芭蕾國際電影展

1. 有什麼關於芭蕾的電影或電視劇

《芭蕾舞團》也叫《芭蕾人生》
《紅舞鞋》同名《紅菱艷》
舞岀一片天
中央舞台律時代的《跳舞皇帝》，使芭蕾進入白色芭蕾階段的《仙女》（由飛利浦。塔里奧尼編導）
白色藝術《吉賽爾》，芭蕾的成熟期作品《葛蓓莉婭》，法蘭西芭蕾學派的5部代表作品《仙女》，《海俠》，《芭蕾聖母院》，《巴赫塔》，《吉賽爾》
布農維爾的丹麥學派的《拿波里》，彼季帕時期的《舞姬》，《天鵝湖》，
《胡桃夾子》，絕世之作《睡美人》,交響芭蕾的《雷蒙達》，《火鳥》，《春之祭》現代芭蕾《仙女們》《天鵝之死》
【主婦芭蕾舞】Primadam(2006)電視連續劇

劇情
平凡的家庭主婦萬田佳奈44歲和在制葯公司業務的高太郎(古田新太)，有2個女兒舞(夏帆)和結(志保)的一家4人平凡的生活。白天佳奈在快餐店鋪打工，目的是買芭蕾舞票欣賞高級芭舞。

佳奈年幼的時候，曾做夢成為芭蕾舞首席演員,但是，因家裡的經濟的情況而放棄了芭蕾舞。隔了好久再次接觸芭蕾的佳奈非常興奮。此場公演的主辦者是倉橋芭蕾舞團理事長倉橋嵐子(中森明菜)。 佳奈與打招呼，嵐子好象已經不記得她了。

佳奈打工的店旁邊開了家芭蕾舞教室，是從巴黎回來的土井匠所開，迷戀芭蕾的佳奈瞞著丈夫去教室學習，以打掃衛生沖抵學費。同學中有各種不同背景的人物，一位年輕漂亮的有錢少婦青葉笑子，離婚有一女兒的保險經紀吉村夏芽，50多歲的獨居女人，兩位年輕的家庭主婦，出於不同的目的一起學習芭蕾。

遙是嵐子的兒子，是位天才芭蕾舞少年，嵐子希望遙可以去考入世界最好的巴黎芭蕾學校，督促遙練習，而遙卻很喜歡土井匠老師的上課方式，常跑去芭蕾教室學習。嵐子跑來看遙練習，遇到了佳奈，想起當初兩人曾一起跳舞想進入巴黎的學校。嵐子不認同這種教室可以讓遙考進巴黎的學校，極力反對。佳乃從旁勸解，卻被嵐子指出你這么大年齡為什麼還要學習跳芭蕾，是不可能有什麼成績的。佳奈解釋全是因為對芭蕾的喜愛。

遙被迫回去練習，卻用土井老師的方法，嵐子不得不同意遙去土井教室練習。遙和佳奈夫婦很親，常去他們家玩，高太郎把他當成自己的兒子。嵐子的心臟衰節，因些不得不放棄跳舞，醫生一再要求她馬上做手術，嵐子想看到兒子考上芭蕾學校後再去做這種風險極大的手術，瞞著所有人獨自掙扎著，對佳奈說，如果自己無法在遙身邊，希望佳奈把他當兒子。

芭蕾教室的演員們在一段時間的接觸中互相關系漸漸變得融洽，合計著舉辦發表會。此時，嵐子決定為了以後能和兒子一起跳舞，去做手術，就在手術准備階段，卻在報上得知，自己的已經不是倉橋芭蕾舞的團長了，由她的秘書龜山秀介接任。嵐子從醫院跑出來質問龜山，龜山回答他這個團不是她的，是他幫他建立的，是因為愛她，既然得不到回報，他就取回他應得的。嵐子失去了一切，來到佳奈家，與遙暫時住在了佳奈家裡。

