美國電影有多冷血

Ⅰ 關於一群小孩成為冷血殺手的歐美電影

你說的是不是《兵人》？我在第一劇場看到過 復制了簡介你看看是不是你說的 未來世界的戰士，一出生就經過嚴格篩選，沒有所謂的個人身份、性格，他們和社會家庭完全隔離，並且從小就被植入晶片，只奉唯一原則：不是你死就是我亡。這些精選的未來戰士必須遵守美國軍方所謂的「生存守則」： 絕對服從命令、不能質疑長官、要有必勝決心、武力戰勝知識、消滅所有敵人、必須趕盡殺絕、不能手下留情、心軟等於死亡。陶德（Kurt Russell）是一名打過多場銀河系大戰的頂尖士兵，他從小就接受嚴格的軍事洗禮，生存的意義只為作戰。經過多次慘烈戰役，他仍然屹立不倒，可說是達爾文「物競天擇」下的最佳見證。但 ......從未戰敗的陶德，終於也將面臨末日的降臨。 日新月異的科技訓練出一批全新的未來戰士，他們的作戰技巧精良純熟；他們的體能無人可比；他們殺敵手法更是心狠手辣。為了測試下一代戰士優秀的作戰能力，政府舉行了一場競技比賽，讓陶德和其他兩名士兵和 607號新戰士凱恩（Jason Scott Lee）一搏高下，果然新的魔鬼訓練方式，讓凱恩攻無不克，兩名士兵慘死，只有陶德逃過一命，但卻也傷痕累累、奄奄一息。戰敗的他於是被政府當作廢料，丟棄到一個遙遠的星球上，那裡全是因為科技進步而被遺忘的人與物。該星球上的居民悉心替他療傷，而他也開始學習日常生活上的一切事物，慢慢發掘出自己的人性，並且知道除了沖鋒陷陣、奮勇殺敵之外，生命還有許多美好的體驗。沒想到這時， 607號戰士奉政府之命，率領士兵前來摧毀這個星球。陶德被迫再度作戰，於是拋開與星球居民間彼此的隔閡與歧異，他們團結一心，在陶德的率領下，為家園的存活背水而戰。

Ⅱ 求一美國血腥電影,幻想症的一女的殺了很多人

血色月亮
血色月亮Haute tension(2003)

導演：Alexandre Aja

編劇：
Alexandre Aja
Grégory Levasseur

主演：
Cécile De France
Philippe Nahon
Jean-Claude de Goros

類型：恐怖 / 犯罪

更多中文片名：顫栗

更多外文片名：Switchblade Romance

片長：91分鍾

國家/地區：法國

對白語言：法語

上映日期：2003年8月29日 韓國

劇情梗概：

黑夜。兩個糖黐豆的年輕女子，寄居在一幢位於荒野的房子。未幾，夜幕低垂，氣候變化，可怕的事情在毫無先兆的情況下突然爆發：一個心狠手辣的冷血殺人魔，像撒旦般降臨人間，不問因由，大開殺劫……恐懼腐蝕心靈，二人不斷逃命，但夢魘卻只無休止地一直延綿下去，所有逃生的可能性和希望都被截斷，叫天不應叫地不聞！她倆還可以做些什麼？每個動作、每個決定，都指向死亡；然後，殺人魔終於揭開他的面具，身份完全出人意表！這時候，竟才是最恐怖的一刻……

故事講述的是瑪莉和同學艾莉絲一起到艾莉絲家中度假，一晚有嗜血狂徒闖進屋中，大肆殺戮，還擄走了瑪莉和艾莉絲。貨車的油將耗盡，便稍停下一會。這時候瑪莉終可破開門鎖，她滿以為從此重獲重生，還趁狂徒不為意時，跑進小店中，要求店務員佔美（法蘭卡爾放）為他報警，對方不理不踩。而狂徒稍後亦跑進來，借故賣酒，把店員殺死。瑪莉繼續跟凶徒周旋，她走了運。及後警方到店員發現這宗命案時，錄像卻對她不利。到底誰殺死了佔美呢？而一直處驚惶狀態的艾莉絲，開始對瑪莉起疑……

兩名女性友人，艾莉絲與瑪莉，計畫在周末去享受田園生活，緩和在巴黎生活的緊張步調。同時間，一輛神秘卡車，裝載著大批少女清涼圖片，也朝著田園小屋前進。當她倆准備合眼休息時，一名不速之客闖入了房間，將她們的好夢變成了永無止盡的殘酷血腥夢魘。

Ⅲ 冷血的人看了也會哭的電影...

