美國校園電影敘事時間研究

① 美國青春校園電影

《心靈捕手》

導演：格斯·范·桑特

主演：羅賓·威廉斯/馬特·達蒙/卡西·阿弗萊克

類型：文藝/美國

首映：1997年12月2日美國

又名：驕陽似我/善意狩獵

劇情：一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工(麥特戴蒙飾)卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。數學教授在找不到真正的解題之後，又下了另一道更難的題目，要找出這個數學天才。

原來這個可能是下一世紀的愛因斯坦的年輕人叫威爾杭特，他聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。最後經過數學教授的保釋並向法官求情，才讓他免受牢獄之災。雖然教授希望威爾能夠重拾自己的人生目標，而用盡方法希望他打開心結，但是許多被教授請來為威爾做心理轉導的心理學家，卻都被這個毛頭小夥子洞悉心理反被威爾羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。

數學教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友(羅賓威廉斯飾)，希望他來開導這個前途汲汲可危的年輕人。到底最後他能不能打開心胸擁抱生命？會不會把他之前所遭遇的困境拋諸腦後？

威爾僅有20歲，他從未上過大學，只是在麻省理工學院(MIT)做過一名清潔工，可卻使一位著名的數學教授注意到了他，而從此改變了他的命運。教授在黑板欄上寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。威爾卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易地解開了這個難題。

但這位天才也有他不能對付的事情。在一次酒吧滋事斗毆之後，威爾將被法庭宣判送進青少年看護所，數學教授幫助了他，並且教授希望威爾能夠重新找回自己的人生目標，並用盡方法希望他能打開心結，但是許多被教授請來為威爾做心理咨詢的心理學家，卻都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，於是紛紛宣告威爾已「無葯可救」。數學教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友西恩·麥克奎爾，希望他來開導這個異常聰明而又前途迷茫的年輕人，而這位受人仰慕的心理學家能做到嗎？片中的女主角密妮·達伊爾一位年輕美麗的哈佛女生，吸引了威爾的全部視線。究竟威爾在眾人的幫助下會不會將以前生命中所遭受的困境都拋之腦後，重新找回生活呢？

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

② 推薦一些青春校園電影 美國的

《故事中的故事》是一部讓觀眾感動而非看懂的詩意電影。在他的作品中，尤里-諾爾斯金將動畫的特性發揮的淋漓盡致，他擯棄了敘事，用視聽意象的交織，在詩化電影的創作上達到一個新的境界。我們只能去分析文本的結構，用心體驗情感，而不能抱著觀看劇情片、追求娛樂的期待，否則那可是焚琴煮鶴，大煞風景。

《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親...所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現的寫實的廢棄的汽車和房子，來自於尤里-諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里-諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律。尤里-諾爾斯金在講述自己作品時認為他關注的是所謂視覺記憶"visual memory"，即來自於他個人記憶的影像。通過對Visual memory的追溯和精緻安排，《故事中的故事》直指人心，觀眾在觀看這部傑作時會不自禁地懷想自己記憶中的片斷。
《故事中的故事》影片是由「皇後」（The Queen）、「兩個老婦人」（The Two Old Women）及「跳蚤」（The Flea）三個單元組成。 改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。 影片沒有採用明顯的章節式結構，導演而是將三個故事剪碎，同時推進劇情，電影中直到最後一幕才將三個故事的人物集合在一起，以示這是個整體故事。 《五日談》與中國古代的志怪小說極其相似，觀影過程很易聯想到中國清代作家蒲松齡的《聊齋志異》，「兩個老婦人」就直接是與「畫皮」互通的故事，熟悉《聊齋志異》的應該也能在其中找到與「女王」「跳蚤」相似的故事。 《故事中的故事》是2015年05月14日在義大利上映。

