法國電影白的影評

⑴ 白色情迷這部電影講的是什麼內容

中文片名 藍白紅三部曲之白 原片名 Trois couleurs: Blanc 更多中文片名 三色：白 白色情迷 三色之白色篇 更多外文片名 Trzy kolory: Bialy Trzy kolory: Bia?y .....(Poland) White Three Colours: White Three Colors: White .....(USA) Trzy kolory: Biay .....(Poland) 影片類型 劇情/ 喜劇 片長 91 min 國家/地區 法國 英國 波蘭 瑞士 對白語言 英語 法語 波蘭語 色彩 彩色 混音 Dolby SR 級別 Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 USA:R Spain:18 Chile:14 Canada:14 Germany:12 South Korea:18 Iceland:12 Singapore:M18 Hong Kong:IIA [編輯本段]演職員表 導演 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 編劇 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 克日什托夫·皮爾斯維奇 Krzysztof Piesiewicz 演員 澤比紐·扎馬洲斯基 Zbigniew Zamachowski .....Karol Karol 朱麗·德爾比 Julie Delpy .....Dominique Janusz Gajos .....Mikolaj Jerzy Stuhr .....Jurek Aleksander Bardini .....Le notaire (The Lawyer) Grzegorz Warchol .....L'elégant (The Elegant Man) Cezary Harasimowicz .....L'inspecteur (The Inspector) Jerzy Nowak .....La vieux payson (The Old Farmer) 製作人 Yvon Crenn .....executive procer Marin Karmitz .....procer [編輯本段]製作發行 攝制格式 35 mm 製作處理方法 Spherical 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 製作公司 CAB Proctions [瑞士] Canal+ [法國] France 3 Cinéma [法國] MK2 Proctions [法國] Zespol Filmowy "Tor" [波蘭] 發行公司 人造眼 Artificial Eye [英國] Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina) JMM Invest S.L. ..... (Spain) 米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國] ..... (USA) (subtitled) Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video) 特技製作公司 Ercidan [法國] 其它公司 Action Light [瑞士] ..... electrical equipment American Express [美國] ..... thanks Aéroports de Paris [法國] ..... thanks Locaflash ..... electrical material RATP "Roue Libre" [法國] ..... thanks Samuelson Alga Cinéma [法國] ..... camera equipment provided by Tri-Track SInc. [法國] ..... re-recording facilities Virgin Records Ltd. [英國] ..... soundtrack released by (as Virgin Movie Music) 上映日期 法國 France 1994年1月26日 美國 USA 1994年2月18日 荷蘭 Netherlands 1994年3月10日 西班牙 Spain 1994年3月11日 德國 Germany 1994年3月24日 瑞典 Sweden 1994年3月25日 葡萄牙 Portugal 1994年5月27日 芬蘭 Finland 1994年10月21日 阿根廷 Argentina 1994年11月3日 [編輯本段]劇情介紹 卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。 在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。 發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來…… 牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？ [編輯本段]電影幕後 幕後製作 這是《藍白紅》三部曲的第二部，白色象徵平等。影片有一種苦澀的自嘲精神，用人物大起大落的命運，取得情感的宣洩。由此，白色所象徵的平等成了男女之間對控制地位的你爭我奪。影片的風格是對傳統言情劇的一種反動，本片也是三部曲中惟一的喜劇。 波蘭導演兼編劇可爾斯托夫·基耶斯羅斯基紅藍白三部曲之一。導演試圖用《白色》表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人感嘆，片中也多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，比如多米尼克頭身著白色婚紗的場景，卡洛爾身著白色西裝的場景等等。 花絮 ·Juliette Binoche和Florence Pernel，在Kieslowski的藍白紅三部曲之藍Trois couleurs: Bleu (1993)中的兩位主演，在本片有客串演出。 精彩對白 [Expecting to find valuables, the luggage thieves open the suitcase containing Karol]（期待找到值錢的東西，小偷們打開裝著卡羅的箱子） First Thief: Fuck! It's alive! 第一個小偷：他媽的！是個活的！ Second Thief: What the fuck? 第二個小偷：他媽的是什麼？ Third Thief: Pull him out! 第三個小偷：把他拖出來！ [編輯本段]三部電影詳細劇情 《藍》是波蘭籍世界級導演克日什托夫·基耶斯洛夫繼其探討當代人道德困惑的宏篇巨制《十誡》後的又一力作《藍·白·紅》三部曲的第一篇。該片一出品即獲取了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。 《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。 與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默"的意味。 作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中…… 該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊。 －－－－魔時網影評 經典電影——紅白藍三部曲 三部影片用法國國旗上的三種顏色詮釋了人性，不同的顏色被俄國導演基斯洛夫斯基賦予了不同的含義，影片中沒有奪人喧目的鏡頭，卻緊緊的抓住了觀眾的脈搏，而且每部影片結尾都會出現同一個身處不同場景的老太太， 相信各位看過之後必有更深的感想~~ 導演：基斯洛夫斯基 演員： 《紅》 艾琳·雅各布 瓊·路易斯 特林提·格南特 《紅》劇情： 模特瓦倫婷與男友分手後，意外地認識了一位退休法官。他在年輕時，被女友拋棄並且受盡屈辱。再加上他的職業的關系，他對人性抱著批判、敵視的態度。退休後，他整天竊聽鄰居的電話，以此消磨自己的生命。瓦倫婷認為他這樣做極不道德。退休法官打開竊聽器，告訴瓦倫婷在平靜的生活下面，隱藏著人性的陰暗面。瓦倫婷認為人總有虛弱的時候，但是能夠改正。因為這時她自己也非常地無助，她的弟弟得知自己和她一樣是個私生子以後，無法接受這個事實，因為吸毒而見諸報端。而這時她又被男友誤解而兩相分離了。在敘述老法官的竊聽行為時，開始講述一個見習法官的故事。他的經歷幾乎和老法官如出一轍。失戀之後，他決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫婷終於都找到了彼此愛的歸宿。而老法官在瓦倫婷的感染下，也重新煥發了生命力。 《藍》 茱莉葉·比諾什 伯努瓦·雷讓 弗洛倫恩·佩奈爾 《藍》劇情： 朱麗葉是一位著名音樂家的妻子。他們有一位非常可愛的女兒，他們生活得非常幸福。但一次車禍奪走了一切。但正是由此開始，朱麗葉才走進更深層的人生。而以前，她一直都生活在丈夫的陰影下。雖然自己也是一個音樂家，但為了丈夫的事業，她把身心放在家庭上，並且以此為幸福。但這種幸福其實是非常脆弱的。朱麗葉離開了音樂家的藍色小屋，住進了公寓，走進她以前所不熟悉的生活。她看到一個年輕人被人追打逃避無門，她看到妓女以賣身為樂並且依然保持純潔，她看到剛從貴婦人的車里下來的流浪漢坐在地上吹奏短笛，她看到一位很老很老的老太太，走過漫長的路，非常吃力地把垃圾放到垃圾桶里，她看到自己廚房裡一窩小鼠，讓她惡心也讓她憐憫。每當這些時候，貫穿始終的主題猛然間響起，讓她心顫暈眩。 丈夫的助手來幫她整理資料，朱麗葉知道他一直愛著自己。作為對丈夫和以前生活的報復，她和助手作愛然後離開了他。但是助手終於找到了她，求她和自己一起完成音樂家的遺作。在這期間，她知道了自己的丈夫其實已有情人在外，並且已經懷了孩子。但是她經歷的一切使她學會了寬容憐憫和關愛，最終她和助手一起把音樂家的《歐盟交響曲》最後樂章完成。 http://ke..com/view/527431.htm?fr=ala0_1_1