芭蕾教室的學員們積極准備著發表會，土井老師從巴黎回來告訴遙，有位著名老師會來看他的舞蹈，決定遙是否能上巴黎芭蕾學校。就在遙准備考試前天，得知母親的病情，情緒不佳的他無心練習，虧得佳奈一家的幫助開導，在第二天的考試中發揮出色贏得了去巴黎的機會。

在發表會前一日，嵐子病情危急，立即手術，佳奈一直留在她身邊而無法參加表演，全體人員卻一直等佳奈到來。嵐子蘇醒了，病情穩定，佳奈奔向發表會現場……

【舞動人生】Billy Elliot (2000)

劇情
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。

然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。

比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

2. 有關芭蕾舞蹈的電影 ，推薦幾個唄

1. 中央舞台1、2 Centre Stage .....(Australia) City Ballet .....(USA) (working title) The Dance Movie .....(USA) (working title)
   
   第一部大家應該都很熟悉，導演Nicholas Hytner於1999年拍攝，幾大ABT的當家，甚至連ABT的其它首席在里頭也有客串露臉，還包括奧林匹克冰上芭蕾金牌獲得者Ilia Kulik。的確是非常精彩的一部電影,人物刻畫的非常真實，專業演員和專業舞蹈演員的比重也很恰當。過了十多年仍是芭蕾電影中佼佼者，可以說是經典之作。
   第二部Ethan Stiefel仍有出演，但舞蹈部分不長。整個片子和第一部根本就不是一個檔次的，樓樓就不詳細說了。如果沒有看一的就先看二再看一，這樣就不會有心理上的差距感。
   
   2.舞動人生 Billy Elliot Dancer .....(France) (festival title) (UK) (working title)
   
   這是一部勵志電影，雖然劇情一點新意都沒有，但是仍不能阻止它成為一步優秀的電影。全劇最後一跳是專業演員，但是其他就不是了。有人喜歡這部電影，說它很真誠；有人看了很無語，說男孩要條件沒條件，要技術沒技術。樓樓覺得影片可以給觀眾帶來美的感受和思考就好了，畢竟不是芭蕾舞劇嘛~反正樓樓是有「觸電的感覺」。
   
   3.黑天鵝 Black Swan
   
   Darren Aronofsky執導的美國電影，去年上映的片子，講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。Natalie Portman為此片准備了十年，紐約芭蕾舞團的演員、編舞Benjamin Millepied，是本片的編舞並且在影片中扮演《天鵝湖》中的王子，後因此片與Natalie Portman結緣，成為夫婦。此片獲得了第68屆金球獎(Golden Globe)最佳女主角、第83屆 奧斯卡(美國電影學院獎)最佳女主角、最佳導演、最佳影片等七項提名。
   不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述女芭蕾舞王演員的影片中找到某種硬核的內容的話，那麼《黑天鵝》會是你的最佳選擇。
   --《好萊塢報道》
   劇情非常飽滿，充滿激情的告訴觀眾光榮與黑暗的荒謬。 --《芝加哥太陽時報》 優美地將暴力元素鋪排在整部電影里，並用漂亮的芭蕾作為外殼。
   --《娛樂周刊》
   我偏愛的一部，從此片可一窺芭蕾之艱辛，芭蕾之殘酷。
   
   4.紅菱艷 The Red Shoes
   
   這就是上面好萊塢報道提過的《紅菱艷》，據說是黑天鵝的原本。永不停歇的紅舞鞋+愛情與藝術永恆之戰。推薦片中長達16分鍾的舞台劇，非常、非常精彩。
   
   5.安娜·巴甫洛娃 Анна Павлова Anna Pavlova
   
   Anna Pavlova紀錄片，推薦哦。英語不是很難懂，畫面優雅。
   
   6.白夜逃亡 White Nights
   
   不得不提的是這部影片成就了一首歌SAY YOU SAY ME，獲得了第58屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。Mikhail Baryshnikov的激情旋轉一直深刻烙印在腦海，漂亮極！
   
