歐美電影造夢大師

① 電影《犬之島》主要講了什麼

電影《犬之島》講述了在未來的日本某地，所有狗狗都被流放到荒島上，一個小男孩為尋找自己心愛的寵物狗踏上漫漫旅程的故事。

該片獲得第68屆柏林電影節最佳導演獎。

② 如何評價狼叔主演的電影馬戲之王

根據馬戲大亨巴納姆經歷的改編，《馬戲之王》卻並非一部傳統意義上的人物傳記電影，歌舞劇的華麗驚艷成為了其另闢蹊徑的亮點所在，可遺憾的是電影在劇情上不但同原本的真實南轅北轍，一味的迎合好萊塢主流價值，劇情節奏上更是枯燥乏力。

一部電影並不會因其有著美輪美奐的外衣和高尚的標榜便能打動人心，《馬戲之王》就是最好的例證，它有著一部佳作的所有基因，然而最後獻給觀眾的只是一個華麗而又蒼白的童話。

個人評分：6文/夢里詩書

③ 大家覺得《馬戲之王》和其它的歌舞片段相比如何

首先我們要知道《馬戲之王》是一部傳記式的電影。是休·傑克曼卸任金剛狼後主演的首部電影，故事講述了馬戲團鼻祖巴納姆依靠自己無窮想像力，與一群身懷絕技的“怪胎”們，一起開創世界上首個馬戲團的精彩故事。

巴納姆與查芮蒂從相知到相愛的那段成長樂章，以及巴納姆與合夥人菲利普在酒吧中的那場斗酒舞，無論是歌舞的編排，還是踩著節拍的凌厲剪輯，不僅令人賞心悅目，並且每一個旋律中都肆意揮灑著浪漫主義的氣息。

《馬戲之王》就是這樣一部作品，面對快餐文化、IP至上的新時代娛樂風潮，選擇重塑經典，找回曾經的古典之美。其實無關傳奇的人生，無關有趣的馬戲，甚至無關夢想，只想讓你安靜地看一場無比華麗復古的秀。就這樣簡單。

《馬戲之王》的歌舞片段一定也會給觀眾帶來絕佳的視聽盛宴。

④ 求《馬戲之王》2017年百度雲資源,休·傑克曼主演的

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《馬戲之王》取材自真人真事，好萊塢全能巨星休·傑克曼在片中飾演「馬戲團鼻祖」、傳奇人物P.T.巴納姆。故事講述了身處社會底層的巴納姆依靠自己無窮想像力和鍥而不舍的精神，從經營博物館到一手開創世界上第一家馬戲團的故事。巴納姆的奇思妙想最開始並不被大眾所認可，幾乎沒人花錢欣賞，他的家人好友幫他度過一次次絕境。在經歷了一系列挫折、與合作夥伴的分歧之後，秉持夢想的他終於成為全美甚至全世界最為知名的「造夢大師」。

⑤ 造夢大師是什麼

造夢大師是什麼？好像之前有一個游戲，後來成立了攝影。老公朋友是SCC超跑俱樂部的，看人不過人家是去年內測當嘉賓邀請去的，我的是老公悄悄送給我的結婚禮物(^-^)。

本來馬上就要結婚了，我老公抽空陪我去了北京幾家好的影樓還有工作室啥的，反正都一般般，一堆銷售圍著我們，一看老公開著好車使勁的給推銷升級套餐，後來還去了三段錦，他們老闆給明星拍，結果去了發現都是一堆小孩，而且大眾點評給客人拍的照片那個爛啊，老公很胖，也不喜歡。後來又看了建外soho的幾家大型韓國工作室，無語的是被我發現給我們看的樣本竟然是同一副照片，主要環境那個臟亂差，當天累的要死我就說索性定了得了，這么多家所謂高端店都馬馬虎虎，找一個環境好的定了算了，可老公很不開心，因此還和老公吵了架。

去他造夢大師家就這樣埋下了鋪墊。。。。。。

有天早晨，老公竟然沒去公司上班，甚至給我做了早餐，吃完神秘兮兮的拉我就走。到了造夢家起初都沒看出來是干什麼的，門口弄得縫紉機還有大標語，還有破舊的收音機，反正是沒鬧明白。更神奇是進去的方式，我的天哪，還需要對暗號才能進入那個神秘通道。。。

