法國電影協會

㈠ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

㈡ 新書｜關於電影的這些新書，讓我們更有理由需要電影

因為新冠疫情的突襲而停擺的文娛產業最近終於有所恢復，部分地區的電影院復工後，疫情發生以來中國首個舉辦的重大影視類國際文化活動上海國際電影節也官宣將於7月25日舉辦。產生了巨大裂隙的2020年，我們似乎從沒比現在更需要電影。最近，各個出版社也推出了許多電影新書。

《電影通史》

《電影通史》 以時代為序，以一部部電影為討論的主題，勾連出世界影壇的重要時期、主要流派和經典作品，書中從機位、布光、動畫、表演風格及 社會 文化影響的角度詳盡地分析了各個時期的代表作，揭示出明星的閃光點和影片成功的秘訣，以及最具潛力的劇本折戟票房戰場的原因。

回到電影最初的起點，電影拍攝技術出現在1895年，最初的作品長度只有幾秒鍾，內容則是日常生活或魔術戲法。20世紀，成熟的電影敘事技巧出現，走在時代前沿的電影人包括喬治·梅里愛、查爾斯·百代和費迪南·齊卡。費迪南·齊卡的一分鍾短片《征服天空》的主角坐著奇怪的飛行器飛躍巴黎美麗都上空。參加了盧米埃爾兄弟1895年的首次公映之後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅里愛迅速地意識到了電影在製造幻覺和假象方面的潛力。對戲法的迷戀成了梅里愛的電影標簽，其中還融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮頭》中飾演一個把腦袋割掉、用風箱吹氣的科學家，他命令助手不斷地鼓風，直到把腦袋吹爆。同樣，《月球旅行記》中火箭扎進月球人的眼睛裡的鏡頭是典型的梅里愛式詭異的切膚之痛。

《月球旅行記》

之後，專注 歷史 題材的法國藝術電影協會拍攝了《吉斯公爵被刺》；印度的電影先驅D.G.巴爾吉從一部關於耶穌的電影中學到了電影的基本技巧，拍攝了《哈里什昌德拉國王》，這部源於印度教神話的古裝電影標志著印度電影的起源；義大利的電影先行者熱衷於神話故事和壯觀的場面，拍攝了《但丁的地獄》；而在美國，埃德溫·S.鮑特的《火車大劫案》被認為是美國第一部故事片。鮑特革命性的運鏡和剪輯、實景拍攝和西部片風格令當時的觀眾大呼過癮。技術的進步讓拍攝更長的電影成為可能，於是文學作品進入了電影的視野。盡管拍攝技巧和敘事手段花樣翻新，但電影藝術的本質——對現實的重新創造和解讀——早在其誕生之初就已確定了。

《偉大的電影2》

《偉大的電影2》 是影評人羅傑·伊伯特「偉大的電影」系列的第二部，是一部影評合集，書中收錄了關於經典電影的100篇影評，這100部電影被作者形容為「沒得看，就會死」的電影，其中不乏最為大眾所熟悉的導演如羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；而另一些導演，人們通常不會將其與「偉大」聯系起來，甚至會排斥。

這些影評中包括了一些人們通常不稱其為「偉大」的電影——有一些之所以被排斥，僅僅因為它們太過流行（例如《大白鯊》、《奪寶奇兵》），有一些則因為它們標榜 娛樂 （例如《落難見真情》、《男人的爭斗》），有一些是因為過於晦澀難懂（例如《厄舍古廈的倒塌》、《史楚錫流浪記》）。羅傑·伊伯特認為，基於不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。

英國影評人德里克·馬爾科姆對一部偉大的電影的定義是：「一想到無法再看它一遍，就難以忍受的電影。」而對於羅傑·伊伯特而言，最愉悅的事情莫過於避開電影工業的流水線，深切並充滿愛意地觀看那些維護藝術之價值的電影。

「在我每年指導的大學，我每次都會對十六部電影進行逐鏡分析。科羅拉多的放映活動是世界事務大會的一個組成部分，我們坐在麥基禮堂里，為黑暗所籠罩。有時人數上千，我們在超過五天的時間里，花十到十二個小時，使用一個動作停頓分析儀來拉片。在這么多雙眼睛的注視之下，你可以看到非同尋常的東西。」因為熱愛，那些沉浸在黑暗中的拉片的時光也顯得充滿趣味。

《黑色電影》

《黑色電影》是 美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷摩爾解讀黑色電影的作品。考察20世紀40年代以來的黑色電影，解讀了數十部經典影片——《雙重賠償》《馬爾他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面進行解讀。