⑵ 藍白紅三部曲里白的最後

紅白藍之白

又名：Blue, White and Red
導 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
主 演： 茱麗葉.比諾什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Aleksander Bardini Krystyna Bigelmajer Teresa Budzisz-Krzyzanowska Francis Coffinet Jacques Disses Jerzy Dominik
製片國家/地區： 英國 法國 瑞士 波蘭 ( 拍攝地 )
上映年度: 1994

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他所有的屈辱與恨都是那樣的渺小，就像自己的其貌不揚。

離婚之前，他是一個手藝不錯的理發師，也有一個美麗的妻子，日子算是小康，雖然泛善可陳，到底也不算糟糕。因為性無能，他什麼都沒了，妻子只給他留下一隻皮箱，然後就絕塵而去，他徹底淪落異國街頭，連自己回故鄉的盤纏都湊不夠。

於是，他選擇了最卑微的方式去尋找生活的出路。結識了一個想雇殺手殺死自己的怪人；棲身於行李箱偷渡；靠投機倒把發家致富。日復一日，盡管他只能把那個面貌恍似前妻的石膏像修補好，在不寐的時分親吻那冰冷的嘴唇。可大多時候，他選擇傾盡全力地在生意場上打拚。目的，只是為了能設計一次詐死，用龐大的遺產將前妻引誘進報復的圈套。

終於，他如願出現在剛剛參加過「葬禮」而悲痛欲絕的前妻賓館房間里。一個在生活里掙扎的小男人，成了情慾里復仇的藝術大師。一夜銷魂，他享受著揚長而去的方式，留下有口難辯的前妻面對自己已經安排好的警察。只是，當再次偷偷用望遠鏡看著前妻在囚室中，憔悴而微笑著給他甜蜜手勢的時候。他還是禁不住淚流滿面。

……

這就是愛情的所謂平等，靈與肉分分合合，你的快樂因她的快樂而快樂，你的痛苦因她的痛苦而痛苦。可一旦背叛，你選擇愛上的卻是使她痛苦的痛苦，使她不快樂的快樂。你們終於咫尺天涯，做不成路人，終於同歸於盡，也悔恨萬分。

人們都會在電影中看到稜角分明地訴說著愛情，可有幾人會真的摸透它絕望又毫無周轉的悲哀。

⑶ 《藍》 《白》《紅》簡介幾意義

《藍》與《白》：欲愛與痛苦的深淵與法律的救贖

「生命的最後一口氣」是《紅》里的女主角，瓦倫婷拍的一個口香糖的大幅攝影廣告的標題，她從照片中看上去是那樣的悲哀，無力地喘息著，像一直瀕死的羔羊。的確，生命從一開始就是為了結束，在結束之前只是在營造結束的氣氛和籌備結束的儀式罷了。所以生命一直只是一口氣，最後的一口氣。就像海德格爾說的，只有在錘子折了時才會問什麼是錘子。許多人並不察覺，他們不知道握在手心的可能只是一絲風，直到命運為報復他們的膚淺，而給予其重重一記鐵錘，讓他只剩下最後一口氣時，他們才會突然變成另外一個人，蟄伏於其心底的另外一個形象。在《藍》里，茱麗在丈夫和女兒喪生於車禍後，可以不再是一個偉大的音樂家的妻子和一個擔負責任的母親，於是她開始尋找自由，一種冷漠、痛苦、虛無的自由，她尋了一個無人知道的地方住下，開始自己孤單的自由生命。她希望在自己的生命里餘下的最後一口氣里成為自由的人，自由地舔拭自己痛苦的傷口的人。幸福的變故乃是一種啟示，就像《舊約》里的約伯，問題是我們是否可以像約伯一樣，在苦難中依然信守著上帝，還是選擇虛無或復仇？在《白》里，卡洛在與此生最愛的女人的婚姻中卻變成性無能，這與其說如劉小楓所解釋的，表明個體人身資本的不平等，不如說，是卡洛對妻子的愛使他變得自卑，害怕無法滿足妻子的渴望，這樣的男人愛的越深，就越會得到悲劇。《紅》里的奧古斯都也是一直在擔心自己是否可以滿足他的愛人，最後他終於失戀。卡洛在欲愛被羞辱之後，生命被重重一擊，他開始成為他心中蟄伏的形象，一個成功而自信的男人，但只有當他想起妻子時，他會突然軟弱得泣不成聲。卡洛之所以在波蘭與前妻交會時不再有障礙，那隻是因為他正在執行的是復仇的計劃，而非愛的計劃。

《藍》中的茱麗所體驗的痛苦並非常人可以體會，因為她的痛苦不是身體的限制和束縛，比如《1984》里的溫斯頓，而是在內心的無限自由上發生的痛苦，同時她又是一個帶有藝術神經質的女人，她將自己帶至痛苦的極限，那極限便是拳頭滑過石牆時的麻木，便是面對扔垃圾的佝僂老太時的冷漠。《白》里的卡洛乃是在傾其所有的欲愛中被淘空了自我，他將自己帶至欲愛的極限，那極限便是不擇手段的報復，便是面對那佝僂老太時的嘲笑。《藍》和《白》對應著奇斯洛夫斯基的「十誡」系列裡的《關於殺人的短片》和《關於愛情的短片》，這兩個短片里的主人公以更極端的性情展現了痛苦和欲愛的深淵，它們與《藍》《白》相同的是，這種痛苦和欲愛在極限中只能帶來毀滅，不同的是，《藍》和《白》都在這種毀滅即將完成的一瞬間實現了救贖。

《藍》里的茱麗知道了丈夫在生前有一個情人——一個女律師後，便去找她。她到法院里，看到那個女律師正在作《白》里的多明妮可的訴訟代理人，這表明女律師是一個婚姻法律方面的專家，也就是說她對待婚姻和愛情會是出於一種法律的眼光。這種法律的眼光，從她與茱麗的談話中可以看出，並不是排斥婚外情追求家庭穩定的，而是追求愛的幸福，並甘願承擔責任的。她對茱麗的丈夫愛得如此之深，而又如此節制，甚至容忍情人拒絕離婚的決定。我想茱麗最後希望把家產留給這個女律師，也許就是被這種帶著節制的激情所感染，並且看穿了這份現世的愛里深深的無奈和接受，那麼就讓活著的人過得好一點吧，哪怕只是好上一點點。茱麗終於開始過一種對痛苦的剋制的生活，這種節制的痛感激情，被延伸到丈夫未完成的《歐洲進行曲》中，因為音樂乃是一種節制的激情，而這首樂曲更是在訴說對人類痛苦的記憶和容忍。附帶說上一句，我覺得法律和音樂在某些方面是非常一致的。比如在理念上二者都貫穿著節制和善德，在形式上二者都要具有體系、呼應和旋律。

和《藍》一樣，在《白》的末尾，卡洛在看守所的樓下，遙望鐵窗里仍希冀著欲愛的前妻，終於開始懺悔自己的報復行為。而這一次源於欲愛同時又報復欲愛的行動計劃，因為在實施中觸及了法律而被法律打斷，盡管法律的參與乃是卡洛計劃中的收場，但在法律的進入時，卡洛終於看到欲愛的極限處這種報復和仇恨的可怕。這兩部影片的末尾都似乎象徵著，法律（女律師和看守所）向他們啟迪了生活的另外一種可能性，即在欲愛和痛苦的深淵中如何過一種節制的正當生活，從而使這種痛苦和欲愛成為「有紀律的激情」。