   7.莫斯科之戀 Москва, любовь моя
   
   也是比較有名氣的一部片子，栗原小卷主演、蘇日合拍，莫斯科大劇院的在其中比重很大。
   
   8.魂斷藍橋 Waterloo Bridge
   
   經典老片，比芭蕾本身更吸引人的劇情。
   
   9.芭蕾舞演員 Fuete
   
   喜歡Fouette的同學看過來~Lunkina的恩師，Ulanova的高徒，Maximova作為主演。講述的是劇團里演員們明爭暗鬥的人際關系,劇中反復出現的就是女主演的黑天鵝揮鞭轉。這片子本來的俄文片名就是Фуэте，音譯是Fuete，其實就是揮鞭轉Fouette的俄文寫法，難怪片中那麼強調這個動作（不知道是不是當年國內引進的時候怕觀眾對這個動作不了解，所以改了那麼個名）
   
   10.花與愛麗絲 花とアリス Hana & Alice/Hana to Alice
   
   岩井俊二執鏡，蒼井優主演，唯美的文藝片哦~電影中有個用紙杯做舞蹈鞋的片段，觀眾對此也是褒貶不一。最後那段芭蕾爭議也很大，樓樓就不多說了。
   
   11.芭蕾公主（歐荷伊） Aurore
   
   導演Nils Tavernier邀請了Margaux Chatelier巴黎歌劇院Opéra de Paris頗具天賦舞蹈家擔任該劇女主角。法國片音樂片，虛構了一個愛芭蕾的童話故事。
   
   12.天鵝之死（未跳完的舞） Etoile
   
   也許有很多人小時候看過，只是不知道名字。由於片子本身很老，網上的大都模糊不清，不過還是有可觀賞性。
   
   13.芭蕾舞鞋 Ballet Shoes
   
   《哈利》中的赫敏Emma Watson出演，完全是沖著演員才看的...
   
   14.浮生若舞 The Company
   
   更像是紀錄片的電影，看完感慨頗多。推薦！
   
   15.紅天鵝
   老電影，侯宏瀾扮演少年時代的喬丹嬰。
   
   16.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark
   
   看完以後心情很不好，太殘酷了。飄走~
   
   17.Tantsuyushchiye prizraki
   
   不知道中文名啊~講俄羅斯芭蕾學校里學員們的故事。
   
   18.阿芙羅拉 Аврора
   
   講述一個夢想成為芭蕾舞演員的小姑娘切爾諾貝利悲劇。感動，大哭。
   
   19.舞吧!昴 昴－スバル－ subaru
   
   主題曲Bolero很紅，由黑木美紗主演。也是勵志片~
   
   20.我們在跳舞
   
   是關於中芭的紀錄片，據說是亞洲唯一的芭蕾紀錄片。

求採納 求給分

3. 時代峰峻的女藝人有哪些

時代峰峻的兩位女藝人：鄧恩熙、張藝凡。

1、鄧恩熙

2016年，因參演個人電影處女作《嫌疑人X的獻身》而正式進入演藝圈。在《嫌疑人X的獻身》中，鄧恩熙哭戲節奏掌控得很好。雖然是她第一次演戲，但是鄧恩熙在電影中的表現卻得到了前輩們的一致肯定。如導演蘇有朋稱贊其「前途無量」。

(3)芭蕾國際電影展擴展閱讀

2014年12月，在由文化部中國藝術節基金會、中國藝術家協會、中國教育事業促進會主辦，中國藝術家協會重慶秘書處承辦的「重慶市德藝雙馨十大榜樣人物評選暨第十一屆德藝雙馨中國文藝展示活動」中，鄧恩熙是五位德藝雙馨形象代言人之一，並在活動現場上表演節目。

2019年10月11日，平遙國際電影展，鄧恩熙與演員李感、導演周筍、製片人鹿秉書出席電影《少女佳禾》新聞發布會。

4. 德國電影展在北京百老匯電影中心開啟，電影展的地點是如何選擇的

它現在是國家全域旅遊示範區。「就是致力於在構建「演藝大世界」這個文旅商聯動發展的新型載體過程中，推進集聚效應，以演藝文化為驅動力。」所以它是自然發展起來後的順勢布局，而非強行聚在一塊兒，既然不是強行聚在一塊兒，也就不反常識啦。現在演藝大世界看起來發展得不錯。我記得《搖滾學校》《貝隆夫人》還有法國巴黎歌劇院芭蕾舞團《天鵝湖》都是在那兒首演的，現在還搞了三個節/展，上海國際音樂劇節、上海國際戲劇邀請展、上海國際喜劇節。百老匯劇院區主要由「內百老匯」、「外百老匯」和「外外百老匯」三大劇場群構成。

