法國文學之電影賞析

㈠ 電影《紅與黑》該如何去賞析

《紅與黑》中的於連是19世紀歐洲文學中一系列反叛資本社會主義的英雄人物的"始祖"。
疑慮和矛盾中的於連
無疑，《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關於研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的"紅學"等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對於19世紀上半期法國風起雲涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。而在我看來，《紅與黑》之所以如此經久不衰，都絕不僅僅在於該作品所體現出的政治和社會意義。記得藍棣之老師曾經說過，一部現實主義作品大大不同於記錄社會的高級文件，文學的意義也絕不僅在於記錄，我想，是《紅與黑》中主人公於連充滿著無限矛盾與反差的各種思想和行為，更足以讓每位讀者看得目瞪口呆卻又如痴如醉，足以讓每一位研究者分析成千次上萬次。
我們隨便從中挑一段來讀，便很容易看出於連的極端細膩和敏感。在市長家做家庭教師時，於連已經通過出色地背誦拉丁文《聖約》贏得了德·瑞納一家上下刮目相看，更憑著他清秀的長相、少年的自尊打動了德·瑞納夫人的芳心。而於連卻出於一種奇怪的自尊和一定要證明點什麼的心理，望著她，彷彿她是個仇敵，他正要上前和她決斗交鋒……
就是這樣，這個怪異的於連牢牢抓住了讀者們的心。於連的敏感和細膩、倔強是天生的，他還擁有著超群的記憶力，而他的高傲和自尊、崇拜權勢則是後天環境的賦予。於連確實是十分自我的，在他的心目中，尊嚴被提到了一個至高無上的地位，他可以放棄輕而易舉就能到手的錢財，因為他需要的是別人的尊重。但他對於"自尊"的理想和追求又最終把他引向了歧途。
於連雖然有著民主的思想和英雄主義的熱情，但當他得到了拉莫爾公爵的賞識時，他卻逐步地向貴族勢力妥協了，這時的於連彷彿只知道為拉莫爾公爵的一場政治陰謀走足報信。在他的個人奮斗歷程中，他經歷著一次次的反抗和妥協。他是機智聰明的，然而在很多方面，我們只能說他是天真而無知的，比起整個社會中精心鑽營的人們來，他是無力的，也是無助的。
左拉在《論司湯達》中是這樣寫的："他（司湯達）停留在一種抽象的意願里，他要人這種生物不包括在自然里，而是靠在一邊站著，然後宣告只有心靈是高貴的"。左拉覺得於連是"完全裝配好的智慧和情感的機器"，"純粹在思辯中產生的創造物"，他"專在推理上下功夫"，主張自然主義的左拉認為司湯達在創作中帶有觀念學者和邏輯學者的身份，於連似乎只是永遠在心理活動，外界的事務，哪管它春夏與秋冬，能對於連產生震動的永遠都只是他的想像中別人對他的輕蔑與尊重。這不也正說明了作者對於連心理上入木三分的刻畫嗎？
《紅與黑》中於連的心理在疑慮和矛盾中掙扎，對於人物的思索是一個極大的寶庫，采之不竭，魅力無窮！

《高老頭》中的拉斯蒂涅是一個發展諾娜宋鐨蝸螅�投��嗽凇陡呃賢貳分忻櫳戳慫�靶募倚緯傻娜��蹋�獗閌譴聳樽畲蠹壑抵��凇＠�溝倌�糾詞欠ü�呈〉鈉坡渥擁埽�彝ソ謔∫磺鋅�В�┧�槳屠梟洗笱В�M��粗卣竇乙怠U庵腫齜ㄔ詵ü�幢偈逼謔嗆芷氈櫚摹P∷悼�嫉氖焙潁�?1歲，是個熱情且具才氣的青年，聰明帥氣，抱著發家致富、步步高升的想法在巴黎學法律。他本來想在畢業以後憑自己的本領按部就班地向上爬。但在巴黎不到一年，家境的貧寒和巴黎社會的繁華就使他向上爬的慾望增強了十倍。他發現在巴黎，女人對社會生活很有影響，於是就想去征服幾個可以做他後台的婦女。他從自己姑祖母處知道有一遠房表姐鮑賽昂夫人。就去向她求教向上爬的經驗。當時鮑賽昂夫人正是情場失意，滿腹怨恨，她對拉斯蒂涅說：「這社會不過是傻子和騙子的集團，要以牙還牙來對付這個社會。你越沒心肝就越升得快。你毫不留情地打擊人家，人家就怕你，只能把男男女女當作驛馬。把他們騎得筋疲力盡，到了站上丟下來。這樣，你就能到達慾望的最高峰。」她讓拉斯蒂涅隱藏起自己真實的想法，要善於作假，並在巴黎找個出人頭地的太太作幌子。當時，她認為主宰地位的是金錢，就叫拉斯蒂涅去勾引有錢的紐沁根太太，作為他上爬的跳板。她說：「你能愛她就愛她，不能愛她利用她也好。」鮑賽昂夫人還把他帶到社交界。這樣，鮑賽昂夫人就給拉斯蒂涅上了極端利己主義的第一課，成為他向上爬的第一個領路人。拉斯蒂涅從鮑賽昂夫人豪華的府上回到他的公寓，環境強烈的對比更刺激了他的慾望。他要在上流社會鬼混，就需要錢。於是，就昧著良心寫信回家，要母親和妹妹湊1200法郎給他。但這時的拉斯蒂涅還沒有完全放棄靠學問爭取前途的想法，沒有完全喪失良知。在寫信回家以後，他心裡也難受得要命。當他知道高老頭為女兒犧牲自己的一切以後，認為高老頭真偉大。他同情高老頭，挺身出來做他的保護人，直到最後料理高老頭的喪事。

