俄羅斯電影小不點

1. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

2. 求2部俄羅斯電影的下載地址

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3. 經典的俄語電影

《Сибирский цирюльник西伯利亞理發師》、《Утомленные солнцем烈日灼人》（95年奧斯卡最佳外語片）：尼基塔·米哈爾科夫的作品，比較有歷史、政治氣息
《Вор小偷》也是反映蘇聯時期的電影
《Итальянец尋找幸福的起點》：一個小男孩找媽媽的故事，很讓人感動
《Масква слезам не верит莫斯科不相信眼淚》（1981年奧斯卡最佳外語片），確實是好電影
《Ирония судьбы(С лёгким паром)命運的捉弄》、《Служебный роман辦公室的故事》、《Жестокий романс殘酷的羅曼史》：梁贊諾夫的悲喜三部曲，前兩部喜，很有意思，很逗。後一部悲劇
以下的就是比較現代的電影了，可能算不上經典，但是我覺得挺不錯
《Ночной дозор守夜人》，應該屬於魔幻科幻玄幻啊之類的，跟根據俄羅斯小說家的作品改編，小說共四部，守夜人、守日人、黃昏使者、最後的守護人，還不錯，比較有特點的是，套用一句書評，與《魔戒》相比，《守夜人》並未劃分黑白、善惡，而是讓讀者自己思考善惡的真正差別究竟在哪裡，電影應該拍了兩部了，據說在俄羅斯本土的票房超過了《魔戒》
《Русалка美人魚》（也譯作水仙女、我的人魚女友（討厭這名））看了幾遍，故事挺簡單的，小女主人公也不漂亮，看著有時很想笑，有時又覺得有些悲傷遺憾，據說很有才的某女導演作品
《Стиляги阿飛》（摩登一族），讓我感覺眼前一亮很驚艷的俄羅斯電影，也是蘇聯時期的背景下，不過不是沉重的題材，載歌載舞，生動活潑。很諷刺，也不知最後諷的到底是誰
之後這幾個我看著還算有意思，推薦一下下
《Книга мастеров大師之書》迪斯尼拍的俄羅斯傳統故事，畫面很美好，感覺跟童話似的，很有俄羅斯民族風味
《Мы из будущего我們來自未來》幾個倒賣歷史文物的毛頭小子穿到了二戰戰場上，接受了回愛國教育
《Дерзкие Дни輕狂歲月》青春少年的一點小事
《Любовь-морковь了解愛》拍了3部了，夫妻兒女爺爺奶奶的靈魂換位……喜劇
具體電影內容網路大部分有介紹，希望對你有用

4. 最近想看俄羅斯的歷史片，有哪些值得推薦的呢，什麼原因讓你推薦了此劇

蘇聯的歷史十分悠久，下面我就寫幾部自己看過的好看的俄羅斯的歷史片。

一、《維京:王者之戰》

電影拍攝於2012年，講述的是二戰時期的真實歷史事件。

大致劇情為：故事發生在1941年的6月，布格河畔回盪著歡聲笑語，就在一片歌舞昇平之際，幾架飛機飛過投下了炸彈，將一切摧毀殆盡，霎時間，河畔邊成為了鮮血和火焰的海洋。德國人的入侵讓位於華沙和莫斯科之間的布列斯特要塞陷入了動盪和戰爭之中，為了保護自己的國家，八千名蘇維埃紅軍戰士們拿起了武 器，與親人告別，走上了戰場。 草草建立的軍隊中人員情況十分復雜，但是，每個人心中的信念卻是一致的，那就是頑強抵抗賊寇的入侵。糧食短缺，武器簡陋，裝備寒酸，在及其惡劣的條件之下，蘇維埃青年們和裝備精良的敵方展開了一場又一場險象環生的激烈戰斗，並且最終獲得了勝利

很不錯的兩部電影，一部在近代，一部歷史較遠

推薦大家看

5. 前蘇聯有什麼經典的電影

前蘇聯電影<<辦公室的故事>>
中文名稱：辦公室的故事
英文名稱：the Story in the Office
發行時間：1977年
電影導演：埃·梁贊諾夫
電影演員：阿·弗雷德里赫
安·米亞科夫
地區：俄羅斯
語言：普通話,俄語
對白： 中俄雙語
顏色： 彩色
類型： 喜劇 奇幻
字幕： 外掛中文

