15分鍾美國電影入殮師

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作品簡介：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。

『貳』 電影觀後感：《入殮師》

入殮師的觀後感篇一：

《入殮師》觀後感

死亡只是旅程的一站，在看過之後就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神聖儀式讓我們為死者最後的旅程充滿了尊重。不論死於何故，只希望能讓他(她)安然離開。

入殮師，一個外人看起來避之不及的職業，在日本導演瀧田洋二郎的演繹下變得那麼的高尚與莊重。導演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片和第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－最高大獎，使這部無人問津的，沒有火爆場面，沒有精彩特效的影片進入了公眾的視野。

《入殮師》講述的是這么一個故事：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。

這是一部關於死亡的電影，片中NK公司的招聘廣告把入殮師定義為「安樂出發的家務助理」，而該片的英文名字為「Departure」 ,為啟程，離開的意思，而死亡在影片中得到了一個全新的詮釋：踏上新的旅程，正如

片中火葬師所說的那樣:「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。」 這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節設置，兩條魚拚命往上游游去，上游漂來一條魚的屍體。「生命像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。」劇中這一情節的寓意便在於此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，這些是「是自然定理吧，他們天生就這樣。」 並且，「死亡」在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內容與意義，「死亡」變得如此的優雅與凄美，而不是那麼地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。

入殮師這職業，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業，如51分鍾時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧；妻子美香不許大悟碰她，並說出一句「骯臟」。主人公心中也曾矛盾過，並想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的「死亡儀式」，能夠滿足死者生前的心願，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，並為死者的家人留下最後一眼的「美麗」記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經冰

冷的人重新煥發出美麗，而且將這種美麗永遠的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心裡感到了這份職業的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進行入殮儀式後，其父說了一句「我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。」他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老闆入殮，他的認真，專注，虔誠，敬業精神贏得了妻子和澡堂老闆兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起（觀眾應聲淚下）主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??

這部影片的配樂也很強大，請了久石讓來配樂。在46分鍾時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鍾在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富於希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉到最後，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??

整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人。「人生是無盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節節待學的過程?」

入殮師的觀後感篇二：

致我們終將失去的生命

——觀《入殮師》有感

影片開頭便是日本電影慣有的沉靜，永遠是溫和的緩慢的，就像不在乎全世界都在等。迷霧中男人駕車而行，旁邊坐著似乎要睡去，似乎要死去的老人，他說，日子回想起來，每天都過得平淡無奇。看著前方被霧掩埋的路，漸又清晰，漸又沉沒在霧中——我能否勝任這份工作？嘭——心頭設下懸念。

而後便是男主角為止夫入殮。過程安靜肅穆，他為屍體擦拭，卻發現死者的秘密。鏡頭在屍體和他的對面戛然而止，片名出現，一如場景的沉重。

大悟本是一個大提琴家，卻在別人的一句解散樂隊下失了業，被迫回到鄉下，那個盛滿童年回憶，那個父親離他而去，那個母親撒手人寰，那個模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到報紙上的啟事，能夠幫助人旅行的工作。就這樣，像是命中註定又戲謔的巧合，大悟做了入殮師，可曾想過，從來沒有近距離接觸過死亡的他要有怎樣的恐懼與無奈。第一次站在屍體前，第一次帶著屍臭坐著公交，被人嫌棄。接觸過死亡後身上帶著死氣使他迫不及待得去觸摸妻子，感受生命和溫暖。大悟是膽小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他內心的溫柔，他無能，輕緩，善良，平等的對待每一個不同的死者。

很奇怪，入殮師幾乎是每個家庭都需要的角色，卻不被世俗接受的，人們願意一個「別人」去做，卻不願意自己所知的人去擔任。面對朋友的遠離，妻子的離開，大悟退卻了，他走進了社長叢林般的辦公室辭職，社長正在吃河豚魚白：「這也是遺體啊，一種生物靠吃另一種生物生存。」他說是為了妻子才做了這行，她是他送走的第一個人。「好吃的讓人為難」正如我們的職業啊，對待死的敬意，猶如對待生的真誠。舉重若輕。我們給予死者尊嚴，便是給予生者希望，死在生中得以完成。入殮師就是讓已冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，這要有冷靜、准確、而且要懷著溫柔的感情。

