法國油畫電影

❶ 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

鏈接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw

《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

❷ 求一個法國電影，採用紀錄片的模式拍的，拍的是一畫家畫模特的故事

《不羈的美女》

Bellenoiseuse,La(1991)

導演:雅克里維特(JacquesRivette)

年份：1991年9月4日

獲得戛納國際電影節評審團大獎、普通評審團特別關注獎。雅克·里維特油畫一樣的畫面和故事。

……影片的整個故事也能被看作是一幅油畫。兩個家庭各自的矛盾，還有相互間的矛盾，都被導演用對話和場景精細地表達出來。創作與人生，人對生活的態度等等問題都通過一幅油畫的創作展現在銀幕之上。

女主演是EmmanuelleBéart（艾曼妞爾貝阿特）《天使在人間》《冬天情未了》《娜塔麗》《八美圖》《一個法國女人的故事》……

（不知道你找的是不是這部……）

❸ 法國油畫家與一個美國女人的電影

1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影

❹ 電影達芬奇密碼 片頭出現的4幅油畫分別是誰的作品

1）第一幅－－有兩個小天使樣子的小孩在地上趴著看遠方的.
《薩賓婦女》 1799年 385x522cm 收藏：巴黎 盧浮宮
薩賓人是古義大利的一個民族，他們居住在阿比奈斯山脈中央地區，和羅馬人相鄰。傳說羅馬帝國的締造者，原為一個部落的領袖，叫羅馬諾（後來的羅馬城名依他名而定）。他早就覬覦薩賓婦女的美麗，一心想劫奪為羅馬士兵之妻。他設計邀請薩賓人參加他們的宴會，乘機悄悄地打進薩賓城，劫奪了許多美麗的薩賓婦女和他們的財產。若干年後薩賓人強大了，他們欲報此仇，但是被劫的女子已為羅馬人之妻，為羅馬人生兒育女了，此時薩賓人打來，又勢必使他們淪為孤兒寡母的慘境，因此婦女們拖兒帶女地出來阻止這場親人之間的戰爭。《薩賓婦女》描繪的正是這一情節。在我們面前展開的是羅馬人與薩賓人廝殺的激戰場面，兩隊人馬中間是一群婦女和嬰兒，視覺中心描繪了一位美麗勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奮不顧身地挺身而出阻止這場戰爭，孩子從她的懷抱中跌落在地，引起兩位婦女來搶救孩子，她張開雙臂用自己的身體阻擋雙方的殺戮，她身後的一位婦女高舉嬰兒，這一情節向人們宣布：為了我們共同的下一代，我們要和平，不要戰爭，成為畫面的高潮和主題思想。畫面構圖和人物造型完全遵循古典主義法則：嚴格按黃金分割律配置人物，對稱、均衡、變化中有和諧統一。畫面前景那位左手握盾、右手作投擲標槍者是羅馬王羅馬諾，他背向觀眾，對面一位持劍舉盾面朝觀眾的人是薩賓王都斯，雙方構成勢均力敵的陣勢，舉雙臂的艾埃茜妮使箭拔弩張的敵對雙方對稱呼應。情勢雖然萬分緊張，但是畫面人物動勢和標槍、盾牌圓質的形和線的變化造成畫面的穩定感。盡管人人內心激動，但神情毫無生氣。畫家著意於人物的裸體、半裸體造型，嚴謹的雕塑形體和細膩的素描功力使這幅激戰場面變成古代標准人體展覽，缺乏內在精神的感染力，這正是古典主義的缺憾。也反映出達維德此時藝術創造上追求單純的形式美，理性構思和造型沖淡了藝術美的真實激情。人們認為這是畫家在大革命失敗後，悲觀失望，意志消沉，在這種情緒支配下，借復古以消愁腸。

2）第二幅－－三個男人在左邊，一個男人在右邊拿刀的。也是達維德的作品。

《荷拉斯兄弟之誓》 1784年 雅克-路易．達維德 法國 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。故事寫的是羅馬城和阿爾貝城之間發生戰爭，畫面所描繪的是賀拉斯三兄弟向代表羅馬王的父親老賀拉斯宣誓效忠祖國的庄嚴場面。構圖以老賀拉斯為中心，其他人物分列兩邊成視覺對稱式均衡。老賀拉斯高舉寶劍，三個兒子伸出有力的手臂作接納狀，人們手腳相對；在老人身後是一組陷入悲痛的女子，她們低首相依、無可奈何。人物的動勢和組合都以直線和金字塔式構成，造成視覺上的單純、沉著、穩定和強健的沖擊力，全部人物被置於羅馬圓柱式建築大廳，這更增加了畫面庄嚴神聖的氣氛。

