1. 霍華德休斯怎麼廢的
腎衰竭。霍華德休斯
霍華德·休斯(Howard Hughes,1905年12月24日—1976年4月5日),出生於美國德克薩斯州休斯敦,美國企業家、飛行員、電影製片人、導演、演員 。
1923年成為孤兒,輟學接管父親的企業。1924年成為美國「休斯工具公司」董事長。1926年進入好萊塢,成為電影公司董事長兼導演,買入了125家電影院的經營權。1927年投資製作喜劇影片《兩個阿拉伯騎士》 。
1930年投資製作戰爭影片《地獄天使》 。1932年成立休斯飛機公司。1935年駕駛自己設計飛機創造時速567公里的世界飛行記錄。1937年以7個半小時飛越美洲。1938年創91小時環球飛行記錄。此後用5年時間造一架設計載客750人的飛機飛行了一英里 。
1939年,休斯入主環球航空公司。1948年買下了整個雷電華電影公司的控制權。45歲隱居,作為環球公司78%的控股者,因拒絕出庭喪失控股權。1950年代他成立了霍華德·休斯醫學研究所。1967年出售公司5億美元的股票 。
1976年4月5日,霍華德·休斯在自己的私人飛機中去世,享年71歲 。
2. 霍華德休斯是誰
霍華德·休斯(Howard Hughes,1905年12月24日-1976年4月5日),出生於美國德克薩斯州休斯敦,美國企業家、飛行員、電影製片人、導演、演員。
1923年成為孤兒,輟學接管父親的企業。1924年成為美國「休斯工具公司」董事長。1926年進入好萊塢,成為電影公司董事長兼導演,買入了125家電影院的經營權。1927年投資製作喜劇影片《兩個阿拉伯騎士》。1930年投資製作戰爭影片《地獄天使》。1932年成立休斯飛機公司。1935年駕駛自己設計飛機創造時速567公里的世界飛行記錄。1937年以7個半小時飛越美洲。1938年創91小時環球飛行記錄。此後用5年時間造一架設計載客750人的飛機飛行了一英里。1939年,休斯入主環球航空公司。1948年買下了整個雷電華電影公司的控制權。45歲隱居,作為環球公司78%的控股者,因拒絕出庭喪失控股權。1950年代他成立了霍華德·休斯醫學研究所。1967年出售公司5億美元的股票。
1976年4月5日,霍華德·休斯在自己的私人飛機中去世,享年71歲。
3. 霍華德•休斯有子女嗎
霍華德休斯沒有子女。
霍華德休斯是美國著名航空家,工程師,企業家,電影導演,花花公子,怪人以及當時世界上最富有的人之一。休斯1905年12月24日出生於美國德克薩斯州休斯頓。
老霍華德.休斯發明的鑽頭在石油鑽探史上有革命意義發明。但是霍華德.休斯的父母在其十幾歲的時候雙雙故去,霍華德.休斯繼承了其父親的大部分遺產。
(3)美國電影董事長擴展閱讀:
霍華德·休斯(Howard Hughes,1905年12月24日-1976年4月5日),出生於美國德克薩斯州休斯敦,美國企業家、飛行員、電影製片人、導演、演員 。
1923年成為孤兒,輟學接管父親的企業。1924年成為美國「休斯工具公司」董事長。1926年進入好萊塢,成為電影公司董事長兼導演,買入了125家電影院的經營權。1927年投資製作喜劇影片《兩個阿拉伯騎士》。1930年投資製作戰爭影片《地獄天使》 。
1932年成立休斯飛機公司。1935年駕駛自己設計飛機創造時速567公里的世界飛行記錄。1937年以7個半小時飛越美洲。1938年創91小時環球飛行記錄。此後用5年時間造一架設計載客750人的飛機飛行了一英里 。1939年,休斯入主環球航空公司。1948年買下了整個雷電華電影公司的控制權。45歲隱居,作為環球公司78%的控股者,因拒絕出庭喪失控股權。1950年代他成立了霍華德·休斯醫學研究所 。1967年出售公司5億美元的股票 。
1976年4月5日,霍華德·休斯在自己的私人飛機中去世,享年71歲。
4. 救贖電影董事長為什麼跳樓
他在民眾面前創立了一個美好形象,瞬間消失不見了,這樣的他還有什麼理由活著。
突然的夢想破碎讓他無法承受,根本就沒有預料到,他曾經引以為傲的完美形象全部沒有了。所以他必然不會等待審判,受不了別人對他的那種眼神,只能以自殺謝幕。
救贖這部電影能夠引發人們很多需要深思的東西,然後再反看自身,是否被救贖。
5. 美國的電影公司
三星(Tristar) 原名為哥倫比亞三星電影公司 形象為一匹飛馬
索尼影視娛樂
-- --影視娛樂股份有限公司(Sony Picture Entertaiment Corporation),簡稱為SPE,成立於1924年,原名為哥倫比亞三星電影公司,與哥倫比亞唱片一起是隸屬於美國CBS影視集團是歷史 當悠久的電影公司。
關於
CBS時期
成立於1924年,原名為哥倫比亞三星電影公司,與哥倫比亞唱片一起是隸屬於美國CBS影視集團是歷史相當悠久的電影公司
Sony時期
1989年9月25日,在盛田昭夫的主導下,日本Sony入續並購了CBS的電影與音樂部門。擁有火炬女神與 角獸象徵的哥倫比亞三星製片成為了Sony影視的旗下子公司,當時的時空背景 ,由於日本的經濟大幅成長,奠定了 界第二大經濟體,而美國的經濟卻是 下坡的一振不起,日本由於第二次世界大戰中戰敗美國關系,許多日本企業為了民族自尊心 瘋狂的並購了美國的企業,其中以日 三菱集團買下紐約的地標洛克斐勒大樓以及Sony以60億美元過高價格買下哥倫比亞三 電影公司,創下了當時日本最大的一 海外並購案。被美國人視為日本人入 美國,但是,這樁日本歷史上金額最 的收購案也一度成為日本歷史上虧損 度最高的企業。 20世紀1980年代末期,日本開始爆發了泡沫經濟危機,而索尼影視也因為票房不佳, 從此慘賠數年,成為當時--獲利的主 障礙。直到1997年,霍華德·史特林主導改革,逐漸獲利,並於2001年拍攝電影《蜘蛛人》賣座後,電影事業群中於翻身成為-主要的獲利支柱。 2004年11月,由時任美國--董事長霍華德.史特林主導,並購歷史悠久的米高梅電影公司,成為世界第一大的電影制 公司。
子公司
-哥倫比亞電影公司(Columbia)
-三星電影公司(TriStar)
-米高梅(MGM)
-索尼經典影片(Sony Classic)
- AXN
- Animax