黑色電影無疑是電影中最無定形的門類之一。提起「黑色電影」，最容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀四五十年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有迴避這些影片，但詹姆斯·納雷摩爾也指出：「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，也是我們投射到過去的一種觀念。

多數人來說，「黑色電影」（film noir）這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特徵。例如，黑色電影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家偵探受雇於蛇蠍美女、犯罪團伙企圖實施打劫）；黑色電影的情節結構（閃回、主觀敘述）；黑色電影的場景（城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會）；黑色電影的美術設計（威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術）；黑色電影的裝束（檐帽、風衣、墊肩）；黑色電影的配件（香煙、雞尾酒、短管轉輪槍）；黑色電影風格的表演，通常與那些擁有「電台聲音」的演員，例如艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）聯系在一起 ……

《公民凱恩》中的玫瑰花蕾

《秋日傳奇》

《秋日傳奇》 是硬漢派作家吉姆·哈里森的傳世之作，是奧斯卡獲獎電影《燃情歲月》的原著小說。吉姆·哈里森的中篇小說多以三部曲形式結集出版，《秋日傳奇》中就包括了《復仇》、《獨舞男亨》和《秋日傳奇》三個中篇故事。

《秋日傳奇》是哈里森根據其妻子的祖爺爺遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部「 歷史 傳奇」：遼闊的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世間正義毅然決心參加「一戰」。小弟塞繆爾不幸犧牲，二哥特里斯坦悲痛欲絕，幾欲發狂。戰後，特里斯坦迎娶了蘇珊娜，可婚後幾個月便離家闖盪。痛苦不堪的蘇珊娜最終嫁給了大哥艾爾弗雷德。幾年後，特里斯坦終於回到了蒙大拿，父子三人的愛恨糾葛仍然在繼續，一切都帶著悲劇的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半島、蒙大拿州或亞利桑那州的鄉村為背景，與福克納有許多相似之處。哈里森酷愛垂釣、打獵等戶外活動，喜愛飲酒和 美食 ，作品中又常現「硬漢」形象，因此被譽為「當代海明威」。他的作品已經被譯為二十多種語言，深受讀者喜愛，尤其是法國等歐洲國家的讀者更是對他的作品情有獨鍾，認為它們更真實地反映了美國 社會 生活和文明沖突。

《香水》

十八世紀的巴黎，格雷諾耶降生在城市最骯臟、氣味最濃烈的魚攤上。他天生沒有體味，卻是一個驚人的嗅覺天才，能夠分辨並記住世界上所有的氣味。為了追尋最完美的香味，並將之保存下來，少年格雷諾耶受盡磨礪，一步步從香水鋪學徒成長為制香大師。在經歷了無數次嘗試和失望後，他終於發現，唯有某些紅發少女身上才散發著他追尋的完美香氣。為此，他不惜屢屢犯下罪行，萃取她們的體香製成一種神秘的「香水」，將世人玩弄於股掌之中。然而，眾人無盡的追捧和痴迷並不能給他帶來滿足，最終，他選擇以自己獨特的方式，消失在了氣味的短暫的王國……

《香水》 改編自同名小說，書中以天馬行空的想像，離奇魔幻的情節，以及對於氣味出神入化的捕捉與描摹，都被反復稱道和引用。作者借主人公格雷諾耶這個嗅覺天才的悲劇人生，反思了個體在理性驅動的現代 社會 中陷入虛無與異化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德國當代知名作家。他的處女作《低音提琴》於1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部長篇小說《香水》，出版後轟動了德語文壇，後被譯成多種語言。他還著有中篇小說《鴿子》、《夏先生的故事》及其他一些非虛構作品，在當代德語文學界具有顯著的影響力。

㈢ 戛納國際電影節的歷屆之最

第一位也是目前唯一一位獲得金棕櫚獎的中國導演： 陳凱歌

中國導演陳凱歌於1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎，也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演（包括華語影人）。

最年輕的影帝/影後：

柳樂優彌

2004年第57屆年僅14歲的日本演員柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎，成為戛納影史上最年輕的影帝。

喬迪·梅

1988年第41屆年僅13歲的英國演員喬迪·梅憑借《分離的世界》與同片的另兩位女演員芭芭拉·赫希、琳達·姆夫西一起獲得最佳女演員獎，成為戛納影史上最年輕的影後。

唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片：《華氏911》

邁克爾·摩爾的《華氏911》於2004年第57屆獲得金棕櫚獎，從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。

