俄羅斯油畫風電影

㈠ 小小的喜悅(1913)康定斯基俄羅斯(油畫)畫的是什麼

這幅抽象派的畫其實是他 1911 年創作的《在日光下》的臨摹版，在原版的畫作中，山丘上的圓頂教堂與右上方的河流船隻還清晰可見，但到了《小小的喜悅》時，它們變得超然與簡化而不可識。由此我們可看到康丁斯基不斷地往神秘國度的探險，去發掘藝術的精神性思辯。

㈡ 俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…

從畫面的視覺效果的本質說，蘇派油畫的是吸取印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹，不象有些印象派不注重造型。並且不同於古典油畫的細膩，它的用筆塊面感比較強。

蘇派油畫的主要特徵表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。

相對於古典油畫的間接畫法來講蘇派算直接畫法。相對於古典油畫中色彩的應用。又受到了一定得印象派的影響。一句話。蘇派是追求造型准確追求色彩變化講究畫意（繪畫性）的一種流派。

(2)俄羅斯油畫風電影擴展閱讀

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。

一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。

對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用關於藝術技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。

技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。

㈢ 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，還有哪些電影是一鏡到底的教科書

《大炮之街》，是日本上個世紀五十年代的動畫《回憶三部曲》其中之一，整部動畫只有幾個淡入淡出的畫面鏡頭，時長在二十分鍾左右，可以說是做到了“一鏡到底”。《大空港2013》，這部電影拍完一共花了六天時間，早上租借松本機場作為拍攝場地，用時四個小時，布景、化妝都要提前進行，之後在拍攝，每天只拍一個鏡頭，一個鏡頭一百分鍾。《奪魂索》，這是希區柯克的第一部彩色電影，採用的是偽一鏡到底，故事情節是在一所房子里發生的，大部分都是依靠黑色背景轉移過渡來給觀眾視覺創造連續的圖像。

《維多利亞》，完全的真實拍攝，一鏡到底的拍攝手法，全片都是在一日的時間內完成，盡管只有一個鏡頭，整部影片卻並沒有削弱戲劇的情節。《余命85分》，根據歷史事件改編的有關人體炸彈的實時電影。《寂靜的房子》，這是一部採用了一鏡到底鏡頭拍攝的恐怖電影，實時塑造了真正的恐懼。

㈣ 俄羅斯油畫的油畫風格

俄羅斯這篇大地上涌現出來眾多的知名畫家，也發揚了俄羅斯油畫。俄羅斯油畫色塊凝重，必出渾厚有力，不拘泥於小節卻能展現出很多想不到的細節表現。

㈤ 蘇聯油畫《戰前》

畫展中以十月革命和蘇聯為國戰爭為題材的油畫場面宏大，人物形象逼真，畫面並沒有因時間的消逝而退色。油畫《革命的日子裡》列寧對起義官兵、工人、民眾號召性的演講生動真實,波瀾壯闊的十月革命似乎又展現在觀眾眼前。看了這些作品對理解「十月革命一聲炮響,給我們送來了馬克思列寧主義。」的論述會更加深刻。描繪反法西斯戰爭的油畫作品，將戰爭的慘烈，殘酷的戰時生活，歡慶勝利的喜悅歡呼,通過藝術的色彩以嚴謹寫實的手法躍於畫布。透過畫面看到前蘇聯人民在反法西斯戰爭中作出的巨大犧牲和卓越貢獻，和中國人民偉大的抗日戰爭一樣，在人類戰爭史上留下可歌可泣的篇章。
再欣賞描繪自然風景和人物肖像油畫，據畫展組織者介紹：前蘇聯的油畫成果，是以俄羅斯油畫為代表的。俄羅斯自然景觀中的建築、房舍、樹林、山川無論在何種光線下，只要用心用情如實描繪,就是一幅極佳的「蘇派」風景。油畫描繪的俄羅斯女人肖像,也是前蘇聯油畫的一大特色。油畫把俄羅斯女人具有強烈民族風格的美,特有的氣質和浪漫色彩表現得淋漓盡致。欣賞之餘，觀眾能享受到靜謐古典的氣息美，還能分享到一種裝飾感的豪華氣派。品味遠去的經典，確實令人陶醉。