中間不就不說，反正最後來到了一個充滿藍光的未來場景，設計的和科幻電影一樣，尤其人家的接待區，依雲礦泉水，還有HBO弄來服裝，嘻嘻，開心死，原來老公想起來朋友圈的事情，帶我也來這拍照了。

這還不是最神奇的，知道么？我可是哭著拍完 前世今生的，因為老公盡然在這給買了求婚的項目。
這個拍攝橋段非常讓我震撼，我和老公都是被蒙住眼從不同方向進去的，我費了好大勁解謎才進了拍照房間，燈光和音樂讓我有點不知錯所，最讓我意想不到的是進去以後還有一個演員突然出現了，老公是從對面突然出現了，然後我倆經歷了刺激的橋段後，突然間全黑了，空中出現了老公的大頭像，原來是老公錄的視頻，老公在視頻里把好多想說都沒說的出口的話對我說了出來。。。哎呀呀，再配合上當時花前月下的環境，還有感人的音樂，本姑娘瞬間淚崩啊，哈哈，老公就這么和我求婚了。。。。

⑥ 國產片里有哪些好看的科幻電影

我覺得說到科幻電影，觀眾們肯定都是想到歐美拍的一些電影，復聯系列，星球大戰系列，畢竟他們拍這個系列的電影有一些年份了，相對來說經驗也比較豐富。慢慢的形成了一種科幻的文化。

那麼中國有沒有好看的科幻電影看呢？告訴你「有」

首先不得不說流浪地球，春節電影院三刷。。。一次自己看一次朋友買錯票強行看一次我姐拉著看。。。所以這個印象。。。有點深。。。

一部充滿了隱喻的片子，小時候被臭氧層破壞之後的可怕場面給嚇到過，以如今的眼光去看，電影所要探討的內容其實蠻深刻的。

⑦ 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。

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《馬戲之王TheGreatestShowman》

導演:邁克爾·格雷西

編劇:珍妮·比克、比爾·康頓

主演:休·傑克曼、米歇爾·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、贊達亞、麗貝卡·弗格森、奧絲汀·約翰森、卡梅倫·絲蕾、基拉·塞特爾、薩姆·漢弗萊、葉海亞·阿卜杜勒-邁丁、埃里克·安德森、伊利斯·魯賓、斯凱勒·杜恩、丹尼爾·埃維里奇、拉杜·斯平格爾、小森優作、丹尼爾·松、保羅·斯帕克斯、威爾·斯文森

類型:劇情、歌舞、傳記

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2018-02-01(中國大陸)、2017-12-20(美國)

片長:105分鍾、106分鍾(中國大陸)

又名:大娛樂家(港/台)、地球最強秀、地球最強馬戲演員、全球最偉大的馬戲演員、大秀之王、TheGreatestShowmanOnEarth

《馬戲之王》取材自真人真事，好萊塢全能巨星休·傑克曼在片中飾演「馬戲團鼻祖」、傳奇人物P.T.巴納姆。故事講述了身處社會底層的巴納姆依靠自己無窮想像力和鍥而不舍的精神，從經營博物館到一手開創世界上第一家馬戲團的故事。巴納姆的奇思妙想最開始並不被大眾所認可，幾乎沒人花錢欣賞，他的家人好友幫他度過一次次絕境。在經歷了一系列挫折、與合作夥伴的分歧之後，秉持夢想的他終於成為全美甚至全世界最為知名的「造夢大師」。

⑨ 今敏——動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師！

宮崎駿、新海誠、今敏。

宮崎駿，讓人沉溺在童話與人的世界中探討愛與大自然；

新海誠，訴說著浪漫和愛情，試圖拋開迷茫和不安；

今敏，則是編織夢境和幻想，跳脫出現實，反思社會。

或許今敏的名字對一些觀眾來說並不常見，名氣似乎不及前者，但他的作品一部比一部深刻和精彩。

他的一生幾乎都在現實的對立面，營造著一場聲勢浩大的造夢之旅。

《未麻的部屋》

在這部作品中，今敏凸顯了和其他動畫大師完全不同的創作思路。

相信很多人都驚嘆於影片中驚悚露骨、充滿懸疑、幻境與現實、精神人格分裂等各種元素。

豆瓣評分9.0，入選豆瓣電影Top250.