③ 求解 ，什麼是電影的敘事美學。請說的詳細點

依據文學敘事學或符號學原理研究影片表述元素和結構的理論。沿襲傳統小說敘事學的電影敘事學主要研究故事的情節安排、行動動機、人物性格和審美特性，關注電影劇作的技巧層次。20世紀70年代，建立在結構主義和符號學基礎之上的電影敘事學，突破了傳統電影敘事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出電影敘事的量化系統模型，為文本分析奠定基礎。電影敘事學從文學敘事學中獲得了一般的概念和方法，文學敘事學推動了電影敘事學的研究和發展。電影敘事學借鑒和自創的理論模型包括：普羅普從俄國民間童話中總結出的31種功能和七種故事角色；列維—斯特勞斯的「神話素」和二元對立邏輯結構；羅蘭·巴爾特的敘事作品三層次(功能層、行動層和敘述層)；傑拉爾·熱奈特的五個敘事概念(1?敘述時間的「順序」；2?省略或連貫的「時間延續」；3?重復或單一的「頻率」；4?敘事「語式」，包括選擇的「視角」或「視點」；5?表示敘述者與被敘述者關系的「語態」)和「調焦」分類(全知型的零調焦、敘述者所見的內部調焦、敘述者只能觀察人物外部表象而不潛入人物意識的外部調焦)；阿·格雷馬斯的敘事學模型；克·麥茨的八大組合段；美國電影理論家愛·布拉尼根的視點論；弗朗索瓦·若斯特的「目視化」系統(攝影機與人的目光相關的內部目視化和與人的目光無關的零目視化)等。

④ 關於美國往事的敘事結構和電影語言

美國往事:時間的灰燼

多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你----
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你----
------內利 薩克斯

我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著？《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.

友誼

"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend.

I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went

bad for my friend, and they went bad for me too."
------Noodles

沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.

救贖

"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
"幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."

Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years.

My eyes aren't what they used to be, even with the glasses.

My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖.
於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里.

愛情

"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to Hollywood".

這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂";當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.

在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific."
但一切早已物是人非,她成了Max的女人.

時間

本片導演Leone曾經指出閃回結構在<<美國往事>>中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done

all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長.當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."

夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.

然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是----美國夢的失去.

本片融匯了相當多的時代特徵---20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.

1968年,Leone拍攝了《西部往事》('Once Upon A Time In The West'),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"

《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《西部往事》和《革命往事》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而？《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.

Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Woody Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存----即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.

自我的映像

"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和McCartney的<>,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".這暗示了所謂的勝利者和失敗者僅僅一步之遙(如同Max的結局).

⑤ 為什麼外國的電影差不多總是1個小時50分鍾的長度！

呃，這個問題的過程很復雜，我簡要一點說

首先,其實剛有電影的時候,影片沒有時長的概念,更沒有規定.後來影片多了起來,出現了分類,自然第一種分類方法就是按照長短,於是出現了長篇和短篇,那時侯大家認為,60--70分鍾就可以算作長片了(這個標准至今被很多電影節保留）。經過長時間的對觀眾的觀影習慣分析和對電影敘事的研究，得出結論，90分鍾時長是一個最標准和適合的長度。這個長度直到目前也一直是一個標準的電影長度。

美國人喜歡晚上看電影，時間大概是7點-8點半（90分鍾），這是那時美國觀影的高峰時段，後來因為經濟發展，美國觀眾越來越多的開車去看電影，夜晚活動時間也可以延長到更晚。美國電影院的經營者就希望觀眾更長時間的停留在電影院裡面，所以他們開始願意要時長更長一點的影片，於是就出現了2個小時左右的影片。（這就是樓主說的1個小時50分鍾的長度，加上片頭片尾要2小時），這個長度的片子成為主流。

在後來，由於觀眾逐漸成熟起來，美國的製片商和電影院為了可以進一步提高票價收入，還要讓觀眾感到劃算，於是就出現了3個小時的大片。

其他國家以美國為標準的，所以都差不多。

不知我這么說是否清晰？

⑥ 找一個美國校園情景喜劇，說的就是一群高中或者大學生，反正大部分時間都是拍的在學校里的。前幾年看的

是不是有一個律師一個特好看的女孩還有一個女胖子一個老頭，一幫人組了一個社團一起學習
我忽然想到了這個劇就搜了一下,看到了你發的問題，我在各種網站搜了二十多分鍾終於找到了！
廢柴聯盟！

