法國電影帶莫字的

『壹』 哪個電影名字帶有個「莫」字

莫迪利亞尼
和莎莫的500天
莫陌2
歡迎來到東莫村
莫妮卡
莫欺少年窮

『貳』 求一部法國電影名

《讓·穆蘭》(法國)

Jean Moulin，une affaire française

編劇：皮埃爾•阿克寧
導演：皮埃爾•阿克寧

主演：弗朗西斯•於斯特、帕拉尼•羅蘭

故事梗概：

查爾努瓦盧省的省長讓•穆蘭先生在去救濟站的路上救了一個十七歲的女孩愛麗絲，愛麗絲的身世非常悲慘，自幼父母雙亡，從小和外婆相依為命。1940年6月10日，德軍進駐她所在的城市，由於愛麗絲的外婆拒絕把房子交給納粹，被德軍殘忍的殺死，失去了唯一的親人的愛麗絲受了很大的打擊。還好，好心的讓•穆蘭的鼓勵給了她很大的安慰，並從此積極地投入到了革命運動中去，而讓•穆蘭的英雄故事也被一代一代傳頌下去。

那時，德國納粹的戰火已經燃燒到法國西南部的查爾努瓦盧省，省長讓•穆蘭為了維護人民的利益毅然拒絕離開，堅守陣地。為了削弱本省的武裝力量，德軍陰謀嫁禍該省軍隊殺害平民。讓•穆蘭深知事實真相和德軍的野心，拒絕在撤銷軍隊的協議上簽字。納粹惱羞成怒，用盡辦法折磨他。這期間，難以忍受的讓•穆蘭曾經試圖自殺，但最終被人救活。在大病一場後，德軍辭去了他的省長職位。

陷入人生低谷的讓•穆蘭並沒有灰心喪氣，他要投入到更偉大的斗爭中去。1941年9月，他忍痛離開了心愛的女人吉爾•貝特，隱姓埋名，隻身到全國各地聯絡反抗組織，並努力與當時法國最大的以弗雷內為頭目的地下反抗組織積極地合作，他知道單單依靠反抗組織無法取得最後的勝利，在政治上要有更強大的力量。於是，讓•穆蘭找到了當時任將軍的戴高樂領導戰斗。

在革命中，危機重重，敵友莫辨，但他憑著巨大的信念和毅力，仍舊戰斗在龍潭虎穴，出生入死，譜寫了一曲曲驚心動魄可歌可泣的壯麗篇章。在這過程中，有得有失，革命取得了一定進展。但也因為選擇戰斗，他失去了心愛的吉爾•貝特。

國內的革命情況越來越復雜，在抗戰組織中更是敵我難辨。1943年，讓•穆蘭被抵抗組織的秘書長哈迪出賣，被德軍抓入監獄。在監獄中，他備受折磨，但堅決不透露任何一個革命者的名字。1943年7月8日，這位英雄痛苦地死去，年僅四十四歲。不久，法國的戰爭取得全面的勝利，人民重新獲得了自由。1984年12月19日，讓•穆蘭的骨灰被奉入先賢祠，成為法國人心中不朽的英雄。

『叄』 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

不是通過真實故事改編的。

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

影片採用倒敘的手法，在劇中有一位大音樂家莫朗奇，影片剛開始他的母親就過世了，莫朗奇回到老家參加母親的葬禮，而就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。

在當時有一所全封閉的的學校，而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生，但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，全都是問題學生，很多人都沒有正眼看待這群孩子，覺得都是問題學生，是社會的渣渣。

老師就越來越壓迫他們，學生也越來越來叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。

克萊門特.馬修，一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。

馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。

馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。

他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。

他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了，開始往好的方向發展，就這樣，董事會前來參觀，而當孩子們在董事會面前唱歌的時候，校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己，而且將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，而且看著孩子在往好的方向發展，也並沒有說什麼。