大悟留下，承擔起使命。他在富士山下拉著那把從小便拉起的大提琴，生死在琴聲中掠過。有妻女在臉上留下唇印的歡笑流淚，有白發人送黑發人的痛苦無奈，撕心裂肺。毫無意外的，最後來承擔這些笑淚的是他，有時候親人甚至會將他視作那個奪去了生命的死神，仇視著，不願面對現實。殊不知，他只是一介凡人，比他們見過更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色憂郁，死亡並非代表一切的終止，生與死的循環，才有諒解釋懷，充滿了憐恤與愛的情感，感動由草野上徜徉的樂聲飛揚。

死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越走向下一程，作為看門人，我對他們說著，會再見的。澡堂老太太毫無徵兆的死去，前段時間還對大悟妻子說要將澡堂經營下去，猝不及防的，便離開了。棺材中的她被花朵簇擁，臉上是精緻的妝容，比生前還要美麗，似乎下一秒她還會對你說歡迎，來洗澡啊。老人為她關上棺門，笑著說，馬上會再見的。眼淚再也抑制不住。兒子說要看著她的最後，為她按「ON」火光瞬間籠罩著冰冷的棺木，是生與死的融合，卻，再也不能給予溫暖。她，再也不能笑著罵你沒出息，再也不能用粗糙的手摸著你的發，現在的她只是棺木里的一具屍，沒了靈魂。對不起，謝謝你。這是能對你說的最後的話。

生命終將逝去，無論以哪種方式。死後的一切由生者決定，想起余華的《第七天》中第一個故事，也是關於死亡，混沌，荒謬。即使是死後，也要分出個三六九等。有平民座，貴賓座，還有官員待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是壽衣了。幸好，電影里的死者都是平等的，無論是變性人還是孤獨死去的老太。生前的所有錯誤和不是，被死亡帶走。大悟向來是恨父親的，卻也不忍心不負責的入殮師將父親的生命倉促收場。為父親整理時，才發現他手裡緊緊攥著的石頭，如自己保存他的一般保存著，幾十年了，原來一直有這么一個人在遠處默默的想著自己。他掰開父親早已僵硬的手指，取出石子。據說在石頭上能感受出人的情感，他不知道，父親在生命的最後一刻在這顆石頭中感受到了什麼，是原諒嗎？

大悟將石頭放在妻子的腹上，生與死再一次融合，日光中，笑意洋溢。

我們最後的歸宿都是墳墓，無論生前如何，死亡是需要尊重的，是對生的贖罪。有些事，不要等到死亡介入後再去後悔。死是必然，生是偶然。感謝大悟，能夠教會我們這樣去溫柔的對待生命，即使殘燭已盡，仍需要以一顆溫暖的心給予尊嚴。

致我們終將逝去的生命——請溫柔地對待每分每秒。

入殮師的觀後感篇三：

大概我高一的時候吧，就聽過這部電影的名字了，同學們說這是一部好電影，極力推薦我去看，但我一聽到電影名，就聯想到死亡，頓時就敬而遠之了。這大概也與我們中國的歷史有關吧。中國是一個擁有5000年歷史的泱泱大國，是一個極其傳統的巨大民族。在 這樣的傳統教育下「死」成為了不能提及的詞，小的時候只要我一說到這個字，

姥姥就會馬上跺腳說「呸呸呸」。「死」在中國人的字典里是黑色的，消極的，它意味著腐爛，僵硬，惡心，所以多數人不願意去觸碰死者，甚至不願意在生活中提到或想到死。「死亡」這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。.在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。

我上大學了，因為對日本電影有些興趣，就選了這門課。老師在一節課上放了這部電影，其實我一開始是有點害怕的，怕什麼，怕死亡，怕屍體，心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。我甚至以為這是一部恐怖片，但隨著電影的播放，我心中的那點恐懼逐漸消失無蹤。《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。看完之後，我不得不承認，這是一部非常精彩的電影。因此，當老師讓我們就日本一部電影寫讀後感時，我毫不猶豫地選擇了《入殮師》。好電影是需要一遍遍去體會的，我只能盡力用我的語言來向大家展示一下我對這部電影的一點點的零碎的感悟。