他的第二個領路人是伏脫冷。伏脫冷是個潛逃的囚犯。他有豐富的社會經驗，熟悉統治階級的內幕。目光銳利，一眼就看出拉斯蒂涅不顧一切向上爬的心思。他想把拉斯蒂涅拉為同夥。他對他說：「這個社會有財便是德，凡是渾身污泥而坐在車上的都是正人君子，渾身污泥而搬著兩腿走路的，都是小人流氓，扒竊一件隨便什麼東西，你就得到法院廣場上展覽。大家拿你當把戲看。偷上一百萬，交際場中就說你是大賢大德。」他告訴拉斯蒂涅：「要向上爬，勢必你吞我、我吞你，像一個瓶中的許多蜘蛛。」他說：「你知道巴黎人是怎樣打天下的？不是靠錢財的光芒，就是靠腐蝕的本領。在這個人堆里，雄才大略是少有的，遍地風行的是腐化墮落。」他還對拉斯蒂涅說：「要弄大錢就得大刀闊斧地干，人生就是這么回事，跟廚房一樣的腥臭。要撈油水就不要怕弄臟手。只消事後洗干凈。今日所謂的道德，不過是這一點。」他指引拉斯蒂涅去色引泰伊番小姐。泰伊番小姐的父親是個大銀行家。在大革命時代謀財害命。巴爾扎克在短篇小說《紅色旅館》里寫了他的發家史。他為了保存財產，把全部財產傳給兒子，就把女兒趕出了家。伏脫冷建議他們兩個合作，由拉斯蒂涅去追求泰伊番小姐，他設法去弄死她的哥哥。這樣，泰伊番小姐就有一百萬家財陪嫁了。伏脫冷要求事後能得到20萬法郎。拉斯蒂涅雖不敢接受這個建議，但伏脫冷的話已深深印在了他的心裡。以後他看見泰伊番小姐，就有個聲音在耳邊回響：「80萬，80萬……」

這兩個引路人都對拉斯蒂涅分析了社會寡廉鮮恥的本象。金錢的力量招引他走以牙還牙，以不道德對不道德，不擇手段的極端利己主義的道路。他們的話形式上雖不同，但實質一樣。拉斯蒂涅曾說：「鮑賽昂夫人文文雅雅對我說的，伏脫冷赤裸裸地說了出來。」拉斯蒂涅既要不顧一切地向上爬，必然要按他們的話去做。他先去追求紐沁根太太，發現她沒有財權（她的陪嫁被丈夫控制著）。他發現計劃落了空，眼看著自己沒有錢，沒有前途，便又想起了伏脫冷的計劃，轉而追求泰伊番小姐。但就在這時，伏脫冷被捕了。拉斯蒂涅只好去追求紐沁根太太，因為他不想冒觸犯法律的危險。他的野心家性格是在伏脫冷被捕，鮑賽昂夫人被拋棄和高老頭之死三幕慘劇之後才完成的。本文之所以以「高老頭」命名，是由高老頭悲劇在文中的深刻意義所決定的。高老頭的悲劇是拉斯蒂涅社會教育的最重要的一課，遠比表姐鮑賽昂夫人和在逃苦役犯伏脫冷給他上的那兩課深刻得多，是拉斯蒂涅野心家性格形成途中所受的最有力的一鞭。

可以說於連和拉斯蒂涅兩人本性都是善良的。比如說，《紅與黑》開場時，於連盡管貧窮，但是在市長當家教，仍要求和主人同桌吃飯。可見，他既希望受到市長他們的尊重，也不甘於向他們逢迎。《高老頭》中的拉斯蒂涅初入社會就熱情地幫助孤獨無助的高老頭。但是，在社會環境的影響下，兩人心理逐漸發生了微妙的變化。於連和拉斯蒂涅逐漸受到外在環境的壓力，迫使他們重新認識社會和自身。於連從市長家到了神學院，又從神學院來到了另一個城市，進入了上流社會，同時也學會了他們的生活法則。拉斯蒂涅親眼目睹了高老頭被子女遺棄、被社會拋棄的過程，深感世態炎涼。

以上是兩個人物的相似之處。接下來說說他們有何不同。《紅與黑》的結尾，於連最終並沒有與上流社會同流合污，仍舊保留了善良與良知，毅然地選擇死亡，拋棄了社會。拉斯蒂涅在《高老頭》中經歷了「人生三課」。鑒於巴爾扎克喜歡在《人間喜劇》中使用「人物再現法」，拉斯蒂涅在《人間喜劇》的其他幾部小說中，也出現過。此時，他早已成為了真正的青年野心家，社會地位節節攀升，躋身上流社會。《高老頭》的結尾預示了他後來的命運：埋葬了高老頭，同時也埋葬了拉斯蒂涅最後的眼淚（可以說是最後的良知）。