⑦ 影視敘事時間包括哪三種剪輯表現形式

影視敘事時間包括三種剪輯表現形式如下：

1、鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系。

2、將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落。

3、作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來因而產生了剪輯藝術。但隨著有聲電影的出現聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。

影視剪輯的基本流程具體如下：

1、標記

在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序

剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

以上內容參考：網路--影視剪輯

⑧ 請介紹一下關於美國校園的電影

最經典的美國校園電影了。

美國派 American Pie (1999)

導 演：
克里斯·威茨 Chris Weitz 保羅·韋茨 Paul Weitz
主 演：
卡西·阿弗萊克 Casey Affleck 莎儂·伊莉莎白 Shannon Elizabeth 米娜·蘇瓦麗 Mena Suvari Alexandra Adi 賈森·比格斯 Jason Biggs 詹姆斯·德貝爾 James DeBello 埃里森·漢尼甘 Alyson Hannigan 克里斯·克萊因 Chris Klein
上 映：
1999年07月09日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語
評 分：
6.8/10( 35369票 ) 詳細
顏 色：
彩色
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
95 分鍾
類 型：
喜劇 愛情
分 級：
美國：Unrated 英國：15 瑞典：Btl 德國：12 西班牙：18 法國：U 挪威：11 阿根廷：16 芬蘭：K-12 比利時：KT

劇情簡介：
四個高中生吉姆(Jim)、凱文(Kevin)、芬奇(Finch)和歐滋(Oz)約好在畢業 舞會當晚要告別他們的處男生涯。雖然他們用盡各種辦法，而舞會里也有 一大堆「甜姐兒」待其誘惑，可是，令人意想不到的是：「上壘得分」卻 比他們想像中困難多了......

這部電影也出了2、3、4幾部，都挺暴笑真實的。

另外一部
律政俏佳人 Legally Blonde (2001)

導 演：
羅伯特·路克蒂克 Robert Luketic
主 演：
Raquel Welch 瑞茜·威瑟斯朋 Reese Witherspoon 維克多·賈博 Victor Garber Kevin Cooney 塞爾瑪·布萊爾 Selma Blair 琳達·卡德里尼 Linda Cardellini 傑西卡·卡普肖 Jessica Cauffiel 艾麗·拉特 Ali Larter
上 映：
2001年07月13日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語
評 分：
6.5/10( 14702票 ) 詳細
顏 色：
彩色
聲 音：
DTS SDDS DTS-Stereo
時 長：
96 分鍾
類 型：
喜劇
分 級：
阿根廷：Atp 西班牙：T 瑞典：Btl 芬蘭：S 澳大利亞：PG 德國：0 智利：TE 葡萄牙：M/12 法國：U

劇情簡介：
艾麗·伍茲（瑞茜·威瑟斯彭）是一個金發美女,又是學校婦女聯合會的主席，真是風光無限。她與學校互助會中最出色的男生沃納·亨廷（馬修·戴維斯）頓頻頻約會，希望成為沃納的第三任女朋友。
沒想到的是沃納根本就沒有想過要娶她，理由是她太漂亮、太金發美女了。沃納來自東海岸一個精英家庭，從小受的教育就是：頭發黃，見識短，金發美女個個頭腦空空。所以，沃納選擇了哈佛法學院，並把艾麗甩了，還和過去預科時的舊女友重修舊好……
艾麗不甘心就這樣失敗，她要證明給沃納看，她不但有美貌，而且有智慧，她動用了所有的關系拚命擠進了哈佛法學院。這里，沒有游泳池也沒有商場，她再也不能靠她的美貌混日子了，艾麗必須從新開始奮斗，為了她的心上人，為了受所有人蔑視的金發美女。