3)第三幅：就在第二幅旁邊，鏡頭推過去了，還是可以看清楚，是一人坐在另一人腿上，中間有個桌子的。也是達維德的作品。

《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》 1789年 323x422cm 收藏： 巴黎 盧浮宮

布魯特斯是公元前84年古羅馬第一個推翻暴君統治的英雄，他把神聖的羅馬大皇帝驅逐到國外，建立了羅馬共和國，並成為賢明的執政官，但是他的兩個親生兒子參與了伊特魯立亞人的復辟陰謀活動，布魯特斯為捍衛共和國的利益和神聖的法律，毅然處決了這兩個逆子。畫家借這一題材熱情贊頌了為國家利益而大義滅親的賢明君王。

這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子屍體抬進大廳的一個瞬間，布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕，兩個女兒恐怖地依偎著母親；布魯特斯顯示出一種剛毅和不可動搖的堅強性格，但畢竟處決的是自己的親生兒子，這時作為父親不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。畫家特意將他安坐在一尊古羅馬的英雄雕像投影下，利用朦朧模糊的光影既表現了布魯特斯的形象又刻畫了他復雜的內心世界，英雄的雕像是他依託的精神支柱，隱約的人物動勢中體現出坐立不安的心態，但是不安中又含堅定，他高舉兩個手指表示共和國的興旺就是最高的法律。這是一個十分感人的戲劇性場面，是情與理、個人利益與國家利益矛盾沖突的場面，畫家在這里為人類樹立了一個有血有肉正直無私的君王形象。

畫面構圖仍然遵循古典主義的對稱式均衡原理，人物被置於羅馬建築的圓柱前，使畫面更顯莊重神聖。但是畫家重視了畫中人的個性刻畫，這勢必打破古典主義的理性程式，因而使官方學院派十分惱火，指責他「超出了學院派所規定的法則」。但是這幅畫受到公眾的歡迎，對大革命起著積極的輿論作用。人們稱達維德為「共和黨人的拉斐爾」，說他「以其天才加速了革命的到來」。

其實是有五幅的，有一幅是女人的肖像畫，長得特別像《抱銀鼠的女人》，我忘記這幅畫的名字了，另一幅是兩個痛苦表情的女人，這是一幅來的局部，我也忘記了。等我想起來後再告訴你！

❺ 關於一位畫家的電影

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

❻ 什麼電影講述的是畫家的故事

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。

（轉的別人的……）

❼ 有沒有人知道這個電影的名字

魔術師 The Illusionist

導演: Neil Burger
主演: Edward Norton
上映年度: 2006
官方網站: http://www.TheIllusionist.com/
語言: English
製片國家/地區: USA
imdb鏈接: tt0443543

1900年，科學的發展還未能遮蓋魔術的神秘感，維也納的人們對艾森海姆（愛德華·諾頓 Edward Norto飾）的魔術更是達到了痴迷的狀態。這個神奇的魔術師總是能把現實和虛幻的東西混為一體，讓人墜入雲里霧里，懷疑他是否真的具有超能力。而台下的烏爾偵探，更是想從艾森海姆每一場的表演里看出幕後的真相。
一天，一位上台接受挑戰的女子令艾森海姆大為震驚——她就是自己往日的戀人蘇菲（傑西卡·貝爾 Jessica Biel 飾）。他們曾經因為等級門戶之故被迫分開，而如今，蘇菲將成為王儲的妻子。盡管這樣，二人還是舊情復熾，無法自拔。當蘇菲打算放棄一切跟愛森海姆私奔時，悲劇卻發生了,她離奇死去，所有證據都表明兇手就是由愛生恨的王儲。真相似乎已經大白，但是魔術師的世界亦真亦幻，實情也隨之撲朔迷離。