總之，於連和拉斯蒂涅兩個年輕人，經過社會的磨礪，經過內心的掙扎，最終走向了不同的命運。

㈡ 誰能分析一下《雨果的秘密》電影中音樂與鏡頭的關系，具體一些選取一下段也可以

所選作品 - 雨果雨果（L8021885年）是19世紀初浪漫主義文學的積極運動的領袖，法國文學的卓越歷史資產階級民主作家。縱觀他的一生，並佔主導地位的意識形態的創造性活動是人道主義，反暴力，愛情制「惡」，他的創作期超過60年，作品包括26部詩集，第一卷。 20小說，12卷劇本，21卷的理念在總量高達79，為人類的法國文學和文化寶藏增加了一個非常光榮的傳統。其代表作是：「巴黎聖母院」，「悲慘世界」等長篇小說。
雨果幾乎所有19世紀經歷了在法國的一個主要事件。他從小崇拜法國早期浪漫主義作家夏多布里昂。 1827年出版了詩劇「克倫威爾」和「序言」（1827年），「序言」被稱為法國浪漫主義戲劇運動的宣言是非常重要的雨果的文學著作。 1830年，根據他的第一個浪漫的理論寫成劇本「Hernani的」，這標志著古典浪漫主義的勝利表演的序言。
「巴黎聖母院」（1831）是第一個大規模的浪漫維克多·雨果的小說。這離奇，寫的比較方法發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蠍心腸，先恨後愛，迫害吉普賽女郎愛斯梅拉爾達。面對醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多的女孩挽救他的生命。小說揭示宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，稱贊較低的勞動力，愛，自我犧牲的好人，體現了人道主義思想雨果。
「悲慘世界」最能代表雨果的思想和藝術風格，他表現出勞動人民在資本主義社會奴役優秀的藝術魅力，殘酷的現實強迫賣淫。然而，作者認為，只有道義上的影響力是一個良方社會災難癒合。雖然不乏現實主義小說的因素，但在塑造人物，描寫環境的術語，符號和應用的對比等方面仍然是一個浪漫的傑作。
「巴黎聖母院」和「悲慘世界」曾多次被拍成電影，在世界上廣為流傳，成為經典。生活事件

雨果雨果，十九世紀法國文學大師的詩人，小說家，劇作家，文學評論家，政論家，被稱為法國的民族詩人，浪漫主義文學運動領袖，崇尚民主自由反對君主制，以促進人道主義精神，刑，「巴黎聖母院」，「悲慘世界」等著名傑作取消。
1802年2月26日出生在法國東部城市貝桑松（Besancon的）的。
1819年在同一個浪漫主義詩人維尼，誰共同創辦「保守文藝雙周刊」。雜志上發表的第一首詩。
1822年編制的第一本詩集「頌和雜詩」。和埃德娜結婚Shengsubishi大教堂。
1825被授予榮譽勛章，查爾斯X的參議院加冕。
1827年出版了詩劇「克倫威爾」和著名浪漫主義宣言，成為浪漫主義運動的領袖。
1831完成浪漫主義文學傑作，長篇小說「巴黎聖母院」（即鍾樓怪人）。
1841年當選為法國科學院，公開表示支持君主立憲制。
1843年劇本「老頑固」（LES Burgraves）失敗和女兒Lieouboting意外亡，停止新作，轉向政治舞台。
1845年加入了貴族，叫雨果伯爵。
1848年創辦了「的事件報紙日歷」。
1850在監獄里被逮捕，雨果化名蘭文逃離巴黎。
1851年路易·波拿巴政變˙宣布帝制，雨果被迫流亡。
1853年漂洗政治諷刺詩 - 「懲罰集」出版。
1862年發表長篇社會不朽的傑作小說「悲慘世界」。
1868年雨果埃德娜夫人去世。
1870年第三共和政府成立，十九年的逃亡中結束後，回到巴黎。
1871年，他當選為全國代表大會。
1876年雨果當選參議員。
1883年完成了第三卷的「傳說中的世紀」。
1885年5月22日，在巴黎去世。
6月1日，雨果棺材放在凱旋門，為人民致敬，旋巨星安葬在巴黎的墓地。
主要作品：
1827：「克倫威爾」（克倫威爾）（劇本）
1829：「東方詩集」（東方詩集）（詩）
1830：「歐那尼」（Hernani的）（玩這個）
1831：「鍾樓怪人」（巴黎聖母院）（小說）
1838：「呂布拉」（呂布拉斯）（劇本）
1853年：「懲罰集」（ LES Chatiments）（詩）
1856年：「沉思錄」（LES觀照）（詩）
1862年：「悲慘世界」（悲慘世界）（小說）1869年
道：「笑面人」（L'男士魁麗特）（小說）
1859年至1883年：「世紀傳奇」（La Legende酒店DES siecles）（詩）
1874年：「2093」（世嘉-公司Vingt-Treize）（小說）
雨果創作作品特點
旋律：進貢真，善，美，鞭撻黑暗，醜陋，兇殘。
詩：顏色有一個宏偉的，充滿天馬行空的想像力，以及美妙的音樂，多用文字和巧妙的押韻方法，用來實現一個優雅，美麗，雄偉，很朴實的境界。方面
小說：寫最基礎的社會小說描寫的滄桑，融合現實主義和浪漫主義，情節生動，結構，離奇，情感，氣勢磅礴，敬畏的人，受歡迎的感覺。
劇：希臘悲劇的統一體的破裂，悲喜成立交融的浪漫愛情片。運用豐富的想像力，強烈的情感，無限的勇氣，優美的詩歌，產生了強烈的和矛盾的戲劇性效果。
作品：作品包括著名的插圖，肖像，風景。作品描繪的情節，表現出內心的想法，以及墨西方風景畫。在十九年的逃亡中，「海」成為他的繪畫主題