但是之後的一場蓄意已久的大火，讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。

無奈的馬修走出了校園，無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候。

他說:我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。

(3)法國電影帶莫字的擴展閱讀

角色介紹

1、克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

2、少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

3、拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

『肆』 推薦一些好看的法國電影吧！每人2、3部。

天堂電影院 能讓你感動得想起初戀的電影，個人十分推薦
的士速遞 一共四部，非常搞笑
蝴蝶 老人與小女孩的電影，畫面在阿爾卑斯山拍攝，非常美麗。
先給你這么多，夠你看咯。。。

『伍』 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

『陸』 莫字開頭的電影

《莫欺少年窮》Beyond，王菲，萬綺雯主演。

『柒』 多推薦一些法國電影，謝謝

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語

【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名稱：放牛班的春天
英文名稱：Les Choristes
資源類型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
發行時間：2004年
地區：法國
語言：法語
簡介：

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫 "水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名稱：第八日
英文名稱：The Eighth Day
別名：Le Huitième jour/幻海情緣
資源類型：DVDRip
發行時間：1996年
電影導演：雅各.范.多梅爾 Jaco Van Dormael
電影演員：丹尼爾.奧圖 Daniel Auteuil
咪嗚.咪嗚 Miou Miou
地區：法國,英國,比利時
語言：法語
簡介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神

奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

簡評：

皇帝企鵝的繁衍方式是特別的，它結合了愛、勇氣、冒險與戲劇化的元素，而這一切的一切都是發生在南極洲--地球上最孤立和險峻的地方。導演呂克·雅克特帶我們一同走過了這場真實感人的歷程，為了能拍到這些珍貴的鏡頭，他甘願在惡劣的南極氣候環境下，與三名組員呆了十三個月，真實地再現了這個奇妙族類的遷徙全過程。好萊塢著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也參與此片，甘當配角為企鵝們解說，看來這幫黑白相間、笨拙可愛的小傢伙還真是面子不小呢。影片是美妙驚奇的，但同時也是發人深省的，隨著環境惡化、

地球兩極變暖，這群美麗無辜的的種族也受到了威脅，讓我們攜起手來，共同保護這個人類和企鵝的家園吧。

『捌』 放牛班的春天電影觀後感

在觀看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我精心整理的放牛班的春天電影觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

放牛班的春天電影觀後感1

我利用冷假欣賞了《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群題目學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。

影片講述了馬修——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進進了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震動，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校管教方式的沖動。他在樂譜上寫下了為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索。馬修用音樂給這個如監獄般的學校帶來了春天，他用音樂打開學生們封閉的心靈，凈化了孩子們的心靈，對他們今後的人生道路產生了重大的影響。馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希看。這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在熱陽中翱翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了。

固然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：在我們的教育生活中，同樣也為孩子的調皮搗蛋而煩惱，為家長的不理解而委屈。這一切與影片相比，顯得多麼渺小。我想假如給我這么一群孩子，會像別人一樣逃之夭夭。所以，我很幸運，我的孩子們都很健康，很可愛，很聰明。我要尊重、關愛每一位孩子。正如母親不會由於孩子的妍媸存在左袒和私心一樣，做為老師，固然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個孩子。既然我不會像馬修那樣偉大，但我可以扎扎實實地做好自己的工作，多一份關愛、多一份理解，多一份包容，多一份欣賞，相信我也會有屬於我的教育精神。

看了《放牛班的春天》電影，更堅定了我要做一個象馬修老師一樣的受孩子喜愛的好老師，在今後的工作中，我會以加倍的愛給我們的孩子，更會藝術化地教育好我們的孩子，只有深切的關愛，真心的尊重，身正為范，才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。