當我看完之後，便深深地喜歡上了這部電影，我查找了很多關於這部電影的資料，了解到這部電影一開始沒有在電影界引來很多關注，卻意外地成為了81屆奧斯卡電影金像獎上最出人意料的黑馬。隨後，這部原本無人問津的作品成為了那一年最熱門的電影之一。 《入殮師》導演瀧田洋二郎的電影理念是「電影是人的藝術和人的工作」，在他拍攝的電影中，表現人物的想法和性格的多面性成為了影片的一大特點，而拍攝《入殮師》也是想要藉助這個傳統儀式探討日本人對於死亡的看法。影片主要情節是這樣的：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。影片的結尾也是高潮處，大悟接到了拋棄他三十年的父親的死訊，在為父親整理儀容時，大悟回憶起了少年時父親的臉，回憶起了父親對他的愛。這部電影對於死亡的定義是踏上新的旅程。正如電影中的台詞所說的：「死可能是一道門??逝去並不是終結，而是超越，走向下一程??」，整部電影對於死亡的態度是懷著敬意為死者送別，可以說是從一個側面來體現日本人的「死亡觀」。日本人對於「死亡」有著一種天生的凄美感，追求一種「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」的境界，正如他們熱愛的櫻花絢爛卻短暫的花期一般，在一夜綻放後迅速凋零。這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。

從這部電影中，我們可以看出日本人對於入殮是虔誠的，電影將入殮這個儀式表現得唯美庄

重。讓人覺得死亡是如此的淡然而優雅，甚至能讓人會心一笑。雙手為死者按摩臉部的各個部位，據說這是為了保持死者的面部輪廓。接下來，小林用綢被蓋住死者的身體，在不露出死者身體的情況下將衣服脫下，之後手持手帕，伸進被子中為死者擦凈身體——這個過程的意義是為了洗去死者在生前的痛苦和塵緣，好讓他（她）無牽無掛地安心上路。隨後是為死者打理遺容，分為男性和女性兩種妝容，以期能恢復死者生前風采。最後，入殮師會請家人輪流用手帕為死者擦拭面容，讓家人向做最後的死者告別。入殮師每進行一道程序，都要向一旁的家屬說明並且徵求對方的同意，這是對死者最後的敬意，因此過程是極為靜謐肅穆的。整個入殮過程在影片被刻畫得絲絲入扣，每一個蘊含著日本傳統含義的儀式細節都完整地呈現在了觀眾面前，讓我們對入殮師莊重優雅的姿態肅然起敬。

「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆美麗」——《入殮師》細致的為我們展現了一幅幅入殮儀式的場景：小心翼翼地為死者擦拭，換衣；一絲不苟地為死者打磨面容，上妝；雙手合什戴上保佑的佛珠；將死者抬進棺材；而死者的家屬則圍坐一旁低頭肅穆??這樣鄭重而庄嚴的儀式營造出的`不僅僅是一種儀式感，更讓人們感受到了入殮師的溫柔情懷與日本文化對死亡的尊重。這樣肅穆的入殮儀式不禁讓人們對死亡產生了敬畏：原來人的離去可以這樣美，就像一個畫著美麗妝容的新娘等著上花轎去迎接新的人生，原來人的辭世是這樣的寧靜祥和，就像踏上了另一段旅程的開始。在影片中我們見到了許多葬禮：因性取向異於常人而自殺的美貌少年，額頭上印著親人唇印離去的老人，手握十字架離去的男孩，想穿著長筒襪入殮的老婆婆等等等等，眾生百態，導演把充斥著死別的葬禮導成了一幕幕白色喜劇，讓死亡也帶上了讓人動容的溫暖。除此之外，影片還展現了一種愛的傳承。在影片結尾處，大悟在已僵硬的父親屍體的手中找到了幼年自己給父親的一塊石頭，大悟又將這塊石頭貼在妻子的腹部，將父親對自己的愛傳給了自己尚未出生的兒子。這種深刻的親情將影片的主題再一次升華，體現了深刻的人文關懷 。