㈢ 悲慘世界賞析，具體一點，謝謝

<悲慘世界>是法國作家雨果的代表作之一，它是一軸輝煌的畫卷，是一部雄渾的史詩，是一個人的史詩，但又不限於個人的意義。就《悲慘世界》在內容上的豐富、深廣與復雜而言，它無疑在雨果數量眾多的文學作品中居於首位 。它蘊藏著無法估量的寶藏，那意味著文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比許多高山還要高的高峰。關於這本書可圈可點之處是舉不勝舉的，本人就對本書的理解提出了一些見解。
[地位與影響]
雨果作為19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，貫穿他一生創作活動的主導思想是人道主義，以愛制惡，而《悲慘世界》是最能代表他的思想藝術風格的作品，曾多次被拍成電影，在世界上廣為流傳，成為經典之作。在這部史詩性的作品中，雨果刻畫了從拿破崙在滑鐵盧的失敗直到反對七月王朝的人民起義這一階段的歷史現實，繪制了一幅規模龐大的社會和政治生活的圖畫。，形象突出，色彩瑰麗，氣勢浩大，堪稱現實主義與浪漫主義結合的典範。
就《悲慘世界》在內容上的豐富、深廣與復雜而言，它無疑在雨果數量眾多的文學作品中居於首位，即使是在19世紀文學中，也只有巴爾扎克的巨著《人間喜劇》可與之比美。對於它厚實的藝術容積，也許只有藉助巨大的森林、遼闊的海洋這一類比喻，才能提供一個總體的概念。
《悲慘世界》問世以來，已有一個多世紀，它在時間之流的大海上傲然挺立，它是不同時代、不同國度的千千萬萬人民，不斷造訪的一塊藝術勝地，而且將永遠是人類文學史中一塊不朽的勝地。它作為人類思想產生的一部偉大作品，已為全世界所接受。
[思想內容]
這是一軸輝煌的畫卷。畫幅的卷首可上溯到卞福汝主教經歷的一七九三年大革命高潮的年代，卷末直延伸到馬呂斯所參加的一八三二年巴黎人民起義。在這里，整整將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面，都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院，恐怖的墳場，郊區寒愴的客店，保王派的沙龍，資產階級的家庭，大學生聚集的拉丁區，慘厲絕倫的滑鐵盧戰場，戰火紛飛的街壘，藏污納垢的下水道……這一漫長浩大的畫軸中每一個場景，無不栩栩如生，其細部也真切入微，而畫幅的形象又是那麼鮮明突出，色彩是那麼濃重瑰麗，氣勢是那麼磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典範。
《悲慘世界》集中體現了雨果的人道主義思想。雨果認為世界上存在兩種法律：高級的法律是仁慈和愛，它可以杜絕罪惡，喚起良知，進而改革社會，拯救人類；低級的法律是刑罰，它依靠懲治，卻只能加深犯罪。前者的體現者為米里埃爾主教，他是仁愛的化身。米里埃爾主教用崇高的道德和博愛去感化和喚醒了讓??瓦爾讓的良知，使他成了真正的人；而後者的代表是警官沙威，則如鷹犬一般跟蹤讓??瓦爾讓，迫害孤女寡母，如同冷血的動物，最後他面對讓??瓦爾讓的仁慈而無法處理自己違反職責的行為，內心矛盾之極，投河自盡了。表現了現存法律在崇高道德面前的渺小、虛弱及它的失敗。當然，雨果除了力圖以仁愛精神去對抗惡，他認為還需要實現共和。他懷著巨大的熱情描繪了1832年6月5日的人民起義與共和主義的英雄們。其中他塑造的參加起義的8旬老翁馬伯夫和巴黎流浪兒加弗羅什，這一大一小的英勇形象，代表了敢於起來斗爭的人民，在他們身上，體現了新時代的曙光。英雄群像的塑造，多少減弱了雨果人道主義的說教。
讓??瓦爾讓並不是一個抽象的人。從出身、經歷、品德、習性各方面來說，他都是一個勞動者。他體現了勞動人民各種優秀的品質，他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里掙扎與奮斗的悲愴的史詩。它揭露了資本主義社會的尖銳矛盾和貧富懸殊，描寫了下層人民的痛苦命運，提出了當時社會的三個迫切問題：「貧窮使男人沉淪，飢餓使女人墮落，黑暗使兒童嬴弱。」猛烈抨擊了資產階級法律的虛偽，全面反映了19世紀前半期法國的社會政治生活。[藝術特色]
