美國早期無聲電影代表作

A. 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

B. 求好看的無聲電影

無聲電影的經典--德國表現主義代表作品--《柏油路》

導演: Joe May
主演: Albert Steinrück / Else Heller / Gustav Fröhlich
製片國家/地區: 德國
上映年度: 1929

劇情簡介 · · · · · ·
一部描寫忠於職守的警察和蛇蠍美女之間的黑色愛情片，默片時代德國最偉大的表現主義影片之一，喬·梅伊的豪華經典之作，也是甜美的貝蒂·阿曼最負盛名的演出。影片充斥著宿命的相逢和悲慘的私情，就如同片中連續不斷的汽車呼嘯。一個華服女賊從珠寶店偷了一顆珍貴的寶石後被捕，年老的珠寶商傾向於息事寧人，但是執勤的警官堅持深入調查。女賊施展渾身解數去引誘警官，漸漸的他成了她的裙下之臣。但是她的犯罪背景註定了這是一場悲劇，終於一次爭吵演變成了一場謀殺……

一個國家的誕生（最早的美國大片）

《神女》 中國經典無聲電影

C. 求大神介紹一下默片（即無聲電影）的歷史。還有為什麼默片至今仍具有持久魅力

一、默片興起：

無聲電影（或稱默片），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

二、默片大師：

巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。

代表作：《將軍號》

三、默片的衰落

起始於上世紀20年代末的經濟大蕭條時期，當時正值有聲電影興起，無聲電影開始衰落。進入30年代，有聲電影黃金時代漸入佳境，並於二戰結束後的1946年達到最頂峰，從此，無聲電影只存在於人們的懷舊中。

四、恆久的魅力

卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節發展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節奏明快、逗趣，看似漫不經心的情節主題下卻搭建著復雜的結構。在他的早期電影中，可以看出他對於電影表現手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現，並利用音樂來描繪場景，並進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環接一環，環環相扣，而且每個情節高潮的連接都產生了內在的關聯性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰之中時的搞笑神態，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗「斯凱普」幸福生活在一起的輕快節奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯在一起，整體上一氣呵成。
在卓別林的每一部經典影片中，都會有一個主題旋律，要麼詼諧，要麼歡暢，要麼舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現並貫穿始終，或結合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調上升的行進中匯聚到一起，呈現出工地里忙碌的節奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發生改變，手執鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建築工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變為嚴厲呼喝的神情中回到主題，為人們展現出夏爾洛和工人們如雜技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，並通過建築工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。

聲明：以上資料大多來源於網路搜索

D. 求一部譯名叫《無聲電影》的美國喜劇片的資料

是這一部：Silent Movie (1976) ，是美國電影喜劇大師Mel Brooks的代表作。

E. 一個有穿越時光機器的無聲電影

中文名： 哈羅德·勞埃德
外文名： Harold Lloyd
國籍： 美國
職業： 導演，電影明星
代表作品： 《Grandma』s Boy》、《Safety Last》和《The Freshman》

麥克斯·林代 Max Linder
影人 演員 / 導演 / 編劇 / 製片
更多中文名: 馬克思·林德
作品: 愛的驚喜 / 拳擊 / 款式

哈里·朗頓 Harry Langdon
影人 演員 / 編劇 / 導演 / 製片 / 剪輯
更多中文名: 哈萊·蘭格東
作品: 老瑞和哈迪之飛天兩條友 / 長褲 / Tramp, Tramp, Tramp

不夠可以在提供明細，只要你找得到這些默片。祝好運！！：）

F. 黑白而且沒有聲音的電影出現在什麼時候

這個大概是1898年12月28日到1927年10月6日年代之間，應該是介於盧米埃爾的電影出現之後和《爵士歌王》出現之前的這段時間。

G. 關於無聲電影的知識

1927年，美國著名的華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。這之前，電影（1895年12月28日為世界電影發明日）全是無聲電影，電影史上稱這個時期為「默片時代」。