㈥ 列賓的作品有哪些

列賓的作品有：《伏爾加河上的纖夫》、《托爾斯泰肖像畫》、《索菲亞公主》等。

列賓是俄羅斯的著名油畫家，其作品大多為現實主義繪畫風格，列賓擅長的作品類型有肖像油畫、人物油畫、風景油畫、靜物油畫、以及自畫像;列賓的代表作品有《伏爾加河上的纖夫》以及《托爾斯泰肖像畫》等。

列賓作品也創作了許多大型歷史題材的油畫，如《索菲亞公主》、《伊凡雷帝殺子》和《札波羅熱人給土耳其蘇丹寫回信》等。列賓在90年代受象徵主義繪畫的影響，繪畫風格也明顯吸收印象派的外光效果，油畫《多麼自由》和《果戈理焚稿》明顯有象徵主義的傾向。當時俄羅斯正處於革命時期，他也創作了許多描寫當時情景的作品。

人物影響：

在一系列肖像畫中，最傑出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕松、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友，諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。在皇家美術學院任教的14年中，他為俄國美術界培養了一代後起之秀。

㈦ 解讀俄羅斯油畫《戰後休息》

《戰斗後的休息》這幅蘇聯油畫，在我國曾被印成大量圖片。畫家著力描繪蘇軍戰士在衛國戰爭中的英雄主義精神面貌，極富感染力，在人民中留有強烈的印象。

此畫是畫家受到蘇聯著名詩人特瓦爾多夫斯基的長詩《瓦西里·焦爾金》的啟迪而創作的一幅具有特殊意義的軍事歷史畫。原詩30首，每首獨立成篇，組成情節連貫的敘事長詩。採用俄羅斯古典詩的傳統風格，塑造出一個傳奇人物瓦西里·焦爾金。彷彿這個焦爾金是屬於"任何戰爭和任何時代"的人物，而他身上的優秀品質則來自俄羅斯民族的性格：他勇敢剛毅、活潑樂觀、善於克服戰爭中一切困難。這篇長詩曾獲得1946年斯大林獎金。 畫家從瓦西里·焦爾金的這個典型中，思考到蘇軍在反對德國法西斯戰爭中的一批英雄。為了展現他們的性格，畫家把他們處理在一場殘酷的戰斗剛剛過後的野地休息情景。戰士們或坐或站，充滿樂觀主義氣氛。這是些普通人形象：中間一個歪戴皮帽，嘴叼紙煙，正在指手劃腳講他的"戰斗故事"。故事正講得出神，敘述他如何俘獲那個魂不附體的德國兵。話頭引起了戰士們的鬨堂大笑。笑貌展現了人物的不同的性格與不同的年齡，畫面安排十分巧妙，生活氣息濃郁。

在講"故事"的戰士左邊的一個戰士，他的笑容天真而帶有稚氣，右側上了點年紀的一個戰士（象個排長）笑得比較矜持，他抽煙的神情，似乎在"故事"中引起更遠的思索。後邊幾個站著聽講的戰士，有的露出得意的樣子，不由自主地去移移他的軍帽。在畫的左邊下角處，坐著一個上了年紀的戰士。看來，這是個參加過國內戰爭的老戰士。他邊聽著"焦爾金"講故事，邊露出笑意。手仍不停地一匙一匙從飯盒裡往嘴裡送他的午飯。背景是雪林地帶，一定是一個交通要沖，戰斗正從這里打響過。這些人物個個都充滿著必勝的信念。