《紅》：現代法律的困境和救贖的可能性

如果說在前兩部影片里，法律拯救了欲愛和痛苦，那麼在《紅》里，則是法律被欲愛和痛苦所拯救。老法官在亘長的司法生涯中，逐漸迷失在法律打造的鐵籠里，無法自拔。他曾對瓦倫婷講述過兩件由他審判的案件，其中一件的被告是一個水手，老法官在法庭上宣判他無罪，但最後發現自己並沒有找到事實的真相，實際上那個水手的確犯下了罪行。所以老法官在退休之後竟然竊聽和偷窺鄰居的秘密，從而看到人事的真相。那個水手的故事還沒有完結，這個罪犯被釋放之後娶妻生子，再沒有作姦犯科，過著幸福的家庭生活。如果他被判罪處刑，他的未來將完全換成另一種模樣，他有可能在監獄里學會新的犯罪手法，有可能在心理上變得扭曲偏執。那麼老法官提出的問題是：到底誰對誰錯？法律的懲罰即使實現了正義，但它是否可以給我們幸福？瓦倫婷反感老法官竊聽的勾當，警告老法官「每個人都有隱私權」，但她的警告太愚蠢了，因為她面對的曾經是一個優秀的法官，他不會不懂每個人享有隱私權，但問題是在我們藉助法律去保護權利時，有時候我們並沒有得到幸福，而是痛苦。如果瓦倫婷不是到鄰居的家裡欲言又止，而是告訴鄰居他的電話被竊聽，那麼男主人的龍陽之愛的秘密就會被揭穿，一個幸福的家庭從此將變得苦不堪言。法律無微不至地追求正義往往在生活的具體情境中導致適得其反的效果。正如劉小楓在評價《關於殺人的短片》時說，「律師是相當尷尬的職業，好像站在一把巨大的剪刀中間，一邊刀刃是法理的抽象性，另一邊刀刃是個人性情的具體性。」

老法官給瓦倫婷講述的第二個案件是關於他的女友的情人的，那個情人是個建築師，他建築的一幢樓房倒塌造成很多人喪命，這個案子被交由當年的老法官審理，老法官判其有罪，這個判決乃是完全依據法律。但老法官卻在這個案件審理後提出了辭職。他辭職的原因一直是《紅》里的一個迷，畢竟他並沒有錯判。答案可能在於，當年的老法官並沒有在此案中申請迴避，因為他的判斷非常有可能被主觀情緒所左右，因為他在熱烈地追求自己的愛時，卻親眼目睹了心愛的女人同這個人繾綣床第。老法官的復仇心如此之強大，以至於恨不得將那個男人殺了。所以即使他並沒有錯判，但他的復仇心卻一直彌漫著整個法庭。

老法官講述的這兩個案件揭示了建立在形式理性化和整全性監控基礎上的現代法律的三個困境：1、法庭只是在事後重構過去的事實，而並沒有同步地把握事實，那麼根據這樣的「虛構」如何可以保證實現正義？2、正義本身是否有意義，因為有時候嚴格地依法懲罰罪行時很可能忽視了行動者的罪行背後深深嵌入的個人性情，很可能法院在實現法律正義的同時，忽視了或許更有價值的東西，如被懲罰者可能的幸福生活，法律要呵護的價值太多太復雜了。3、這一切都將委託給一個遠不如神的法官去處理衡量，而倚靠法官本人的主觀判斷是否可以實現客觀的正義？在老法官提出的這三個困境里：第一個困境乃是法律面臨的表面困境，或者說是法律系統外部——即盧曼所說的委託人——經常向法律系統內部提出的問題，第二個困境則是法律系統內部通過自我反省提出的現代性法律中最根本的困境：即法律的抽象性和個體性情的具體性之間的沖突，而第三個困境則是通過法律系統的困境提出一個最深層次的，宗教哲學意義上的問題：人能否代替上帝，成為新的神。

在老法官的眼裡，法律被完全解構了，亦即失去了話語的權威性。從而他對一切法律授予的權利表示不屑，對社會和歷史賦予法官的權威表示嘲諷。在他眼中，只有人類以及自己的痛苦才是無比真實的，而法律對這一切無能為力。我們簡直就要被老法官說服，就像我們面對陀斯妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》里塑造的「宗教大法官」，即使我們認為他說的不對，但我們在心底已經被說服，反駁只是感情在作祟罷了。在我看來，老法官就像是那個宗教大法官，向上帝提出他一生中最大的疑問。他是痛苦的，就像宗教大法官一樣，知道自己所行非是，但仍不得不作，這種痛苦乃是深於直接的受苦的。

上面談到的第二個困境在《白》里出現的訴訟同樣存在，法官在審理多明妮訴卡洛請求離婚案時，一直就在詢問卡洛：你婚後是否與妻子行過夫妻之實？根據法國民法，無夫妻之實當可解除婚姻，法官不再去考慮當事人諸般的個體性情，而是一律毫不猶豫地付諸抽象的規則。而形式理性化的法律就其內部似乎已經無力承擔這樣的異化，就像《關於殺人的短片》，法庭最終還是宣判了這個懷揣著悔恨的兇手雅澤剋死刑。退庭後，他的辯護律師出於負疚找到法官問道：「如果換一個更有經驗的律師會不會使結果好一點？」法官深沉說道：「一點也不會，你的辯護是我聽過的最好的。」法官接著說「此案本該由一個更好的法官來審理。」在面對無比復雜和迥異的個體性情時，法律因為抽象而顯得單薄，以至於有時顯得無情。所以在法庭面對雅澤克時，整個法律職業在懺悔，替法律懺悔，因為他們一直被教育依從法律，但他們作為法律家看到的，與他們作為一個同樣擁有個性的人所看到的，竟是如此地分裂。所以在《關於殺人的短片》里，法官對律師說：「你這人太敏感，不適合作律師。」理性化對現代法律的「除魔」，使法律無法再感受到原本脆弱而孤單的具體人性，它脫離了個人倫理和性情的理性化和復雜化，從而脫離了作為法律源初經驗的生活世界，成為個體生命的鐵籠。但是從另一方面來看，法律的救贖者正是法律久違的那種「敏感」，那是老法官被深深觸動的瓦倫婷的眼淚，那是老法官自己說的「不忍」。「因為懂得，所以慈悲」。在一個「諸神之爭」的世界，現代法律的抽象性象一張風中縹緲的蛛網，接不住上帝退位時留給萬民的智慧樹上的果子，法律將如何進入這種個體性情的深淵，個體欲愛和痛苦的深淵，諸神之爭的深淵，來打造一艘沒有掛錯旗幟的回航船呢？

老太婆和法院：《藍》《白》《紅》的交叉點

《藍》、《白》、《紅》三部電影就像一幅「三聯畫」，雖是不同的故事，卻彼此交叉，而這種交叉又體現了三個故事的統一脈絡，而如果奇斯洛夫斯基想用三色系列影射整個人類的倫理問題，那麼三色的交叉點則表明了其在這一重大問題里的重要地位或普遍存在性。無疑，三色的交匯點有兩個：一個是向垃圾桶里扔瓶子的佝僂老太婆，另一個是法院。

上帝是否還在？這是一個充滿現代性的道德焦慮的問題。奇斯洛夫斯基在一部訪談片里提到，現代社會普遍存在著倫理危機，但尚非世界末日。看來他對人類仍存希望，我想這是因為他的上帝還在。但在三色里，上帝是如何到場的呢？李猛在《愛與正義》中提及三色時，認為《紅》里的老法官就是上帝。但我覺得不是，因為上帝是寡言的，上帝不會輕易說話，而且上帝不會望你，不會停下，一旦望了停了，那一定是你的生命即將終結的時候。在我看來，三色里的上帝不是老法官，而是在每部片里都出現了一次的那個老太婆——一個費力地向垃圾桶里仍瓶子的佝僂老太婆。她無言地行走，勞作，完成，離開，但不會走遠。她的衰弱象徵著世界的深淵、欲愛與痛苦的深淵，因為她也曾經是豐滿的美麗的，但在愛與公義之間慈悲而又暴怒的工作，讓她掉光了青絲褶皺了肌膚彎折了胴體。在《薇俄尼卡的雙重生命》中，薇俄尼卡在玻璃窗內看見「三色」里的這個老太婆時，她呼喊她希望給她幫助，但老太婆只是停了一下，並沒有答應她，而是繼續蹣跚地行走。似乎老太婆知道薇俄尼卡將死的命運，不答應她是要告訴她照看好自己已經足夠。上帝即使在場，也不再能對人有所幫助，因為上帝的事業已經「成了」，他為此消耗了億萬年的威嚴，失去威嚴的他在此世已成為遭棄絕的，而不再握有審判的權柄，在世俗化的現代來臨之後，上帝永恆的審判權已經被塵世的法官奪取，而上帝只站在證人席上。