無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。

而中國電影默片的黃金時代如果從1913年的《難兄難弟》開始算起，到1934年的《神女》、《上海24小時》等為止，幾乎延續了整整20餘年。

但是，應該說，電影從來都不是無聲的。因為在聲音進入電影之前，人們藉助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家聖-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規模視條件而定：大多數是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現的類型片，由於聲音的出現而更趨成熟，更多樣化；至於音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現和發展。聲音也為電影表現提供了更具寫實效果的條件。

H. 《摩登時代》作為卓別林的最後一部無聲電影，為何能成為他的經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。

卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。

我們經常贊賞的是他的喜劇表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

I. 無聲電影最偉大的導演是誰，他的代表作又是什麼

美國電影大師大衛．格里菲斯時期，代表了美國電影開始稱霸全世界的時期。

2、格里菲斯對世界電影的主要貢獻在哪兒？

（1）把電影從戲劇中分離出來，使電影成為一門獨立的「第七藝術」。

（2）著力於探求電影特技，尤其是攝影構圖和蒙太奇。

（3）他的影片中所體現出來的不再是場面，而是鏡頭，這是世界電影史上的首創。

3、格里菲斯第一部影片是（《陶麗歷險記》）。

4、1908至1912年，格里菲斯時期拍攝的影片的特色？

（1）同情下層人民的痛苦遭遇。《埃德加．愛倫．坡》描寫了一個下層知識分子的悲慘故事。

（2）表現技巧上的獨創性。

（3）發現和培養了許多有才能的演員。

5、奠定格里菲斯在世界電影史上占重要地位的，是他於1915年導演的《一個國家的誕生》和1916年導演的《黨同伐異》。

6、《一個國家的誕生》是以（美國南北戰爭為背景），描寫（白人）在南部遭受所謂殘暴的黑人的殺害、搶劫和強奸，以至不得不（組織三K黨起來抗擊黑人）的故事。

7、《黨同伐異》是由《巴比倫的陷落》、《基督受難》、《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》、《母與法》4個小故事組成。影片創造的「最後一分鍾營救法」發展了蒙太奇的表現手法。格里菲斯是世界電影史上（第一個）系統使用蒙太奇的電影導演。

8、為什麼世界電影史上里程碑是《一個國家的誕生》和《黨同伐異》？

（一）《一個國家的誕生》：

1。內容上：影片主要通過其中一個家族即卡梅隆一家的遭遇，來反映美國南北戰爭的歷史背景。有著濃重的種族主義傾向。

2。藝術手法上：（1）在廣闊的史詩場景中，發揮了電影的時空跳躍性和蒙太奇的多線對比作用，使得影片富有強烈的節奏感。 （2）影片充分運用景別和多變的攝影技巧。影片由1000多個鏡頭組成，一個場景分成幾個鏡頭，以推、拉、跟、搖、移的拍攝方法，運用了大遠景、全景、中近景、近景和特定等鏡頭。

（二）《黨同伐異》：

1。這部影片由古代《巴比倫的陷落》、近代《基督受難》、現代《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》、當代《母與法》的4個小故事組成。

2。影片的主題是：「排斥異己與仁愛的斗爭。」告誡人們，人們之間應該寬容、博愛，互相殘殺會造成仇恨。

3。在技巧表現上確實有新的獨創性。（1）它打破了戲劇的「三一律」，第一次把時空相距甚遠的故事組織在一起，這是交替蒙太奇理論的實踐基礎。（2）巧妙地運用了隱喻蒙太奇。

（3）豐富發展了平行蒙太奇。

（三）綜上所述，《一個國家的誕生》和《黨同伐異》在電影上的貢獻，所以說它們是世界電影史上的里程碑。

9．《黨同伐異》是一部鴻篇巨著，片長3小時40分鍾。

謝爾蓋·愛森斯坦（1898年1月23日——1948年2月10日），世界電影史上里程碑式的人物，一個偉大的創造者，也是最大的理論家。他的開拓意義在於用自己的創作實踐對蒙
太奇電影理論進行了深入的探索和研究，為形成較為完整的蒙太奇理論做出了極大的貢獻。