㈧ 俄羅斯油畫對中國油畫的影響

蘇派油畫

新中國成立後，隨之與蘇聯簽訂了「中蘇友好同盟條約」，在政治、經濟和軍事方面與蘇聯是結盟國家。蘇聯當時是世界上第一個強大的社會主義國家。很自然，我國全面地向蘇聯學習，當然也包括文化藝術。在50年代初期，我國政府為了更好地向蘇聯學習，曾派出一批批專家和青年學生到蘇聯進行考察和留學。美術方面先後有羅工柳、李天祥、郭紹綱、全山石、肖鋒、林崗、鄧澍和張華清等到蘇聯美術學院留學。同時，蘇聯政府也派出畫家來華講學和辦油畫訓練班。如梅里尼柯夫、馬克西莫夫等都來過我國，其中以馬克西莫夫1955年在中央美術學院油畫訓練班任導師的時間最長，參加學習的約20餘人，都是各地美術院校及一些專業美術單位從事油畫創作和教學的優秀青年，如侯一民、詹建俊、靳尚誼、任夢璋、袁浩、諶北新等。油訓班由馬克西莫夫負責全面傳授蘇聯油畫的技能和創作方法。兩年油訓班的學習結束後，參加學習的畫家回到各地很快推廣開馬克西莫夫油畫繪制的一整套模式和方法。加上當時蘇聯大批畫冊進口我國，大量介紹俄羅斯巡迴畫派畫家的作品和創作方法——克拉姆斯柯依、列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、柯羅文、希什金等，以及大批蘇聯當代畫家的作品和他們的社會主義現實主義創作方法。由於我國當時極少介紹西方繪畫，大家對西方繪畫情況所知甚少，就連印象派繪畫也很生疏，至於野獸派、立體派等就一無所知了。一批曾對西方繪畫有些了解的老畫家鑒於當時政治原因也不便介紹西方油畫藝術。這樣一來，美術界只有全盤接受蘇聯美術教育和創作方法的一套。所謂「蘇派油畫」就始於這個時期。
所謂「蘇派油畫」，一般指馬克西莫夫或留蘇學生的那套畫法，其實60～70年代蘇派油畫風格還是多樣的，有不少探索性的作品。如老一輩畫家中的代涅卡、康查洛夫斯基、薩里揚、科林、尤恩、雷洛夫、
尼斯基、莫伊先柯、薩拉霍夫、格拉祖諾夫等都是富於探索精神、個性和風格獨特的畫家。就以大家熟悉的雅勃隆斯卡婭、梅里尼柯大的風格也與過去迥然不同了。只是由於60年代中蘇關系不正常，我們不了解蘇聯油畫的創作面貌。其實蘇聯油畫何止馬克西莫夫一家。

蘇聯油畫與俄羅斯傳統繪畫
蘇聯美術是根據「藝術屬於人民」的方針和繼承俄羅斯現實主義繪畫傳統的基礎上發展起來的。十月革命後，一批進步青年油畫家非常重視繼承「巡迴展覽畫派」的現實主義傳統，學習他們的繪畫技巧和創作方法。「巡迴展覽畫派」是以車爾尼雪夫斯基的美學原則為指導，真實地再現俄國的社會生活的一個藝術流派。該畫派有傑出的組織者和思想領袖克拉姆斯柯依和權威的藝術評論家斯塔索夫領導，以及美術收藏家特列恰可夫在經濟方面的支持，使巡迴畫派得以蓬勃發展，對19世紀俄國社會產生了重要影響。當時大批優秀畫家都參加巡迴畫展活動。代表畫家有蘇里柯夫、列賓、瓦斯涅佐夫、亞羅申柯、馬柯夫斯基、瓦·馬克西莫夫、薩維茨基、薩符拉索夫、希什金、列維坦等。他們的作品代表了俄羅斯當時油畫的最高水平。他們創作了大批以情節性為主的優秀作品，如列賓的《伊凡殺子》、蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》、瓦·馬克西莫夫的《魔法師闖入農民的婚禮》、列維坦的《墓地上空》等。這一大批優秀作品是俄羅斯繪畫的豐富遺產，對十月革命後一代蘇聯畫家的創作起到重大影響。