這部電影採用了現代戲劇的悲喜劇特點，用戲劇的手法來處理悲痛的題材，在影片開頭，小林第一次親自動手進行入殮儀式便遇到了尷尬的情況——他在為原本以為是女性的死者清理遺體時，竟然發現對方是位男性。緊接著，死者的家屬開始以為死者化女妝還是男妝而進行了小小地商討，將原本庄嚴的氣氛一下子變得有些可笑。這種幽默在影片中無處不在，但它們是輕描淡寫的，不會讓你捧腹，卻成功地將葬禮的悲傷調和成了一種淡然的感傷，將死者背後的那些傷痛一筆帶過，達到了一種「哀而不傷」的意境。每一場葬禮都是一段故事，我們會看到各種各樣的家庭和人物，他們在面對死亡時有的憤怒，有的悲傷，有的迷惘，正如世間所有的人在面對死亡時都是無所適從的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人為去世的爺爺送別時，孫女、媳婦、女兒和奶奶分別在爺爺的臉上吻上了一個鮮紅的口紅印，象徵著她們對爺爺深厚的愛與感激。這個相當有趣味的送別方式包含了一種坦然面對死亡樂觀心態，以及希望死者能欣然離世的深情。導演在電影的藝術處理上是別出心裁的。

這部電影令我印象作深刻的則是小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的「公公」，乃至於到最後美香對他人驕傲地說「我丈夫是入殮師！」美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。

河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴

時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西？後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是「願望」。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念！——那一刻，我被親情的力量所震撼。這一發現也摧毀了小林內心的冷漠與矜持。從最初聞知父親死訊時的心理抵觸到收斂遺體時的淚水如注，小林從怨恨父親多年的心理圍城中得以解脫。隔絕不斷的畢竟是血緣親情，而升華到愛的理解寬容似乎更為可貴。

了。

《入殮師》中最值得一提的是由日本著名音樂大師久石讓譜寫的背景音樂，為了體現主人公的形象音樂主要由大提琴音構成，悠揚而渾厚，時而輕快時而舒緩，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。

《入殮師》將生死的涵義通過鏡頭表現出來，每個片段都流露出了脈脈溫情，情節舒緩卻不拖沓，在兩個小時的影片中娓娓講述了一個個充滿歡笑與淚水的人生故事，主人公大悟最後成長為一個不懼死亡、豁達寬容的入殮師，同時也告訴我們，坦然接受人生中的種種感情，享受人生。 是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什麼是生命。

『叄』 觀影筆記——《入殮師》

電影《入殮師》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的內核卻包含細膩的溫情。導演盡可能地調動攝影造型表現手段、影視的光線處理、影視的攝影構圖等，多種手法交織鑄造影片，使得整體的基調溫和且細膩。同時，電影除卻營造了輕柔細致的畫面外，對於「人與死亡」的眾生相的思考始終占據我的神經。影片講述了死亡的守門人，門外的人不理解死亡，門里的人希望有朝一日再見。

本文主要從影視攝像的三個方面分析《入殮師》的手法特點。同時，音樂也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生學習的開始，也是找到生命意義和愛的鑰匙，最後大提琴又承載了對生命的理解。另一方面，電影簡潔的故事結構刨去了復雜的懸念，使得觀眾可以集中注意力在鏡頭內的畫面，找尋主人公的情感符號。

影片在開始採取了插敘的手法，快速交代了男主角小林大悟的職業從大提琴演奏員到入殮師的變化。銀幕內的影像不單單是拍攝對象的「機械再現」，更重要的是如何去表現對象。影片的故事結構簡單，因此在人物塑造方面盡可能地通過表演、光線和色調的變化來展現人物的性格和心理變化過程。電影整體的色彩飽和度偏低，顏色的亮度偏弱，整個顏色基調偏柔和。在影片開始，大悟由於樂隊經營不善且迫於生計，不得不賣掉大提琴回到老家生活。影片內的一場戲是大悟向妻子交代失業的事實，場景畫面色調和亮度極低，雖然是在白日但是利用環境內的窗簾營造了昏暗的氛圍，暗示了大悟走投無路的生活和失去目標的人生。在大悟找工作和初次接觸入殮師的過程中，帶著對生活的失望和對入殮師的抗拒，直到最後妻子接受自己的工作，自己原諒父親的出軌。大悟重新對死亡和愛有了理解，隨著人物內心的開朗，影片在結尾提高了環境整體的亮度。在大悟為死去的父親進行納棺儀式時，房間側面的窗戶透進陽光，男主角在面對死亡的過程中又重新理解父親的愛。