放牛班的春天電影觀後感2

有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。

有這樣一個學校，名叫「池塘之底」，它擁有著陰寒的建築、沉重的大門，陳舊的教室以及陰森的氛圍。

有這樣一群孩子，在嚴格甚至近乎殘酷的管理下，他們孤傲而堅強地抗爭著，又可以說無惡不作，從他們的眼神中可以看出，他們彷彿等待著一個救星，又彷彿他們已經放棄了這種期待。

有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲絲失落來到這里，見到了這一群渴望被救贖的孩子。他的名字叫馬修。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校就是池塘之底。馬修自始至終懷著一顆仁愛心看待這些孩子，對學校殘忍的「犯錯——受罰」制度深惡痛絕。他熱愛音樂，也懂得關懷孩子。在孩子犯錯時，他總是包容孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂感化他們的心靈。經過馬修老師的努力,這群「無葯可救」的「惡魔」們都變成了一個個小歌唱家。在影片的最後，馬修因為校長的反對，而被迫離開了學校，他多麼希望見孩子最後一面呀!而當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前進之路，用愛為他們指引方向。我記得其中一句話：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責;對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。

影片給我們最大的啟示就是不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」，也一樣會綻放青春，一樣會擁有春天。《放牛班的春天》就是這樣一部從頭到尾都可以讓人保持微笑，又滿含熱淚的影片。孩子們最為可愛的一面——那種發自內心的純真的天性，正是在這樣的氛圍里得到了充分的激發。現實中，我們是多麼需要這種天性啊。

放牛班的春天電影觀後感3

在十一期間我又回味了《放牛班的春天》這部經典的法國電影，讓我有了十分大的感觸。

這個電影主要講了世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克，在出席了自己母親的葬禮後他的舊友佩皮諾送給他當年他的音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕憶童年回憶也從腦海中浮現……在48年前，才華橫溢的馬修到學校池塘之底擔任學監，這所學校之所以叫「池塘之底」，是因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後馬修特發現學校的校長用殘暴的手段管治這班問題少年，殘酷的體罰在這里司空見慣，性格沉靜的馬修於是用音樂來引導他們的心靈。最終是音樂凈化了孩子的心靈，也讓他們的人生有了很巨大的改變。

這部電影讓我明白了不論多頑皮的問題少年只要有人引導也一定會成功。

這個假期，我看了《放牛班的春天》，這部影片是那麼陽光與健康，那麼引人入勝，給予了我很大的啟發。

這個被稱為「池塘之底」的學校，有著一群放任自流的孩子，調皮搗蛋不守紀律，在學校的嚴厲制度下，放牛班的孩子們自暴自棄。整個學校如同一池死水，孩子們就是池底淤泥中的小草。他們需要陽光，渴望春天。

這時，馬修老師的到來給孩子們帶來了陽光，帶來了希望。馬修老師用一顆仁愛之心對待孩子們，用他親切的目光，感化了孩子們的心靈，拉近了他與孩子們的距離。那群放牛娃在馬修的帶領下，有了巨大地變化，馬修老師根據孩子們的特長，用音樂激發了孩子們的才智，孩子們在馬修老師地指導下，在音樂的引導下，看到了希望，最後走上了一條音樂之路。比如：莫安琪在音樂的領域里，成了一個世界著名的指揮家。

真心地付出，愛心地回報，當馬修老師離開學校的時候，那從窗口飛出的無數架紙飛機和揮動著的小手……看到這里，我被深深地感動了，放牛娃們遇到這位富有愛心的老師是他們最大的幸福，像馬修這樣的老師，他教的學生一生都會感激他、懷念他。