我曾經看過一個短篇，講的是一個惡徒的靈魂在死後受審，七個大法官坐在高大的椅子上，讓惡徒認罪，惡徒沒有心軟拒不認罪，大法官說找證人來，這時一個身披藍色星光的老頭走到證人席上，大法官紛紛起立致敬。老頭邊哭邊歷數著惡徒的罪孽，殺人、強奸、勒索父母。惡徒終於承認了自己的罪行，但當法官們正要宣判時，老頭又說，這個惡徒有一次曾在父母睡夢中吻了他們。法官讓哭著的證人退席，然後宣布惡徒下地獄。惡徒承認自己罪有應得，但他希望法官告訴他那個老頭是誰，因為他仍感激他。法官們說：「他就是上帝。」

上帝已經被剝奪了審判的權柄，失去了終極裁判的權力，這是現代社會的重大問題。這個短篇不僅告訴了我們上帝退位的事實，而且告訴我們上帝是因為過於慈愛和羸弱，而根本無法擔當審判的重任。他只是一個受苦的人，在證人席上見證人的苦與罪。正如朋霍費爾所雲，在人類社會的理性化與世俗化的歷程中，世界已經成齡（world come of age），而上帝在這個世界上是苦弱無力的，沒有榮耀，沒有報償。但當法官們（宗教大法官、《紅》和《關於殺人的短片》里的老法官）從上帝手裡接過審判的權力，成為新的神明，人民不再將精神和肉體上的痛苦訴諸教堂，而是法院。同時，在得到自由之後的個體性情不斷撞擊著現代法律的抽象的界碑，法律被迫著步步後退。於是法官們變得躊躇和自卑，心底充滿了負疚。他們只是人，真的不適合做神的事情。那麼，當法律成為新的約櫃，法官成為終極的審判者，理性化使得人類的密度增加，世俗化使得人類重力增加，即使法官作為人間最接近神的人，他的道也無法象上帝的道一樣行於水上。

《紅》里的老法官講述的法律的三重困境，歸根結底是法官無法象神一樣工作：他看不清真實，看不透人心，看不懂自己。那麼，在一個神被逼宮，法官無力的世界中，如何尋得終極的公義和善好？這是奇氏面臨的重大問題。在那部奇氏自拍的紀錄片里，一個教士評價他說，「他觸及了人類亘古就有的一個疑問：誰是神？上帝還是我？」奇氏是個悲觀的人，但他還沒有絕望，在他眼中，上帝失位，但仍在人間，上帝並沒有死，真的，她還活著！奇氏在用他的電影語言傳達著這個令人振奮的福音。上帝在主動的受難，與世人一起受難，道成難身，躍入欲愛與痛苦、罪愆與啟示的深淵。上帝就在身邊，每個苦難的人都有可能是上帝的化身，這是我在重看「三色」時的感受，那麼我們在面對這樣的苦人時，不該只是冷漠和嘲笑，而是愛與扶助，因為上帝的受難正是因為這種摯愛，人要參與上帝在此世的苦工，就要積極分擔上帝的苦與憂。正是這種愛證明了此世的苦難並非永恆，人並非無救，正是這種愛使瓦倫婷幫助老太婆把瓶子投到了垃圾桶里。老太婆並沒有說謝謝，因為上帝本來不須感謝人的幫助。但是在那一瞬間，上帝已重新歸位，在人的愛中上帝重新獲得了永恆的權柄，那便是愛的審判與救贖，那便是《紅》的末尾處那場被詛咒和祝福的航行，那場天上的大水。

愛不僅意味著愛他人，成為「為他人的存在」，同時愛意味著愛自己，珍惜自己的生命，在短促的生命里尋找自己卓越的生活風格。這種對自己的美好生活的追求乃是在自然的欲愛和痛苦上，經由理性和審慎，向更高的愛和悲的實踐。而只有在上帝的愛獲得永恆權柄之下，法律，補足了對具體人性的愛與同情的法律才可以擔當欲愛和痛苦的重荷。在我看來，《藍》《白》《紅》滲透著法律與個人倫理的緊張關系。在「三色」里，每當主人公進入法院，他或她的生命便開始了一個重大的轉變。在《藍》里，茱麗到法院去尋找與她的生命相連而她卻並不知道的秘密，在《白》里卡洛到法院希望證明自己的不為現實（性無能）所拘的愛，在《紅》里，老法官到法院接受因自己的密告而帶來的懲罰。據好掌故者考證，這幢影片里的法院在現實中是位於塞納河中城市島（ile de la cité）的西側，離新橋非常近。這讓我深深體會到這幢聳立在許多人生命事件里的法院的在世性，它不在白雲端，不在重門里，盡管它或者給予或者毀滅，但它依然象徵著此世的反思、證實與尋找。主人公們都像那個佝僂老太一樣，握著一隻廢舊的瓶子，希望到法院里丟掉，然後開始新的生活。中文裡的「斷」有「裁斷」和「折斷」兩個意思，法院便是具備了這兩種意涵的。所以這幢陰天里灰色的庄嚴建築乃是啟示我們在命運的深淵中開始尋找審慎的正當生活。主人公們在法院經歷了變故之後，終於開始學習到此世的愛的沉重和艱苦。法律只是一種手段，敲擊生命的手段，就象一枚催促上課的鬧鍾，它不會告訴你是否真的可以找到屬於自己的卓越生活，只是告訴你是做的時候了。就象前面說的，只有當法律不再成為人類終極精神的牧領者，法律不再向精神價值的高下被迫作出判斷，不再以抽象性的鐵門攔阻自由個體的進出，那麼法律可以重新關注人的實踐行為，關注個體以及公眾如何找到他或他們的正當生活。這樣的法律才有可能消解自身與個人倫理以及上帝的緊張關系，才有可能成為連接個人倫理和上帝之間的道路。

「三色」里的生命事件充滿了艱難和悖謬，每一個人都彷彿活在生命的邊緣，就像只剩下最後的一口氣息，來達成最後一個願望。奇氏是一個悲觀的人，象陀斯妥耶夫斯基筆下的伊凡一樣，不願在萬民苦難里獨自釋懷，他厭惡美國人說「extremely well」的習慣，他說他只能說「I 』am so so」，這就像朋霍費爾說的——對世界負責。奇氏一直沒有忘記他的人民，他眼裡的人民就像海子的一首詩里講的，坐在水邊，只剩下悲苦和怨恨。

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時候會不會生錯時代？」「「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子的愛，必須明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想———個人對美好生活的慾望自由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的慾望之間的不平衡是恆在的，個人

⑷ 電影白鹿原影評分析

如果說一波三折對《白鹿原》是件好事，那麼就是深深地吊起了觀眾的胃口。觀眾期待的電影《白鹿原》的原因很明確：原著的厚重和精彩，文學名著改編的電影嚴
重匱乏。尤其是這幾年中國電影患上嚴重虛妄之症，很難見到有一部很文藝但很震撼的中國特色影片HLOD住觀眾，再加上好萊塢接連不斷的科幻電影天馬行空，
讓人膩味，中國觀眾更是對《白鹿原》充滿期待。