簡 介：

前蘇聯電影《辦公室的故事》生動演繹了一場不打不相識、不是怨家不聚頭的愛情鬧劇，屬於外在嚴肅、內含無盡張力與喜劇因素的冷幽默，是一部不可多得的經典影片。堪稱經典，值得收藏！！作為社會的人，人與人之間又產生了無形的隔閡，要打破這種隔閡，就應該更好的認識自身，影片中通過對男女主人公矛盾沖突的揭示，最終達到兩者的和諧，是很有內在和哲理的。

前蘇聯喜劇大師梁贊諾夫作品

梁贊諾夫導演的愛情` 音樂` 喜劇三部曲的第二部。影片打破了過去喜劇片的傳統，他把音樂片` 抒情片` 驚險片` 偵探片等能為只所用的東西全融合在自己的影片中，看了之後既不叫人哈哈大笑，也不要人哭濕兩條手絹，這種「不純的喜劇」開創了前蘇聯喜劇的新路子。
這部影片是在整個機關生活的大背景下來寫這兩個人，人和整個環境相連系，個人生活和社會生活交織在一起，真實性更強了。影片中反映了不同階層人的普遍心理，觸及了生活中普遍存在的中年人的孤獨問題，表演形式質朴無華。
影片中的歌詞講到四季變化是一種常態，我們就應該適應這種變化，和自然融合。作為社會的人，人與人之間又產生了無形的隔閡，要打破這種隔閡，就應該更好的認識自身，影片中通過對男女主人公矛盾沖突的揭示，最終達到兩者的和諧，是很有內在和哲理的。

某輕工局局長卡盧金娜是個性格孤僻` 言行和外表都有點男性化的怪女人。職員們背後都叫她冷血動物。統計員諾瓦謝利采夫學生時代是個才華出眾的青年，但是現在卻變得窮困潦倒` 未老先衰` 唯唯諾諾。然而這兩個地位` 性格相差懸殊的人經過幾次碰撞之後，卻都顯露出人性的本色和性格的閃光點。

諾沃謝里是個不幸的中年人，他獨自撫養二個孩子，備嘗艱辛。他工作勤懇，但由於生性謹小慎微，不善於在上司面前「表現」自己，似乎是命運改善生默默無聞了。偏偏他的頂頭上司，統計局長卡魯金娜是個性格怪癖的獨身中年婦女，在下屬面前終日不苟言笑。由此看來，在這兩個性格「對立」的人之間，是不可能找出一致的地方了，但奇怪的是，就是這樣兩個人之間，居然產生了愛情……

6. 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

7. 俄國最近最好的戰爭片

這里的黎明靜悄悄 А (2015)
1942年之夏，瓦斯柯夫准尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）帶領兩個班的女機槍手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達（阿納斯塔西婭·米庫爾欽娜 Anastasia Mikulchina 飾）在不遠的樹林里發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩（索菲婭·列別傑娃 Sofya Lebedeva 飾）、迦爾卡（克里斯蒂娜·阿斯姆斯 Kristina Asmus 飾）、麗達、索妮婭（雅戈尼婭·庫茲涅佐娃 Agniya Kuznetsova 飾）、冉妮婭（葉夫根尼婭·馬拉霍娃 Zhenya Malakhova 飾）等五個姑娘。但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷，這些美麗的蘇聯女戰士，不得不在叢林中與人數眾多的敵軍反復周旋……
電影根據前蘇聯當代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫同名代表作改編。

斯大林格勒 Сталинград (2013)
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。
鑒於建築的位置極其重要，極度厭戰的德國軍官彼得·卡恩（托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann 飾）奉命奪回該據點。慘烈無情的修羅場，人性和獸性的角力永無休止……

女狙擊手 Битва за Севастополь (2015)
蘇聯女學生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射擊游戲中無意間發現了自己的射擊天賦，1941年她不顧家人反對毅然參軍。帕夫利琴科成長為全蘇聯最出色的狙擊手，同時她被德軍視為不惜一切代價也要除掉的巨大的威脅。柳德米拉遇到一名男子並墜入愛河。然而，好景不長，戰爭過去，厄運卻再次降臨……

兵臨城下之決戰要塞 Брестская Крепость (2010)
故事發生在1941年的6月，布格河畔回盪著歡聲笑語，就在一片歌舞昇平之際，幾架飛機飛過投下了炸彈，將一切摧毀殆盡，霎時間，河畔邊成為了鮮血和火焰的海洋。德國人的入侵讓位於華沙和莫斯科之間的布列斯特要塞陷入了動盪和戰爭之中，為了保護自己的國家，八千名蘇維埃紅軍戰士們拿起了武 器，與親人告別，走上了戰場。
草草建立的軍隊中人員情況十分復雜，但是，每個人心中的信念卻是一致的，那就是頑強抵抗賊寇的入侵。糧食短缺，武器簡陋，裝備寒酸，在及其惡劣的條件之下，蘇維埃青年們和裝備精良的敵方展開了一場又一場險象環生的激烈戰斗，並且最終獲得了勝利。