從《巴黎聖母院》到《悲慘世界》，雨果的小說藝術有很大的變化。前者純粹是浪漫主義，而在《悲慘世界》中，現實主義占據很大比例，這是一部現實主義和浪漫主義相結合的作品。在這部作品中，雨果強調的是真實地再現人生，十分注重現實主義的寫作方法。他說：「但丁用詩歌造出一個地獄，而我呢，我試圖用現實造出一個地獄。」在這種觀點的指導下，《悲慘世界》成了一幅波瀾壯闊的歷史壁畫：基本上從滑鐵盧戰役揭開序幕，而以復辟時期和七月王朝初期為主要時代背景，戰場、貧民窟、修道院、法庭、監獄、新興的工業城市、巴黎大學生聚集的拉丁區、硝煙彌漫的街壘等等，構成了一幅廣闊的的19世紀初期法國社會生活的絢麗畫面。雨果以史詩的雄渾筆力、鮮明色彩和抒情氣氛來再現這幅時代壁畫。滑鐵盧戰役和1932年的人民起義，雨果都力爭不違背史實，符合現實主義的手法。然而，戰爭那種陰慘不祥的氣憤，雨果對命運的渲染，戰場恐怖的夜景，這些都帶上了浪漫主義色彩。讓??瓦爾讓這個人物基本上是通過現實主義方法塑造而成的。小說中的場景大半是寫實的，但有的篇章，如巴黎下水道的「藏污納垢」和奇景紛呈，讓??瓦爾讓身背受傷的馬里於斯長途跋涉，在出口出又恰好遇上泰納迪埃和沙威等，這些描寫均可列入浪漫主義的范疇。
《悲慘世界》的心理描寫也十分的精彩。雨果在塑造主人公讓??瓦爾讓時所用的一個重要手段就是心理描寫。對讓??瓦爾讓的思想的分析，貫穿這個人物的始終。如小說開卷，他剛剛出獄，對社會加於他的殘害感到憤怒和敵視。隨後，他受到米里埃爾的感化，重新做人，好不容易當上了市長。面對尚馬蒂厄的冤案，他腦海里掀起了風暴，經過一番激烈的思想斗爭，他覺得要對得起自己的良心，這才是自己一生最重要的追求。於是毅然趕往開庭審判的地方。途中，當馬車壞掉的時候，他又欣喜感到去不成了，覺得這是天意。待聽到審判完後，又送了一口氣；走不進審判大廳，又斗爭了許久，他一度往回走，最後還是返回。這連串描寫，淋漓盡致地寫出了他要克服自己的雜念，苦苦掙扎的心理狀態。自從他與柯賽特相依為命後，他視柯賽特為掌上寶，生怕失去了她。所以在發現柯賽特和馬里於斯的戀情後，他對馬里於斯恨馬里於斯要奪走他的心頭肉，可出於對柯賽特的愛，他又關心馬里於斯的下落和安全，在他受傷的時候歷盡艱辛把他從下水道救出來。這種愛與恨混雜的微妙心理寫得活靈活現、真實感人。最後他為了不讓自己的苦役犯的身份影響柯賽特的幸福，他想方設法不在婚約上簽字，不參加婚宴，甚至還對馬里於斯坦白自己身份，他寧願受到鄙視，可是卻無法克制想看到柯賽特的心願。至此，一個脫胎換骨、無比正直的人物終於成功塑造出來了。其他重要人物如沙威、馬里於斯和吉爾諾曼也有篇幅可觀的心理描寫。如沙威面對讓??瓦爾讓的仁慈，在他生命的最後一刻，雨果對其內心進行了細致的剖析。
對照藝術在《悲慘世界》中也有所體現。作為對照藝術大師，雨果善於作人物的對比。讓??瓦爾讓與沙威是一對矛盾體，互為對照。一個雖是罪犯，但要改惡從善，另一個雖是警察，卻執法過嚴；一個不斷做善事，卻屢屢碰壁，另一個不斷做錯事，也未見步步高升；一個安詳死去，另一個以自殺告終。讓??瓦爾讓與福來主教是彼此相關的一對。讓??瓦爾讓由惡到善，而福來主教是善的化身。沙威與泰納迪埃又是互有關聯的一對。沙威是一條看門狗，不管對什麼人都亂吠一氣；而泰納迪埃是惡的化身，狡猾、狡猾、陰險、惡毒。芳汀和柯賽特的身世形成了對照，芳汀悲慘，而柯賽特是先苦後甜，她享受到母親得不到的幸福。馬里於斯和吉爾諾曼老人是一對，他們都是犟脾氣，一個年輕氣盛，決不讓步，愛情熱烈專一；兩一個年老體衰，出於愛後代不得不讓步，性格輕薄，愛尋話問柳。這些對照超越了《巴黎聖母院》中的美與丑的對照，而是以不同類型的性格、經歷、精神特點、點與面等等的差異，作為對照物，使對照藝術得到更充分的運用。人物對照藝術有助於人物形象顯得更為鮮明，避免雷同，而在敘述上也更為曲折有致，增加興味。