作為迫不及待的觀眾之一，筆者昨天第一時間趕往影院看了第一場《白鹿原》。由於有數次讀原著的比較，加上心裡充滿期待，觀影時生怕漏了哪個細節，並不由自主和原著一一對號入座。兩個多小時很快過去，心裡有驚喜也有失落，五味雜陳。一時間難以給這部電影下一個准確的定義——是好片還是爛片呢？
我認為，影片有很明顯的三個亮點和三點遺憾！

亮點一、影片很陝西、很地道，有著濃烈的陝西關中鄉土氣息。這一點和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演
也比較接近原著。演員們的陝西話和所處的環境以及行為細節極具陝西風味。除了陝西話，影片中時時出現的陝西景、陝西戲、陝西飯……總能無聲提醒所有觀眾「請注意，這部電影來自陝西。」作為非物質文化遺產的華陰老腔是影片亮點之一當剛直高亢、磅礴豪邁的老腔響起，和影片中人物故事極度貼合，這種很有歷史價
值卻根植於陝西鄉土的地方藝術形式非常有震撼力，成為電影特色的點睛之筆。有意思的是，段奕宏飾演的黑娃數次端著大老碗大快朵頤吃油潑面的場景也讓不少觀
長卷，有著紛繁復雜的人物關系和時代背景，更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化，要用兩個半小時表現這一史詩著作談何容易。電影從4個多小時刪減至兩個半小
時，導演試圖只留下精華，結果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現的地方都給咔嚓掉了，最後就像貼瓷片，一片片湊成一個完整的故事，但是裂痕遍布，硬傷處處，以至於在一些情節的銜接上出現突兀和顧此失彼的情況。這樣使影片看起來不連貫不緊湊，有些悶；尤其有一種浮在表面而深入不下的感覺，和原著的氣質距離較
遠。

遺憾二、成也情慾戲敗也情慾戲。原著小說《白鹿原》關於情慾戲場面的描寫有5萬字之多，這可不是個小數。可以說，如果要用影像准確地表現5萬字的戲份，估
計需要一個小時左右。這些情慾戲基本都是發生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等幾個男人之間。嫁入大戶人家做偏房的田小娥因為經常獨守空房，性生活得不到
滿足，和麥客黑娃產生戀情並越過雷池偷情。姦情被發現後，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的醜事不為白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此發生逆轉和改變——命運把一心追求幸福生活的她推向一個悲劇境地。在白鹿原，田小娥在長輩鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之間周旋，成為男人的
玩物。戰亂和瘟疫，使田小娥用身體最終換來的卻是懷著孩子的冤死。和幾個男人的情慾戲是原著中最能表現人性和田小娥悲劇的點睛之筆，無奈受審查和無分級制
的限制，這些情慾戲在影片中被刪得剩下寥寥幾筆，可謂蜻蜓點水點到為止，還不如以前其他過審的電影豐富。沒了這些纏綿，影片的悲劇氣氛和人性表現大打折
扣，大傷原著之元氣。
另外，影片在上映前，把情慾戲當賣點來大肆炒作，這樣的宣傳背離整個原著精神，而在影片中卻鮮見情慾戲，這樣未免讓觀眾很失望，這對影片的品質和觀眾都是一種傷害！
遺憾三、田小娥的戲份太多，整個影片虎頭蛇尾。田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間，是一個關鍵人物，但是原著中的田小娥是
個悲劇人物，是男人們的玩物，因此她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身於不同男人以求安寧。而電影中的田小娥，似乎對性愛持一種無所謂的態度，由原著中
二度無奈變成電影中二度輕浮和不檢點，這也成了影片遭人詬病之處。不過電影《白鹿原》最大的問題在於刪了大儒朱先生和白靈兩個人物，朱先生是貫穿這部小說
的關鍵人物，後者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態度，難怪有網友評論稱：「電影《白鹿原》沒了朱先生，就像《三國演義》沒了諸葛亮。」另外，可能是
由於刪減不當或者難以取捨的矛盾所致，電影《白鹿原》前一個小時戲份相當精彩。不過到了電影的後一個半小時，節奏竟然變得拖沓無比，而且讓人感覺毫無高
潮。更讓觀眾難以接受的是，或許是因為審查刪剪的原因，整部《白鹿原》給人支離破碎的感覺。鹿兆鵬掀起的土改沒有交代清楚，原著中的黑娃從農民成為了土
匪，後來又拜朱先生為師改邪歸正，但電影僅僅講到黑娃當上了土匪就戛然而止，影片在日本軍機轟炸中莫名其妙的結了尾……結局倉促而不知所雲不知所指，這些
都使得公映版本的《白鹿原》和史詩電影之名不符。

眾印象深刻；大老碗和油潑面也是地道的陝西關中文化符號，歷史悠久。

⑸ 藍白紅三部曲到底想要表達是啥意思

藍白紅三部曲（英語Three Colours，法語Trois Couleurs）是波蘭導演克日什托夫·基斯洛夫斯基導演的三部電影。藍、白和紅是法國國旗從左到右的三種顏色，而三部電影所講述的故事也是基於這三種顏色所代表的政治理念的：自由、平等和博愛。三色系列是電影史上的不朽之作，被許多影評家認為是電影界的巔峰。

⑹ 電影盲山影評3篇

電影盲山影評1

初看《盲山》，也許我們會因為人性的卑劣而憤慨，也許我們會關注那些閉塞的山區，也許我們會指責創作者故意扭曲中國人。贊揚與指責都源於現實的殘酷，但是，真正應該引起我們思考的絕非拐賣人口以及買主的暴力。電影《盲山》展現在我們面前的就是一個高度濃縮的現實社會。無論主人公白雪梅最終是否被解救，真正的《盲山》註定只是一部地下電影。

《盲山》反映的現實縮影十分鮮明。同一空間里的三類人構成了完整的社會。整個故事就是描寫層層剝削、層層被奴役的現實。

出身平常百姓的村幹部依靠著聰明才智，一面縱容村民知法犯法，一面剝削壓迫村民。對待上級，施展閃轉騰挪的伎倆，對待警察，又“擁兵自重”。電影里的村幹部就是中國基層政府官員的象徵。

貧窮的村民既是受剝削、受奴役的普通百姓，又是可惡殘暴的剝削者。他們畏懼村幹部手中的權力，盡管團結一心、又有大刀長矛，卻甘願繳納賦稅，不敢反抗。他們的權力范圍就是在弱小的婦女、兒童身上施展暴力。原本一窮二白，卻把金錢萬能論演繹得淋漓盡致。

生活在社會底層的不幸婦女，要充當生養的工具、幹活的機器，還要隨時接受恐嚇與威脅。沒有思想，終日勞作是這些婦女的命運，否則，迎接她們的不是軀體的死亡，或許，就是法律的枷鎖。故事告訴我們兩個道理，以暴制暴是社會底層人民唯一的反抗方式;社會底層人民終究難逃被剝削的厄運。

據說，在國內公映的版本里，所有遭遇不幸的婦女都得到解救，法律的尊嚴、政府的威信得到了維護。這樣畫蛇添足的安排不過是導演李楊為了通過審查的屈從之舉。現實電影的命運反映出文化藝術必須依附於政治的無奈。想來，《盲山》和它的創作者們就是那些被拐賣的婦女。忽然想起80年代的老電影《茶館》，被奉為經典，倍受好評，想必當年好多單位都集體觀看了。同樣批判現實，命運截然相反。我想，絕不僅僅因為《茶館》沾了老舍的光那麼簡單吧。