另一方面，導演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再現這一過程，這一造型經歷從「正常到誇張，最後到變形」的再現功能。第一次，在大悟找到入殮師的工作但是又極度抗拒的情況下演奏兒時父親教的曲子，負載了人物內心的矛盾。第二次，周圍的人甚至自己的妻子都不贊成大悟入殮師的工作。聖誕節，大悟在公司拉完大提琴後，三個人分別陷入沉思，彷彿思考自己人生。此時，大提琴不再僅是大悟個人情感的再現。在團聚的聖誕夜中，公司的這三個人藉由同一首音樂回憶起平日不敢想起的人，情感再現的范圍擴大。第三次，經過對入殮師這一工作的理解後，大悟逐漸開始接受這份工作，並且真正開始理解死亡。此時，影片將主人公安排在河邊演奏大提琴，期間通過交叉剪輯不斷加入大悟在工作中遇見的不同死者家庭。大悟見證不同的悲歡，一次又一次接觸死亡。此時，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒發，而是見證死亡後的理解。第四次，大悟的大提琴是為了自己為出世的孩子而演奏，這時琴聲是夫妻兩人對死亡的理解重塑之後，為新生生命而演奏。

電影整體對光線的處理，採用了軟光的光線設計。因此，全片有幾處硬光的使用對人物塑造起到重要作用。在大悟與入殮師的工作進行內心抗爭時，大悟獨自坐在樓梯口。導演採用仰拍，從人物側面打上底光，整體明暗區別明顯，與影片柔和的基調不符。人物被打上硬光，勾勒出明顯的人物線條。凸顯此刻大悟復雜的內心，對入殮師又或是對死亡的恐懼。後來，大悟通過大提琴排解內心的矛盾心情。此時，畫面整體布光亮度幾乎不變，僅有手指部分的光線調亮使得觀眾不受到畫面的影響而是集中去聽音樂，與主人公的糾結內心產生共情。

影片整體光線基調雖然柔和，但導演依舊根據主人公的內心變化做了微妙的亮度處理。大悟在接受入殮師的職業後，有一個從被誤解到被理解的過程。所以當開浴場的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作為入殮師進行納棺儀式的整個過程後，不再懼怕死亡，也開始理解大悟的工作。所以，此後影片整體的亮度微微提高，同時在場景布置時也轉換背景，多以白天為主，與開頭昏暗的房間、夜晚放生章魚形成對比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那場景中，櫻花、陽光與花瓣是背景環境組成的重要部分。飄落的櫻花既美麗也傳達出溫暖的氛圍，暗示此時大悟的工作已經被理解，他在人生的道路上也沒有拋棄大提琴。背景變亮與主角的心境息息相關，大悟已經找尋到了人生的意義和工作的方向。

影視的攝影構圖方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子誤解去找社長談話的一場戲。社長的整個房間都放滿了綠色的植物，大面積生機勃勃的綠色與入殮師這個與死亡有關的職業彷彿格格不入。但在我看來，導演或許是想利用顏色引出反差，藉此暗示生與死實則息息相關，生命之光必然離不開死亡的影子。我們又何需害怕甚至厭惡死亡？

另一方面，場景中大塊的鋪色形成強烈的視覺沖擊。由於整部影片都是低飽和色彩為主色，所以，社長的房間一旦出現在鏡頭內，就會快速抓住觀眾的注意力，讓人思考究竟在這樣的房間中會發生什麼。而色彩蘊含的生與死的沖擊，又暗含了影片後續的情節；妻子會理解大悟的工作。

導演解決了妻子與大悟的誤解後，故事線索只剩下主角對兒時父親出軌的不原諒。當大悟與妻子講述石頭的故事時，影片開始解開主角最後一個心結。此處，導演安排了一個特殊的剪影遠景鏡頭。大悟與妻子站在蜿蜒的河道旁，鏡頭中水面的波光粼粼與身著暗色服裝的兩人拼貼在一起，人物形成了畫面中的剪影，營造出一種獨特的場面調度。