電影
2004年
蜘蛛人2 、功夫
2005年
機戰未來、魔法家庭、哈拉猛男秀2-歐亞種馬、蒙面俠蘇洛2-不朽傳奇、全民情聖、野蠻游戲2-迷走星球、驅魔、面子
2006年
藝伎回憶錄、我愛上流、柯波帝:冷血告白、吉屋出租、恐怖旅舍、決戰異世界2
預計上映
達文西密碼、打獵季節、 007首部曲:皇家夜總會、怪怪屋、奪命電話、惡靈戰警
紫外線 (2006)
立體小奇兵 (2005)
狗鎮議員 (2005)
最長的一碼 (2005)
Di que sí (2004)
顱骨國家 (2004)
王蛇對巨蟒 (2004)
Stella Street (2004)
藍莓 (2004)
魔蠅的入侵 (2003)
Houve Uma Vez Dois Verões (2003)
Deus É Brasileiro (2003)
東京教父 (2003)
S Club Seeing Double (2003)
S Club Seeing Double (2003)
地鐵驚魂 (2003)
沉默的條約 (2003)
Beck - Sista vittnet (2002)
新惡魔島 (2002)
Pandoras Box (2002)
房不勝防 (2002)
Spiders Web (2002)
夕陽天使 (2002)
天國之扉 (2002)
亞當·桑德勒的八個瘋狂之夜 (2002)
黑俠II (2002)
新娘的兒子 (2002)
陌路殺機 (2001)
血色迷情 (2001)
非常男女 (2001)
沖出法網 (2001)
挑戰不可能 (2001)
搖滾巨星 (2001)
聖誕好瘋狂 (2001)
青龍 (2001)
Yoyes (2000)
夏天的滋味 (2000)
靈欲的樂章 (2000)
Evening with Kevin Smith, An (2000)
永不妥協 (2000)
紐約的秋天 (2000)
危險性游戲2 (2000)
九月的一天 (2000)
Magnetisörens femte vinter (1999)
Mauá: O Imperador e O Rei (1999)
Me Myself I (1999)
魔鬼就在你身邊 (1999)
屠龍風雲 (1999)
再領風騷 (1999)
無罪的羔羊 (1999)
金銀島 (1999)
特警新人類 (1999)
英雄不改本色 (1998)
血仍未冷 (1998)
惡棍警察 (1998)
魔鬼不設防 (1998)
殺手情人 (1998)
Noviço Rebelde, O (1997)
Beck (1997)
The Swan Princess II (1997)
越洋戀 (1997)
帶槍的男人 (1997)
委以重任 (1997)
痞子大逃亡 (1997)
插翅難飛 (1997)
絕地殺機 (1997)
我知道你去年夏天幹了什麼 (1997)
挑戰巔峰 (1997)
流氓帝國 (1997)
挑錯老闆上錯床 (1997)
千鈞一發 (1997)
短途旅行者 (1997)
空軍一號 (1997)
光榮的迷惑 (1996)
枕邊禁書 (1996)
哈姆雷特 (1996)
高中之高 (1996)
狂迷 (1996)
瑪蒂爾達 (1996)
致命化身 (1996)
王牌特派員 (1996)
市政大廳 (1996)
甜心先生 (1996)
賭城縱橫 (1996)
慾望號快車 (1996)
雞飛狗跳妙學院 (1996)
俏奶媽俱樂部 (1995)
異形終結 (1995)
致命快感 (1995)
安然無恙 (1995)
藍衣魔鬼 (1995)
不惜一切 (1995)
開麥拉狂想曲 (1995)
歡迎光臨娃娃屋 (1995)
網路驚魂 (1995)
不要跟陌生人說話 (1995)
Pasión turca, La (1994)
新小子難纏 (1994)
燃情歲月 (1994)
紐約夜未眠 (1993)
核能大災變 (1993)
格羅尼默:一個美國傳奇故事 (1993)
激情殺人狂 (1993)
羅賓漢也瘋狂 (1993)
顧爾德的32短篇 (1993)
黃飛鴻之三:獅王爭霸 (1993)
火線 (1993)
Bill Hicks: Relentless (1992)
再生驚魂 (1992)
不死的傳說 (1992)
限時索命 (1992)
雷霆之心 (1992)
舐血夜魔 (1992)
大河戀 (1992)
風--超越極速 (1992)
黃飛鴻之二男兒當自強 (1992)
吸血驚情四百年 (1992)
精子A計劃 (1992)
義海雄風 (1992)
魔鬼殲擊者 (1991)
星際戰神 (1991)
Storia semplice, Una (1991)
殺人拼圖 (1991)
尋夢之旅 (1991)
亞當斯一家 (1991)
紅色恐怖下 (1991)
黃飛鴻 (1991)
火燒島 (1990)
看誰在說話 (1989)
黎明前惡煞橫行 (1989)
鐵鷹戰士 (1989)
天使神差 (1989)
光榮戰役 (1989)
紫苑草 (1988)
第七度凶兆 (1988)
不設限通緝 (1988)
登龍有術 (1987)
絕不留情 (1986)
佩姬蘇要出嫁 (1986)
昨夜情深 (1986)
上帝的女兒 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
Muppets Take Manhattan, The (1984)
卡門 (1984)
印度之行 (1984)
鳥人 (1984)
窈窕淑男 (1982)
甘地傳 (1982)
銀翼殺手 (1982)
野嶺傳奇 (1980)
英才恨 (1978)
辛巴達穿破猛虎眼 (1977)
羅賓漢與瑪莉安 (1976)
怪宴 (1976)
咬緊子彈 (1975)
奧迪薩密件 (1974)
巴比龍 (1973)
布克與傳教士 (1972)
And Now for Something Completely Different (1971)
Big Mouth, The (1967)
馴悍記 (1967)
美國式離婚 (1967)
鄧迪少校 (1965)