放牛班的春天電影觀後感4

《放牛班的春天》這部電影主要描寫了發生在池塘底教養院一群行為有嚴重偏差的學生和一位名叫克雷蒙馬修的落泊音樂家、代課老師之間的故事。看了這部電影，我感觸頗多。

故事中代課老師克雷蒙馬修對學生的無私的、超乎平常的、偉大的愛，特別值得作為教育工作者的我們深深反思和學習。故事中當他走進學校 ，他看到的是一群缺少關愛，卻渴望被關愛的孩子。學校對學生主要採取的教育方式是輕則罰站、挨打，重則關禁閉一個月。皮埃爾就是一個經常被關禁閉的典型例子。所有的老師都認為這是一群永遠都無可救葯的孩子，都多次遭到這群學生的捉弄，都認為只有校長採取的那種野蠻的教育方式才能對付那群讓所有教師都感到無奈的孩子。然而，克雷蒙馬修老師沒有像他們那樣做。在對待樂格克傷害馬桑大叔事件上，他採用了「美麗的圈套」，讓他在關禁閉和照顧馬桑大叔（而且不告訴校長和其他人）中作選擇。對皮埃爾，他採用了事先與他的家長進行溝通的方式，在家長面前採用了善意的謊言不斷地贊揚孩子；在孩子見家長之前，讓他不要說漏了嘴，保留了孩子的尊言。在對皮埃爾的轉化過程中，克雷蒙馬修老師採用了欲擒故縱的方式，盡管在馬修老師的內心深處想將皮埃爾變好，但他對皮埃爾採取的態度讓皮埃爾捉摸不定。在公爵夫人等人面前的演出過程中，讓皮埃爾驚異的是馬修老師竟讓他單獨表演，讓他出盡了風頭。野蠻校長是一個獨斷專行的校長，和馬修老師相比，他顯得蒼白、汗顏，顯然是一個教育的失販者。他的行為讓作為教育者的我們深深反省。

縱觀當今的教育，我們不得不反省自問：作為教育者的我們有幾人能像克雷蒙馬修老師一樣能真正做到循循善誘、因材施教呢？有幾個人能做到真正意義上

的博愛呢？又有幾人能做到身處其境而不驚呢？

教育是一項偉大而神聖的事業，這就需要作為教育事業者的我們具有愛心。愛能感天動地，愛能變腐朽為神奇，愛能轉化有的人認為不可轉化的一切人和事物。讓我們用愛心去感化一切吧！

放牛班的春天電影觀後感5

這個假期中，我看了一部非常有意義的電影——《放牛班的春天》。

這部電影主要講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克與他的舊友佩皮諾一起看著當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修遺下的日記的故事。

我想：在他們慢慢細味著老師當年心境的同時，一幕幕童年的回憶也會浮出自己記憶的深潭吧……

在一所名為「池塘底教養院」的男子寄宿學院中，聚集了來自各個小學的問題少年。校長以殘暴高壓的手段管制這群問題少年，這位音樂老師的到來，改變了孩子的一生，他決定用音樂的方式來打開孩子們封閉的心靈。

在這部電影中，我喜歡調皮可愛的小男孩佩皮諾和擁有「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾·莫昂克。佩皮諾十分可愛，因為他的不用功，所以每次一有測試，他就一副痴痴的面孔，睜著一雙迷茫的眼睛，更加顯示出他的天真。佩皮諾雖然有時有些調皮，但他很有正義感。有一次，一位同學把墨水澆到了音樂老師頭上，他還與那位同學打了起來。

皮埃爾·莫昂克雖然有著「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」，但我相信他骨子裡並不壞。只是由於環境的壓迫與氛圍，是他漸漸習慣以一種粗魯、殘暴的方式對待他人。他有著天籟之音。一開口，那歌聲就動人心弦。淳淳善誘的音樂老師發現了這一點，於是他決定要好好培養皮埃爾。在合唱中，都有他獨唱的部分呢!

我還特別尊敬他們的這位音樂老師。在他第一次與孩子們接觸時，就用善良謊言寬容這些孩子們。克萊因曾經說過——音樂能激發或撫慰情懷。我想這位因為老師也是想通過音樂通過合唱來感化這些孩子吧!