五月的四天 4 Tage im Mai (2011)
德國，二戰結束前的四天。一位率領著他的部隊佔領海邊孤兒院的蘇聯軍官。一支在海灘駐扎的納粹德國國防軍部隊。一種反常的危險的愛。
所有人都對戰爭感到疲憊，只有十三歲的孤兒彼得，想要證明自己是一個英雄，千萬百計煽動兩支部隊。直到他意識到，真正的敵人早就潛伏在其他地方，而他所謂 的敵人，其實是如父親般的朋友。
這時劃清的不是敵與友之間的界線，而只是善與惡之間的界線。

8. 白色虎式的影片評價

《白色虎式》以二戰為背景，講述了一名前蘇聯坦克兵決心摧毀德軍「白虎」坦克的故事。片中的白色虎式其實是一輛魔改IS（斯大林坦克），這一點從底盤上可以看出來，按海報上來看應該是要模仿虎式中期型，但由於IS(斯大林坦克)的炮塔靠前，因此被很多人誤認為是虎P。入圍2012年上海電影節金爵獎爭奪。影片導演卡倫·沙赫納扎羅夫的作品曾入圍戛納金棕櫚獎，幾次獲得卡洛維法里電影節大獎，也曾擔任過第一屆上海國際電影節金爵獎的國際評委。 俄羅斯電影《白色虎式 》，從殘酷的戰場到戰後百廢待興的歐洲的轉變也許有些突然，而白色虎式最終的去向也沒有交代。很多人也許看得有些不知所措。
首先我要說的是，這部電影不是一部戰爭片也不是什麼科幻片。准確的說，這是一部政治題材的電影。
搞清楚電影中的幾個事物或一些情節所象徵的什麼有助於我們更好地理解這部電影。
數次受重傷又奇跡般地痊癒後繼續戰斗。不知道自己是誰，不知道自己從哪裡來。心中只有一個信念：消滅白色虎式。可以理解為這個俄國坦克手象徵的就是俄羅斯民族。歷史上數度被侵略者重創，卻又總是能夠頑強的戰斗到底。而不知道自己是誰從哪裡來寓意的是俄羅斯民族起源於歐洲，信奉基督教的分支東正教卻從來不被西方所接納這一事實。它既不屬於東方也不被西方所承認。這就是打不死的俄國坦克手納季亞諾夫，象徵俄羅斯民族。
白色虎式是坦克手的對手，按納季亞諾夫的話講是「必須被消滅的」。白色虎式不是一件凡人的武器，即便是從電影中它的表現來說，它的能力也已經超出了一個重型坦克的范疇。德軍俘虜在談到白色虎式時也充滿著恐懼。電影中有台詞的德軍俘虜一共有兩人，前者從領章看是一個武裝黨衛軍少尉，後者是一個國防軍裝甲師師部人員。其實這兩人的台詞很有意思，黨衛軍少尉供稱：德國人知道白色虎式的存在，卻不知道是誰在操縱它也沒有相關資料，並且明確的說這不可能是希特勒的直接負責的計劃。最後他的結論是認為白色虎式代表戰無不勝的德意志精神。國防軍俘虜也進一步肯定了白色虎式的存在，而對其詳情也是一無所知，並且說德國人也對這個怪物充滿恐懼。而納季亞諾夫也憑借自己特有的能力或者說是直覺認為：白色虎式裡面根本沒有人，它是一個幽靈或者說它是一股不為人知的力量。這種力量神不知鬼不覺的出現，吞噬人的生命，讓戰爭雙方的士兵都感到恐懼。有人認為白色虎式代表的是納粹極端思想或是戰爭，我認為這二者其實都很勉強。其實問題不在這里，問題在於究竟是什麼力量在操縱恐怖的白色虎式？後面會說到這個。
這個對歷史有些了解的話就能想明白，維斯瓦河是西歐的門戶，1945年初蘇軍在維斯瓦-奧德河戰役粉碎了德軍的抵抗後攻克了柏林。突破了維斯瓦河一線後，戰爭的結果變得前所未有的明朗，侵略者已經徹底失敗了。白色虎式的消失就意味著這個。其實在第二次納季亞諾夫窮追不舍的擊傷白色虎式之後就註定了戰爭的結局：侵略者失敗了，幕後的力量暫時隱退出人們的視線。這期間有個插曲，納季亞諾夫的車組在擊傷白色虎式之前擊毀了一輛四號坦克，可以肯定，四號坦克和白色虎式是一類——它並不是德國裝甲兵操縱的。與其說白色虎式象徵著納粹思想或德國雲雲，不如說這個被擊毀的四號更為貼切。就如同情節里描寫的：這個四號坦克是白色虎式的炮灰和打手。就如同德國納粹就是被推到前台來的一個炮灰和打手一樣。