蘇聯油畫的特徵
由於社會主義現實主義的文藝方針，藝術是為人民服務和教育人民的。蘇聯美術創作盛行情節性繪畫，通過一定的情節去表現正確思想與錯誤思想的沖突斗爭，歌頌正義事業和英雄行為以及社會主義優秀品質，因而情節性繪畫是最適合的表現形式。寫實的表現手法是情節性繪畫必不可少的。所以蘇聯的美術院校培養學生必然以扎實的寫實能力為最高准則，對俄羅斯繪畫教育體系的繼承以高度重視。總的來說，蘇聯畫家普遍的寫實能力是很強的，創作中的人物造型是十分嚴謹的，不論人物動態的生動性和性格刻畫的深刻性，都達到相當高的水平。
蘇聯畫家創作遵循一套嚴格程序，首先強調深入體驗生活，在確定主題之後，要進行深思熟慮的構思構圖，對素描草圖高度重視，反復苦心經營找到一種最好體現構思的方式，不贊成那種即興式的創作態度。蘇聯畫家普遍認為：「素描草圖是創作最重要和必要的階段，沒有深入細微地進行研究過的素描草圖，也就沒有油畫，素描草圖是繪畫的基礎。」他們不僅僅仔細地研究和探索形體、明暗關系的處理和畫面黑、白、灰的結構，就是形體的其他細部也作了極其詳盡的研究，對素描缺乏理解，經常會造成對形象的草率從事，同樣也會引起馬虎地完成油畫的情況。
蘇聯油畫特徵主要是社會的功能性和嚴肅性。