阿拉伯的勞倫斯 (1962)
艦隊喋血記 (1962)
幽靈世界 (1960)
心驚肉跳 (1959)
Cowboy (1958)
辛巴達奇航記 (1958)
我與上校 (1958)
二千萬里到地球 (1957)
第27天生死劫 (1957)
凱恩艦叛變 (1954)
The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953)
聖血紅顏 (1953)
夕陽無限好 (1950)
銀城歌王 (1949)
一代歌王 (1946)
一千零一夜 (1945)
女友禮拜五 (1940)
6. 一部美國電影,一家很大的制葯公司董事長去世了,繼承人好像是他的女兒,圍繞著繼承人出現了一系列的陰謀
是這一部:(1978) 朱門血痕 Bloodline ,根據同名小說改編。
7. 萬達電影總裁曾茂軍被限制高消費,具體情況是怎樣的
2022年4月15日,泉州市萬達影城有限公司因未在執行通知規定的期限內履行有效法律文件規定的支付義務,被福建省泉州市立城區人民法院限制消費。該公司的法定代表人曾茂軍也參與其中。泉州萬達影城有限公司成立於2012年6月,注冊資金500萬元,是萬達電影股份有限公司的全資子公司。值得注意的是,公司已於2022年1月24日因決議解散被取消。
2022年的第一天,萬達影業發行了包括戰爭片、劇情片、喜劇片和動畫片在內的8部國產影片。事實上,2022年並不是一個好的開始,2022年春節季(2月1日至6日),不含服務費的總票房為55.1億元,比2021年下降22.9%。2022年,觀影人數達到1.14億,比2021年下降28.1%。
8. 美國電影的特點
1)、好萊塢的大公司
在1900年的時候,好萊塢還只不過是離洛杉磯市中心十幾公里的一個人口稀少的小鎮。洛杉磯原來屬於墨西哥,加利福尼亞被納入美國版圖後才成為美國的城市。1886年,房地產商哈維·維爾克特斯買下了這里的一塊地,他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里,就有了好萊塢這個名字(在英語中,Hollywood是冬青樹林的意思)。如今,好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。諸如日落大道、貝弗利山莊、聖費爾南多河谷、聖莫尼卡和馬利布海灘等享有盛名的地方,這些地名都充滿了現代神話。可以說,好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。
1907年,導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯,拍攝《基督山伯爵》。他們發現,這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始,著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時,美國電影的中心在東部,紐約是大本營。從此以後,許多電影公司紛紛來這里拍片,開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起,許多電影公司在好萊塢落戶,到1928年,已經形成了"八大影片公司"一統天下的局面。這八大電影公司是:
米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer,簡稱MGM)
馬庫斯·洛是洛氏股份有限公司的董事長,他於1920年收購了米特洛製片公司,後來又收購了高德溫公司,最後與路易斯·B·梅耶製片公司合並,組建成米高梅公司。洛氏公司保留了電影院部分,米高梅公司則負責製片廠。在洛氏去世和尼古拉斯·申克擔任董事長之後,塔爾伯格重新成為製片人。塔爾伯格於1936年去世,3年後,米高梅公司推出《亂世佳人》。1973年,米高梅公司受到財政上的限制,不得不放棄發行並減少生產。1981年,柯克里安控制了金融集團泛美公司所有的聯美製片公司,組建了米高梅/聯美娛樂公司。1985-1986年,有線電視新聞網的老闆特德·特納收購了製片廠,後來又賣給了柯克里安,只保留了影片庫。1990年,義大利人姜卡爾洛·帕雷蒂和他的控股公司帕泰通訊公司在時代-華納公司的幫助下,收購了米高梅公司。1989年,米高梅/聯美公司佔有6%的市場份額。
派拉蒙公司(Paramount)
明星製片廠老闆阿道夫·朱克爾於1916年收購了拉斯基故事片公司,幾經更名之後,於1930年改名為派拉蒙-帕布里克斯公司。它的實力由於利用了華爾街的信貸收買了一些電影院而大大增強。1932年,曾發生導致公司破產的嚴重的金融危機。1933年到1936年,派拉蒙公司在巴尼·巴拉班的領導下重整旗鼓。1946年,公司的利潤達到了創歷史紀錄的3900萬元。當時,派拉蒙公司被最高法院強制賣掉其所屬的電影院。從1971年起,弗蘭克·雅布蘭斯、羅伯特·埃文斯、馬丁·戴維斯、弗蘭克·曼庫索相繼擔任公司的董事長。作為的四大公司,派拉蒙1989年佔有14%的市場份額,並試圖收購時代-華納公司,但在一場官司後失敗。
二十世紀福克斯公司(20th Century Fox)
維廉·福克斯的福克斯影片公司於1917年在好萊塢成立。1927年,公司投巨資開發福克斯有聲電影工藝,與反托拉斯法發生法律糾紛。1929年,華爾街爆發金融危機後又遇到財政上的困難。威廉·福克斯去世後,公司於1935年與達里爾·扎納克和弗蘭克·申克的20世紀製片公司合並,成為二十世紀福克斯公司。1981年,福克斯公司被石油大王馬文·戴維斯收購,他把一半股份出讓給了澳大利亞報業巨頭魯伯特·默多克。福克斯公司於1989年處於第六位,佔有6%的市場份額。
華納兄弟公司(Warner Brothers)