推薦看《忠犬八公的故事》，絕對會有效果，看前請准備好紙巾擦眼淚。

《忠犬八公的故事》改編自1935年發生在日本的真實故事，1987年拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。2009年12月，該片的美國版本上映，由導演萊塞·霍爾斯道姆執導。 電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

中文名： 忠犬八公的故事
外文名： Hachi
其它譯名： 忠犬小八，秋田犬八千
出品公司： Inferno Distribution
製片地區： 美國
導演： 萊塞·霍爾斯道姆
編劇： Stephen P. Lindsey， 新藤兼人
主演： 理查·基爾，瓊·艾倫，薩拉·羅默爾
類型： 劇情/家庭
片長： 93分鍾
上映時間： 2009年
imdb編碼： 8.1/10 (1,610 votes)
對白語言： 英語
字幕： 英文/日文
發行公司： Consolidated Pictures Group
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
級別： USA:G / Taiwan:GP

幕後花絮
從預告片看，《忠犬八公的故事》雖然全好萊塢班底製作，取景也在美國本土，卻拍出了日本電影獨有的溫馨與雋永。與美式人狗情的電影《馬利和我》的歡鬧作風相比，《忠犬八公的故事》則更具催淚效果。導演萊塞·霍爾斯道姆笑著這么說：「希望電影溫馨但不濫情，因此避開許多灑狗血的橋段。因為我希望它是一部喜劇，不應過於強調悲傷，而是單純呈現人與狗之間的情誼。」盡管如此，李察·基爾拿到劇本時，還是因為故事中的情節感動落淚，而且一哭再哭。他說：「原本以為自己太過情緒化才哭，但隔幾天再看一次，還是哭了。」

據悉，現年59歲的理查·基爾也是一位愛狗人士，他在影片中飾演教授一角，他相信這部感人的影片將會取得成功，他表示：「這是一部我希望我的孩子們也能看的電影。這是一部跨越語言障礙、全世界觀眾都能看懂的影片。」

Ⅳ 美國冷血殺手，20年連殺150人沒被懷疑，為何因嫌警察破案慢選擇自首

美國冷血殺手，20年連殺150人沒被懷疑，因嫌警察破案慢選擇自首

我們常常在電影裡面，會看到一些高智商犯罪兇手，犯下連環恐怖案件，而警察對此總是束手無策，隨著科學技術的進步和刑偵學的不斷完善，現在的罪犯想要逃出法網是難如登天，然而在二十世紀，依然發生了一起重大的驚天連環殺人案，作案兇手在20年內，先後殺掉了150人。

誰料到盧卡斯主動來到警局，突然不耐煩的將自己的犯罪案件全部都說了出來，而理由是他認為警方這么久都沒有找到自己，不得已才向警方坦白。根據盧卡斯坦白，他至少殺掉了大約600人，然而根據調查，這個數字並不符合，不過警方根據盧卡斯的供述，找到了多個藏屍地點。到了1996年，警方認定，有150起命案和他有著直接的關系，這引發了社會上廣泛的探討，不少人要求對盧卡斯執行死刑，1998年，得克薩斯州法院判處了盧卡斯死刑，2001年，這個號稱是「嗜好殺人的史上第一殺人王」生命最終走向了終結。

Ⅳ 外國一部電影,把死人變成冷血戰士

同求，大概十年前我也看過 當時在別人家看的DVD，有個情節他們躲進倉庫里 卷閘門把一個冷血戰士手夾著，們把冷血戰士手給砍斷了

Ⅵ 那部美國電影中的人物代表黑暗血腥冷血

好多部都有，如再生俠？

Ⅶ 求電影資料

碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作

英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）

劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。

同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日

劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……

幕後消息

無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。

達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!