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克拉姆斯柯依——是俄羅斯現實主義畫派中的人物。他的作品把社會的心理狀態的特徵作了深刻的揭露。《拿著馬勒的農民》，說明他是一位傾向平民的進步畫家。這幅肖像畫把注意力集中在臉孔上，特別在眼睛的刻畫，充分揭示了人物的精神世界，一切的表現都是為了突出農民典型形象，可以看出克拉姆斯柯依的卓絕表現技巧，那一絲不苟的嚴謹而極細致的畫風，給人感覺是自然而富有藝術性的。
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蘇里柯夫——是俄羅斯最偉大的畫家，歷史畫的現實主義天才代表。以《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希柯夫在貝列佐大鎮》和《女貴族莫洛佐娃》三大巨作聞名於世。畫家非常重視西歐古典藝術的創作方法，他的構圖是獨特的，色調是優美出眾的。《女貴族莫洛佐娃》是畫中一位同情女貴族的群眾，形象富有個性特徵，眼神刻畫得虔誠生動，物象似隨著女貴族的雪橇在移動。作為油畫，蘇里柯夫塑造形的筆觸是厚重和含蓄的，使人感到一種堅實性。《女演員馬特維耶娃》，採取側面視角刻畫了一位俄羅斯女性的優美性格，筆觸細致含蓄，色彩單純但變化豐富，是一幅氣質性很強的優秀肖像畫。
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列賓——是俄羅斯巡迴展覽美術家協會活動家。早期作品《伏爾加河纖夫》是幅揭露對於人民的野蠻剝削同時，表現廠隱藏在人民身上的力量，對壓迫者的憤怒抗議。列賓對纖夫的精神力量、個性特徵、社會特質揭示得淋漓盡致。列賓不淪在《意外歸來》、《伊凡殺子》、《禮拜的行列》等作品中，都極其深刻地揭示了俄羅斯歷史事件和人物豐富個性以及心理活動。《羞怯的農民》，表現了一個憂郁的、疲乏的農民形象，以無與倫比的寫實技巧、灑脫又嚴謹的筆觸、細膩的質感、極其生動的神態，准確而深刻地表現了飽受苦難的俄羅斯典型農民形象。《禮拜的行列》是表現俄羅斯宗教風俗的畫卷，人物之多、個性特徵之豐富，是世界繪畫史中罕見的。畫中的人物形象，都是列賓從生活中尋找寫生得來的，這些形象是有姓有名、有血有肉的活生生的人物。列賓還巧妙運用人物特徵對比手法，有意識把不同臉型、年齡、胖瘦和味道不同的人擺在一起並進行誇張，這樣盡管畫中人物眾多，但個性特徵還是十分鮮明的，這是《禮拜的行列》成功之所在。
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尼古拉·蓋——是俄羅斯傑出畫家，巡迴展覽美術家協會成員。其作品具有非凡的現實主義深度和突出性格。在《肖像》中，畫家以高度的真實性表現了一位具有深遽思想和內在性格的老人。表現手法細致概括並簡練，一雙極有觀察力的眼睛刻畫得特別深刻，鬍子畫得蓬鬆、具體、真實，但極富畫意。顯然，蓋的畫風繼承了伊凡諾大和布留羅夫的嚴謹造型精神。
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勃羅茨基——年輕時曾在列賓工作室學習，參加巡迴展覽會活動。他的作品創造了自然界的真實性，人物形象刻畫得細膩和富有詩意。《列寧在斯摩尼宮》表現了偉大領袖的感染力和深切的人性，對題材的深思熟慮，努力達到文獻性地傳達出列寧工作的環境的願望，極力要求細膩的畫法和作品的完善。
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瓦·葉法諾夫——是蘇聯肖像和主題性肖像畫家，一生中除畫了大量政治主題性作品外，他在肖像畫方面的成就也是卓越的。《母親》是畫家的一幅優秀代表作，刻畫了一位神態自然、雙目炯炯有神的老年婦女形象，衣服採用統一的重暖色調，使畫面沉穩統一。突出刻畫頭部和那雙粗糙的手，深刻地表現了一位經過坎坷人生的老年婦女形象。畫家的技巧精湛，用筆豪放流暢。
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弗·賽羅夫——蘇聯著名革命歷史畫家，創作過許多有關列寧的歷史畫。《農民來訪列寧》是其中最優秀的——幅。賽羅夫的作品具有明確的思想日的性，構圖一日瞭然，素描關系十分准確，在蘇聯被譽為素描能手。畫中塑造了列寧聚精會神傾聽農民意見，形象刻畫是真實親切和有很強的說服力。農民形象在感情上和領袖親密交流，老農民的手勢生動地表達向列寧匯報的情形。中間那位中年農民好像是農村基層革命積極分子，刻畫得有堅定性。賽羅夫的人物造型完整，素描表現得非常徹底，細部一絲不苟，但富有油畫味。他的革命歷史畫曾受到約干松的高度評價。
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柯爾日夫——是蘇聯第二代的傑出畫家，他的創作多以革命軍事戰爭題材為主，歌頌為戰爭作出貢獻的人們。作品帶有強烈的人性和感傷情調。三聯畫《共產黨人》中的《舉旗的人》是一幅革命史詩式的作品，表現了前赴後繼的精神。舉旗人的無產階級形象刻畫得非常成功，充分表現出工人階級的大無畏堅定精神和氣質。柯爾日夫的油畫語言質朴深厚，個性鮮明。《情侶》也是一幅帶有戰爭色彩和富有詩意的風俗畫，兩個受過殘酷戰爭洗禮的上了年紀的情侶，在享受戰後安靜歲月，畫面充滿人情味。人物刻畫出戰爭的歲月痕跡，被戰火烤焦了的皮膚、性格強悍而堅定的軍人形象非常真實感人。是一幅具有強大震撼力的戰爭抒情作品。