百老匯劇場不是孤立存在的，內百老匯的39個劇場抱成一團，還有整個紐約市的500多個外百老匯劇場與外外百老匯劇場以及其他演藝場所作為基礎，相互襯托，相互影響，相互促進。內百老匯的很多劇目都是從外百老匯或外外百老匯劇場上挖掘初步成功的小戲劇加以改造與包裝得來的。僅僅在百老匯大道周邊，外百老匯劇場就有41家之多，它們與內百老匯劇場交織在一起，提高了劇場分布的集中度。連同時報廣場周邊的飯店餐飲和媒體娛樂公司、電影院、網吧、展覽館、圖書館等各種生活或文化設施，營造了一種豐富、多元、明確而又令人方便、隨意的夜晚文化。

5. 關於芭蕾故事的電影和電視劇

2000年有這樣一部影片，《芭蕾之夢》（BillyElliot），它來自斯蒂文·德奧瑞（StephenDaldry），一位初出茅廬的英格蘭導演。我對影片的印象是那年戛納電影節上被媒體追捧以及多倫多電影節上與《卧虎藏龍》共同分享了最佳導演，再多就是芭蕾、勵志等字眼。

羅伯特·阿爾特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）

《芭蕾之夢》（BillyElliot）有著蘇格蘭人寬廣豁達的胸懷，用極度沉穩的鏡頭、波瀾壯闊的音樂以及盪氣回腸的舞姿訴說了一段芭蕾少年比利·艾利奧特鮮為人知的成長歷程。

故事發生在北英格蘭島的一個小鎮上，那是一個煤礦工人罷工的動盪時期，街道上處處可見戒嚴的防暴警察。英格蘭礦工的暴動比臭名昭著的英國足球流氓好不了多少，血氣方剛與憤世嫉俗印在同一張臉上，唾罵與揮舞的拳頭一樣的有力。在這樣的環境下，從事高雅藝術的芭蕾，特別是對於一個11歲的男孩來說，是需要多少天馬行空的想像與多少樂此不疲的執著！一次拳擊訓練課後，被拳擊折騰得不堪重負的比利駐足在芭蕾舞課旁邊。他的血液頓時沸騰起來，潺潺流淌的音樂與從腳尖肢體劃過的韻律讓這位不足11歲的少年有了人生第一個夢、第一次的憧憬。鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人也很快發現了比利的熱忱與天賦，她將自己的精力更多的投注在比利的身上，看著比利的舞蹈天賦伴隨一天天的訓練逐漸顯現，音樂與芭蕾在他身上和諧的綻放光輝，我們也會心一笑，因為理想與現實僅一步之遙。

芭蕾和礦工

在影片的開始，我們處處可看到諸如「娘娘腔」、「廢物」等方言，整個村莊都流露出對芭蕾的排斥和不敬。很難想像一個以采礦為生的鄉村會對芭蕾舞產生任何好感，即使是些許的包容也顯得過於狹隘。影片有一處很妙，導演用閃回的鏡頭將兩個場面同時段傳達給觀眾，一個是罷工的礦工對著違背工會誓約的勞工咒罵著「叛徒」與「懦夫」，一個是鋼琴下比利在一群女孩中舒展肢體、舞動人生。導演在這里藉助了時空換位，巧妙的轉借了礦工口中的「叛徒」，用於似乎在從事離經叛道活動的比利身上，二元的敘事技巧地將兒子與父親、藝術與世俗的矛盾含蓄地表達出來，這也預示了比利藝術道路的艱辛與坎坷。