華納斯兄弟於1923年組建華納兄弟製片股份有限公司,1925年吞並維太格拉夫公司,並投資其子公司維泰豐公司與西方電氣公司合作開發的音響技術。第一部有聲片《爵士歌手》(1927)耗盡了薩姆·華納的心血,他於同年去世。華納兄弟公司於50年代轉向電視片生產。1957年,傑克·華納只保留了華納公司的少量股權,1967年,華納公司被七大藝術製片公司收買,1969年又被金尼國民服務公司收購。伯班克的公司由史蒂芬·羅斯領導,重新命名為華納通訊股份有限公司,1971年,其電影、唱片和電視部分保留華納兄弟的名字,由特德·阿什利負責。1983-1984年,華納公司曾陷於嚴重的財政危機。在特里·西默爾的領導下,由於《小妖精》和《蝙蝠俠》等影片的成功,公司恢復了元氣。1989年,華納公司在八大電影製片廠中排名第一位,佔有19%的市場份額。此時,時代公司合並進來,成為時代-華納公司。
雷電華公司(Radio-Keith-Orpheum, 簡稱RKO)
雷電華公司是好萊塢八大公司中最年輕的公司,1928年由戴維·薩爾諾夫和約瑟夫·肯尼迪的美國無線電公司合並幾家公司後成立。沃爾特·迪斯尼、奧遜·威爾斯和塞爾茲尼克等獨立製片人都曾加盟雷電華公司,並未公司的發展作出了傑出的貢獻。1948年,公司被飛機大王霍華德·休斯所控制。1955年,雷電華公司被一家輪胎公司的子公司托馬斯·奧尼爾的通用遠距無線電公司收購,把幾百部影片的攝制權讓給了可口可樂公司。1958年,在女演員露西爾·鮑爾的主持下,在德西露製片廠內開始恢復生產電視片。由於公司領導人的決策不利,致使雷電華公司最終從好萊塢消失。
環球公司(Universal)
卡爾·萊姆利在合並了幾家企業後於1912年創建了環球製片公司。1936年萊姆利去世後,環球公司被一個財團收購。擺脫了30年代的財政危機之後,環球公司於1946年與國際製片公司合並。1962年,環球國際公司被美國音樂公司收購。從1976年起,內德·塔南、弗蘭克·普賴斯、西德尼·申貝克相繼領導環球公司。環球公司1989年處於第二位,佔有17%的市場份額。1990年環球公司被日本的松下公司以60億美元的代價收購。
聯美公司(United Artists)
1919年由道格拉斯·范朋克、查理·卓別林、瑪麗·璧克馥和格里菲斯創建,由海勒姆·艾布拉姆斯領導,1926年起由約瑟夫·申克領導。經過徹底的改組後,阿瑟·克里姆和羅伯特·本傑明於1951年取得了聯美公司的領導權。1967年,聯美公司被金融集團泛美公司收購。
哥倫比亞公司(Columbia Pictures)
1924年由喬·布蘭特和哈里·科恩、傑克·科恩兄弟在1920年成立的哥倫比亞廣播公司的基礎上創建。在1927年至1939年間,由於弗蘭克·卡普拉的領導,哥倫比亞公司取得了巨大的成功。1973年,公司被愛倫·赫希菲爾德和戴維·貝格爾曼收購。1982年,公司杯可口可樂公司收購,任命英國獨立製片人戴維·普特南為董事長。1987年,哥倫比亞公司與三星公司合並時普特南離任。哥倫比亞公司於1989年成為第三大製片公司,佔有15%的市場份額,同年被日本的索尼公司收購。
2)、好萊塢的歷史和現狀
美國早期電影全是無聲電影,常被稱為默片時代。默片時代的電影多是喜劇,最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。
1923年,有聲電影問世,給好萊塢帶來了滾滾財源。
1927年,在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下,美國電影藝術與科學學院正式成立。不久,梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是,1929年5月16日,在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年,當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說:"它真像我的叔叔奧斯卡!"從此,奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起,學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類:成就獎和特別獎。成就獎包括:最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中,奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。
30年代初,美國已經度過的經濟危機,好萊塢也開始了長達20年的黃金時代。從30年代初開始,洛克菲勒財團與摩根財團就開始了對好萊塢控制權的激烈爭奪,到1935年,兩大財團基本上控制了好萊塢的八大公司。而找到了經濟後盾的好萊塢製片公司,也開始發揮出巨大的創造力。三四十年代,好萊塢創造並發展的類型片、西部片、警匪片、歌舞片深受觀眾歡迎。好萊塢在它的黃金時代拍攝了許多優秀的影片。其中,《亂世佳人》是好萊塢黃金時代最具魅力的經典之作;《公民凱恩》也總是名列歷年的"十大影片排名"之中。其他如《一個明星的誕生》、《紅衫淚痕》、《綠野仙蹤》、《呼嘯山莊》、《關山飛渡》、《費城故事》、《蝴蝶夢》等,在取得巨額票房收入的同時,也都獲得了藝術上的成功。
第二次世界大戰期間,好萊塢也以電影為武器展開了與納粹的斗爭。在所有反法西斯影片中,以1942年底華納公司拍攝的《卡薩布蘭卡》最為著名,其女主角英格麗·褒曼也因此蜚聲世界。此外,亨利·方達主演的《血雨腥風》、卓別林的《大獨裁者》以及《納粹間諜的自白》、《希特勒的子孫》、《納粹黨徒》等影片,也都深刻地揭露了納粹的丑惡面目。
第二次世界大戰結束不久,正當好萊塢生機勃勃、蒸蒸日上的時候,美國國會"非美活動委員會"開始調查"混入到美國電影界的共產主義分子"。非美活動委員會於1949年10月20日開始審訊,"好萊塢十君子"被判入獄。一大批導演、製片人、演員和編劇被列入了黑名單,使他們淪為無業人員或流亡國外。這場風波整整持續了十年,使好萊塢元氣大傷。此外,50年代電影的普及也對好萊塢造成了沖擊,使好萊塢經歷了長達30年的危機。這一時期最優秀的影片是《教父》,它被譽為"自《公民凱恩》以來最出色的美國影片"。