是呀，愛的力量是偉大的。這位偉大的音樂老師用他的愛和音樂，打開了孩子們封閉的心靈，讓孩子們心靈的世界天真可愛、春暖花開，讓孩子們去尋找他們心靈的愛的真諦，去發現自己內心深處的天地。

愛的力量創造奇跡——讓改變了這些孩子們的一生!

愛的力量創造奇跡——它讓這些孩子們的內心變得善良、質朴、純潔!

愛的力量創造奇跡——有了愛，世界將變得不再陌生，將變得如此美好，春天永恆!有了愛，就有了驚喜，讓那些不可思議的事情發生!

讓我們永遠沐浴在溫暖的陽光中，被愛包圍著，去創造那些奇跡!

放牛班的春天電影觀後感6

星期五下午，我們在教室里觀看了一部電影，名字叫《放牛班的春天》。電影前面的人物關系有些復雜，不過在後面，我漸漸明白了其中的道理。

《放牛班的春天》這部電影講了馬修老師來到一個名叫「池塘之底」的學校當代課老師。可是他所在的那個班的學生都很調皮，但馬修老師以一顆仁愛的心來對待那些學生。對學校殘忍的「行動-反應」制度深惡痛絕。他用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈，最後把孩子們的心靈凈化了，給他們的人生帶來了巨大的影響。

在整部電影里，我最記得那次哈森校長外出，馬修先生給大家放了一天假，帶著孩子們去森林裡玩捉迷藏。可是不知為什麼，學校突然起火了，哈森先生回來後，很憤怒，把馬修辭退了。在馬修最後一次走過教學樓下面時，學生們鎖了門，把寫有字和自己名字的紙飛機扔出窗外，並唱起了馬修教過他們的歌，為馬修送別。馬修撿起了一些紙飛機，當中有莫安琦和一個不會唱歌的小男孩派皮諾的'。他最後看了一眼窗口那些搖動的手，帶著紙飛機離開了。我很感動，馬修只教了他們一些簡單的音樂，並給了他們自由，這對他們來說無比重要！

看了這部電影以後，我深受感觸，在我們的現實生活中有許許多多的像校長一樣以暴制暴的教育方式。有時我們上課不聽講有些老師就會懲罰我們：伸手給老師打，或罰站。他們認為只有通過嚴懲才能維護課堂紀律。但卻適得其反，使我們產生逆反心理，我們覺得老師很討厭，就偏不聽老師的課，或產生怕老師的心理。在家庭中我們的父母也有這樣的教育方式，上個星期爸爸教我寫作業，我沒認真聽他就一巴掌打向我的頭。當時我心裡想，爸爸太凶了，我以後都不理他了，也不想寫作業了。所以嚴懲在一定程度上是不能解決問題的，特別是用在教育孩子的身上。

這部電影，多數是講馬修如何感化學生的。但從中表達出了馬修對孩子的關愛，以及孩子們對給予他們最珍貴東西的馬修先生的感激。這部電影的含義很深，但是，它是一部很讓人受鼓舞的電影。看過它的人，一定都能從中感悟到一些道理吧。我希望不管是在學校或是家庭教育上應該像馬修老師一樣用理解、寬容的人性化教育方式，這樣才能更好的把握好教學，使我們學到更多的知識，才能得到我們的認可。

放牛班的春天電影觀後感7

音樂無所不在，我們所要做的就是敞開心扉，豎起耳朵去聆聽。音樂是什麼？音樂不僅僅是一種娛樂方式，音樂更是人們將心之所想譜上旋律或吟唱或彈奏出來的一種表達方式。音樂往往是人們內心的真實寫照，是人性本真的傳頌。今天我們要講的這部電影《放牛班的春天》就是一部感人肺腑的音樂電影。這部電影巧妙地將劇情與動人的歌詞和旋律相結合，譜寫出了一組體現人性善良的樂章。