⑨ 電影敘事學的基本要素

依據文學敘事學或符號學原理研究影片表述元素和結構的理論。沿襲傳統小說敘事學的電影敘事學主要研究故事的情節安排、行動動機、人物性格和審美特性，關注電影劇作的技巧層次。20世紀70年代，建立在結構主義和符號學基礎之上的電影敘事學，突破了傳統電影敘事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出電影敘事的量化系統模型，為文本分析奠定基礎。電影敘事學從文學敘事學中獲得了一般的概念和方法，文學敘事學推動了電影敘事學的研究和發展。電影敘事學借鑒和自創的理論模型包括：普羅普從俄國民間童話中總結出的31種功能和七種故事角色；列維—斯特勞斯的「神話素」和二元對立邏輯結構；羅蘭·巴爾特的敘事作品三層次(功能層、行動層和敘述層)；傑拉爾·熱奈特的五個敘事概念(1敘述時間的「順序」；2省略或連貫的「時間延續」；3重復或單一的「頻率」；4敘事「語式」，包括選擇的「視角」或「視點」；5表示敘述者與被敘述者關系的「語態」)和「調焦」分類(全知型的零調焦、敘述者所見的內部調焦、敘述者只能觀察人物外部表象而不潛入人物意識的外部調焦)；阿·格雷馬斯的敘事學模型；克·麥茨的八大組合段；美國電影理論家愛·布拉尼根的視點論；弗朗索瓦·若斯特的「目視化」系統(攝影機與人的目光相關的內部目視化和與人的目光無關的零目視化)等。

⑩ 13部不容錯過的美國校園青春電影

青春電影很受觀眾歡迎，而在各個國家國家拍攝的校園電影中，美國的校園電影總是能把握青少年的觀看標准，就算情節再老套也能吊足青少年的胃口。電影也是文化的一種體現，讓我們從這些電影中來細細品味美國的校園文化。下文是14部不容錯過的美國校園青春電影，我們一起來看看哦。

一、《牛仔褲的夏天》

影片《牛仔褲的夏天》改編自安·布拉謝爾斯於2001年出版的同名小說。影片由肯·卡皮斯執導，阿麗克西斯·布萊德爾、亞美莉卡·費雷拉、布蕾克·萊弗利和愛波·塔布琳等聯袂出演。影片於2005年6月1日在美國首映。

影片講述四個妙齡少女和一條會飛的牛仔褲之間的故事。在一個舊貨店，他們發現一條適合四個人體形的牛仔褲，雖然四個女孩會在不同的地方度過這個夏天，但是他們決定用這條牛仔褲來維系之間的感情。

二、《賤女孩》

《賤女孩》是一部在2004年上映的校園青春電影，由蒂娜·菲編劇、馬克·沃特斯執導，林賽·羅韓、瑞秋·麥克亞當斯、阿曼達·塞弗里德和萊西·沙伯特、喬納森·本內特等主演。

本片改編自蘿瑟琳·魏斯曼撰寫的非虛構小說《女王蜂與跟屁蟲》，講述了女主人公凱蒂在15歲的這一年，隨父母搬到伊利諾斯州，開始了她人生第一次校園生活的故事。

三、 《發膠》

由Adam Shankman 導演的美國影視作品，講述翠西是個愛跳舞的可愛小胖妹，她與死黨最大的嗜好便是准時回家收看名叫「The Corny Collins Show」的'舞蹈節目，並幻想有一天能夠上節目一展舞技。

四、《歌舞青春》

特洛伊(扎克·埃夫隆 Zac Efron飾)和蓋布利拉(瓦妮莎·哈金斯 Vanessa Hudgens飾)本是分屬兩個世界的年輕人。特洛伊從小就作為籃球種子來培養，而蓋布利拉則是個高智商的學習優秀學生。新年晚會兩人被推上舞台，合唱了一首美妙的歌，彼此的內心都燃起了火花。