愛森斯坦於1925年拍攝的《戰艦波將金號》被譽為世界無聲電影中最偉大的史詩之一。影片描寫的是1905年俄國革命中的一個真實事件。當時，沙皇專制制度已經腐敗透頂，廣大工農對沙皇反動統治的不滿和反抗日益強烈，罷工浪潮遍及全國。歷史上著名的「血的星期日」，沙皇政府血腥鎮壓和平示威群眾，更加激怒了人民。人民的革命情緒也傳到了黑海水兵中間。反動軍官對他們的無理欺凌使他們早已忍無可忍。一天，波將金號戰艦的水兵們發現給他們做湯用的肉是生了蛆的腐肉，這成為水兵們起義的導火索。他們佔領了波將金號，駛向敖德薩港口。敖德薩的市民給水兵們送來大批食品，聲援他們的革命行動。正當這團結、熱烈的革命氣氛達到高潮時，沙皇反動當局的哥薩克騎兵向港口石階上的水兵和敖德薩市民進行了殘酷的鎮壓。黑海艦隊攔住了波將金號，但是其他戰艦拒絕向波將金號發動進攻，波將金號成功逃脫。

《戰艦波將金號》不僅是愛森斯坦的代表性作品，同時也是蘇聯蒙太奇學派的頂峰之作。提起這部作品，那長長的敖德薩階梯，滑落階梯的嬰兒車，張著血盆大口的軍炮，一手拄地疲於逃命的無腿殘疾人，抱著孩子請求軍警停止殺戮的驚恐而絕望的母親，中彈倒地的男青年，中彈而死的推嬰兒車的年輕母親，眼睛流血的中年婦女……這些充滿節奏和激情的經典段落就會馬上在腦海中鮮明地呈現出來。片中敖德薩港口120級台階上，沙皇軍隊開槍射殺數千民眾，愛森斯坦動用了將近3萬群眾來突出影片的敘事場面，特寫鏡頭和全景鏡頭交替出現，將大場景分割成延時剪輯，使實際時間只需二三分鍾便可走完的敖德薩階梯，被隊列的軍警用了超過10分種才走完——實際時間被完美地擴展為美學上合理的影片時間，雖然這種誇張的手法違背了現實邏輯，但「屠殺在無休止地進行著」的意念驟然加強，電影的魅力與優勢完美地顯現出來。

影片上映後，立即引起轟動，受到各國人民和電影藝術家、電影理論家的交口贊譽，被公認為世界電影藝術的經典作品，並在國內、外多次獲獎：1952年，在比利時由63位世界著名導演評選的「世界電影12佳作」中排名第一；1958年，在布魯塞爾國際電影節上評選電影問世以來十二部最佳影片中又名列第一。蘇聯電影史家評論道：「影片《戰艦波將金號》是一部真正革新的作品。它在電影表現形式上有許多新的發現。節奏鮮明的蒙太奇和獨特的拍攝角度，出色的畫面構圖，它所引起的多種多樣的情緒，整體的驚人的和諧和細節的高度表現力——這一切使影片享受到應得的榮譽。」這是對該片藝術特色的最好概括。就連對蘇聯恨得咬牙切齒的納粹頭目戈培爾看了影片後也欽佩不已，命令那些屈從於納粹的德國電影界：「你們給我拍一部《戰艦波將金號》一樣的影片。」愛森斯坦以一艘永不沉沒的戰艦引領了世界電影的發展。

J. 無聲電影的代表作有什麼

在20世紀20年代，那些在當時比較年輕的蘇聯電影藝術家們，在列寧關於「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的」講話號召鼓舞下，大展其才，形成了以維爾托夫為代表的「電影眼睛」派和庫里肖夫為代表的「電影實驗室」派，並在這些流派的基礎上，造就了風格殊異的維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科四大名師。愛森斯坦的《戰艦波將金號》、普多夫金的《母親》和杜甫仁科的《土地》等名作，都是無聲電影走向成熟和完美的標志。