這部劇講述了少女偶像團體未麻因星途不順轉行演員，生活開始發生翻天覆地的變化。

在為拓寬戲路不得已拍攝一部大尺度強奸戲後，劇情的整個矛盾被激化。

未麻不斷地收到恐嚇信，和強奸戲有關的編劇、攝像等接連遇害。

她的精神也進入混亂狀態，經常看到另一個自己。

但演員之路卻一片光明。

最後兇手竟然是未麻的狂熱粉絲，那些恐嚇信也都出自他手。

本以為劇情到這一切真相大白，沒想到後面急轉直下，還有更耐人尋味的結局。

狂熱粉絲是未麻自己幻想構造出來的。

同時，未麻的經紀人留美也幻想著自己還是偶像歌星時期的未麻。

那段三人精彩的追逐戲堪稱劇中經典。

裝扮成未麻的留美在追逐未麻，未麻自己分裂出的另一個人格也在追逐她。

整個氛圍毛骨悚然、刺激上頭。

雖然結尾未麻表面上像是擺脫了留美和分裂出的人格，而實際上呢？

故事的最後一句台詞「我可是真的呢」簡直是神來之筆。

這部劇交錯著穩定和混亂、現實和幻覺，包括影片色調、場景變化、人物身份都有著強烈的對比，故事沖突跌宕起伏震撼人心。

巧妙的分鏡和忽明忽暗的光影營造出恐怖的氛圍，深刻體會到未麻極力控制人格分裂的無力感和迷茫感。

此片上映後，收到眾多好評，獲得了1997年加拿大奇幻電影節最佳亞洲影片。

今敏也在全國打開了知名度。

《千年女優》

這部劇也是一經上映，便席捲各種大獎，共斬獲14項大獎。

值得一提的是，《千年女優》和《千與千尋》同時獲得日本文化廳媒體藝術祭動畫大賞，相當於日本最高的動畫獎項了。

故事框架很簡單，一句話概括為：一次邂逅，千年追逐，唯愛永生。

但故事的講述方式卻是耳目一新。

今敏在自傳《我的造夢之路》中詳細介紹了整個故事的思路來源和最終定稿。

影視公司的立花社長前去采訪拍攝歸隱的演員千代子，以紀錄片的形式來展開整個回憶。

故事就這樣被巧妙地拉開序幕。

少女時期的千代子偶然間救了一名青年畫家，於是便情竇初開，踏上了漫長的追愛之旅。

後來想通過演員的身份，目的是讓畫家在大熒幕上可以看到自己。

作為演員，千代子的角色從日本戰國時期到現代，時空、角色、場景都在不停地轉換，但全都在飾演清一色的追逐愛情的故事。

此外，她一直沒有放棄追尋記憶中的畫家。

結尾，年老孤獨的千代子依舊在追逐，但是她心裡有了一個歸宿，因為她認為追逐愛情的過程實際上就是在追逐自己。

某種程度上算是對自己的一個交代吧。

這應該是今敏最拿手的創作方式，敘事交相呼應。

立花和攝像小哥的一同穿越，沒有突兀，相反襯得鏡頭更加精彩絕倫。

一個鏡頭切換到另一個鏡頭，如此流暢，同時將這么多不同的元素糅合在一起，還能做到不花哨，也是一絕。

畫家其實早已被迫害，千代子追逐的其實是虛無縹緲的。

但今敏給這個悲傷的故事刻畫了一個非常美好的寓意：不管結果怎樣，努力追逐吧，追逐時釋放的自我才是最美好的。

此外，這部電影的配樂是平澤進老師。

平澤進✖️金敏=久石讓✖️宮崎駿

兩人相輔相成，互相成就，為電影打造了一場音樂視覺盛宴。

《東京教父》

這是一部以流浪漢為題材的正能量作品。

並非科波拉導演《教父》中的黑幫題材。

講述的是流浪漢阿金、拾荒者阿花、離家出走的高中生美由紀，三人在東京的聖誕夜撿到一名被遺棄的女嬰，於是開啟了一段尋找女嬰身世和自我救贖的故事。

劇情框架很簡單，但是過程刻畫地非常溫馨。

這樣表達方式和今敏其他作品相比有很大的區別。

片中的女嬰如同上帝帶來人間的天使一般，冥冥中指導著三人的命運，讓他們得到了成長，也收獲了屬於自己的愛。

劇中有著很多細膩的人物內心刻畫，給人的感覺就像是黑暗的人生總會有光明一般。

流浪漢們並不是一無是處，甚至有著世間最溫情的柔軟；即使身世和遭遇再一塌糊塗，也沒有放棄對愛的堅信和守護。