❽ 一部電影的名字

英文名：Deux Mondes，Les
中文名：時空穿越者
導演：丹尼爾·科恩
上映日期：2009年03月
主演：貝諾特·波爾沃爾德 左菲婭·波拉卡
類型: 冒險片 奇幻片 喜劇片
片長: 105分鍾
國家/地區: 美國 法國 比利時
劇情介紹：
時空穿梭一直是人類不盡的幻想，也為電影帶來了不竭的創作動力。在巴黎這個真實的世界中，瑞米是個油畫修復員，他害羞、謹慎、毫不起眼，他和妻子露賽爾有兩個可愛的孩子，過著看似幸福的生活。而在另一個時空，原始部落的人們也正祈求上天賜予他們一個救世主以擺脫食人族統治者巨人佐坦的壓迫。
由於忘記關掉水龍頭，瑞米的工作室變成了一片汪洋，正當他搶救油畫之際，卻突然被吸入水中，等從水中掙扎出來，他卻赫然發現自己來到了個陌生的世界，這里原始森林遍布，人們以獸皮遮體。 瑞米丟了工作，可更糟的是，他的妻子露賽爾因與別人相愛提出要與他離婚。時運不濟的瑞米來到父母家尋求安慰，就在他倒咖啡之際，奇怪的事又發生了，時間彷彿在此刻定格，而他也像是被地板吸住了一般難以脫身。這次瑞米可就沒那麼幸運了，當他到達另一個世界時，正趕上食人族的武士們在共進午餐，為防自己變成桌上美食，他只能腳底抹油，開溜了.......
關於電影：
影片《時空穿越者》雖然是一部比利時背景的影片，其拍攝地點卻選在了巴黎和南非——確實如片名一般相隔遙遠。巴黎是主人公Rémi Bassano習慣甚至厭倦了的地方，而他掉入的另一個世界則以南非為拍攝地點。所以，在《兩個世界》里，我們既能看到繁華依舊的香榭麗舍大街，也能看到貨真價實的熱帶雨林部落生活。男主角貝諾特·波爾沃爾德說：「一個平凡而不起眼的人變成了另一個平行世界裡的『活上帝』——我看到劇本的時候就被這個故事逗笑了，感覺自己一會兒是生活在Claude Sautet的《生活瑣事》里，一會兒又像在《指環王》里一樣無所不能。這也讓我一直在想，當自己是上帝的時候應該如何演出平凡，當自己是個普通人的時候又如何去當上帝呢？」可見，《時空穿越者》要展現給觀眾的，不僅是從巴黎到南非的視覺旅行，更是這樣一種「平民與上帝」之間的心靈行走。

❾ 這是一部法國的電影 名字叫做《無法觸碰》 圖片上的油畫不知道有沒有朋友知道叫什麼名字

這種油畫有一種獨特的抽象美。是源於最近比較流行的一種創意攝影手法。很多攝影技術可以做到。另外畫家也許會直接拿一張這樣的照片來直接照畫。雖然我這么說，會對您有所打擊，但是我不能不把這個真像告訴您。另外在國外，能夠畫得如此逼真和照片一樣的畫家很少，但是在中國確是非常多，多如牛毛。他們可以畫到逼真度拿照片像素來形容。個人認為像照片一樣的油畫沒有什麼收藏價值。除非名家。您能感興趣，說明您對這個影片的藝術感觸很深。您可以去找另一個答案，為什麼會在這部片子引用這種類型的油畫。寫實類油畫。

❿ 一部關於油畫家 克里姆特的電影 名叫什麼

情慾克林姆
原名: Klimt
片長: 131 分鍾(director's cut), 97 分鍾(procer's cut)
製片國家/地區: 奧地利, 法國, 德國, 英國
編劇: Raoul Ruiz
導演: Raoul Ruiz
上映日期: 2006-03-03
又名: 克里姆特, A Viennese Fantasy à la manière de Schnitzler, 情慾克林姆
imdb編號: tt0417871
類型: 傳記, 劇情
簡體中文名: 情慾克林姆
語言: 英語, 德語, 法語
主演: John Malkovich, Veronica Ferres, Nikolai Kinski, Stephen Dillane, Saffron Burrows
導演: 拉烏爾 魯茲 (Raoul Ruiz)
主演: John Malkovich
影片以極其華麗而夢幻的鏡頭語言，生動描繪了19世紀奧地利最具天賦、最富激情、也最具爭議的藝術家古斯塔夫.克里姆特的藝術創作和他多姿多彩的個人生活。居斯塔夫.克利姆特是奧地利「維也納分離畫派」（從古典主義藝術家把持的美術家協會中分離出來）的奠基人。1900年，克利姆特在巴黎博覽會上展出他被維也納大學退回的壁畫作品，受到當時年輕藝術家的熱烈贊譽。這些作品早先因「驚世駭俗」在維也納遭到輿論的譴責。克利姆特熱愛生活和繪畫，他的模特兒就是他的靈感之源，他對完美和愛情的追求反映在他所有的作品中。濃墨重彩地展現了他在藝術上大膽創新，突破禁忌，畢生為藝術的自由而戰斗。也毫不忌闈他喜歡女人，追逐性愛的日常生活....