影片中有兩類人，一類是代表保守主義的阻撓者，他們大多頑固、保守，夢想以為墨守陳規的生活是唯一的人生選擇。比利的父親是其中的代表人物，從一開始他都充當了一個類似於「劊子手」的角色。在他的腦海中，足球、拳擊、摔跤似乎才是男孩子的不二選擇，於是他從芭蕾學校公然把比利揪回家，從此宣告了比利夢想的破滅。比利的哥哥也是男權的象徵，但與父親不同，哥哥更多地處於內心的焦灼與現實的無奈之中，表面看來他桀驁不馴的氣質似乎更像是一個叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸發泄給社會、發泄給弟弟比利，一方面他對現實不滿，一方面他又充當傳統守舊思想的「打手」。在威爾肯斯夫人來到比利家裡游說他父親的時候，哥哥用調侃和輕蔑的語氣讓比利通往理想的大門關得更緊。

另一類人是以比利為代表的自由主義者，他們大都對藝術對理想有著美好的夢想，即使被世俗不齒也情願繼續藝術之路，延續藝術的生命。比利在皇家芭蕾舞學院的試鏡中道出了他為何要跳舞。那是一種背離束縛、追尋自由的縹緲感情，「像小鳥一樣，在飛翔。」在威爾肯斯夫人的教導下，他激情四溢的熱情一次次被點燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避開了現實的殘酷，痴迷沉醉於藝術之中。當然在這其中，威爾肯斯夫人推波助瀾的作用不容忽視，她的言傳身教充當了《死亡杜詩》（DeadPoemSociety）中「MyCaptain」的角色，一方面她是比利的舞蹈老師，一方面她要與世俗抗爭，為比利爭取到繼續訓練和追求更高境界的機會。
然而自由主義者在影片中分外地軟弱，不管是比利還是威爾肯斯夫人，他們對於生活的態度雖然存在抗爭，但都是無力和孱弱的。比利的內心世界雖然一如既往地熱情投入芭蕾舞，但他因為家庭的原因放棄了去皇家芭蕾舞學院試鏡的機會；威爾肯斯夫人雖然在背地裡給比利開小灶，但那都僅僅是背後，當真正面對比利父親和哥哥的質問的時候，她依然選擇了偃旗息鼓，回歸到正常的生活當中。影片中另外一個被弱化的象徵自由主義形象是比利的母親，她是一具將夢想封塵的墓碑。是的，她已經不在人世，雖然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遺留的鋼琴被父親砸碎充當取暖的柴火似乎也預示著自由主義地位的岌岌可危。這與《阿甘正傳》中珍妮的形象如出一轍，她也曾幻想自己是一隻自由的小鳥，然而最後還是向象徵保守主義的阿甘妥協，她一生的顛沛流離與悲苦命運成了自由主義悲慘命運的縮影。

然而比利絕對不是珍妮的翻版，《芭蕾之夢》也不會重蹈珍妮的覆轍。比利對自由的嚮往，對理想的追尋絕對不僅僅是個符號，他自己完成了從符號向行動的轉變，用一段激情澎湃的舞蹈說服了父親。這段舞蹈堪稱本片最精華的一部分，幾個翻轉、幾個騰躍和再加上朝氣、信念、理想與希望，它們共同演繹了這段華彩樂章，也共同成就了比利理想的芭蕾之夢。

芭蕾和理想

作為一部充滿勵志意味的影片，影片並沒有過多的沉醉於煽情場面的製造，音樂催生出來的感情適可而止、恰到好處。導演對感情的層層鋪墊，對節奏完美的拿捏，使得觀眾既難找到情感的宣洩點又有無數激盪的情愫在影片進行中一次次地流淌出來。生命的悲歡離合、親情友誼的起起落落盡在其中，從小比利拿到皇家芭蕾舞學院錄取通知書後的喜極而泣到父親狂奔於鄉村街道告知朋友這個世界兒子的成功開始，我的淚水就沒有停息過。我似乎被自由的輓歌洗禮過一遍，就像曠日持久的沉淪中一片驚鴻。