電影盲山影評2

李楊的新片《盲山》屬於讓人看了之後無言以對的電影。無言以對有時候是因為對導演手段的拜服，有時候是對影片所反映的現實無可奈何。《盲山》屬於後者。

這部影片的真正力量，不在於激起人們對“上個世紀九十年代中國西北某山區”拐賣婦女丑惡行為的痛恨，而在於將一個嚴密地將被拐賣婦女牢牢掌握的現實環境抽絲剝繭般展露。李楊說，中國人造字就是有文化，盲，就是沒有眼睛。白雪梅身邊的人，對於她的遭遇通通閉上了眼。沒有閉上眼的，盯在她的下半身，琢磨著從那裡得到一點好處。從人販子將白雪梅送入德貴家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐賣婦女曾經經歷過的。應對白雪梅的反抗，對於這個小村子裡的人來說，是一種日常的行為，非常自然，也非常默契，因而，也非常殘酷。婆婆演紅臉，公公演黑臉，順便在德貴強奸的時候幫忙按住腿;村民的老婆也是買來的，所以他們是德貴天然的同盟軍，在白雪梅逃跑的時候每次，這些人跟德貴永遠都是同時出現;郵遞員拿求救信去換了特產和好處，村主任打著官腔縱容村民的所作所為。鎮上的客車司機面對找老婆的村民只能開門，不能怪他，從影片情境設置中，我們知道鎮上的司法機關對於這件事也同樣是大開方便之門的。

漢娜·阿倫特曾經說納粹分子艾希曼犯下的是“平庸的惡”，因為他的所作所為只是執行自上而下的命令，忠誠地履行職責。他並不陰險狡詐也不蠻橫，除了對自己的晉升非常熱心之外沒有任何其他作惡的動機，而這種熱心本身來說也談不上是犯罪。阿倫特認為，這才是艾希曼的罪行中最讓人毛骨悚然的地方，因為他沒有思想，沒有判斷力。他以純真的熱情，做著世界上最為丑惡之事。脫離現實，沒有思考能力，可以發揮出人類潛伏與自身的所有丑惡本能。“平庸的惡”因其平庸，顯出比 “極端的惡”更為猙獰的面目。如果說村民沒有思考能力，這顯然不符合事實，因為他們都清楚買賣婦女是一件要坐牢的事情。只是解決生理問題以及傳宗接代的美好願望壓制了他們的思考;他們也從來沒有脫離過現實，因為現實就是村裡的男人很容易就打光棍。他們的惡還是平庸的惡嗎?

至少有一點是相同的，就是這種惡找不出兇手，因為每個人都是兇手。但是我無力指責他們。如果我是一個生活在上世紀九十年代中國西北某地區一個小村莊裡面的光棍，一家所有的積蓄是七千塊錢，終於買了個媳婦，我對她會不會比德貴更溫情?我媽會不會幫我按住她的腿，並且在警車到來的時候耍橫般躺在車輪之下?這時候，如果德貴是一個有知識有理想有人性觀念並且敬重李楊導演電影的德貴，坐在筆記本電腦前，會不會寫下如上狀似沉重的話語，並發出一聲高貴的感嘆?面對白雪梅的苦難，電影中的人沒有眼睛。我們看完電影，這些人全都站在白雪梅的身後，雖然沒有眼睛卻不影響對我們的直視。誰能理直氣壯地與他們對視?

在前作《盲井》中，我對於結尾的那一段吊詭其實頗有微詞。一個想謀害他人性命換錢的人，結果以自己的性命幫“獵物”掙了三萬塊。吊詭經常給現實抹上荒謬的神色，但在中國這片土地上，連這樣的荒謬都顯得過於亮色。在山西的小煤窯里，不容易出現這樣殺人者與被殺者角色倒置的場面。在西北某地區里，我還是願意相信被拐賣婦女能夠被成功解救，不管數據與片尾的字幕是否相符。李楊在接受訪談的時候說，他天生喜歡戲劇沖突，這是他將女主角設定為一個漂亮的女大學生的原因。據說原版結尾是公安到村子裡進行解救時，德貴與公安以及白雪梅的父親發生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，將德貴的頭顱砍下。據說在國外放映時，每次到結尾都有掌聲，觀眾的情緒得到了極大的宣洩。在和諧版結尾中，白雪梅沒有殺了德貴。奇怪的是，這個和諧版結尾顯得並不怎麼和諧，法制與威權的代表，我公安戰士的形象不能說負面，卻尷尬而窘迫。德貴死與不死，白雪梅走脫與沒有走脫，顯得不是那麼重要了。重要的是，我們已經深深感受到了一股強光，從沒有眼睛的眼眶射出，堵住我們所有廉價的話語。

好了，別對著自己白花花干凈的衛生間鏡子一遍遍問：“Are you talking to me”了，把自己當成一面鏡子，無數上個世紀九十年代中國西北某地區的光棍，對著你喊“我們要老婆，我們要老婆!”他們沒有眼睛。

你試試看。

電影盲山影評3

很多年前就聽過《盲山》這部電影，在國外拿了大獎，導演也獲得了一致的好評。但是由於對此類題材電影不是很感冒，加上自己身邊也發生過同類型的事情，所以主觀的認為這部電影也講不出什麼新東西，也一直沒有把這部電影找出來看看。上學期在學校上影視名作欣賞的時候看到了這部電影，心中的震撼還是相當大的，冷靜下來想想，似乎有一些異樣的感覺。

看過《盲山》的人，大部分都會義憤填膺的批判和指責那些買賣人口的人。我想說的是，對於電影中利用假老鄉關系將女主角賣到山裡去的老闆，我們可以對他千刀萬剮，不用可憐半分。但是，對於從老闆手裡花巨資(7000塊錢對於一個山村的農民家庭來說無疑是一筆巨款)把女主角買下來的山中農夫，我們是不是可以多一些理解呢。我絕對不是鼓勵買賣人口，只是希望能夠站在農夫的立場上為他們說一兩句話。

“山外有山，人外有人。”，這句話一直都是用來形容比我們更強的人，很少有人會聯想到那些比我們還要弱的人。想起了一個故事：新中國建立後，一位老將軍回到了他曾經奮戰過多年的山區，尋找他當年的房東大娘。當他花費很大的精力終於找到了房東大娘，拉著她的手說明來意時。已經雙目失明的大娘說了一句：“是不是又要打仗了，想起我們山裡人了?”聽了大娘的話，老將軍的眼睛頓時湧出了淚水。看到這個故事，我也是被震撼了一下。確實，當年我們依靠他們山裡人打下了江山，但是我們在建立自己的國家後又迅速的將他們給忘了。建國六十年，全國許許多多的地方都蓬勃發展著，而山裡，特別是偏遠山區，卻還是生活在解放前的那樣一種狀況。千萬不要說他們不思進取，懶於奮進。他們當年願意為了那虛無的社會主義和共產主義理想，跟著一群與自己完全不同世界的知識分子幹革命，拋頭顱，灑熱血，難道會不願意為了更實際的，更讓自己受到真正實惠的經濟和生活狀況而奮斗?是我們給他們的幫助和關心太少了。我們把國家建設的重點都放到了大中小城市上去了，我們連農村都顧不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山區呢!我們的行為雖然還用不上鳥盡弓藏，兔死狗烹來形容，但是說忘恩負義是一點都不為過的。