這是今敏本人最喜歡的作品。

當時正處於日本經濟的泡沫時期，今敏想要通過這部作品向世人傳達，盡管人生不得意，也會在某天有個可以救贖你的天使出現，不要放棄。

這部作品也從側面證明了，今敏導演不僅僅只會酷炫的動畫技巧，溫情的劇情功底也堪稱一流。

《紅辣椒》

這是今敏和筒井康隆的合作，完美地呈現了一場剖析夢途的盛宴之旅。

美女心理治療師千葉和天才科學家時田一起研發了「DC MINI」儀器，它可以改變人們的夢境，以達到精神治療的效果。

某天，儀器被恐怖分子盜走，於是千葉便化身為夢境偵探紅辣椒，和恐怖分子在夢境與現實交匯中展開搏鬥。

故事依舊是幾條線相互交錯。

開頭的紅辣椒幫助粉川警官的自我救贖；

中間的「DC MINI」鑄造的夢境所帶來的的科技災難。

紅辣椒和千葉的自我糾纏；

今敏以成熟的鏡頭語言，繁復的剪輯畫面，無縫切換，在混亂中有序地描繪故事。

一個個夢境將這些故事串聯，最後推向高潮。

其中最為震撼的場景是街上大遊行，西方的和東方的事物融合在一起，人們紛紛變成樂器，世界一片混亂和嘈雜。

逼真地傳達了人們正處於一個壓制的情緒狀態，急於釋放。

整個片段奇幻又迷離。

貌似很少在看一部電影的時候居然跟走迷宮的心情是一樣的，忐忑又期許。

今敏讓人們再一次看到了他天馬行空的想像力、表現力和創造力。

和平澤進的再次合作，讓鮮艷明亮的五彩畫面和跌宕起伏又帶點詭異的音樂，成為《紅辣椒》的經典。

這里又有多少人沉浸在紅辣椒變身的背景音樂里無法自拔。

「懷著對世界上一切美好的感激，我就此落筆。那麼，我就先走一步了。」

                                                                                                                                  ——今敏

2020年，已是今敏逝世的十周年。

從漫畫家起步，一生獲獎無數，可惜天妒英才，但作品仍然一直被討論著。

今敏的粉絲們稱他的作品「一直被抄襲和借鑒」，

其中《夢之安魂曲》《黑天鵝》都直接照搬過《未麻的部屋》的分鏡。

成龍的《寶貝計劃》和《東京教父》也有部分情節相似。

諾蘭的《盜夢空間》也被認為有「致敬」《紅辣椒》。

但諾蘭本人表示《盜夢空間》的劇本早在十年之前就已在構思和編寫，並未承認借鑒之舉。

可能天才的想法都是一樣的吧。

不過，這都說明今敏絕對是動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師。

今年七月日本著名的動畫企劃、製作人丸山正雄正式宣布了對今敏漫畫《OPUS》的動畫改編，讓我們一起拭目以待吧！

⑩ 費德里科·費里尼：許多耳熟能詳的經典作品，都在他的影子里

作者：陳熙涵

他是造夢大師，也是許多電影大師背後的那個人。

以前曾經有媒體采訪《現代啟示錄》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，問及「你是否拍出了足夠偉大的電影」時，科波拉說「並沒有」。他說自己迄今還沒能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》這樣劃時代的偉大電影，因為這兩部電影「名副其實地提出了一套對事物持有廣泛不同見解的個人觀點」。而好萊塢喜劇巨匠比利·懷德則說：「我能比費里尼更有名，完全是勝在我用英語拍片，而他故事裡的人說的是義大利語。即便如此，他偉大的創意足以令所有導演甘拜下風。沒有了費里尼，世界變得更無趣了。」