首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人：阿涅斯·瓦爾達

2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上，將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演：她以傳奇性的幽默感發表感言：「我的電影從來沒像他們的賣座！」

㈣ 世界上最盛大的電影節日是什麼節

知道電影節誕生於年月日，是一項推廣電影藝術提高電影藝術水平的活動。也是為了獎勵有價值有創意的優秀電影，促進電影人之間的交流與合作，為電影貿易的發展提供便利。通常設立各種獎項來獎勵那些取得成功的人。電影節吸引人們的注意力，大的甚至覆蓋全球。

在法國外交部教育部和電影聯合會的支持下，法國藝術行動協會成立。之後由法國工業部和商務部聯合舉辦。成立於年，每年月日至日，最高獎項是金棕櫚獎。柏林國際電影節原名西柏林國際電影節，成立於年。與戛納國際電影節威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節世界三大電影節。

最高獎項是金熊獎。其目的是加強世界各地電影人的交流，促進電影藝術的提高，柏林國際電影節最初在月舉行，後來與戛納國際電影節競爭。自年以來它已經在月份舉行了兩周。自年起，柏林電影節隸屬於商業柏林藝術展覽有限公司.年月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首任委員。

㈤ 電影里MPAA分級是怎麼回事，還有其他分類嗎

美國電影分級制度 美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是： 迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 環球影像（Universal Studios, Inc） 華納兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影視作品的分級制度如下： ·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； ·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； ·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； ·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： · NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 · M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。 英國電影分級制度 ·「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； ·「Uc」級：特別適合兒童觀看； ·「PG」級：家長指導級； ·「12」級：適合12歲以上是成人觀看； ·「15」級：適合15歲以上是成人觀看； ·「18」級：適合18歲以上是成人觀看。 加拿大電影分級制度 一、無條件容許何年齡人士觀看： 「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。 「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。 二、有條件容許兒童青少年觀看： 「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。 「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。 三、絕對不容許兒童及青少年觀看： 「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。 「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。 法國電影分級制度 法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。 新加坡電影分級制度 G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。 伊朗電影分級制度 伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。 伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。 附：香港電影分級制度 ·第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看； ·第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中： ·第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導； ·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容； ·第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。 附：台灣電影分級制度 普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。 保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。 輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。 限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

㈥ 戛納電影節在多少年建立

戛納電影節創辦時間是1946年。

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》，強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」；於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊接受菲利普·艾藍傑的建議，決定在戛納創立新的國際電影節.

第一屆電影節全名為「國際電影節」（Festival international film）。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

㈦ 「法國電影對外傳播協會」翻譯成法文

L』association cinéma français à l』étranger

㈧ MovieKids電影協會的大事記要

2004年8月26日 MovieKids電影協會正式成立
2005年9月 協會換屆，第二屆核心小組成立
2006年4月 協會換屆，第三屆核心小組成立
2006年5月 拍攝深圳大學城第一部校園DV《綠.白.紅》；攜手英語協會舉辦了英語電影配音大賽； 組織「青春在歌唱」紀念五四運動87周年主題放映。
2006年11月 協會換屆，第三屆核心小組成立
2006年12月 協會在北大未名BBS上開通版塊MKFA，擁有屬於自己的版塊
2007年4月 協會電影放映100期慶祝
2007年5月 協會在sohu開通協會博客，博客名——always be moviekids
2007年10月 協會換屆，第四屆核心小組成立
2008年6月 協會面向深圳大學城的全體師生徵集會衫設計。經過民主投票，江曉影設計的會衫以高票入選，成為協會會衫
2008年9月 協會換屆，第五屆核心小組成立
2008年9月 協會電影放映150期慶祝
2009年3月 協會電影放映180期慶祝
2009年5月 舉辦「激盪的歲月」紀念五四運動電影展映活動 ；協會換屆，第六屆核心小組成立
2009年6月 榮獲院十佳學生社團及社團個人（會長 趙小蓁）稱號
2010年5月 協會換屆，第七屆核心小組成立
2010年6月 榮獲院十佳學生社團稱號
2010年9月25日，展映廣西大學文化與傳播學院戲劇影視文學畢業生陳遠良作品《空谷十年》
2010年10月~12月 全球電影新潮流回顧展（法國、波蘭、日本、香港地區）
2011年5月 協會換屆，第八屆核心小組成立
2011年5月 聯合深圳市電影發行放映公司組織「農夫山泉杯首屆大學生電影論壇暨金雞百花獎獲獎影片高校巡展活動」，連續一月每周末放送國產優秀電影
2011年6月21日 為慶祝中國共產黨成立90周年，於晚7點在國際會議中心，北京大學深圳研究生院黨總支主辦、電影協會承辦舉行《建黨偉業》電影放映活動
2012年5月 協會換屆，第九屆核心小組成立
2012年9月 協會開通認證新浪官方微博@MovieKids電影協會
2012年9月 獲得北京大學深圳研究生院十佳社團、十佳社團負責人（李靜雅）
2012年11月24日 與深圳雅圖影院合作，為同學們提供免費觀影機會。
2012年11月~12月 響應深圳市委「飲水思源」節水宣傳微電影製作大賽，組織協會微電影拍攝活動
2013年5月 協會換屆，第十屆核心小組成立
2013年5月 第10屆法國電影展展映期間，電影協會與深圳的宣傳公司合作，獲得免費觀影券16張，通過網路申請的方式，免費發放給會員
2013年9月 開展「新生展映月」活動，服務於整個深圳大學城，電影協會每周在網上發起電影放映投票活動，依據投票結果與，真正使學子以主動的身份參與到電影放映活動中。
2014年5月 協會換屆，第十一屆核心小組成立
2014年10月20日 於北京大學深圳研究生院國際會議中心承辦《打工老闆》首映式及導演主演分享會
2015年5月 協會換屆，第十二屆核心小組成立
2015年6月 承辦First青年電影展深圳大學城站活動
2015年10月25日 「MovieKids工作室」成立