再回到電影上來吧!電影中的，山區農夫和他的家人花了7000塊錢從那個殺千刀的老闆手裡買來了被拐騙的白雪梅作老婆，這是他的罪惡，但似乎這個罪惡又是他不得不背負的。村裡的女娃由於各種各樣的原因，越來越少了，而為了傳宗接代延續香火，他不得不這樣做。有人會說，他為什麼不請托媒妁之人為他說一門親事呢，非要用買的。我們可以想想，在那樣的一個家庭及周邊生存環境下，會不會有女性選擇來呢?我們似乎真的不能指責男主角，他本性善良，勤勞願干，只是他沒法選擇自己的出生，他沒法選擇他所要生存的環境。在那樣一個想出去都要坐大半天的汽車的山裡，整個村莊只有一個似乎連高中都沒有畢業的老師，我們還能對他有什麼更高的道德和品行要求呢。而且我們可以看到，在將白雪梅買回來以後，男主角並沒有馬上對其施暴，面對白雪梅的自然反應——辱罵和反抗也沒有暴怒而起。而是給她時間，讓她自己明白自己的處境。至於後來對白雪梅的施暴，是在村裡其他男性的慫恿和諷刺下才進行的，而且這也是必然的，這是他買回白雪梅的最基本的目的。我們還可以看到，當男主角企圖強暴白雪梅，遭到白雪梅劇烈反抗未果後，他沒有先暴打白雪梅一頓，再對其進行侵犯的“文明人”的舉動，而是自己雖不甘卻也不忍地退了出來。而後才在父母的指責和“幫助”下再次對白雪梅進行侵犯。在對白雪梅進行侵犯之前，我們蘇滬還能感覺到男主角對她的淡淡的愛，雖然這種愛是被愛者白雪梅極端厭惡和惡心的。而男主角在後來的生活中對白雪梅的打罵，這是男性“賞花——摘花——毀花”心理的必經過程，只是憑借對自己妻子的強大的愛，絕大部分男性會主動放棄最後毀花的過程。而在電影中，男主角對白雪梅只有淡淡的愛，這種淡淡的愛是難以抵擋大男子主義的，特別是在那封閉的山區里，從小就受到男權主義深度影響的男主角的心裡。

我們應該為白雪梅最後逃出山村感到慶幸，我們也應該為男主角花了7000塊錢買回來了一個孩子而慶幸。我們可以哀男女主角的不幸，但是我們似乎不應該怒他們的不爭。我們不能在自己所生存的環境和條件下批評和指責在一個我們從未體驗過的環境下成長起來的人的錯誤，就像我們不能隨意否定歷史人物的舉動一樣。“不在其位，不謀其政。”同樣，不處其境，不批其人。

最後，向那些還沒看過《盲山》的人推薦一下，這個電影真的不錯，一定要看看。裡面都是陝西話，故事發生的那個村莊里我讀書的地方不遠呢!哈哈!

⑺ 藍白紅三部曲之白的影片評價

這是《藍白紅》三部曲的第二部，白色象徵平等。影片有一種苦澀的自嘲精神，用人物大起大落的命運，極具戲劇化的電影劇情，取得情感的宣洩。由此，白色所象徵的平等成了男女之間對控制地位的你爭我奪。影片的風格是對傳統言情劇的一種反動，本片也是三部曲中惟一的喜劇。
波蘭導演兼編劇克日什托夫·基耶斯羅斯基的紅藍白三部曲之一。導演試圖用《白色》表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人感嘆，片中也多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，比如多米尼克頭身著白色婚紗的場景，卡洛爾身著白色西裝的場景等等。
《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默的意味。
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊。
－－－－魔時網影評

⑻ 求電影《蒼白》 影評

這是 我借鑒的 我也是看完電影 在看這個 才理解了許多許多

影片一開頭其實就揭示了一部分結局：海灘上安娜腐敗的臉，露西、威廉、本三人開去古宅的車被藤蔓覆蓋，古舊殘敗的車身表明三人最終沒有成功從古宅逃脫。

關於露西的異色雙瞳，威爾森夫人（女醫生，其實也就是安娜的老同學）說過，其實這是表明一個身體居住著兩個靈魂的原因。露西發現父親在母親走後第八月就有了對象感到很生氣，並在浴室里看到上弔死亡的母親，而後感受母親的手溫柔撫摸她臉龐的觸感。這里不能肯定露西究竟是幻想，還是實實在在與母親的魂魄發生的接觸。但是很有可能母親死後魂魄並沒有離開露西，而是就居住在女兒身體里。

關於傑賽爾夫人，我覺得可以說她是老不死的妖怪。即使都已經老得形同枯槁，但她的戰鬥力依然爆表，徒手解決一個成年男子完全沒障礙。傑賽爾夫人攻擊人的方式和安娜一樣，兇猛、簡潔、直撲要害，同時也一樣讓被攻擊物大失血，給人一種血流成河的暴力血腥感。本來以為是吸血鬼，但是如此的暴力美學實在是與吸血鬼一貫強調的優雅不符合。而且傑賽爾夫人不怕陽光，還諷刺安娜畏懼陽光的虛弱體質。古宅裡面有很多的動物標本，其中也不乏狼的。還有影片前面露西和威廉去本的酒吧時，路過一張海報（還是招牌的旗幟？），幾乎佔了整個畫面的一半，畫的就是一把剪刀插入了狼的脖子。所以以此判斷傑賽爾夫人很有可能是狼人。而且是抗攻擊力超強的狼人，她遇血就原地復活。要不是最後露西和安娜齊手把她的下巴從頭部扯斷，即使被剪刀劃開咽喉、從幾樓高摔下，都死不了。

關於安娜，首先要贊一下飾演安娜的演員，無論是跳芭蕾時的優雅；還是滿身是血從古宅搖搖晃晃走出來時的迷茫；又或者是在露西的呼喚下重新活動時的詭異舞蹈，我都覺得她演繹得淋漓盡致。那個類似機械舞的舞蹈動作在這種恐怖、懸疑的情境下也TM贊了吧。
安娜的攻擊習性與她母親相似，但是很怕陽光。所以難道她是狼人和吸血鬼的混血？？但是小姑娘悲催的很，母親大人凶得很，成天把她囚禁在古宅不說，還用暴力的方式逼迫她練習芭蕾。甚至於脊椎都被兇殘的母親大人給生生踩斷了。可是這樣她依然死不了，只要有血，她就能永生下去，只是需要藉助機械的能動力了。影片出現傑賽爾夫人給安娜做手術的時候，我簡直就是笑噴了。傑賽爾夫人全能啊，還會外科手術+高精度機械修理！這點也太科幻了吧！

後來的靈魂交換儀式就更加玄幻了，傑賽爾夫人通過在露西和安娜身體的傷口裡埋入蟲蛹，然後孵化的飛蛾從各自口中飛出，再各自飛入另外一個人的口中來完成。我覺得這里的飛蛾就是身體中的靈魂，也就意味著露西和安娜體內的靈魂進行了一次互換。但因為露西的體內有兩個靈魂，所以究竟是哪一個靈魂進入了安娜的體內？

安娜的眼睛顏色是藍色，露西母親的眼睛顏色是黑色。在安娜再次醒過來後，她的眼睛和露西本來的顏色一致了，變成了藍黑雙色。而露西的眼睛則變成了黑色。所以很有可能儀式之後的露西體內是她母親的靈魂，這點從儀式之後的露西看著鏡子撫摸自己的臉，就像是之前在浴室里她母親的手在撫摸一樣就可以看出。而且這個時候她小聲念叨著，「一個人」，說明她意識到體內只有自己的靈魂，而露西的靈魂不見了一樣。而且在後來殺死傑賽爾夫人，她們二人睡在沙發上可以看出，露西抱著安娜的方式充滿了保護欲，就像是姐姐抱著妹妹，抑或是媽媽抱著女兒。