㈨ 反映蘇聯衛國戰爭的作品

悲壯的英雄詩篇——以衛國戰爭為題材的蘇聯美術作品

名稱：戰後的休息
作者：涅普林采夫

歷時4年的蘇聯反法西斯衛國戰爭（1941.6.22—1945.5.9）殘酷而悲壯，不少城市和農村被炸成廢墟，近2000萬人獻出了寶貴的生命。在這場正義的戰爭中，蘇聯人民表現出來的愛國熱情和大無畏犧牲精神，「動天地、驚鬼神」，永載人類史冊。
戰爭剛剛爆發，藝術家便立即行動起來，他們奔赴戰場，或拿起武器，抗擊敵人；或用自己的作品，在前線做宣傳鼓動。在德國法西斯軍隊深入蘇聯腹地之後，全民動員投入戰斗，幾乎沒有前方、後方之分。在艱苦的戰爭歲月里，蘇聯藝術家克服種種難以想像的困難，堅持藝術創作，及時用自己的作品揭露敵人的殘暴、凶惡和虛弱，宣傳反法西斯戰爭的正義性，以鼓舞人民的鬥志。數以萬計的宣傳畫成為當時最快捷、最銳利的武器。它們被張貼在城市街頭、農村小鎮和交通工具上，被張貼在前線的壕溝、坑道里。因為它們的主題鮮明、語言簡練和形式感強，在群眾中有很強的感召力。許多作品成為20世紀宣傳畫中的經典之作。如戰爭剛剛開始時由И·托依澤創作的《祖國—母親在召喚》（1941），和由 「庫克雷尼克賽」（三名藝術家長期合作的筆名）創作的《無情地粉碎和消滅敵人》（1941），以及由В·卡列茨基創作的《紅軍戰士救救我們》（1942）等，都是這方面的代表作。《祖國—母親在召喚》中手持「戰士的誓言」的母親形象，莊重、嚴肅，充滿激情；《紅軍戰士救救我們》中面對法西斯的刺刀，無助的兒童和母親，向紅軍戰士們發出呼救，形象感人至深：而《無情地粉碎和消滅敵人》則是在戰爭爆發後的第二天即1941年6月23日創作出來的，這是一幅堅定人們必勝信心的畫面。庫克雷尼克賽在蘇聯反法西斯戰爭中有轉折意義的斯大林格勒戰役取得勝利之後，創作了一幅帶有漫畫意味的宣傳畫《我丟了一個金戒指》（1943），畫面上，希特勒被表現為一個懊喪的民間巫婆，背景是蘇聯地圖和用紅線勾畫出來的戰略重鎮「斯大林格勒」，形似一隻「金戒指」。「我丟了一個金戒指」是家喻戶曉的一首俄羅斯民歌，作者用人們耳熟能詳的一句歌詞，用幽默的手法，尖銳地諷刺了希特勒的百般無奈和悲哀。
在戰爭期間創作的油畫作品，也有不少傳世佳作。當時還年輕的藝術家А·傑依涅卡，以充沛的精力和高亢的熱情，創作了一系列反映衛國戰爭的大幅油畫，其中以《莫斯科郊區·1941年11月》（1941）和《塞瓦斯托波爾保衛戰》（1942）最為出色。保衛莫斯科戰役的重要意義人所皆知,反映這一戰役的作品還有著名畫家Г·尼斯基的水粉畫《保衛莫斯科》（1942）。在傑依涅卡的畫面上呈現的是1941年11月的莫斯科，雪地里的防禦工事和備戰的車輛表示莫斯科城的堅不可摧。塞瓦斯托波爾是烏克蘭南部的克里米亞海港城市，是蘇聯的海軍基地和軍事要塞。1942年6月至7月，德軍圍攻塞瓦斯托波爾達一個月之久，城市幾乎淪為廢墟。傑依涅卡的《塞瓦斯托波爾保衛戰》表現了蘇聯軍隊反擊德軍的鏖戰場面，人物造型寫實而誇張，畫面宏大，氣勢磅礴，藝術形象極有表現力。