《入殮師》的故事情節並不復雜，影片圍繞著主人公大悟對自身心結的解開進行。正因為影片的戲劇沖突較為緩和，導演似乎總是在不停提醒觀眾「生與死」這一貫穿整部影片的主題。電影中安排了幾處意味深長的「死亡符號」，帶領觀眾一步一步深入思考影片矛盾。開頭大悟與妻子在黑夜中放生章魚，但誰知章魚已經死去。這是第一次影片向觀眾提出死亡的主題，章魚雖然回歸到水中卻失去生命，彼時男主或許只是有一點唏噓和可惜之感。第二次，影片出現殺好的雞，男主一看到便聯想起白日里不堪入目的屍體。這時，死亡同時帶給大悟和觀眾恐懼與可怕。直到第三次，男主看到河裡的鯽魚，為了回到出生的地方不懼死亡地拚命游。「他們即使是死，也要回到自己出生的地方。」此時的大悟也帶著觀眾們一起重新思考死亡的意義。

同樣，我腦海中浮現的疑問是為什麼魚會不顧死亡？它明知游過這一塊石頭便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可為什麼每一條魚都前赴後繼地捨命而去？影片甚至用特寫描述了一條正在拚命游過石頭的魚，而它的身旁卻是另一條越過石頭而死的魚被回溯的流水送回石頭的另一邊。

直到，開浴室的婆婆在火化時，殯儀館老爺爺的一番話點醒了兩者其中的關聯。就如同影片的台詞一樣「死亡其實就是一扇門，它不意味著生命的結束而是傳過他，進入另一個階段。」奮力游過石頭的鯽魚，彷彿早已告訴觀眾這段台詞。

或許，這塊石頭也是人們心中的石頭。我們跨過石頭，穿過死亡，臨死之際回憶一生的愛與溫暖。一旦跨過石頭，人就不再懼怕死亡，如果走進死亡，人則希望終會再見。

影片雖然始終充斥著死亡的符號，卻不斷地帶給我有關生命與愛與親情的沖擊。《入殮師》中，或許大悟納棺的過程有些過度煽情，但卻是最溫暖的死亡，讓故事裡每一個人的死去都變得溫情。

這也讓我反思到在平時課上，我只是學習如何正確使用影視攝像、光線、構圖，卻忽略了真正的鏡頭是為了表現電影而運作。盡管有些電影構圖、色調中會讓人感覺用力過猛，但這是否也是導演故意為之，希望能夠弱化原本觀眾忌諱的主題，藉此讓人們願意去接觸潛意識迴避的主題。

《入殮師》講述「死亡」，卻吸引我去思考死亡；他講述離別，我卻不為離別而悲傷。影片中的一句台詞，「一路走好，後會有期，」可以很好地詮釋日本人物哀的唯美情緒，這也明顯的日本電影風格。死亡的沉痛被人不斷寄託新的希望，因此，影片中的人物希望告別可以相遇，死亡帶不走人與人之間的愛。

『肆』 《入殮師》電影觀後感

影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。以下是我為大家整理的關於電影《入殮師》觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

電影《入殮師》觀後感篇1

一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的故事情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何通過這最後的優雅儀式與死者和解。

死亡，是一個禁忌，我們是懼怕死亡的，更不願意接受死亡。當小林的妻子知道了他工作的內容後那撕心裂肺的叫喊“別碰我，骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的，對冰冷屍體的寒噤，對腐爛肉體的惡心，對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。

男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到後來，妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮，她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行，進行納棺儀式的時候，他們的恭敬，虔誠，那完美的動作，將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰，於死者是最大的尊重。因為入殮師，這個本應該是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻，有了一絲光亮，溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。

如果葬禮是一扇門，那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者，象徵著其走向下一程的儀式，但其實，這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝，表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等，其實都是跟從自己的意願，而入殮師就是幫助生者完成他們意願的人。一個好的入殮師一定會將對於死亡的恐懼置之度外，他會以虔誠的心為死者整理衣容，將死者再一次活現，給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙，使之將人類情感全部表達，再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地面對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友接受他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡，而同時，我有敬佩他們的不平凡。

“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗。這里要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗。”死亡，是我們每一個人都無法迴避的，我們每一個人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客，他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是，我們每一個人是不是應該記住入殮師?因為，是有了他們的存在，死者才獲得了最後的尊嚴。

看完這部電影，我最深的感受是：珍惜身邊的親人，珍惜與親人在一起的時間，不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時，人生充滿著儀式感，這種儀式感來自於心底對於生命的尊重，因此，我們要尊重任何職業，因為勞動沒有貴賤。