70年代末,好萊塢再度出現新的曙光。從這時開始到整個80年代,《克萊默夫婦》、《普通人》、《母女情深》、《墜入情網》、《金色池塘》、《雨人》和《為黛茜小姐開車》等影片,表現了普通大眾對家庭倫理的關注,將嚴肅的社會主題納入到了動人曲折的故事情節中來,引起了美國社會的強烈反響。達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普是這類影片表演藝術的集大成者。
喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格是七八十年代好萊塢涌現出來的兩位導演奇才。喬治·盧卡斯將喜劇片、西部片的類型與高科技和幻想結合在一起,創造出了令幾代人痴迷的《星球大戰》系列。斯皮爾伯格在80年代拍攝了《E.T.外星人》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》(《印第安納瓊斯》)、《紫色》和《太陽帝國》,90年代又拍攝了《辛德勒名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》等影片。
在經歷了80年代電影體系的趨向完善之後,90年代一開始好萊塢各大影片公司到達了它們的收獲期。從1995年開始,幾乎每年都有十部左右票房超過億元的大片。90年代好萊塢既獲商業成功又具有藝術價值的影片有:《沉默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正傳》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》和《泰坦尼克號》等。
3)、美國電影的經濟學透視
幾十年以來,美國電影產業一直都是國際市場上的主導力量。根據聯合國的資料,在80年代初期之前,美國電影出口一直表現出持續上升的趨勢,80年代中期開始美國電影出口開始下降。另一方面,從1953年開始,美國電影進口一直呈現出上升趨勢。對這種進出口相背離的趨勢可以解釋為美國電影業對外國直接投資的增加。美國電影進口和出口之間這一差距的彌合反映出其貿易更加趨向平衡。
從20世紀初開始,許多國家對文化產品的貿易實行了限制。1948年的《貝魯特協議》規定取消教育用視聽材料國際貿易中的進口關稅,許可證和數量限制。1950年的《佛羅倫薩協議》注重對知識產品如圖書、期刊和報紙等的自由流通。然而,這些國際協議沒有包含娛樂性文化產品或文化特徵。事實上,《關貿總協定》(GATT)和《經合組織無形標准》(DECE code of Invisibles)都批准了電影放映保留配額,以保持各國的文化身份。各國為保護其國內文化產業的發展,經常把文化主權問題作為主要理由提出來。從實質上講,文化主權(Cultural Sovereignty)並不是關於藝術產品本身的消費問題,而是關於消費者對文化產品的選擇問題。政府會運用價值判斷來促進、刺激國內文化產品的消費,因為這些文化產品表達了本國的價值觀和文化。例如,加拿大和美國享有許多共同的文化特徵,如作為共同語言的英語(雖然接近四分之一的加拿大人主張把法語作為他們的母語),作為經濟制度的資本主義和作為宗教的猶太教--基督教。具有諷刺意義的是,恰恰因為這些共同的文化價值,加拿大人認為他們的文化主權受到的最大危脅來自美國文化產品的支配,而不是其他國家的文化產品(Morris,1978)。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點,經濟和政治問題也常常被提出來支持貿易限制。
一些進口國抱怨市場規模的不平衡,如人口因素,為美國生產商提供了享有規模經濟的機會。這樣,單位產品的成本降低使美國生產商在國際市場上更加具有競爭力。因而,從90年代初開始歐洲和加拿大就一直關注美國電影的文化影響。在上個世紀20年代德國就對進口美國電影施加配額(Feldman and Nelson ,1977)。隨著德國把自己的電影用來進行宣傳,其對美國電影的限制越來越升級。實際上, 現在《關貿總協定》和《經合組織無形標准》都批準保留電影配額以維護各國的文化身份。根據Wildman和Siwek,工業化國家和發展中國家都對錄像製品施加了貿易壁壘(Wildman & Siwek,1988)。美國在文化產業中也一直使用有限的貿易壁壘,主要是關稅壁壘。與歐洲國家不同,加拿大採取政府補貼或投資生產的方式來促進其國內電影業的發展,而不是以進口壁壘來保護國內文化產生業(Feldman and Nelson ,1977)。然而根據Wildman 和Siwek的研究認為面對外國競爭,本國文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。通過對義大利和拉丁美洲的電視節目生產和貿易統計數據的研究,他們提出發展商業電視是增強當地節目製作者和電影生產者實力的關鍵。他們聲明,外國競爭所削弱的僅僅是國家控制和撥款的媒體(Wildman and Siwek ,1990)。
wildman 和 siwek還認為,對電影和電視節目貿易的限制,特別是數量上的限制,會使消費者的需求得不到滿足,於是從正常渠道得不到滿足的這部分需求,便常常由盜版來滿足( wildman and siwek,1988)。新的復制技術的方便快捷和衛星傳播使盜版成為一個全球性問題,最近,美國電影出口協會向美國商務代表提交的一份報告指出大部分國家都存在錄像帶盜版現象。美國電影出口委員會估計盜版使美國從與加拿大的貿易中受到的損失大約在2500至5000萬美元之間,這僅僅是一個非常粗略的估計。Wildman和siwek認為錄像盜版是由沒有知識產權立法的國家和對現有版權法執法不力造成的(wildman and siwek,1985)。例如,1984年美國最高法院裁定利用電視錄像設備在家庭中出於非商業性目的復制廣播電視節目是合法的(Vogel ,1986)。
產品和市場特點