蘇聯藝術家即使在戰爭年代創作的作品，也很注意多側面地反映當時的戰斗生活，塑造各方面的人物形象。大家都熟悉的名畫《游擊隊員的母親》（1943）是著名畫家С·蓋拉西莫夫創作的。在硝煙迷漫中，英勇的母親面對殘暴地搜捕游擊隊的敵人，表現出寧死不屈的大無畏氣概，形象厚實、凝重，猶如一座紀念碑。Г·舍加爾的《護士·休息》描繪的是在戰爭年代做出巨大貢獻的白衣戰士的形象，用年輕女護士在疲勞狀態下稍事休息的情景來反襯戰時工作的繁重。另一位長期生活在農村，對農民形象十分熟悉的著名藝術家А·普拉斯托夫，選擇了一個獨特的角度來揭露法西斯的野蠻暴行：在寧靜的、美麗的農村田野，靜靜地躺著一個正在流血的少年。富有抒情意味的自然風景和血腥的場面形成鮮明的對比。這幅畫的題目是《法西斯飛機飛過之後》（1942）。年事已高的著名老畫家К·尤恩別具匠心的一幅油畫《1941年11月7日莫斯科紅場上的檢閱》（1942），描寫莫斯科受到圍攻、法西斯兵臨城下時，紅場上照常隆重舉行紀念「十月革命」的閱兵典禮，表示出蘇聯人民同仇敵愾保衛莫斯科和保衛祖國的決心。另一位在畫壇頗負盛名的老畫家П·科林，用人們熟知的民族英雄形象來寓意衛國戰爭的正義性。他的三聯畫《亞歷山大·涅夫斯基》（1941—1943）刻畫了俄國歷史上威武雄壯、擊敗異族入侵的一位大公的形象，藉以表達人們對當代英雄人物的敬意和必勝的信念。
蘇聯雕塑家們對戰爭也同樣迅速地做出了反應。他們積極投入創作反戰題材的作品。保存到今天並被載入美術史中的雕塑作品也為數不少。其中，如我們熟悉的В·穆希娜創作的《女游擊隊員》（1942），В·馬尼澤爾創作的《卓婭》（1942），還有В·利舍夫創作的《搬運受傷的戰士》（1942）和Д·施瓦爾茨創作的《士兵》（1942）等。
反法西斯戰爭教育和鍛煉了蘇聯人民，人們的忘我犧牲精神，戰爭的勝利，也極大地鼓舞和激發了人民的愛國熱情。人們在這場戰爭中艱苦卓絕的表現，成了全民族寶貴的精神財富。衛國戰爭成為蘇聯—俄羅斯藝術中永恆的題材。尤其在戰後的五六十年代，蘇聯美術中涌現出大量表現衛國戰爭的作品。而創作這些作品的美術家絕大多數是經受了這場戰爭洗禮的，有的親身在前線參加過戰斗，有的甚至負過重傷。蘇聯政府也在物質上和精神上積極鼓勵藝術家們的創作。蘇聯文化部、全蘇美術家協會和各地政府均有計劃地組織衛國戰爭題材的美術創作，國家和地方美術館把這些美術品的收藏列為重要的任務。因此，衛國戰爭的題材在蘇聯美術創作中佔有主要位置。這些美術作品有兩個基本特點：
一、以描繪和刻畫英雄人物為主，描寫普通人民的愛國主義和犧牲精神，但同時不迴避人民遭受的災難與痛苦，並從人性的角度加以描寫。大家都熟悉蘇聯電影《雁南飛》和《這里黎明靜悄悄》，在這些電影中，蘇聯普通戰士和人民身上表現出來的豐富感情及人性的復雜性，給我們留下了深刻的印象。類似的描繪同樣在美術作品中也有所表現。
二、縝密構思，精心創作。藝術家們從選材、創作草圖到定稿，都經過反復醞釀。不少作品經受了時間的考驗，成為蘇聯美術史上的精品。
列賓美術學院教授、著名油畫家Ю·涅普林采夫在1955年創作了一幅有眾多人物場面的油畫《戰斗後的休息》，作品構思受蘇聯作家特瓦爾多夫斯基的戰地長詩《瓦西里·焦爾金》的啟發，描寫蘇軍戰士們在戰斗空隙聽一位戰友（以瓦西里·焦爾金為模特兒）講故事時一片歡笑的情景。長詩中的戰士瓦西里·焦爾金以自己的多才多藝和樂觀主義受到戰友們的熱烈歡迎。長詩在蘇聯人民大眾中廣為傳播，瓦西里·焦爾金成為家喻戶曉的英雄，而涅普林采夫的這幅畫用視覺形象再現了這個神奇般的英雄人物，再現了他活躍在戰友們中的場面，在人物形象塑造和氣氛烘托上都有突出成就。這幅油畫受到廣大觀眾的喜愛，它的印刷品發行數量很大，原件被特列恰科夫畫廊收藏。後來，蘇聯政府還委託作者復制一幅《戰斗後的休息》變體畫，作為國家禮品，贈送給中國政府。