㈣ 教育電影賞析1500字

首先感謝各位同學選修我的「教育電影賞析課」。是一種機緣讓我們相識。「教育電影賞析課」，是我們學院有史以來第一次開設的選修課程。

開設這門課程，我作為第一任教師是這樣設想的：能否有一門課，既能夠作為文學藝術欣賞課，作為師范生又能夠從中學習到教育理論知識，獲得一些教育的能力？因此，我想到了教育電影。電影的門類有許多種，我這里專門選擇教育電影來賞析，是因為，我們是師范院校，在培養未來的教師。教育電影是一個非常好的學習途徑。我本人也具備了這個條件。我的專業知識結構是由大學中文系與研究生的教育原理兩個專業構成的。而讓電影藝術與教育結合起來的最好載體就是教育電影了。

大家選修這門課，意味著什麼呢？意味著大家一邊欣賞世界范圍內的教育電影，一邊學習，一邊還可以拿到學分。看起來，這是很輕松美妙的一門課。其實要真正從中學到一些東西也絕不會太輕松的。因為，真正優秀的教育電影，常常是在電影藝術、人生哲理與教育行為方面都有極其豐富的蘊藏。如果，我們只是一味追求電影的故事情節，我們可能會忽略裡面最有價值的東西。因此，我們每次欣賞完一部電影，都要求寫出一篇觀賞心得體會，然後，將這些心得體會作為大家這門課程的考查成績。因此，這門課沒有集中時間的那種考試，只分布在平時的心得體會。這個要及時去做，不要拖到期末才來動手。學習是一個過程。平時的點滴積累才能夠形成能力。
這門課開設一個學期，總共32課時，在這個時間里，我們大約要欣賞中外十部經典的教育的電影，並且寫出十篇電影賞析心得體會。電影的選擇主要分布在這些國家：美國、德國、法國、英國、日本、印度與中國。中國的教育電影只會選擇那麼一到兩部。美國的電影《死亡詩社》、《鐵腕校長》、《艾爾文與花粟鼠》等等。德國的《浪潮》、《竊聽風暴》，法國的《放牛班的春天》（即《唱詩班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教師》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三個白痴鬧寶萊塢》，中國的《草房子》等等。當然，如果大家有更好的推薦，也會納入我們的欣賞范圍。
美國與日本的教育電影是我重點推薦的國家。美國的教育是世界一流的，美國之所以有那麼強大的創造能力，出了那麼多的創新產品，這與人家的教育是密不可分的。通過美國的電影，我們會感受到美國教育的一些特點。特別是那部《死亡詩社》，是沖破傳統對個性約束的極好題材。
日本的教育電影也是極值得看的。因為，日本幾乎就是靠教育提升國民素質得以屹立於世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我們同學們沒有機會去日本實地考察他們的學校，但是，我們可以從日本的教育電影中感受到他們教育的一些特點。日本教育思想多元，我選擇的三部日本教育電影，分別代表了日本三種不同的教育思想與教育視角。有的是完全對立的。比如，《金八先生》是代表了日本最傳統的教育思想觀念，《麻辣教師》則代表了新一代教師的形象。《女王的教室》則代表日本對教育的另一個視角。我們要開動自己的腦筋去作出思考，不可以盲目地接受。
德國的教育教育電影更具有政治教育意義。比如《浪潮》與《竊聽風暴》，由於歷史的原因，德國最有切膚之痛。德國經歷的二次世界大戰及戰後的分割，使得我們不得不思考，專制極權社會其實離我們很近的。《浪潮》這部電影告訴我們，專制極權即使在民主化程度很高的國家，其實也只需要六天的時間而已。這是美國在上個世紀七十年代某州立中學的政治課所作的真實的實驗，不過，有意思的是，這個實驗卻在四十年後由德國拍成了電影。
法國的教育電影《放牛班的春天》也是一部經典之作。人性化教育，在上個世紀的1949年就是一個日常話題。《放牛班的春天》正是這樣一個經典教育故事。這樣的經典電影要多看幾遍才行的。
印度本來是我不太想介入的國家。因為，在我印象中，印度是一個比中國還落後的國家。不過，自印度進入電子信息化時代之後，印度成為世界上最大的軟體國之一。借互聯網信息時代，印度的文化與教育，都有了新的變化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育電影《三個白痴鬧寶萊塢》，確實是值得好好欣賞的優秀教育電影。看完這部電影不得不令人刮目相看。今日之印度已經大不同於昔日之印度了。
中國的教育電影，如果有時間，我會讓大家看一下《草房子》，這部電影是中國教育電影中拍攝得比較好的。但是，與國外的一些教育電影相比，仍然有很大的差距。有什麼差距，到時我會與大家一起作出評析。