義大利電影大師費德里科·費里尼是值得這一切誇贊的一位頂級電影作者，在全球范圍內擁有一批重量級的擁躉，因對其作品元素的挪用，許多我們耳熟能詳的當代電影大師們的作品，才構成了一個當代的經典序列。斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》中，那個令人揪心的紅衣小女孩有他；昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》里，男女主角那段著名的雙人舞有他；姜文的《太陽照常升起》，瘋媽在樹上大喊「阿廖沙，你別怕，火車在上面停下了」的激情一幕里也有他；庫斯圖里卡的畢業短片《格爾尼卡》更是從看了十幾遍的《阿瑪柯德》中長出來的……

今年是費里尼的百年誕辰。正在進行中的第二十三屆上海國際電影節「向大師致敬」單元的重磅主角之一，就是他。

他彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影

因為費里尼後來的超現實主義影片居多，我們很容易忘記他最初是一個紀錄片風格的現實主義者，曾為義大利導演羅伯托·羅西里尼編寫腳本。那部著名的電影《羅馬，不設防的城市》，描繪了二戰結束時羅馬街頭生活的匱乏，編劇便是年輕的費里尼，這部影片當時獲得了奧斯卡獎提名，其中專注於寫實的新現實主義風格，如今在義大利電影中蓬勃發展。

費里尼的早期寫實風格還包括對 娛樂 ，愛情或成長的描述。電影《浪盪兒》講述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30歲卻終日游手好閑的年輕人嘗試擺脫無所事事的生活，並從中獲得成長的故事。對於這些人來說，生活就像一場聚會，是無休止的晚餐，無休止的飲酒。它必須在某個時間點結束，那便是成長。

「生活就是馬戲團」，用這句話來形容費里尼再合適不過了。在他的電影里，除了小丑角色外，許多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可嘆又可笑可憐。他們總在追求人生的意義，卻一無所獲，浮華奢靡的享樂背後，是對人生的迷茫和痛苦，而想要打破這種虛無的現狀，又總是令他們感到無所適從。

馬戲團總是要不斷收拾行囊繼續去往下一站的，但當現實沒法改變的時候，為什麼不玩得開心些呢？費里尼在著名的《八部半》高潮中停頓，讓馬戲團的音樂人將演員們拉到舞池中間。這個場景似乎是對英格瑪·伯格曼的《第七封印》結尾處的回答，但是費里尼無疑是在慶祝，這無疑是對生命的慶祝。

費里尼在他職業生涯的後期，完全放棄了敘事結構，整部電影往往都在製造脫離現實的夢境。與其說這個變化是他接觸了榮格的潛意識理論並頗受其影響，倒不如說費里尼是在榮格的理論中印證了自己的判斷——夢就是現實。

費里尼彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影。直到他誕辰100周年的今天，有關他和他的電影爭議仍然是業內常說常新的話題。他的電影像人生一樣沒有戲劇性的機關，你即使一遍又一遍地看也無法完整地轉述它，你最多隻可以講出一些片段、一些情緒，一些無可指代的象徵意味，拼湊起來每個人心中一定都有不一樣的費里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，費里尼以冷峻的姿態來拍攝潛藏在上世紀50年代末期義大利所謂的「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」，通過男主角馬切羅的主觀視點，看到了現代 社會 無可救葯的墮落。影片由12個獨立成章的段落組成，這些段落之間沒有邏輯關系，沒有完整的故事情節和貫穿始終的敘事線索，相互之間沒有因果關系，但實際上，每一個段落和全片的主旨都有聯系。如費里尼所說，《甜蜜的生活》是一部描寫羅馬的電影，羅馬是永恆之城，內心之城。而事實上，羅馬也可以是世界上任何一座城市。在這樣的城市中，有太多像馬切羅一樣的年輕人，他們都是被夢想遺棄的浪盪子，有不切實際的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥協，但又似乎尚存一絲赤子之心的純真嚮往。他們從未長大，卻已老去，像野草一樣瘋長，生生不息。