我國年歲較大的美術家和觀眾都記得油畫家А·拉克季昂諾夫的《前線的來信》（1947），這件作品在當時有著廣泛的影響，因為這一題材牽動著許多人的心。戰爭期間，後方的人們每天都急切地期盼著前方親人們的來信，而每一封信也都為周圍的鄰里們所關切。人們聚在一起閱讀前方的來信，為前線戰事的順利進行和戰士們的平安與健康默默地祝福，這是戰時後方常見的情景。普通的村落，平凡的人家，真切的場景，朴實的形象⋯⋯今天，我們重讀這幅作品，還為之動情。
В·卡斯傑茨基的油畫《歸來》，通過感人的細節以小見大地描寫衛國戰爭的勝利。剛從前線歸來的士兵，與闊別已久的妻子熱烈擁抱，激動的兒子用雙手摟住父親，戰士的老母親偎依在門後，抑制著悲喜交集的感情。
在戰爭中成長起來的一代青年藝術家在20世紀60年代成為蘇聯美術中的骨乾和新思潮的代表人物。他們以新的角度反映衛國戰爭，探索和發掘這一題材中更深刻的意義，尋求藝術語言的寓意性和象徵性。這里特別要提到А·梅爾尼科夫、Е·莫伊謝延科、Т·雅勃隆斯卡婭和比他們更年輕的Б·烏加洛夫、В·格羅米柯、波普科夫等人的創作。梅爾尼科夫的《告別》、莫伊謝延科的《勝利》以及雅勃隆斯卡婭的《無名高地》，都是蘇聯美術史上開創新風的作品。這些藝術家不滿足於畫面人物、情節的直白描寫，而是更注重人物的心理刻畫，更關注藝術語言的象徵意義。與此同時，他們也都更重視繪畫的形式美感。
20世紀60年代末期，蘇聯繪畫中興起「嚴峻風格」的思潮。文藝家們對歷史、對現實開始嚴肅思考，在藝術風格上強調運用嚴峻的造型：偏愛直線，注重色彩對比，強調氣氛的營造。不少描繪衛國戰爭題材的作品，也採用這種風格，其中最有代表性的作品是В·波普科夫的《父親的軍大衣》和葛羅米柯的《普里彼亞特河畔》。前者通過年輕人對父親遺留的軍大衣，引發對戰爭創傷的哲理思考，同時也對英雄長輩們寄予深切的懷念；後者描繪的是人們熟知的昔日紅軍與法西斯軍隊激戰的戰場，在幽靜的河畔，母親在為犧牲的兒子祈禱，少女在向遠方呼喚逝去的親人，這是一幅具有象徵意義的畫面。
為衛國戰爭的勝利建造雕塑紀念碑，永載蘇聯—俄羅斯軍隊和人民的豐功偉績，是戰後至今蘇聯—俄羅斯各級政府一直關注的事情，幾十年來已先後在各地建造了數十座大小雕塑紀念碑。其中規模和影響最大的是《斯大林格勒戰役紀念碑》（1967）和《列寧格勒保衛者紀念碑》（1975）。它們都是以雕塑為主體的綜合藝術群。《斯大林格勒戰役紀念碑》從提出設想到構思、施工完成，用了將近20年時間，由著名雕塑家Е·武切季奇領導的創作小組集體完成，建在伏爾加河畔，在瑪瑪耶夫高地的「祖國—母親」主雕高達104米。高地下有三個相互聯系的廣場和「廢墟牆」，規模巨大。《列寧格勒保衛者紀念碑》是在頗負盛名的雕塑家М·阿尼庫申領導下的集體創作，建在列寧格勒近郊的勝利廣場，廣場中央是一個用花崗岩構建、直徑為40米的環形建築，入口的左右兩側用大號阿拉伯字刻著「900個白晝」和「900個黑夜」的字樣，象徵著英勇的列寧格勒人民在敵軍圍困中氣壯山河的日日夜夜。
衛國戰爭—永垂不朽的偉大歷史事件，也是藝術創作的永恆主題。前蘇聯及俄羅斯藝術家們從中汲取勇氣、精神和靈感，用自己的創作紀念它、歌頌它，為的是喚起人們不忘歷史，反對侵略、保衛和平。他們所取得的藝術成就，值得我們敬仰，值得我們學習。

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