㈨ 法國有什麼電影獎

法國的電影獎種類很多，大致可以分為三類：一類著眼於影片的藝術水平，一類注重於電影藝術，還有一類則是旨在鼓勵電影事業不斷創新和發展。

路易-德呂克獎

愷撒獎

讓-維果獎

喬治-薩杜爾獎

路易-德呂克獎

是由著名電影導演，編劇，評論家，法國第一個研究和探索電影藝術的電影俱樂部的創立者路易-德呂克（1890-1924）的名字命名的。1937年秋，一批崇拜他的青年人達起「獨立的青年電影評論家」的旗幟，試圖與當時那種死氣沉沉的學院派電影相抗衡，決心繼承路易-德呂克「捍衛電影藝術的純潔性.反對商業電影霸佔銀幕」的遺志，設立了這個電影獎，旨在獎勵那些「能夠充分體現法蘭西精神的法語版影片」。這項獎當時只由十七人組成評委會 。現在成為了法國電影獎中最有影響的一項大獎。

愷撒獎

是繼美國奧斯卡獎之後的又一個具有全球性影響的電影獎。1975年，作為路易-德呂克獎評委會十七名成員之一的著名電影評論家喬治-克拉韋納，在巴黎提出「成立一個由歷年來獲得過奧斯卡獎的法國電影藝術家組成的法國電影藝術.技術學會，致力於探索和研究法國及世界電影事業的發展和繁榮」的建議。這一建議一經提出，立即得到了法國政府的贊同。提議者克拉韋納理所當然的被選為該學會秘書長，著名電影導演羅貝爾-昂利哥（電影《老槍》的導演）榮任學會主席。翌年，法國電影藝術.技術電影學會正式宣布舉辦首屆愷撒獎(由於獎品出之法國新現實主義雕塑家巴勒達西尼-愷撒之手,故以其名命名)以後每年的二月在巴黎舉辦一次。

讓-維果獎

以著名電影導演讓-維果（1905-1934）的名字命名，1951年創立，每年頒布一次，旨在獎勵和紀念本國「具有獨創精神和獨特風格的導演」；

喬治-薩杜爾獎

以著名電影評論家，史學家，《世界電影通史》的作者喬治-薩杜爾（1904-1967）的名字命名，1967年創立，該獎被人譽為「第一個世界公認的專業獎」，旨在獎勵世界上富有特色和最引人注目的電影作品。

除上述電影獎外，以電影先驅名字命名的電影獎項還有路易-盧班艾爾獎，喬治-梅里艾獎，讓-谷克多獎，萊翁-莫西納克（已故的法國高等電影學院院長）獎；旨在獎勵各項電影技術成就的高級電影技術協會獎和影評界設立的新電影評論獎、國際電影評論獎、全法電影評委會獎；旨在表彰卓有成就的電影藝術家的法國電影大獎、電影金像獎等等...