X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日

劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！

幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。

倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇

英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日

劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，

Ⅷ 找一部美國老電影

紐約黑幫電影海報目錄
基本信息
劇情簡介
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭

[編輯本段]基本信息
中文片名：紐約黑幫
原片名：Gangs of New York
影片類型：劇情 / 犯罪 / 歷史
片長：167分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲、索尼動態數字立體聲（SDDS ）、多音軌環繞聲（DTS）、
製作成本：$97,000,000（估計）
拍攝日期：2000年9月18日 - 2001年4月12日
製作周期： 2000年8月30日 -
上映日期：2002年12月20日（美國）
發行：米拉麥克斯/試金石聯合出品
評級：
Rated R for intense strong violence, sexuality/nudity and language.
級別：
Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / Brazil:14 / Peru:14 / USA:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Singapore:NC-16 / Spain:18 / UK:18 / South Korea:18 / Netherlands:16 / Singapore:R / Argentina:16 / Canada:18A / Singapore:M18 / Portugal:M/16 / Switzerland:16 / Greece:K-17 / Finland:K-15 / Philippines:R-18 / Israel:PG
主要演職人員：
導演：馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese）
編劇：傑伊·考克斯（Jay Cocks）
斯蒂文·澤里安（Steven Zaillian）
肯尼斯·羅納根 （Kenneth Lonergan）
主演：萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）
卡梅隆·迪亞茲（Cameron Diaz）
丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）
連恩·尼森（Liam Neeson）
亨利·托馬斯（Henry Thomas）
[編輯本段]劇情簡介
這是一部關於愛爾蘭及義大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事，時間設定在1846到1863年間。阿姆斯特朗(萊昂納多·迪卡普里奧)是愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」(丹尼爾·戴·劉易斯)的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了「屠夫比爾」的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。
接著，阿姆斯特朗得到了女賊珍妮-埃弗迪恩(卡梅倫-迪亞茲飾)的幫助，逐漸找到了接近「屠夫比爾」的機會，但越是接近他的內心，越是矛盾迷茫。他看清楚了「屠夫比爾」的所有罪行，他同情那些受害的人，但他卻發現就算是將這個人殺死，外來移民和所有受迫害的人也不可能過上安穩日子，因為「屠夫比爾」所代表的不僅他個人和一個幫派，這個流氓政官身後有強大的政治援助。於是一個單純的為父報仇的目的，導致了一場追求自由和平等的集體反抗。