以各種形式出現的"明星制"一直是美國習慣運用的電影產品分化的一種手段。在"大片"依靠明星出演這個意義上來說,因為大牌明星稀缺,這樣的大片也就很少。這種狀況的結果是,每一家主要的電影製片廠每年都是靠一部或很少幾部電影來獲得其利潤。到80年代末期,每年發行60至80部主要電影,但有一部電影的片酬達到三百萬以上美元的實力的明星不到25個。到1997年,有些明星的片酬達到2000萬美元之高,這就造成了電影生產成本的急劇上升。相應地,各種大片的票房收入佔了全部電影票房收入的一半。
明星制部分地造成了生產費用和市場營銷費用居高不下,這就為新企業進入電影行業造成壁壘,最終導致這一產業的高度集中。據估計,在1965至1988年期間,美國前四位電影生產商在北美洲票房市場中所佔的份額一直在48%至69%之間上下波動。美國電影行業到底是寡頭壟斷控制下的競爭還是壟斷競爭還可以討論,1965~1988年期間,排行前四位大公司的集中度(concentration Ration)平均為58.64,而同期的Herfindahl Hyrschman Index指標為1236。(註:HerfindahlHirschman Index,簡稱HHI,為美國市場集中度指標,從38.2%至39。2%開始,每增加1%的商業市場份額,HHI指標便增加78個點。)這些數字說明。
雖然這一產業中確實存在大公司的市場支配力,但這一行業中獨立生產商的數量越來越多,四大公司的構成不斷變化,這一切都說明這一產業正在朝著競爭性的方向發展。一小部分獨立生產商隨著市場的不斷發展也開始佔有較小的市場份額,如Orion。然而,獨立生產商把他們生產的電影交給大公司去做市場營銷和發行,因為要想發行成功必須要有大的資金投入和廣泛的發行渠道,這些對小公司來說是非常困難的,而大公司則具有這兩方面的實力。此外,影劇院的集中度也相當大,有大約40%的影劇院掌握在排名前六位和大連鎖影院公司手中。為了加強這一集中的效果,上世紀80年代,各大連鎖公司斥巨資在美國、英國、加拿大修建了大批的多銀幕的劇院(Vogel,1986)。1982年,全美國共有大約7300家從事電影的生產、發行和放映業務的綜合性公司,但其中年收入在一億美元以上的大公司只有11家(Trade in Service ,1986)。
來自電視和其他娛樂媒體的競爭越來越大,使得電影業不得不採取新的應付措施。除了對明星制度進行改進之外。還加大廣告投入力度,使電影得以進一步細分,分割電影市場。1980年,平均每部電影的廣告成本為54萬美元,到1991到增加到平均990年萬美元(Motion Pictures Association of America,1991)。1985年,電影業全部廣告開支為大約3.52億美元,佔全部娛樂業廣告開支(15億美元)的17%(leading National Advertisers 1985a)。在美國,娛樂業的廣告支出按行業排名第五位(Leading Nationd Aertisers 1956)。正如wildman 和siwek所指出的那樣,如果國內市場的規模是該國公司在電影的數量和質量上都佔有相對優勢的外因的話,那麼相對優勢和巨額成本也只屬於那些享有廣大的國內市場的國家(wildman and siwek,1988)。
美國電影公司應對與日俱增的競爭的另一條策略是把電影的生產製作移向海外,以便降低生產成本,規避貿易壁壘。外國直接投資,不論是流入還是流出美國的投資,增長都十分迅速,從1977年到1993年,美國電影產業在其他國家的子公司的資產總增長了5.1倍,而同期的銷售額僅增長了6.4倍,同時,其他國家在美國電影業的資產增長了271.1倍,銷售增長了233.1 倍,然而,絕大部分外國在美國的直接投資似乎都是有價證券投資(Portfolio investment),並且對電影生產和內容的控制權仍然掌握在美國人手中。
歷史資料顯示美國在其他國家子公司的資產和銷售額也同樣不錯。例如,1984年好萊塢主要電影製片公司和獨立生產商共拍攝318部電影,其中151部在其他國家拍攝,估計價值達到20億美元,然而這些電影被認為是由美國子公司"進口"的。一此類似由在美國的外國子公司"進口"的價值達到了10億美元(office of Technological Assessment ,1986)。雖然這些數據是不全面的,但也顯示出在大多數年度,在資產競爭方面,美國也保持著巨大的優勢。
美國電影產業的另一個特點是存在著第二市場或者叫作輔助市場。錄像技術的最新發展使這一產業從第二市場獲得的收入份額明顯增加了。第二市場包括錄像帶租售、付費家庭錄像、網路電視,付費光纜電視和辛迪加組織等。通過"分層的"或時間差銷售戰略,電影業在各個不同的銷售渠道採取隨機價格策略(Office of Technological Assesment,1986)。在這一整套銷售環節中,電影院是第一個也是最主要的環節, 繼之以錄像帶、付費電視等。第二市場可以連續數十年為像《飄》(Gone with the wind)《音樂之聲》(The Sound of Music)和《星球大戰》(Star wars)這類"大片"創造收入。計算機的影像處理技術可以防止流行電影膠片原版的損壞或老化,從而延長這些電影在第二市場上存在的時間。第二市場的強勁增長大大增加了電影製片公司的收入,使居高不下的電影製作成本得到了補償(Block ,1986)。再者,第二市場的存在使電影公司可以瞄準各種市場細分,這樣就可以增加產品分化,降低失敗風險(Smith and Smith ,1986)。
簡單地說,美國電影產業已經通過採用明星制,特殊效果和大規模廣告分化了它的產品,既使成本上升也增加了收入。最近,美國電影業已經開始把生產製做移向國外,以降低生產成本,同時利用第二市場試圖通過隨機價格來增加收入。在這一系列過程中,美國電影產業仍然是高度集中的,以致於只有幾家大型電影製片公司和連鎖影院主宰著這一產業,同時在競爭的狀態下也存在著市場的制衡力量。這一行業結構受到巨大的國內市場的支撐,而其國內市場是一個幾十年來受到明星制的培育,已經是一個十分成熟的市場。這些獨一無二的產業特徵很好地說明了美國電影貿易的模式。
9. 好萊塢著名的電影公司有哪些
下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧!