㈩ 世界文學藝術家聯合會的聯合會組織成員

世界文學藝術家聯合會是一個獨立的世界性文藝團體。它薈萃了世界各國文化藝術界的人才精華。其主要任務是：進行文學藝術理論研究，促進文學藝術不斷發展，團結世界各國家、各民族文化藝術家，推動文學藝術交流和合作；組織文學藝術各門類評獎，對優秀的創作成果和創作人才，給予表彰和獎勵；發現和培養世界各國家、各民族文藝創作、評論、編輯、翻譯的新生力量，增進世界各國家和各民族最廣大文學藝術家的聯系與交流。
隨著經濟全球化的發展，世界各國文化的進步日新月異，文學藝術的交流和合作日益頻繁和廣泛，世界文化的多樣性使世界文化舞台更加精彩紛呈。為了弘揚世界各民族燦爛的文化藝術，促進全球文化藝術家的交流和合作，在世界各國的文學藝術家及文藝團體的積極倡議和努力推動下，世界文學藝術家聯合會先後接納了中國國際文藝家協會、中國當代作家協會、中國民族文化研究院、中國書畫家協會、中國現代山水畫協會、中國名家書畫研究院、中國書畫藝術委員會、中華藝術家聯合會、海峽兩岸交流協會、中華兩岸三地文化交流協會、（香港）中國書畫研究會、徐悲鴻美術學院、美國藝術家協會、美國紐約攝影學會、美國中國藝術中心、美國國際中國書畫研究會、美國國際商業協會中美文化藝術委員會、美國聯邦製片導演人協會、英國美術家協會、英國皇家藝術研究院、法國電影電視工作者協會、法國東方藝術館、法國巴黎藝術畫廊、美國國際博覽中心、韓國美術作家協會、墨西哥國家劇院、阿爾巴尼亞作家藝術家協會、德國勞工界文學社、德國藝術科學院、斯德哥爾摩皇家歌劇院、東西方藝術家協會、亞洲美術家協會、香港電影工作者總會、澳門影業協會、香港電影製作發行協會、日本作家協會、日本國藝書道院、日本寫真家協會、菲律賓馬尼拉沙龍影藝會、印度文化研究所、台灣省攝影學會等上百家團體會員。並與聯合國開發計劃署、聯合國開發計劃署ISIS項目中心、聯合國國際生態安全科學院、聯合國科教文組織、聯合國北北合作組織亞太總部、國際綠色合作組織、國際廣播電視組織、歐洲廣播聯盟、國際電訊聯盟、國際傳播協會、亞洲太平洋廣播聯盟、美國愛和迦楠國際集團、美國史丹福國際控股集團、美國摩根國際投資集團、太合麥田音樂文化發展中心、中國企業家聯合會、美國電影電視局、美國東森美洲衛視電視台、美國太平洋集團、美國漢倫國際企業投資公司、美國 BONA國立控股集團、美國安伯士國際集團、美國所羅門投資公司、美國第一投資集團、美國大成國際投資集團、美國IHO國際有限公司、美國環球資本集團、美國永安國際投資集團、美國&澳大利亞投資集團、美國史丹福國際控股集團、美國特普勒國際集團、美國USIF（時代）集團、美國格羅那公司、美國富達國際有限公司、美國索富達國際集團、美國阿爾法國際投資集團、美國 GV摩根國際投資集團、美國瓦爾德投資公司、美國托普國際投資集團、汶萊（中國）英才投資總公司、美國基泰集團國際投資有限公司、美國國際金融投資集團、美國加洲影視發行集團、美國加洲溫德納唱片發行有限公司、法國 oceanfilms 電影投資公司、 德國kinowelt電影發行公司、泰國fivestar製作公司、香港中聯投資集團、美國安徳森文化傳媒投資公司、台灣統一證劵有限公司、美國維爾國際投資集團、美國聯邦基金會、美國花旗銀行香港代表處、美國花旗銀行、美國加洲商業銀行、加拿大大豐銀行、加拿大帝國銀行、美國大通銀行、澳大利亞華語廣播電台、財富亞洲論壇、聯合國教科文組織、世界文化藝術中心、世界華人協會、國際美術家協會、世界扶貧基金會、美國國際日報、澳門鏡藝會、中國中央電視台國際頻道、人民日報海外版、光明日報文化周刊、文匯報、大公報、中國省市領導論壇雜志社、澳門日報、星島日報、世界日報、世界華人藝術網、中華藝術導刊雜志社、中國文化藝術國際交流中心、中華企業人才培訓學院等世界數十家文藝團體結成了友好聯盟，使自己真正成為全球規模最大、影響力最廣的文學藝術組織，以適應當今日新月異的形勢發展。