然而如果單單把《芭蕾之夢》看作純粹的勵志片，那麼影片內斂的暗喻就失去了其應有的深度，它也會如同好萊塢大片《心靈捕手》或是《奔騰年代》等那樣僅僅留存於媚俗的煽情與幼稚的奮發。影片張弛有力的情緒宣洩、雋永秀麗的鏡頭語言以及極具象徵意義的藝術內涵都讓影片卓而不凡，如果說《飛躍瘋人院》以印第安人打破窗戶，沖出桎梏宣告自由主義的勝利，那麼本片則以象徵保守主義的父親的自我覺醒實現了自由、理想與夢想。在自由與保守的撞擊、理想與現實的掙扎當中，本片的導演德奧瑞並沒有把沖突直白地告訴觀眾，他用委婉的筆鋒、溫情的語調講述著比利迂迴而前行的成長痕跡，他藉助比利跌宕起伏的人生直擊觀眾的內心深處，產生人物內心久久的共鳴，他在幻美的芭蕾與鄉村真實的生活之間構造了相通的情愫，為我們描繪出一幅壯麗的理想圖畫。

6. 誰知道有部關於芭蕾舞的電影名叫什麼

《紅菱艷》描寫的是芭蕾舞女演員佩姬因藝術與愛情的矛盾而造成的悲劇！ 一個出類拔萃的芭蕾舞演員只容許一種「愛」。 當維多利亞佩姬第一次穿上舞鞋的時候，就渴望成為當代最出色的萊蒙托夫芭蕾舞團的演員。作曲家朱利恩克拉斯特根據安徒生的童話創作了《紅舞鞋》這出富於魅力的芭蕾舞曲之後，她的理想就實現了，維多利亞被譽為歐洲首屈一指的芭蕾舞演員，但不久她就認識到，愛情和跳芭蕾舞不可能同時並存，因為兩者都需要一個女子的整個心靈！ 閃著異光的紅舞鞋不斷的在退後——它急速穿過樓梯——跨過露台——縱身一躍——直到解下紅舞鞋為止！影片中的畫面和音樂及其震撼人心！此片為芭蕾電影中不可多得的佳片之一！

《比利·艾利奧》（《芭蕾之夢》）
《比利·艾利奧》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利-艾略特是煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親和專橫的兄長。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

芭蕾舞學院 (2004)(Flying Boys) (韓國)
劇情介紹: 19歲的姜民載是一個平凡的高三生，自幼失去了母親，一直隨著當飛機駕駛員的父親生活。父親希望民載考取航空學院，可民載的成績顯然相差甚遠，民載很苦惱，而他對於未來又沒有任何的規劃，他時常感到站在人生岔路口上的迷茫。民載暗戀著班上的女生黃甫秀珍，但由於生性靦腆，總是無法鼓足勇氣表白，這件事也讓他好生懊惱。一次偶然的事件，使民載和他的幾個鐵哥們張東完、李昌燮等人參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班，由此進入了一個由形形色色的人組成的世界。 影片里的芭蕾舞培訓班，是民宰和秀真與社會之間的隧道，具有著一定的象徵意義，在芭蕾舞培訓班裡，他們認識了形形色色的大人，與他們在成人的世界裡交往，完成著從校園到社會的接軌，從拒絕成長到偽裝成熟再到走向成熟。因此，這裡面的芭蕾舞並不是象徵成熟那般精緻，而是粗糙而又激情滿懷的，正像19歲的青春，在稚嫩與成熟的中間地帶晃晃悠悠，甜蜜中包涵著青澀。