電影採用倒敘的敘事手法講述了這樣一個感人的故事：懷才不遇的音樂人克萊蒙馬修在事業屢屢碰壁後，內心困窘的他被分配到一所叫做「池塘之底」的專門接收不良少年的寄宿學校當學監。細心的克萊蒙馬修體會到了每一位孩子內心的善良與天真，他發現了每一位孩子的獨特潛質。他希望通過音樂感化孩子們的心靈，於是他建立了「池塘之底」合唱團，漸漸地，孩子們通過音樂變得更加隨和，更加能融入社會生活，同時也與克萊蒙馬修產生了難以割捨的師生情。

電影以著名指揮家皮埃爾莫朗傑的一場音樂會拉開序幕，音樂會前莫朗傑得知了母親去世的噩耗，但他忍著內心的劇痛，堅持為觀眾呈現出了一場完美的視聽盛宴。母親的葬禮似乎與電影主要表達的故事相脫節，但是仔細琢磨會發現，母親的葬禮為回憶中莫朗傑與母親的關系，學監克萊蒙馬修與母親的關系做了鋪墊，在莫朗傑與克萊蒙馬修的故事裡母親是一個重要線索。這一噩耗使莫朗傑的人生再一次跌入谷底，就像童年時的低谷——他被遣送到不良兒童寄宿學校「池塘之底」。在「池塘之底」學監克萊蒙馬修給予了處於人生低潮時期的莫朗傑溫暖，就像佩皮諾現在來到處於人生谷底的莫朗傑身邊講述童年的回憶，童年中與克萊蒙馬修相處的一幕一幕又浮現在了莫朗傑眼前，這對現在的他也起到了撫慰作用。