電影《入殮師》觀後感篇2

沒有想到的是，看一部電影就像是經歷了一場心靈的旅程。初次聽到《入殮師》這個名字，著實被這個名字的文字纏繞的詭異嚇了一跳，然而隨著電影一點一點地播放，我心中的那點恐懼便消失得無影無蹤。

《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。

當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選擇繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選擇了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選擇了接受，於是他的人生被徹底改寫。

大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到後來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說，在不同的國度，死亡都是一個重要的文化，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。可是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，可是他依舊堅持。可是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。

我們知道，失去親人最痛的兩個時刻，一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間，你突然醒悟，以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間，你會意識到，從此以後，你愛的那個人連肉身也將要消失，往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來，她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者“入殮”的全過程，目睹了失去母親那一家人的悲傷，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說：“死是一道門，生命走到盡頭，不是終結，而是超越，走向下一程。”

影片的結局美好得讓人想哭。大悟的妻子終於接受了丈夫的工作，大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心，在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花，升華了他的生命……

電影《入殮師》觀後感篇3

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

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『伍』 電影《入殮師》4K修復版上映，這部影片是哪代人的青春記憶

死作為生的一部分永存

電影《入殮師》獲得奧斯卡獎已經有十年的時間，如今，這部很多人心中的經典影片以4k修復版的畫面在中國重新上映，當年這部電影在日本上映，很多人只能用電腦下載起來看，現在以高清版重新出現在觀眾面前。這部影片講述了由於樂隊解散，面臨失業的男主角離開東京回到老家，機緣巧合下成為入殮師的故事，這是一個治癒的故事。

入殮師不僅是為了死者，也是為了生者

這部電影告訴我們非常重要的道理。入殮師，是為死去的人整理面容和身體，盡可能幹凈體面，放進棺材中，最早出現在日本，後來進入中國。電影里有一個沉重的話題，“我們做這些真的是為了死者嗎？”葬禮是送別死者，更是安撫生者，讓生者最後的盡孝，表達愛意，丈夫或妻子，兒子或女兒，痛痛快快的哭一場，然後開始新的生活。

『陸』 一部美國電影，和入殮師有關，那個入殮師是個壞人好像，一個女的沒死，生生的被他弄死了，最後還有一個男

身後事

詳細資料

生命之旅After.Life(2009)

導演:AgnieszkaWojtowicz-Vosloo

編劇:AgnieszkaWojtowicz-Vosloo/PaulVosloo

主演:連姆·尼森/克里斯蒂娜·里奇/賈斯汀·朗/喬西·查爾斯/錢德勒·坎特布瑞

類型:劇情/懸疑/驚悚

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2009-11-07

片長:USA:104分鍾

又名:來世/身後事/靈異生死線

『柒』 如何評價電影《入殮師》

如果說人世間有一部電影是上帝拍給人看的，那麼這部電影一定是《入殮師》。導演以非常嚴謹的態度和觀眾探討：人該如何過好自己的一生。先讓我們了解下電影的故事梗概：

影響人一生的無疑是五樣東西——生命、事業、愛情、情親、友情。

健康、知識、金錢、地位等等只不過是為了讓這五種關系相處得更融洽罷了。

導演也是有心，從剛開始小林看到雞肉要吐到後來大口大口吃雞腿，選的是同一種食物。可見，能否活的開心全看自己的心態。

林算是大徹大悟了。但是，如果老闆的這些話不是對小林這樣性格的人來說，那簡直是對牛彈琴。因此引申出另一個問題，對的人在一起才有貴人相助，相互滋養，錯的人在一起，那叫雞同鴨講、彼此折磨。

因此，認知自我成為了每一個人參與社會活動的必修課。盡早認清自我，可以少走彎路，少給自己和別人添麻煩。

許多人感嘆：人生若能重來……，然而人生沒有如果。

『捌』 《入殮師》4K修復版上映，這部電影講述的是什麼故事呢

電影《入斂師》是一部非常經典的電影，而這部電影更多是對於人性的描寫，電影主要描述的是從入殮師的視角去理解生命，去感受死亡。

三、他一直在堅守著這份工作，用自己溫柔以及細致入微的觀察，幫助死者完成生前最後的願望，讓大家看著彷彿他們只是睡著了而已，同樣這樣的工作，對於死者的親屬來說也是非常大的安慰，對於死者來說更是非常大的尊重。