7. 芭蕾舞的知名賽事

1、莫斯科國際芭蕾舞比賽(Moscow International Ballet Competition)始於1969年，是最具權威性的國際芭蕾舞大賽之一，吸引了世界各地的參賽選手。許多芭蕾舞大師都是通過莫斯科國際芭蕾舞大賽走向世界的。比賽分成少年組和成年組兩個年齡段，每個組別分獨舞和雙人舞進行比賽。大賽每四年在俄羅斯首都莫斯科舉辦一次。
2、瓦爾納國際芭蕾舞比賽(Varna International Ballet Competition)始於1964年，是歷史最悠久，也是舉世公認影響最為深遠的芭蕾舞賽事。大賽效仿奧運會模式，為各個比賽項目的男女選手設立了金牌、銀牌和銅牌獎項。芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是該大賽金牌得主，如巴瑞辛尼科夫、蕭菲·紀蓮等，最初都是從這里獲得國際認可的。大賽每兩年在瓦爾納舉辦一次。
3、法國巴黎國際芭蕾舞比賽 創辦於1984年，是既有現代舞又有古典舞的比賽。中國選手在這項賽事中頗有斬獲。在古典舞比賽中獲獎的有汪齊鳳、王才軍等眾多選手；在現代舞比賽中獲獎的有喬揚、秦立明等。2000年的巴黎國際舞蹈比賽中，吳珍艷勇奪女子現代舞比賽金獎，季萍萍和付姝分別獲得古典芭蕾比賽成年組女子金、銀獎，方仲靜也獲得少年組獎金最高的努里耶夫基金會獎。
4、美國傑克遜國際芭蕾舞比賽 創辦於1976年，每四年舉辦一次，是世界上最重要的芭蕾舞大賽之一。
5、瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽 由總部位於瑞士洛桑的」舞蹈藝術基金會」為年輕芭蕾舞蹈人才舉辦的國際比賽。每年年初進行的一項針對15－18歲芭蕾專業學生的傳統芭蕾賽事.
6、日本名古屋國際芭蕾舞比賽 日本名古屋國際芭蕾舞與現代舞大賽始於1993年，至今已經舉辦過5屆,是中國文化部重點鼓勵參加的國際芭蕾舞大賽之一.雖然這項比賽歷史並不悠久，但在短短十幾年的時間里吸引了許多優秀的參賽選手，也因此聞名世界。
7、上海國際芭蕾舞大賽

8. 國外芭蕾的最高獎項是什麼

國外芭蕾的最高獎項是瓦爾納國際芭蕾舞比賽的金獎。

• 瓦爾納、莫斯科、傑克遜和赫爾辛基芭蕾舞比賽被稱為世界上四大最高水平的芭蕾舞比賽。

1. 瓦爾納國際芭蕾舞比賽創辦於1964年，自70年代起每兩年在保加利亞海濱旅遊勝地瓦爾納舉行一次，是歷史最悠久、規模最大、難度最高、賽期最長的芭蕾舞比賽，被譽為「芭蕾的奧林匹克」，是國際上公認的最重要的芭蕾舞比賽。

2. 莫斯科國際芭蕾舞比賽始於1969年，每4年一次，被譽為「芭蕾奧林匹克」。

3. 美國傑克遜國際芭蕾舞比賽創辦於1976年，每四年舉辦一次，是世界上最重要的芭蕾舞大賽之一。

4. 赫爾辛基國際芭蕾舞比賽始於1984年，是國際上重要的芭蕾舞比賽之一，每4年舉辦一次。中國曾多次派選手參賽，均取得優異成績。至2012年已舉辦至第七屆。
   

9. 第18屆上海國際電影節的影節流程

時間地點活動內容參考資料整個影節期間
（2015-06-13至21日） 上海所有參加展映放映活動的影院競賽單元及展映單元影片展映 2015-06-13晚上海大劇院開幕式，放映開幕片 2015-06-14至18日上海銀星皇冠酒店金爵廳、上海展覽中心等金爵電影論壇 2015-06-19晚上海文化中心大寧劇院亞洲新人獎紅毯儀式及頒獎典禮（第12屆） 2015-06-20晚上海中華藝術宮電影頻道傳媒大獎頒獎典禮（第12屆） 2015-06-21晚上海大劇院金爵獎頒獎典禮暨電影節閉幕式，
放映閉幕片《戰火中的芭蕾》

10. 芭蕾舞電影有哪些

《跳出我的天地》：故事講述比利想學芭蕾遭到全家人反對，父親認為男孩應該學習拳擊、摔角和足球，但是最感動的是父親現在有多反對，就有多麼為了你的夢想傾其所有。