在費里尼看來，片名中的「甜蜜」不過是醉生夢死的戲稱。《甜蜜的生活》中的羅馬，被費里尼塑造成豪華而又頹喪的銀幕造型，彷彿是但丁《神曲·地獄》的現代壁畫，而影片的開端和結尾，則構成了這幅「壁畫」的畫框。影片開場堪稱現代電影中最經典的鏡頭之一：一架直升飛機吊著一尊巨大的耶穌像飛向聖彼得堡教堂。這個充滿隱喻的鏡頭在電影上映後引發了巨大的爭議，但與此同時卻成了電影史上的經典。

同樣進入影史的經典場景還有飾演女主角西爾維婭的安妮塔·埃克伯格，身著一襲黑色拖地晚禮服，與男主角扮演者馬塞洛·馬斯楚安尼踏入特萊維噴泉里那段充滿幻想的戲水場面。據說初進組時，馬斯楚安尼並不知自己要扮演青年時的費里尼，他要求看劇本大綱，遞給他的文件夾里卻是費里尼畫的一幅漫畫——一個裸體游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令馬斯楚安尼都無法預料的事情發生了：《甜蜜的生活》締造了羅馬電影的票房奇跡。觀眾唯恐此片被禁，在電影院門口排起了長隊。電影出口到美國後，立刻成為美國 歷史 上最賣座的外國電影。1960年，第13屆戛納電影節將金棕櫚大獎頒給了《甜蜜的生活》。評委會主席喬治·西默農給出的理由是，「我看到一個異常有生命力的作品，在電影史上留下空前的、活生生的東西，費里尼代表我們這個時代的罕見的真誠、從不妥協、忠於自己。他不屬於任何一種流派，他創造了自己的方式」。

分析得頭頭是道的評論界認為，從《甜蜜的生活》開始，費里尼告別了早期的寫實主義，進入了新現實主義電影創作時期，費里尼的興趣從表現物質世界進入了精神領域。但在這出奇的喧鬧背後，費里尼卻陷入了長久的沉默，即使在個人自傳中，他也鮮少提及《甜蜜的生活》。

「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」

縱觀費里尼的電影，故事總是從他一生的某個階段開始，然後在某種幻想與現實的結合中自然流淌。他從不看樣片，只跟隨頭腦中的東西走下去，「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」。這是費里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表達作者的是最不易知覺的東西，那些最不受現實和概念化過程支配的東西。

在此次上海國際電影節，觀眾們有機會在他人生最後一部作品《月吟》中，感受到這一點。這部拍攝於1989年的影片改編自卡瓦佐尼的小說《月亮之詩》，說的是人到中年卻仍保有一顆赤子之心的「傻瓜」維諾拚命地想要傾聽月亮的聲音。但他聽到的不是一群偷窺男子的歡呼聲，就是墓地里的奇怪聲響，抑或是沙沙的風聲。當他爬上屋頂想要抓住月亮時，地面上一陣騷動。最後，月亮仍然平平無奇地高掛天上，維諾對著月亮侃侃而談……這部荒唐無稽、純粹以意念與影像取勝的電影，浪漫而又帶有世紀末的味道。《美麗人生》的主演、喜劇天才羅伯特·貝尼尼在其中表現出驚人的演技。據說，當時已纏綿病榻的費里尼總在夜間醒來，寂靜的夜空給了他非常多的靈感和新的認識，這些認識改變著他對世界的看法。《月吟》在喜劇的外殼下，充斥著費里尼式的悲傷調調。這些充滿憂思的思想與這個現代世界是如此格格不入。詩化的控訴被淹沒在了高音電視廣告和流行歌曲中，他或許是想告訴人們，選擇沉默或傾聽月亮的聲音，才是在這個喧鬧世界自處的方法。