[編輯本段]幕後製作
黑幫史詩
導演馬丁·斯科塞斯早在30年前就萌發了拍攝《紐約黑幫》的靈感，而當時的他剛剛涉身影壇不久，還是默默無聞的無名小卒。1970年，代人照看房屋的斯科塞斯在書架上發現了赫伯特·阿斯伯瑞於1928年出版的小說《紐約黑幫》，這部小說後來成為Cult經典，曾被紐約人競相傳閱。斯科塞斯回憶說："小說的標題躍然眼前，我迫不及待的把小說從書架上拿下來，一天之內便一氣呵成。"
在久遠的年代背景下，小說生動的描繪出紐約黑社會的犯罪傳奇和種種見聞，雖然看上去頗有幾分日後《發條橘子》的意境，但畢竟這是真實的美國歷史，並且最終催生出現代黑手黨和美國黑幫，實為影響深遠的黑道聖經。另外，小說還揭示出紐約充斥著形形色色的奸惡之徒、明爭暗鬥和陰謀詭計，一個國家第一次發覺了街頭黨的巨大能量。
斯科塞斯曾在"小義大利"區度過童年，小說中的情節喚起了他的相關記憶。他說："小說包括了所有老紐約城的傳聞和我對那個時期的印象，可以說，這部電影凝聚著我對紐約城長久以來的愛和迷戀。"
在當年的紐約，外來移民不得不在夾縫中求生，為了生計鋌而走險，而城市的掌權者卻凌駕於法律之上，斯科塞斯著迷於這種時代縮影，希望借本片向美國經典史詩電影致敬，讓世人看到年輕移民如何在無助和恐懼中攜手抗爭現實、追求夢想。
在談到影片故事的歷史背景時，斯科塞斯說："在19世紀40年代到70年代的馬鈴薯飢荒期間，紐約遭遇了大批來自愛爾蘭的移民，在高峰時，每周有15000多名移民抵達紐約港。他們窮困潦倒，沒有工作，而且大多數人只會講蓋爾語。當地人辱罵這些移民，因為他們認為自己才是真正的美國人。"
斯科塞斯找到了編劇傑伊·考克斯，將小說推薦給後者。考克斯說："我一直對那段時期的犯罪和黑幫很著迷，因為我的祖父曾是紐約警察，他保存著很多警局公報，儼然是犯罪和黑幫的發展簡史。在電影界，那段時期就像未經開墾的處女地，多數人對此都一無所知。馬丁對我說，這部電影好比是火星上的西部片，這句話讓我思考了很長時間。"很快，考克斯開始著手劇本，他不但深入研究了相關歷史，甚至還從布魯斯·斯普林斯汀的歌詞中獲得了靈感。
值得一提的是，除了影片主人公的激烈沖突外，斯科塞斯和考克斯還在進行前所未有的嘗試，即展現出美國南北戰爭中的紐約。影片中所描寫的貧窮、緊張的種族關系和各種沖突已然將紐約城變成了火葯桶。斯科塞斯解釋說："1863年在紐約發生的一系列徵兵暴動是美國歷史上最嚴重的暴動，整個暴動長達四天四夜，直接導致內戰戰火蔓延到紐約。林肯總統頒布的徵兵法令要求所有壯年男性必須應征入伍，除非支付300美元才能免除兵役。這種嚴重不公平的徵兵制度點燃了貧困階層的怒火，數萬人在街頭燒殺搶掠。暴動第二天，徵兵法令暫停，第一支北方軍部隊進城鎮壓暴動，這一切將成為影片高潮段落的背景。"
斯科塞斯的金字招牌
在斯科塞斯看來，萊昂納多·迪卡普里奧有朝一日會成為羅伯特·德尼羅、艾爾·帕西諾和達斯汀·霍夫曼式的實力派巨星，斯科塞斯一直關注著迪卡普里奧的作品，而且對他的表演贊賞有加。同樣，迪卡普里奧也對斯科塞斯仰慕已久，因有幸擔綱本片而激動萬分。他說："我16歲時就聽說了《紐約黑幫》的故事，下定決心要爭取同馬丁合作，17歲時，為了能和他走得更近，我曾更換多家經紀公司。"
在《紐約黑幫》投拍之前，影片劇本曾被很多好萊塢製片商拒之門外。確定迪卡普里奧擔綱主演之後，影片劇本出現在米拉麥克斯影業公司聯合主席哈維·韋恩斯坦的辦公桌上，對韋恩斯坦來說，《紐約黑幫》不僅僅是一部電影那麼簡單，能與斯科塞斯合作是他長久以來的夢想，這部電影終於讓他如願以償。
在出演1997年的《因愛之名》之後，奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯已經息影數年，似乎對重返大銀幕了無興趣。為了說服戴-劉易斯加盟本片，斯科塞斯和韋恩斯坦邀請他到著名的Harlem飯店共進晚餐。斯科塞斯的號召力果然不同凡響，戴-劉易斯不但同意擔綱，而且承認他之所以會結束當時的半退休狀態，完全是因為多年來對斯科塞斯的欽佩。
關於拍攝
拍攝本片最艱巨的挑戰莫過於重現紐約城在久遠年代的風貌，不過值得慶幸的是，一隊考古學家剛剛從曼哈頓地下挖掘出大量影片中"五街頂"（Five Points）的各種生活器具，影片劇組由此得以借用85萬件真實道具，從餐具、內衣到兒童玩具應有盡有。令人惋惜的是，在影片拍攝結束後不久，這些文物全都因9·11慘劇而不復存在。