碰巧的是，兩人竟成為了高中同班同學。藝術老師打算挑選合適的人選參演一部音樂劇，特洛伊和蓋布利拉憑著優美默契的歌聲打動了老師。要獲得最終的演出資格，他們還得在第二輪面試中打敗對手，然而，事情卻起了波折。

這邊籃球隊正為了一場重要的比賽而加緊訓練，隊員紛紛要求特洛伊專心練球;那邊學術比賽即將開始，眾人反對隊員蓋布利拉為音樂劇的事情分心。更糟糕的是，他們的競爭對手從中作梗，把籃球賽、學術比賽和音樂劇面試排在了同一天。魚與熊掌該怎樣取捨，兩個年輕人當機立斷，妙計橫生。

五、《朱諾》

《朱諾》是由賈森·雷特曼執導，迪亞波羅·科蒂編劇，艾倫·佩姬、邁克爾·塞拉、奧莉薇·瑟爾比、艾莉森·珍妮、J·K·西蒙斯、詹妮弗·迦納、傑森·貝特曼主演的一部加拿大、美國合拍喜劇電影。

影片講述一個10多歲的聰明女孩意外未婚生子，最後把孩子送給另外一對夫婦的故事。該片於2007年9月8日在多倫多國際電影節上首映，12月5日在美國正式上映。

六、《鄰家女孩》

《鄰家女孩》是美國的一部愛情喜劇電影。影片一半是性誘惑一半是友情，女主角無處不在的性感宛如一位天作尤物，挑逗的表情散發出根本無法抗拒的魅力，毫無疑問，這位美女是《鄰家女孩》給觀眾最深的印象。

高中生馬修(埃米爾·赫斯基 飾)是個憨厚老實的大男孩，他迷戀著政治，一直夢想能夠像林肯那樣成為美國眾人仰慕的政壇風雲人物。直到有一天，馬修發現隔壁搬來了一個美麗性感的女孩，成為了他的新鄰居。這個女孩滿頭誘人金發，性感火爆的身材幾乎令所有男人都會噴血，馬修立刻毫無救葯地暗戀上了她......

七、《回到17歲》

影片《重返17歲》是2009年出品的一部青春喜劇電影，由波爾·斯蒂爾斯執導，扎克·埃夫隆、馬修·派瑞和萊斯利·曼恩等聯袂出演。影片於2009年4月17日在美國首映。

電影講述一名中年男子邁克返回自己十七歲高中時候的樣子，重新審視自己的生活，期間也重新認識了妻子和孩子，了解了他們心中的想法。

八、《暮光之城》

《暮光之城》是美國作家斯蒂芬妮·梅爾(Stephenie Meyer)寫的一本恐怖但是卻浪漫的小說。小說《暮光之城》，描寫的是高中學生貝拉與青春帥氣的吸血鬼愛德華的浪漫愛情故事。

在世界許多國家，它也是名列榜首的暢銷書。被稱謂後「哈利波特時代」的魔幻巨著，成為《魔戒三部曲》《哈利波特系列》《納尼亞傳奇》之後的國際魔幻系列代表。

「暮光之城」系列以伊莎貝拉·斯旺和愛德華·卡倫一對苦命鴛鴦的情感糾葛為主線，融合了吸血鬼傳說、狼人故事、校園生活、恐怖懸念、喜劇冒險等各種吸引眼球的元素，而凄美動人的愛情則是全書「最強烈的情緒」。

九、《足球尤物》

影片《足球尤物》是2006年夢工廠出品的一部青春愛情電影，由安迪·菲克曼執導，查寧·塔圖姆、阿曼達·貝尼斯、勞拉·萊姆希和羅伯特·霍夫曼等聯袂出演。影片於2006年3月17日在美國上映。

電影講述高中生薇歐拉有個特殊身份──女子足球校隊主力健將。為了繼續踢足球，她趁著雙胞胎哥哥塞巴斯蒂安出國，女扮男裝冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿學校，加入足球校隊。在男生宿舍居住的薇歐拉，漸漸地愛上室友杜克，但杜克暗戀著頭號校花奧莉維亞，而奧莉維亞卻意外喜歡上了薇歐拉，求愛事件越鬧越復雜。