華特迪士尼影業Logo
華特迪士尼影業集團 (Walt Disney Pictures)
經典代表作:《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列,《超人總動員》動畫系列,《賽車總動員動》動畫系列等等
華特迪士尼影業集團包含多方位的製作,發行,以動畫電影享譽全球的頂級電影公司,二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家,隨後不斷的發展壯大,現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌,尤其是漫威的超級英雄們,每當世界遭逢災難,這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任,最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。
二十世紀福克斯Logo
二十世紀福克斯電影公司 (20th Century Fox Film Corporation)
經典代表作:《阿凡達》,《泰坦尼克號,》《猩球崛起》系列,《虎膽龍威》系列,《冰河世紀》系列等等
1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並,這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司,但經受的磨難是最多的,幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映,這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤,同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片,2018年7月27日,迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產,感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影!
華納兄弟Logo
華納兄弟 (Warner Bros)
經典代表作:《哈利波特》系列,《黑客帝國》系列,《蝙蝠俠》系列,DC漫畫英雄系列等等
華納兄弟電影公司成立於1918年,是美國成立時間第三悠久的電影公司,前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業,均成立於1912年,出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元,穩居全球「最賺錢」電影系列,旗下有能和漫威抗衡的DC,雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆,但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了,讓我們期待更多的DC英雄電影吧!
環球影片Logo
環球影片公司 (Universal Picture)
經典代表作:《速度與激情》系列,《侏羅紀公園》系列,《諜影重重系列》,《星際傳奇》系列等等
環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一,並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片,恐怖片,音樂片,2001年推出速度與激情系列,成為史上最成功和火爆的賽車電影,2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典,我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧!
派拉蒙影業Logo
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures)
經典代表作:奪寶奇兵系列,變形金剛系列,特種部隊系列等等
派拉蒙電影公司創建於1912年5月,比環球電影公司還要早上一個月,在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的,只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影,但確製作了勇敢的心,阿甘正傳,拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片,期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。
哥倫比亞影業Logo
哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures)
經典代表作:007系列,洛奇系列,黑衣人系列系列等等
原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司,現屬索尼影視 娛樂 公司,2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司,製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影,包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片,為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。
歷史 上好萊塢八大影業公司:
好萊塢八大影業公司主要包括:華納兄弟公司、米高梅電影公司(已被索尼收購)、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司(已被索尼收購)、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司(已被迪士尼收購)、迪士尼電影公司。
米高梅
米高梅電影公司(Metro-Goldwyn-Mayer,簡稱:MGM)是好萊塢五大電影公司之一。
一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》,創造出歷久不衰的銀幕經典——007,塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠,發起成立了美國電影藝術與科學學院,並推出了學院獎(即奧斯卡)……
派拉蒙作為電影業的老牌巨頭,派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知,在創立的最初三十年,這家公司以眾多的明星,高質量的影片和遍布全美的連鎖影院,一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。
哥倫比亞哥倫比亞三星電影集團公司(Columbia Tristar Motion Picture)是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司,由索尼影視(美國)有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成,負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。
華納兄弟1923年4月,由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約,製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務,建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠:黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。
環球電影環球影片公司( 英語:Universal Picture),又稱環球影業,是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一,並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列,《冒牌天神》,《速度與激情》系列,《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。
二十世紀福克斯電影公司1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年,現被並購於迪士尼公司之下 [13] ,是好萊塢主流的製片廠之一,代表作為 《鐵達尼號》(1997)(〈泰坦尼克號〉)。
迪士尼迪士尼電影公司成立於1923年,創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。
聯美電影1919年,由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司,20年代到30年代中,逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。
50年代,美國電影業進入蕭條、衰退時期,卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後,聯美公司又幾度易手,終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下,並入米高梅公司,改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。
2006年,湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。
首先很榮幸可以回答您的這個問題。
米高梅電影公司米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一,米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》,創造出歷久不衰的銀幕經典——007,塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠,發起成立了美國電影藝術與科學學院,並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎,在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護,後完成重組。
成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一,也是美國電影和好萊塢的象徵,旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎,在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。
2012年至2014年期間,米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作,三家公司合作製作了《霍比特人》系列。
派拉蒙影業公司派拉蒙影業公司(英文名稱:Paramount Pictures, Inc.,中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司)成立於1912年5月,是美國電影製片和發行公司,以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上,用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年,這家公司以眾多的明星,高質量的影片和遍布全美的連鎖影院,一直坐在好萊塢霸主的寶座上。
在之後的發展歷程中,派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快,不過這並沒有影響到公司的影片品質,無論是羅伯特・埃文斯,還是巴里・迪勒,雪莉・蘭辛主政,這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。
華納兄弟電影公司華納兄弟 娛樂 公司(英文名稱:Warner Bros. Entertainment, Inc.),簡稱華納兄弟或華納(Warner Bros.),成立於1918年,是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。
華納兄弟包括幾大子公司,包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司,總部分別位於美國伯班克和紐約。
2018年12月,世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單,華納兄弟排名第422。
2019年3月19日,華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。
20世紀福克斯電影公司二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox Film Corporation),1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation,是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一,它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。
迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准,收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12:02,迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。
2020年1月,20世紀福克斯影業更名為20世紀影業(20th Century Studios)。
環球電影公司環球影片公司( 英語:Universal Picture),又稱環球影業,是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一,並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司,而且旗下也沒有強有力的連鎖影院,到20年代公司開始衰落。
七十年代,環球重回好萊塢的頂級公司行列,與斯皮爾伯格,盧卡斯等著名導演合作,發行了《大白鯊》、《外星人》等影片,以及後來的《侏羅紀公園》,其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀,環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫,環球影片地位穩步上升。2010年,米高梅公司破產重組,環球影片回歸好萊塢頭把交椅。