『玖』 入殮師講了什麼

入殮師講了什麼

入殮師講了什麼，電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。入殮師講了什麼。

入殮師講了什麼1

奧斯卡獎最佳外語片《入殮師》，已經上映了，經典作品可以說是永不過時。

入殮師電影講述的是什麼故事

奧斯卡最佳外語片《入殮師》，終於能在內地大銀幕上一睹真容，經典作品永不過時，這一次復映還是4K修復版本。無論從哪個方面來說，這一次的《入殮師》復映帶來的是堪稱驚艷的效果。

當我們今天習慣於特效大片的狂轟濫炸之後，似乎已經淡忘了好電影應該有一個打動人心的好故事。《入殮師》再一次證明電影的魅力與投資大小無關!影片的故事、氛圍、表演、配樂，一切的一切，配合得都是天衣無縫。好故事與好表演才真正是電影的核心。

本片故事節奏舒緩，帶給觀眾的是溫暖、傷感、幽默、感動等情感，觀眾看到最後，不再是看故事，而是生活。演出中，本木雅弘的真誠自然，山崎努的微笑看人生，廣末涼子的溫柔體貼，每一位演員都用自己的角色詮釋著自己的角色，給觀眾留下深刻印象。在本片中廣末涼子，正處在其美貌的巔峰時期，「日本20世紀末的美貌少女」卻不為人知。

在我看來，《入殮師》的核心主題並不是關注生死，而是關注人生。當入殮師小林為每一位死者整理儀容並將他們納棺之後，這里有老奶奶、老爺爺、還有青年人、甚至是少年人。經過入殮師的整理，他們帶著尊嚴和親友們的牽掛離去。他們的旅途走到了終點，而他們走過的路就是親友們的集體回憶。

對於人生的探討才是《入殮師》的主題，包括男主人公小林的故事線，他任職的樂團解散，人生失去工作和奮斗目標，百般無奈之下，成為了入殮師。

中年人失去工作的痛苦無需多言，家庭的重擔壓在心裡，有苦難言。這樣的感覺，相信大多數人都曾經歷過，或者正在經歷。尤其是在日本那樣的.環境中，失去工作彷彿天塌了似的。

《入殮師》就給出了一個人生方向，當一個人感覺職業生涯無路可走的時候，或許徹底換一個工作環境，甚至是以往根本不去考慮的工作，只要是正當工作，也許就是柳暗花明又一村。《入殮師》帶來的積極意義在日本尤為明顯，讓很多人重拾信心。其實不只是日本，《入殮師》中帶來的積極人生態度，可以說是全世界共通的。

論是在2008年，還是在2021年，影片始終擁有給人帶來希望的力量。

即使之前看過《入殮師》，也不影響大銀幕重看。在不同的年齡觀看《入殮師》會有不同的感受，還是像上面說的那樣，因為這是一部探討人生的電影。

而沒看過的觀眾呢?只能說，這樣一部影史經典，走入影院觀看，收獲到的驚喜與感動會超乎想像。

入殮師講了什麼2

電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。

盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。

經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

(9)15分鍾美國電影入殮師擴展閱讀：

《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。

影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

『拾』 《入殮師》4K修復版定檔了，這部電影講述的是什麼故事

由於拍攝手法和拍攝設備的差異化比較大，之前的部分電影並沒有產生很好的電影質感。隨著電影修復技術的不斷提高，優質的電影也能夠被進行修復。入殮師已經完成了4k版本的修復，這也使得入殮師將會在內地上映。

這部電影主要的講述內容為新人入殮師通過觀察和精力完成自我價值的提升。一直以來，入殮師都是一個比較敏感的職業，大部分人都不想從事入殮師。隨著時代的進步和發展，越來越多的人對職業規劃產生了不同的需求。職業並沒有高低貴賤之分，只不過人們會存在接受和無法接受的差別。

總的來說，不同的電影會給人們帶來不同的心理感受和影響力，優質的治癒電影能夠撫平心靈創傷，給人們帶去心靈慰藉。入殮師並不屬於傳統意義上的電影，入殮師更像是一部完美的紀錄片。人們看過入殮師之後，我們就會對電影中的入殮師產生了一個全面的了解。現如今，入殮師已經完成了不同版本的修復，更能夠提高電影質感和影響力。