而安娜和露西的靈魂就同時存在於安娜體內了。可是為什麼後來的安娜要與露西一起聯手解決掉傑賽爾夫人呢？難道安娜體內的安娜靈魂沒有意識？？我覺得有兩種可能，一是安娜的身體完全被露西給控制；二是安娜對自己的母親只有恨沒有愛，她恨她的囚禁、她恨她的控制，她想擺脫傑賽爾夫人，追求真正正正的自由。聯想到之前回憶中安娜千方百計的逃脫古宅，渴望陽光，對傑賽爾夫人的呵斥不理不睬，逃跑應對，甚至還被她踩斷骨頭，後者的可能性很大。而且在影片的最後，傑賽爾夫人掛掉了，安娜真正自由了，她可以走出古宅，享受新鮮空氣，即使從懸崖飛身而下，她也是欣喜的。

不過影片里還是有疑惑沒有看懂，例如殺死本的三個芭蕾女孩到底是誰？我有考慮過跟著傑賽爾夫人聯系芭蕾的小女孩，但她們為什麼要殺人？還是說本就是一個悲情男二號，他的存在只是為了渲染古宅的詭異氣氛。。。
另外草地里的藍色火苗是什麼？死去女孩的靈魂？

當然法國的恐怖片還是一如既往得延續了他們浪漫的色彩，即使是恐怖片，也依舊文藝范兒十足啊。

⑼ 基耶斯洛夫斯基的電影《紅白藍三部曲》是三部電影嗎

是三部電影，但這三部電影被稱為三部曲，三部電影有一定的聯系，紅白藍三色正是法國國旗的顏色。《紅白藍三部曲》是基耶斯洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基斯洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基斯洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。

《紅》劇情：

模特瓦倫婷與男友分手後，意外地認識了一位退休法官。他在年輕時，被女友拋棄並且受盡屈辱。再加上他的職業的關系，他對人性抱著批判、敵視的態度。退休後，他整天竊聽鄰居的電話，以此消磨自己的生命。瓦倫婷認為他這樣做極不道德。退休法官打開竊聽器，告訴瓦倫婷在平靜的生活下面，隱藏著人性的陰暗面。瓦倫婷認為人總有虛弱的時候，但是能夠改正。因為這時她自己也非常地無助，她的弟弟得知自己和她一樣是個私生子以後，無法接受這個事實，因為吸毒而見諸報端。而這時她又被男友誤解而兩相分離了。在敘述老法官的竊聽行為時，開始講述一個見習法官的故事。他的經歷幾乎和老法官如出一轍。失戀之後，他決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫婷終於都找到了彼此愛的歸宿。而老法官在瓦倫婷的感染下，也重新煥發了生命力。

《藍》劇情：

朱麗葉是一位著名音樂家的妻子。他們有一位非常可愛的女兒，他們生活得非常幸福。但一次車禍奪走了一切。但正是由此開始，朱麗葉才走進更深層的人生。而以前，她一直都生活在丈夫的陰影下。雖然自己也是一個音樂家，但為了丈夫的事業，她把身心放在家庭上，並且以此為幸福。但這種幸福其實是非常脆弱的。朱麗葉離開了音樂家的藍色小屋，住進了公寓，走進她以前所不熟悉的生活。她看到一個年輕人被人追打逃避無門，她看到妓女以賣身為樂並且依然保持純潔，她看到剛從貴婦人的車里下來的流浪漢坐在地上吹奏短笛，她看到一位很老很老的老太太，走過漫長的路，非常吃力地把垃圾放到垃圾桶里，她看到自己廚房裡一窩小鼠，讓她惡心也讓她憐憫。每當這些時候，貫穿始終的主題猛然間響起，讓她心顫暈眩。

丈夫的助手來幫她整理資料，朱麗葉知道他一直愛著自己。作為對丈夫和以前生活的報復，她和助手作愛然後離開了他。但是助手終於找到了她，求她和自己一起完成音樂家的遺作。在這期間，她知道了自己的丈夫其實已有情人在外，並且已經懷了孩子。但是她經歷的一切使她學會了寬容憐憫和關愛，最終她和助手一起把音樂家的《歐盟交響曲》最後樂章完成。

《白》劇情：

《白》是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。

在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。

⑽ 藍白紅三部曲的影評啊

1.《藍》
《藍色》是波蘭籍世界級導演可爾斯托夫·基耶斯洛夫斯基繼其探討當代人道德困惑的鴻篇巨制《十誡》後的又一力作——《藍·白·紅》三部曲的第一部。《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由、平等和博愛。本片導演以其獨特的敘述手法，把視角探入了「自由」的深層涵義中。該片獲得第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。
《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。
這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。
這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。
另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

2.《白》
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍色》相比，作為《藍.白.紅》三部曲中的第二篇，《白色》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默」的意味。
波蘭理法師卡羅爾被法國妻子拋棄，他回國後發跡又騙回了妻子的芳心。影片情節表面上看似演澤著一對異國男女的愛情悲歡，但其實質卻滿含著男主人公對人的尊嚴和平等權利的追求，這也正符合了白色象徵平等的內涵。
男主人公被妻子拋棄，出於人的自尊，他奮發圖強。這種追求平等權利的願望本無可厚非，但是，影片創作者的目的並非如此單純，他們站在哲學的階梯上，用帶刺的針頭探入了人性的深處。
應該說，卡羅爾追求平等權利的初衷是令人奮進的，但是他一旦事業有成，卻用其作為手段，打著平等的幌子來進行預謀已久的報復，這是十分可怕的。他的復仇心理使他騙回前妻，在騙取了她的真心後又謀害她入獄。這種常人的復仇心理本來也是正常合情的，但是，復仇的心理演變成了瘋狂的毀滅，那無疑令人驚懼的，象徵著平等的白色已被現實的齷齪玷污，新的所謂的「平等」卻是在冷酷的情境中達成。這對並非無愛的男女之間的復雜沖突，鮮明地表現了創作者的主體意識。在「黑色」味頗濃的戲劇性情節中，我們可以隱隱地感受到導演對人性，對平等的獨到理解和深入探究。其實，從更廣的意義上來講，卡羅爾與多明妮戈這對異國男女之間的情感沖突，在「平等」的命題中也蘊涵了東、西方之間政治，經濟和文化上的巨大反差與碰撞。影片女主角多明妮戈由法國女星朱莉·德爾比扮演，她與以往塑造的人物十分貼近——外表傲慢， 內心卻狂熱似火。 此外，朱莉的面色足夠蒼白，這也正符合了影片《白色》 的不加濾色鏡的寫實風格。

3.《紅》
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。
影片《紅色》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。
女學生瓦倫丁和法律學畢業生奧古斯特都是真愛的化身，他們忠誠，熱烈地深愛著自己的戀人，但是，各種矛盾和丑惡現實不斷打擊著他們，使他們或壓抑或痛苦。其間，又有那愛聽他人隱私的老法官也在為往昔的感情創傷而苦苦哀嘆。經歷了一連串事故變遷，瓦倫丁終於和奧古斯特逐漸建立了感情……
影片中的偷窺、竊聽、背叛、報復等人物行動十分接近於基氏的前作《十誡》，在道德內涵上，該片綜合了《十誡》乃至《藍色》與《白色》的全部含義，這些看似離奇的故事情節實際上已成了導演流露極富哲理意味的主體意識，表現當代人生存狀態的信號了，它們的底蘊也因此是很值得觀眾去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看來，作為高科技產物的電話不僅不是人與人之間情感交流的工具，相反卻常常令人陷於猜忌和困頓之中。密如蛛網般的電線的兩端的人們，常常會藉助話筒來傷害對方，彼此遭受創痛。這也正是這一世界級導演的又一個深遂的見解了。

附《藍·白·紅三部曲》劇情介紹：

1.《藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。
偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。
那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

2.《三色之白/白色情迷/藍白紅三部曲之白色》

卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。
在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。
發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來……
牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……

3.《紅色情深/藍·白·紅三色之紅色/三色：紅》

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……