指揮家皮埃爾莫朗傑

雨夜，窗外的狂風驟雨如同莫朗傑的內心，悲痛無奈，童年舊友佩皮諾來到莫朗傑家中與莫朗傑共同回憶起童年的「池塘之底」，一本克萊蒙馬修的日記打開了一段塵封的回憶。

『玖』 外國片電影中有沒有電影名字中有一個『莫』子的電影

有很多：
佩德羅·巴拉莫 Pedro Páramo(2009)
我愛你莫里斯 I Love You Phillip Morris(2009)
和莎莫的500天 500 Days of Summer(2009)
格莫拉 Gomorra(2008)
莫瑞莫托先生 Monsieur Morimoto(2008)
莫扎特城 Mozart Town(2008)
小莫斯科 Mala Moskwa(2008)
莫里哀情史 Molière(2007)
史特拉莫：未來尚未命定 Joe Strummer: The Future Is Unwritten(2007)
莫里斯·皮亞拉，真愛存在 Maurice Pialat, l'amour existe...(2007)
奧斯莫比劍 Cutlass(2007)
莫娜的女兒 Cèdre penché, Le(2007)
莫爾科姆以北三英里 Three Miles North of Molkom(2007)
萬夫莫敵 Invincible(2006)
莫失莫忘 Love Conquers All (2006)
零點莫斯科 Moscow Zero(2006)
莫惹是非 Stay(2006)
尋找莫扎特 In Search of Mozart(2006)
莫特納格伯爵 Graf Montenegro(2006)
莫扎特 Mozart-I Would Have Done Honour to Munich(2006)
莫莉-美籍少女民政戰線 Molly: An American Girl on the Home Front(2006)
普里莫·列維的旅程 Strada di Levi, La(2006)
提莫夫.布雷金的半條命 The Half Life of Timofey Berezin(2006)
莫扎特與鯨魚 Mozart and the Whale(2005)
歡迎來到東莫村 Welcome to Dongmakgol(2005)
我愛你，莫順 Eomma eolgul yeppeunneyo(2005)
詩人莫拉埃斯 Vinicius(2005)
莫莉與莎莎 Karov La Bayit(2005)
斯帕·莫雷羅神秘探險記 The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello(2005)
莫惹是非 Sleeping Dogs Lie(2005)
莫斯科寒意 Moscow Chill(2005)
阿拉莫之戰 The Alamo(2004)
莫迪里阿尼 Modigliani(2004)
莫斯科黃金 Oro de Moscú, El(2003)
火星人莫卡諾 Mercano, el marciano(2002)
法比奧·蒙塔爾之舒爾莫 Fabio Montale: Chourmo(2002)
莫斯科廣場 Moszkva tér(2001)
老友記 第八季第10集 莫妮卡的皮靴 (2001)
淹死莫娜 Drowning Mona(2000)
吉爾莫女孩 Gilmore Girls(2000)
艾莫奇遇記 The Adventures of Elmo in Grouchland(1999)
莫洛凱島：戴梅恩神父的故事 Molokai: The Story of Father Damien(1999)
莫洛赫 Molokh(1999)
克羅莫狼人 The Wolves of Kromer(1998)
莫失莫忘 The Sweet Hereafter(1997)
永遠的莫扎特 For Ever Mozart(1996)
喬伊在莫斯科 Joy à Moscou(1995)
莫忘那段情 Mou wang nei an qing(1994)
朝前走，莫回頭 Go Ahead,Don't Turn Around(1994)
不是莫扎特 M Is for Man, Music, Mozart(1991)
忘卻巴勒莫 Dimenticare Palemo(1990)
莫迪 Modì(1990)
羅莫爾德和朱利葉 Romuald et Juliette(1989)
再見莫斯科 Mosca addio(1987)
阿莫羅薩 Amorosa(1986)
莫阿 Moa(1986)
托尼西莫的復仇 Vengeance: The Story of Tony Cimo(1986)
霍洛維茨在莫斯科 Horowitz in Moscow(1986)
阿拉莫灣 Alamo Bay(1985)
莫扎特的同行們 Bröderna Mozart(1985)
莫扎特傳 Amadeus(1984)
老莫的第二個春天 Second Spring of Mr. Muo(1984)
在巴勒莫的一百天 Ceuto Giorui a Pabermo(1984)
尼莫 Nemo(1984)
後悔莫及 Hou Hui Mo Ji(1983)
雌雄莫辨 Victor/Victoria(1982)
莫娜 Mora(1982)
馴馬人莫蘭特 Breaker Morant(1980)
巴勒莫或沃爾夫斯堡 Palermo oder Wolfsburg(1980)
莫斯科不相信眼淚 Moscow Distrusts Tears(1979)
歐布羅莫夫 Oblomov(1979)
莫里哀 Molière(1978)
托多·莫多 Todo modo(1976)
最後一個莫希幹人 The Last of the Mohicans(1975)
霍莫爾卡和他的口袋書 Homolka a Tobolka(1972)
明妮與莫斯科威茲 Minnie and Moskowitz(1971)
莫莉馬貴 The Molly Maguires(1970)
買了新車的霍莫爾卡 Hogo-fogo Homolka(1970)
看啊，霍莫爾卡 Ecce Homo Homolka(1969)
再見吧莫斯科愚連隊 Saraba Mosukuwa gurentai(1968)
少女莫夏特 Mouchette(1967)
佩德羅·帕拉莫 Pedro Páramo(1967)
漫步莫斯科 Ya shagayu po Moskve(1963)
萊昂莫漢神父 Léon Morin, prêtre(1961)
莫斯拉 Mosura(1961)
年少莫輕狂 Saturday Night and Sunday Morning(1960)
莫卧兒大帝 Mughal-E-Azam(1960)
莫霍克 Mohawk(1956)
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika(1953)
瑪麗亞·莫雷娜 María Morena(1951)
莫卧爾大帝胡馬勇 Humayun(1945)
莫斯科來的V小姐 Miss V from Moscow(1942)
莫雷娜·克拉拉 Morena Clara(1936)
莫妮卡醫生 Dr. Monica(1934)
最後一個莫希幹人 The Last of the Mohicans(1920)
小尼莫 Little Nemo(1911)