2020年4月,AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。
1、20世紀福克斯影業公司(20th Century Fox):是好萊塢8大電影公司之一,成立於1935年5月,由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成,
2、環球影業公司(Universal Picture):在好萊塢8大公司中資歷排行第二,環球電影公司創立於1912年6月8日,創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人,後來才移民到美國。
3、華納兄弟影業公司(Warner Bros):是好萊塢8大電影公司之一,1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約,製片廠設在好萊塢附近的伯班克。
4、派拉蒙影業公司(Paramount Pictures):是好萊塢8大電影公司之一,1912年的7月14號,一個名叫阿道夫·楚克的年輕人,在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚,開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。
5、哥倫比亞電影公司(Columbia Pictures Corp):是好萊塢8大電影公司之一,1920年,原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。
6、米高梅影業公司(Metro-Goldwyn-Mayer):是好萊塢8大電影公司之一,1924年4月24日,世界電影史上的最大奇跡——米高梅(米特羅——高德溫——梅耶的簡稱)電影公司宣告成立,並從此開始製造出一系列神話。
7、迪士尼(Disney):取名自期創始人華特·迪士尼(在中國的香港和台灣地區的譯法有不同,見下),是總部設在美國的大型跨國公司,主要業務包括影視,動畫,主題公園,玩具,圖書,電子 游戲 和傳媒網路
8、新線影業公司(Newline):是1967年就成立的一家獨立製片發行公司,最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。
9、夢工廠電影公司(DreamWorks):始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。
10、獅門電影公司(Lions Gate Films ):1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties,創建獅門電影公司。
11、高蒙電影公司(Gaumont):創建於1895年7月,名為「Le Gaumont et compagnie 」,比電影正式誕生的日子早5個月,創建人為法國人萊昂·高蒙。
12、歐羅巴電影公司(Europa Corp):法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。
你好!關於好萊塢著名的電影公司有哪些?這個問題我來回答你,希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多,我舉幾個比較有名的。
1、派拉蒙影業公司(Paramount Pictures):是好萊塢8大電影公司之一。
2、環球影業公司(Universal Picture):在好萊塢8大公司中資歷排行第二,環球電影公司創立於1912年6月8日,創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。
3、米高梅影業公司(Metro-Goldwyn-Mayer):是好萊塢8大電影公司之一,1924年4月24日。
4、夢工廠電影公司(DreamWorks):始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司(DreamWorks):始建於1994年10月。
5、迪士尼(Disney):取名自期創始人華特·迪士尼(在中國的香港和台灣地區的譯法有不同,見下),是總部設在美國的大型跨國公司。
6、20世紀福克斯影業公司(20th Century Fox):是好萊塢8大電影公司之一,成立於1935年5月,由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。
7、哥倫比亞電影公司(Columbia Pictures Corp):是好萊塢8大電影公司之一,1920年,原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司,名叫CBC電影銷售公司。
以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你,僅供你參考
夢工廠:月亮之上的小男孩
1994年,導演史蒂芬•史匹柏(Steven Spielberg)連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯(Jeffrey Katzenberg)和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠(DreamWorks SKG),DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。
史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo,但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司(Instrial Light and Magic)的特效總監丹尼斯•慕雲(Dennis Muren)建議Logo用手畫更好看,於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo,該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本,原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰?他就是亨特的兒子威廉。
你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔(ILM)公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。
2.米高梅影業公司標識:雄獅利奧
1924年,電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後,高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並,組建一家新公司,也就是現在的米高梅,並保留了雄獅利奧這個標識。
自此之後,共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色:最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」,「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片;第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」,是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代,當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時,相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是,傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子;第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」,可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中;第4頭獅子沒有名字,鬃毛非常濃密,但被使用的時間也非常短暫;第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。
3. 20世紀福克斯:探照燈Logo
1935年,20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。
最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後,科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」,便形成現在的標識。除了這個標識外,1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是,20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲,這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作,他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。
4. 派拉蒙標識:雄山
1912年,阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司,也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作,雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山(後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰)。
派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星,象徵派拉蒙當時的24名簽約明星,現在的星數為22顆,但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外,最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。
5. 華納兄弟影業公司標識:WB盾牌
華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上,他們出生時並不叫這些名字:哈里原名叫「赫斯茲」;阿爾伯特原名叫「亞倫」;山姆原名為「斯穆爾」;傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前,他們最初姓什麼現在也已成為一個謎,一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。
最初的時候,華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年,在山姆的力勸下,華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說,在聽到山姆的建議時,哈里曾問到:「有誰願意聽演員們開口說話嗎?」現在看來,哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應,大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移,華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。
6. 哥倫比亞標識:手持火炬的女人
1919年,哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司,也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片,被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年,考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份,將公司更名為哥倫比亞影業公司,用以提高自身形象。
手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的,但這位女模特的真實身份從沒有得到證實,雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中,貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特;1987年,《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台;2001年,《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中,所有3種說法都有可能是正確的。
當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的,他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託,讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特,但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部,而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。
我是煙輕水冷,這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在,它的地位毋庸置疑,而好萊塢各大電影公司也是百花齊放,出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。
一、迪士尼電影公司
迪士尼電影公司成立於1923年,創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。
二、派拉蒙電影公司
派拉蒙影業公司成立於1912年,創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。
三、華納兄弟 娛樂 公司
華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年,創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。
四、環球影片公司
環球影片公司成立於1912年,創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。
五、米高梅電影公司
米高梅公司成立於1924年,由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。