㈤ 洛麗塔賞析

洛莉塔，我生命的光，慾望的火，我的罪孽，我的靈魂，洛莉塔……」
我在看好萊塢1997年出品的電影《洛莉塔》。沒料想就像小說一樣，一開頭撲面而來的便是這段叫人瞠目結舌的獨白。故事的情節眾所周知。這是1947年的美國，主人公是一個45歲的教授，有一個奇怪的名字叫洪博·洪博，在新英格蘭的一個小城裡教法國文學。房東是個寡婦名叫夏綠特，房東12歲的女兒，就是大名鼎鼎的洛莉塔。洛莉塔妖媚又一派天真，而且她明確無誤在勾引洪博·洪博，令法國文學教授欲罷不能。他心懷鬼胎娶了對他崇拜得五體投地的寡婦夏綠特，由此成了洛莉塔的繼父。不久夏綠特死於車禍，如是顛三倒四瘋狂戀住洛莉塔的教授，終於詭計得逞。他同他的「小妖精」上床上了兩年，而且就在他們上床的時候，他發現他甚至已經不是洛莉塔的第一個情人。不過洛莉塔假如安心守住她的獵物，她就不叫洛莉塔了，很快她和另一個錯亂得更加離譜的中年人私奔。洪博·洪博發誓走遍天涯，也要找回他的洛莉塔。在發現他的情敵是何許人也之後，他槍殺了這個名叫奎提的劇作家。洛莉塔後來嫁了一個老實巴交的小夥子，跟他來到阿拉斯加，死於難產。我們的主人公洪博·洪博呢，可以想見，他的最後歸宿是在監獄。
就小說而言，《洛莉塔》被認為是20世紀最叫人心驚膽戰的作品，緣由之一是男主人公叫人大吃一驚的性倒錯傾向，給披上了一件詩情外衣。艾米莉·狄更生說，你讀一樣東西，感覺像是有一盆冷水兜頭澆下，你就知道你讀的是詩。納波科夫的《洛莉塔》這樣來看，可以說是詩嗎？不是詩至少它是經典。通覽小說，幾乎看不到晦淫晦色的文字，甚至都沒有轉彎抹角的隱喻描寫，充其量如下面的例子：
Sitting there, on the sofa, I managed to attune, by a series of stealthy movements, my masked lust to her guileless limbs.（坐在沙發上面，就在那裡，藉著一陣陣悄悄的運動，我處心積慮把我裝模作樣的慾望，融化進了她天真的肢體。）
雖然小說里沒有「臟話」，可是它講述的是怎樣一個故事誰都清楚，所以紐約四家主要出版社異口同聲，一點都不含糊，堅決拒絕了《洛莉塔》的手稿。為此後來有人諷刺說，美國人對於骯臟胡同里的性交易，可是比提升到藝術水準的性，更樂易接受啊。
《洛莉塔》花開是在法國。1955年它給輾轉送到法國向以出版色情小說蜚聲的奧林匹亞出版社，終而拍板成交。奧林匹亞的版本應英國方面的堅決要求，在本土巴黎還挨過一回禁。可是英國自己的內閣把這部小說辯論下來，出版居然沒有挨禁。《洛莉塔》在美國面世是在1958年，它是1959年紐約時報的第一號暢銷書。轉眼之間，作者便以15萬美元加上15％利潤的價格，售出了電影版權。
好萊塢1962年和1997年分別拍過兩部《洛莉塔》，兩個洛莉塔演員都是15歲。1962年版本的洛莉塔演員蘇·麗永，被認為年齡可以看成從17歲到20歲，總之不像一個變幻無常，叫人琢磨不透的小妖精。而且整部影片顯得蒼白，沒有一點色情或者說風情，製片人甚至捨不得讓兩位主角擁抱一下，電影失去了小說原有的張力和恐怖。納波科夫本人看過電影後說，導演了不起，情節精彩，有出色的演員，是一流的電影，可是只用了他小說里的一點皮毛！
那麼，1997年的版本呢？1997年飾洛莉塔的多米尼克·斯旺，公認具有12歲的天真。這里什麼都有，偷送秋波，打情罵俏，暗渡陳倉，把神魂顛倒的中年人怎樣覬覦花季少女的美色，表現得淋漓盡致。編劇斯蒂芬·席夫接受采訪說，由於他認為《洛莉塔》是他讀過的最好的書，所以他用最單純的方式來寫劇本：對話。而且他一氣呵成，彷佛根本就沒有花費什麼時間。總之，他和導演阿德里安·萊恩都很清楚，這不是「重拍」1962年的電影，相反有很多地方是反其道而行之。他唯一的素材，就是小說本身。
但小說本身幾乎就沒有對話。納波科夫的語言是盤根錯節，顛三倒四，叫人如在雲里霧里又是雄辯而充滿激情的。電影不可能表達這樣的語言效果。讓演員來照本宣科，會叫人一頭霧水不知所雲，而且顯得做作。所以很顯然，電影是把小說存在於內心的那個世界，給外化出來了。在小說里，洛莉塔很大程度上是洪博·洪博想像世界的產物，但是電影必須使她有血有肉，使她和男主角發生一種確定的關系，於是我們看到了一個鮮活一如五月青草地的洛莉塔，看到了一個悲哀多過竊喜的中年教授。
洪博·洪博的慾望是正常的無辜的還是陰暗的病態的？看來我們與其急於給這個虛構的小說和電影人物下判斷，莫若先來反省我們自己。假如我們的道德精神都已經達到天使水準，那麼一切自然不在話下。否則，我們自己的生活就多半是一場悲劇。洪博·洪博滿腹經綸，可是在他鬼迷心竅的情慾面前，根本沒有招架之功。今天邁步維也納大學附近的弗洛伊德廣場，遊人在弗洛伊德的一塊並不顯眼的墓碑上，可以發現一段耐人尋味的文字：理性的聲音是微弱的。雖然，如今這個時代，對《洛莉塔》是寬容多了，把它看作偉大愛情故事的，也不乏人在，但是，一個大男人瘋狂於一種不可能的愛，一種不可能的愛傾注到一個不可能的對象上面，無論如何不能不說是理性的悲哀。
有人說，看過《洛莉塔》這部小說或者電影，一夜之間就變成了另一個人。這並非奇談。有個女學生對我說，她喜歡洛莉塔，洛莉塔是最美麗的花。反過來有男學生說，我不相信任何國家會容忍這等垃圾！這個電影意在傳達什麼樣的信息啊？上網看看，一位女性的帖子赫然在目：所有的男人都想和小女孩做愛嗎？真的嗎？洪博·洪博喜歡的是那種膝蓋臟兮兮，鼻子上布滿斑雀，野性十足卻沒有充分發育的小女孩。這正常嗎？我不是男人，所以我不知道，但是如果是的，那我就要憂慮了。
憂慮的豈止是這位女性呢。洪博·洪博對洛莉塔的瘋狂迷戀，可以比作許多東西，一如藝術家之熱戀創造，流亡者之熱戀故土。洪博·洪博就是被情慾所苦的每一個男人，喜怒哀樂、功名利祿、榮華富貴，哪一樣不是鏡花水月、過眼煙雲？就像列維·斯特勞斯曾經說過，它們原本並不存在，同樣不會永遠存在。洛莉塔由是觀之，毋寧說是一個夢想里的虛無飄渺的肉體，她是永遠是可望不可及的慾望，她是即便可及亦是頃刻化為空無的慾望的一時滿足，或許，她就是潛藏在我們每一個人內心深處的創痛，不管我們意識到了還是沒有意識到它？