也許對有的人來說會很晦澀，其實這段對話是幫助觀眾理解這部電影的。首先希特勒稱贊他的民族，並說很多人只是把我對你們的看法隱藏在心裡。「很多人」是誰？「你們」又是誰？我認為很多人指的是世界上普通人或者說希特勒指的是西方世界的人們。而「你們」當然包括這一段情節里希特勒唯一的聽眾——那名神秘人物。注意，這是一群人，他們或者說它們是西方世界秩序的推行者。也就是當今鼓吹Freedom and democracy西方世界價值觀的國際利益集團，這些勢力無孔不入，他們控制輿論操縱玩弄著民意。民眾當然能夠意識到它們的存在，但是又不可能擺脫它們，因為它們是掌握著生產資料和國家經濟命脈的勢力，所以人們只能把看法「隱藏在心裡」。而希特勒正是這樣勢力的一個代言人，他成為了它們將觸手伸向東方的馬前卒，最後卻以失敗收場。而希特勒的失敗也讓這股勢力意識到：東方的民族會反抗，會對他們的利益成威脅。它們要把戰爭 動亂等等各種破壞穩定的因素引向東方的世界，而白色虎式就是它們操縱的傀儡！
這也很好的解釋了為什麼坦克手夏利波夫清楚白色虎式隱藏了起來，20年、50年甚至100年，並且一定要消滅它的原因。也許讀一讀《貨幣戰爭》或者馬克思的《資本論》再結合一下俄羅斯這20多年來發展的國際環境，觀影者會很容易理解這部電影的寓意。它暗示了究竟是什麼人在操縱西方世界的價值觀和輿論，贊揚了俄羅斯民族不屈的戰斗精神，揭示了所謂東西方文化沖突的本質：那不過是背後利益集團的斗爭罷了。
至於電影的道具、劇情安排的問題也不必深究，一般人都看得出來白色虎式是斯大林坦克改裝的四號坦克底盤是T44/54/55改裝的，為什麼T-34-85三個人就能玩轉，這些都沒必要深究。
虎式坦克的設計概念不同於早期大部份坦克，在此之前的設計強調機動性、防護和火力三方面的平衡。雖然德國早期的坦克火力以及防護性能往往不及其它對手，然而戰術上的優勢抵銷這些不利條件。虎I坦克的設計呈現出不同的設計理念，著重火力和裝甲的而適度犧牲機動性。但事實上，虎I的機動性只是沒有提高，而和之前的Ⅲ號、Ⅳ號相同（虎式採用了更大為先進的發動機和傳動系統），也就是仍然擁有德國中型坦克的機動性，雖然比不上M4和T-34等中型坦克，但虎式是二戰時機動性最好的重型坦克。其時速可達38km/h。
該坦克在1945年1月到3月生產了489輛，主要投入東線對蘇聯戰場。它以犧牲部分機動性為代價換取了堅厚的裝甲，是名副其實的重型坦克，在東線戰場給蘇軍帶來不小的損失。但德國坦克的建造過好的缺點使蘇軍相對劣質卻數量巨大的T-34，T-34-85坦克取得了戰場上的優勢。

9. 盤點俄羅斯電影排名，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

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故事發生在上一集葉戈爾（德米特里·馬丁諾夫 Dmitry Martynov 飾）歸入黑暗陣營幾年之後，安東(康斯坦丁·哈賓斯基 Konstantin Khabenskiy 飾）與其新女友兼徒弟斯維塔擔當光明陣營力量的同時，葉戈爾也在逐漸成長為黑暗陣營中一名擁有強大力量的少年，並受到父親安東暗中的保護。直到黑暗陣營中一名吸血鬼的離奇死亡，打破了光明與黑暗之間的微妙平衡，安東更被誣陷為兇手。審判庭裁定如果在期限之內無法證明安東不是兇手，光明和黑暗兩大陣營之間的大戰將一觸即發。為此，安東開始尋找古代傳說中那能改變命運的神器——命運粉筆，來挽回這搖搖欲墜的世界。

10. 誰能推薦幾部俄羅斯電影

很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！

不過我最喜歡的俄羅斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！

還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯

俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。

總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名的除外）。