十、《平民天後》

迪士尼公司的《平民天後》講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(Lizzie McGuire，希拉里·達夫飾，Hilary Duff)和她的死黨戴維·澤弗·高登(David Zephyr Gordo Gordon，亞當·拉姆伯格飾，AdamLamberg)、凱特·桑德斯(Kate Sanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾，Ashlie Brillault)和伊桑·克拉夫特(Ethan Craft，克萊頓·斯奈德飾，Clayton Snyder)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。

在羅馬旅遊的同時，莉琪遇到了大明星保羅(耶尼·蓋爾曼飾，Yani Gellman)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊莎貝拉。因為，此時的伊莎貝拉已經被看似英俊帥氣，卻背地裡想盡辦法讓伊莎貝拉離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法，使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯，就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時，卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊莎貝拉。三人同心，終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。

十一、《灰姑娘的玻璃手機》

《灰姑娘的玻璃手機》(英語：A Cinderella Story)，又譯作無線兩心知、灰姑娘的故事、現代版灰姑娘，是華納兄弟影業公司於2004年推出的浪漫喜劇電影。該片匯集了希拉里·達芙、查德·邁克爾·墨瑞、詹妮佛·庫里奇等明星主演，由馬克·羅斯曼執導。

故事以著名童話故事灰姑娘為藍本，製作了一個新的現代版灰姑娘，故事發生在21世紀中，希拉里·達芙飾演的薩姆·蒙哥馬利在父親去世後，跟隨自戀無比的繼母與兩個雙胞胎姐姐一起生活，詹尼佛·庫里奇飾演繼母費歐娜。繼母與姐姐們對待薩姆如同菲佣一般，家庭對於薩姆已經失去了溫暖，她只好通過互聯網尋求交流。在網路中他遇到了她的「白馬王子」。他們相約在萬聖節的化妝舞會上見面。在舞會中，薩姆發現白馬王子竟是學校內大受歡迎的橄欖球隊的奧斯汀·埃姆斯，自卑的薩姆選擇在午夜十二點中離去，不敢面對奧斯汀。不料卻遺落了手機，奧斯汀撿到了手機，最終找到了薩姆。

在這部影片中，手機取代了水晶鞋的位置，王子變成了穿著牛仔褲的校園明星，但依然被批情節老套，沒有創新。該片首映後，負面評論不斷，女主演希拉里·達芙還曾被評為2005年金酸梅最差女主角，但是該片卻在商業價值上取得了巨大的成功，首映周末票房達到了13,623,350美元。

十二、《辣媽辣妹》

《辣媽辣妹》是一部2003年的同名翻拍喜劇電影，由琳賽·洛翰和傑米·李·柯蒂斯主演一對水火不容的母女。該片劇情根據瑪麗·羅傑斯的小說改編，瑪麗·羅傑斯同時也是1976年版的編劇。本片為迪斯尼經典老片的翻拍，原版影片由青年時期的朱迪·福斯特主演。

傑米·李·柯蒂斯憑借她的出色表演獲得了金球獎最佳女主角-音樂或喜劇電影的提名，林賽·羅韓也因此獲得了2004年MTV電影大獎的突破創意女演員、土星獎和又一次青年藝術家獎的獲獎提名，評論家也對林賽·羅韓和柯蒂斯的出色表演贊不絕口。

截至2012年，《辣媽辣妹》仍然是琳賽·洛翰影視商業上最成功的電影，全球收入約1.6億美元、美國票房排行榜亞軍以及擁有爛番茄網站上88%的支持率。

十三、《公主日記》

《公主日記》是迪士尼公司所創的一部電影，影片由加里馬歇爾執導，安妮海瑟薇等主演，講述舊金山一個普普通通的女孩兒，甚至在學校被視為透明，但被證實是一個臨近小國的公主，而後公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主，並最終選擇擔當起治理國家的責任的故事。