㈥ 簡述《巴黎聖母院》藝術特色

《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。

作者充分運用自己在《〈克倫威爾〉序》中提出的浪漫主義的美醜對照手法，把善與惡、美與丑、崇高與卑下對照起來描寫，並在環境、事件、情節的安排以及人物形象的塑造上，誇張地突出某些特性，造成強烈的對照。

(6)法國文學之電影賞析擴展閱讀：

創作背景

在復辟王朝統治下，法國宮廷和教會狼狽為奸，欺壓人民。當時的巴黎，宗教勢力邪惡黑暗，封建等制度十分殘酷，封建主義壓抑下的人性扭曲墮落。社會各階層，特別是下層人民，處於令人深切同情的境地。

飽受壓迫的人民群眾奮起反抗，與兩股勢力展開英勇的斗爭，最終取得勝利。雨果感受到了封建統治的黑暗與殘忍，創作出《巴黎聖母院》，借15世紀的巴黎社會反映現實生活。

作者簡介

維克多·雨果，法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物，法國文學史上資產階級民主作家，幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。

一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。雨果的創作歷程超過60年，其作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多。

㈦ 法國大革命的文學或者電影有哪些

《國王與小鳥》（法國經典電影，電影把安徒生的著名童話《牧羊女和掃煙囪的人》和法國大革命的故事完美結合起來，描述了牧羊女和掃煙囪的小夥子在一隻鳥的幫助下，摧毀國王的城堡，贏得自由和愛情的故事），《雙城記》（有1935年美國版，1958年版英國版，1980年美國版及1989年英法合作版，原作為英國小說家狄更斯著名同名小說），《亂世冤家》（法國電影，以波瀾壯闊的法國大革命為背景的一部經典喜劇電影，中央電視台曾經多次播放），《女貴族與公爵》(法國電影，本片取材自一個真實的歷史故事，根據格蕾絲·艾略特的回憶錄改編。描述蘇格蘭貴婦格蕾絲·艾略特與舊情人法王路易十六世的堂兄奧爾良公爵菲利浦在法國大革命爆發後的故事)，《丹東》（法國電影，又譯《丹頓》，《革命之後》。波蘭導演瓦依達將法國大革命時期的兩個英雄人物搬上銀幕，他們是丹東與羅伯斯庇爾。這是一部用新的視角探索和評價法國大革命的歷史片，揭示了革命陣營內部的國民工會與救國委員會、公安委員會之間的矛盾與斗爭），《朱安黨人》（法國電影，原作為法國作家巴爾扎克著名同名長篇小說。

㈧ 巴黎聖母院的賞析

《巴黎聖母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。豐富的想像，怪誕的情節，奇特的結構，就成為這部小說的重要特色。

小說藝術地再現了15世紀法王路易十一統治時期的真實歷史，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。

小說中的反叛者吉普賽女郎愛斯美拉達和面容醜陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人菲比斯身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。

《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。

這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。

作者充分運用自己在《〈克倫威爾〉序》中提出的浪漫主義的美醜對照手法，把善與惡、美與丑、崇高與卑下對照起來描寫，並在環境、事件、情節的安排以及人物形象的塑造上，誇張地突出某些特性，造成強烈的對照。

加西莫多外貌醜陋，身體畸形，五官失靈，但心地善良，行動勇敢，心靈高尚，與外表道貌岸然，內心卑鄙齷齪的副主教克羅德恰巧形成鮮明的對照。

(8)法國文學之電影賞析擴展閱讀：

一、簡介

巴黎聖母院（法語：Notre-Dame de Paris，港譯鍾樓駝俠，台譯鍾樓怪人）是法國文學家維克多·雨果所著、於1831年1月14日出版的小說。

故事的場景設定在1482年的巴黎聖母院，內容環繞一名吉卜賽少女（愛絲梅拉達）和由副主教（克洛德‧孚羅洛）養大的聖母院駝背敲鍾人（加西莫多）。此故事曾多次被改編成電影、電視劇及音樂劇。

文藝重要性

維克多.雨果在書中提出了小說是一部敘事劇。他的小說是一部史詩，記敘了所有人的歷史，將聖母院作為目擊人、歷史無聲的主角。時間與生命作為發展的、有機全景的思想以歷史中的一些人作為核心。小說也是第一部以乞丐為主角的作品。

《巴黎聖母院》是第一部包羅萬象的小說，從法國國王到地溝里的老鼠，後被許多作家採用，如奧諾雷·德·巴爾扎克、古斯塔夫·福樓拜、查爾斯·狄更斯等人。小說的成功刺激的初生的歷史保護運動，並促進了哥特式建築的再次復興。

最終，它導致維歐勒·勒·杜克在十九世紀對聖母院的重大修繕工作。聖母院今天的外觀就是這次修繕的結果。

作者簡介

維克多·雨果，法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物，法國文學史上資產階級民主作家，幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。

一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。雨果的創作歷程超過60年，其作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多。