片中老紐約的建築和街道全部在義大利羅馬的Cinecittá Studios搭建和拍攝，為進一步挖掘老紐約的細節，斯科塞斯聘請著名小說《Low Life》的作者呂克·桑特擔任影片技術顧問，桑特一直對老紐約的窮街陋巷和邊緣人群很感興趣，長達5年的研究讓他對此駕輕就熟。
本片是攝影師邁克爾·包豪斯同斯科塞斯的第六次合作，兩人對畫面光線的運用可謂煞費苦心。包豪斯回憶說："在開拍前，馬丁曾讓我借鑒繪畫大師倫勃朗的光線哲學。我們想讓影片中的光源簡潔明了，通常都是蠟燭、火把或者火堆。在那個年代，由於電燈尚未問世，於是點火照明產生的煙霧隨處可見。我在拍攝中很少使用濾鏡，因為煙霧的存在和光線陰暗。"
對21世紀的觀眾來說，也許萊昂納多·迪卡普里奧在片中的打鬥風格和動作有些古怪，但影片故事發生的年代確實如此。為了讓表演更加真實和忠於19世紀60年代，斯科塞斯請來特技協調人喬治·艾圭拉和拳擊顧問多米尼克·范登堡教給演員正規的站姿和動作。
在拍攝徵兵暴動的場景時，由於涉及演員和場面眾多，影片副導演維克·阿姆斯特朗也扛起了攝影機，負責拍攝一些細節，如破碎的窗子、急匆匆的腳步和不停射擊的士兵等等。
[編輯本段]精彩花絮
·在斯科塞斯和拳擊顧問的指導下，萊昂納多·迪卡普里奧和丹尼爾·戴·劉易斯曾用數月時間完善各自身手。
·片中愛爾蘭黑幫"Dead Rabbits"的名字源於蓋爾語中的"dod ráibéid"，意為暴躁易怒的大塊頭。
·片中的屠夫比爾源自當時的紐約本地人比爾·普爾（Bill Poole），普爾曾為屠夫，後來成為職業拳手。
·為更好的塑造角色，扮演屠夫比爾的丹尼爾·戴-劉易斯曾跟隨一名屠夫學習屠宰手藝。
·片中有台詞的角色多達100個，背景演員的工時總計超過22000小時。除了部分義大利人之外，劇組還招募了很多在當地駐扎的美軍士兵作臨時演員。
·影片拍攝共耗時137天。
·為了讓老紐約背景下的人物能夠字正腔圓，劇組請來方言教練Tim Monich教授演員19世紀曼哈頓方言和當時各種黑道行話。
·在影片拍攝期間，喬治·盧卡斯曾造訪義大利片場，他告訴斯科塞斯，片場布景完全可以利用電腦生成。
·影片原定於1980或1981年拍攝，但由於1980年的《天堂之門》遭遇票房慘敗，製片方開始對歷史題材作品心有餘悸，於是擱置了本片的拍攝計劃。
·在影片拍攝期間，丹尼爾·戴·劉易斯一直用片中方言進行交談。
·在70年代末，斯科塞斯曾希望由馬爾科姆·麥克道威爾或羅伯特·德尼羅扮演阿姆斯特丹。
·羅伯特·德尼羅和威廉·達福曾為扮演屠夫比爾的最初人選。
·在拍攝一場動作戲時，萊昂納多·迪卡普里奧曾打傷丹尼爾·戴·劉易斯的鼻子，盡管負傷在身，但戴-劉易斯仍堅持拍攝。
·影片原配樂由作曲家埃爾默·伯恩斯坦完成，丹尼爾·戴·劉易斯還曾藉助他的配樂來體會角色。
·馬丁·斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧曾為支付拍攝經費而自降片酬。
·影片拍攝預算原定為8300萬美元，後來升至9700萬。
·海瑟·格拉漢姆、莫妮卡·波特、米娜·蘇瓦麗、梅蘭妮·林斯基、凡妮莎·肖、克里斯蒂娜·里奇和克萊爾·弗蘭妮都曾希望扮演珍妮。
·影片原定在2001年聖誕節上映，後來映期被推遲一年。
·斯科塞斯曾僱用一名義大利神偷向卡梅隆·迪亞茨傳授扒竊技巧。
[編輯本段]精彩對白
·您將面對屠殺。我們一樣的料，有血有肉，有組織，有器官。我愛與豬一起工作。人肉就是豬肉，再自然不過了。
·美國是在街道中誕生的（America Was Born In The Streets）。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·阿姆斯特丹臉上的傷疤時有時無。
·一名消防員穿著現代消防褲。

Ⅸ 越戰電影排行榜前十名

越戰電影排行榜前十名：

1、《生於七月四日》

《漢堡高地》，別稱《血肉戰場》，是一部由約翰·伊文導演，邁克爾·波特曼、唐·錢德爾主演的動作、戰爭電影。講述了101空中突擊師負責拿下阿士谷937山丘，每個人都有自己參戰的理由，同時還有種族岐視，但是經過這場戰役，每個人緊緊團結在一起。在經過11次進攻後，終於拿下這個山丘。

Ⅹ 為什麼美國恐怖電影總是很血腥

就恐怖題材類的電影而言：可能從他們所受的教育和思想上認為越血腥越真實，也就更加能夠表達和凸顯恐懼的根源。也更加寫實，如，非常有名的《人皮客棧》導演為了凸顯血腥場面效果，具息動用了150加侖的人造血漿，比起《屍骨無存》多了三倍。