據說，費里尼在劇本完成後，經歷了幾周的治療，便開始物色拍攝地點，最終確定了羅馬和拉齊奧。他訪問天才的義大利漫畫家俄爾尼諾——費里尼青少年時代的偶像，並回到家鄉去回憶他的童年和早期的電影理想。但影片的拍攝遠沒有那麼順利，贊助商換了又換，大師的天鵝之翅幾近折斷。在這個費里尼晚年為我們打開的門里，洗盡鉛華，月色無聲。那是屬於一代電影大師對其身處時代的長吟，「如果有一點寧靜的話，如果我們允許一點寧靜的話，人們就會懂得一點道理了!」

其實早在1988年，《阿瑪柯德》之後，費里尼的電影便不再具有穩定的上座率。與此同時，義大利電影也在短暫的輝煌後迅速淡出國際舞台。《月吟》在拍攝完成後，也並沒有形成什麼熱點話題，反而是迅速歸於寂靜。眼看著見證他畢生心血的電影事業走向衰弱，費里尼第一次感受到真正的衰老降臨在自己身上。1992年，奧斯卡將那一年的終身成就獎頒發給費里尼，他開始顯得很高興，但心情迅速變得復雜起來。「為什麼要給我奧斯卡終身成就獎，我又不是快要死了！」他認為「終身成就」獎並不一定意味著你的生命終結了，但可能意味著你的成就終結了，或至少是被看成這樣。他的腦子里飛速轉過三個念頭：一是這個獎會給我的下一部作品帶來錢嗎；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能過個25年再來得這個獎。但是第二年他就去世了。

「你還記得我嗎？我是另一個你！」

不同於希區柯克和英格麗·褒曼、格蕾絲·凱莉的關系，比利·懷德和瑪麗蓮·夢露的關系，伯格曼和畢比·安德松、麗芙·烏曼的關系，費德里科·費里尼的繆斯是位男神——親愛的馬塞洛·馬斯楚安尼。費里尼曾贊其為「在英國作家的故事中才見得到的忠誠又睿智的朋友」。雖然兩人之間除了拍片很少往來，但卻維持了罕見而漫長的友誼。

《甜蜜的生活》徹底改變了馬斯楚安尼。這部表現羅馬夜間驕奢淫逸且荒涼無邊的電影詆毀了羅馬的上流 社會 ，使費里尼成了整個羅馬的公敵，但使馬斯楚安尼成了整個歐洲最著名的男子，他開跑車、戴墨鏡遊走在街頭的形象深入人心，成千上萬少女寫信給他，找不到他就找索菲亞·羅蘭（唯一一個與馬斯楚安尼合作卻沒有發生愛情的女演員）。

之後，費里尼的《八部半》又一次找馬斯楚安尼，與其說要他扮演一個迷失在現實與幻覺中的人，不如說找他扮演費里尼自己。馬斯楚安尼這張昔日沒有性格的臉，在裡面具有了多重含義，他後來反復告訴大家，遇見費里尼，他才知道，演員是不需要臉的，他把臉給了導演和女演員去雕刻，有人給他眼睛，有人給他鼻子，也有人給他嘴巴，最終的表情，則是費里尼給他的。1990年，在威尼斯電影節領獎的時候，費里尼為他頒獎，兩人都很激動，費里尼對他說：「你還記得我嗎？我是另一個你。」曾聽人戲謔地說起，盯著馬斯楚安尼的臉看久了，就會發現他的長相其實就是費里尼的加強版，難怪費里尼喜歡找他演戲。

兩年之後，奧斯卡請費里尼去洛杉磯領終身成就獎，頒獎嘉賓就是他的兩位老友：馬斯楚安尼和索菲亞·羅蘭。像以前每一次那樣，製片方鍥而不舍地向費里尼推薦當時正當紅的好萊塢明星，這樣電影才能多賣錢。但和前面無數次一樣，費里尼永遠只用他中意的人選。

「《女人城》是怎樣的?」馬斯楚安尼問。

「一個自以為了解了女人的男人的故事。」費里尼答。

導演並未明確地發出邀請，演員也沒有強烈表示願意出演，只有兩句對白的時間，默契已經達成，一個月之後，第五攝影棚里正在熱火朝天地准備籌拍《女人城》，馬斯楚安尼胳膊上搭著一件風衣就來了，坐在導演椅上的費里尼整了整頭頂的禮帽，朝著話筒大喊一聲：「開機！」（陳熙涵）