美國電影中的美國文化

❶ 我想通過電影來了解美國文化，有那些電影可以展露他們背後的文化積淀

我覺得美劇 《老友記》可以展現美國人的生活、美式幽默、美國人相處的道理等等。至於文化積淀，美國是很多元很開放的國家，是各個的國家的文化的大熔爐。
美國文化的主要內容是強調個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義：個人至上、私慾至上、追求個人利益和個人享受，強調通過個人奮斗、個人自我設計，追求個人價值的最終實現。這種刻意塑造自我，追求個性化的個人主義有其積極的一面，也有消極的一面。它調動了個人的積極性，使許多人的智慧和潛力得以充分發揮，從而促進整個民族與國家的振興和發展。然而，人人以自我為中心，人際關系就難以融洽，整個社會也會缺乏凝聚力。 美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進的動力。他們堅信，一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星，成了新時代的英雄。他們個人奮斗的過程和結果，成了社會文化價值取向的參照系，父母教育子女的活教材。 美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面：地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市，又從市中心流向郊區；從北方流到南方陽光地帶，從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的社會地位，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。
這些從許多美國電影電視劇中都可以看出來。

❷ 哪些美國影視劇帶你了解了美國文化

比較經典的有《老友記》和《宋飛正傳》，都屬於那種什麼都涉及的生活類情景喜劇，男女主角們也大多屬於工薪階級或者中產。不過這兩部年代太久遠了，對於了解現在的美國有點脫離時代了。《破產姐妹》和《無恥家庭》屬於一類，都是以美國窮人們為題材的劇集。不過這兩部劇到後面都有點為了窮而窮，各種刷下限，是有點矯枉過正的。《傲骨賢妻》沒看過，不好評價。

❸ 什麼叫好萊塢電影里要傳播的「美國精神」

好萊塢電影幾乎從來都有「美國精神」的精彩注腳，在人物想像塑造方面則更是如此。在卓別林的著名無聲電影《淘金記》中，流浪漢夏爾洛個人主義的積極進取、追求成功、自我實現的精神，同時具備普通人價值觀與人生哲學，這就是銀幕上較早體現「美國精神」的經典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老邁之軀，駕駛著改裝的車，歷盡千辛萬苦實現自己的目標，其積極進取、樂觀向上的精神，正是新教精神的集中闡釋。《海底總動員》中，通過父親馬琳克服千辛萬苦尋找他的孩子尼莫的經歷，講述了小丑魚父子之情，向觀眾呈現了一個勇敢的、永不放棄的尋找孩子的溫情故事。《肖申克的救贖》中主人公堅信自己的無辜，通過種種令人難以置信的力量來爭取自由，這樣的勇氣正是美國精神的絕佳體現。

美國《華爾街日報》曾經登載2000年美國總統候選人約翰?麥凱恩（john mccain）的這樣說法：「美國是獨裁者的最大敵人，而好萊塢很可能被證明是這個國家最強大的武器之一。」

書中的話：「美國電影是美國國家安全霸權的重要載體之一。將國家公務員英雄人物化，把國家神聖化，把官方定義的、美國集體想像的威脅形象化……所有這一切都宣揚了這樣一種觀點：美國是神奇的、不可戰勝的。政治、國家戰略和電影業相互交織在一起，這就是美國國家權力的獨特性質所在」

❹ 美國電影，英電影，中電影，分別反映什麼思想文化

美國電影，主要是反應美國普世的價值觀，一切為了自己的國家，當然，人權什麼的，也反應，一般的科幻美國片，絕對是拯救世界，美國是世界的NO.1
英國電影，很有英國的特質，例如李安導演的《理智與情感》，很有英國范兒，英國電影反應了英國人的貴族范、紳士，當然還有英國人的死板，可以看看《BJ單身日記》，連打架都是英式幽默~
中國 的，就是一切為了票房，大片，大片=大導演+名演員+大製作+大宣傳+炒作+爛劇本~

❺ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(5)美國電影中的美國文化擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

❻ 電影2012體現了哪些美國社會文化價值

電影《2012》中體現出的美國傳統價值觀念與文化
（一）典型的「美國夢」
我們所謂的美國夢，指的是一種在美國國家中只要相信經過不懈努力地奮斗，就能夠獲得美好生活的理想，也就是人們必須要通過自己的努力、勤奮與決心才能獲得成功，而不是依靠特定的社會階層與其他人的外援。雖然一部分人批判這種美國夢是過於強調了現代物質財富對於衡量人們勝利與愉悅方面所扮演的角色，但是多數美國人認為，這種能夠獲得成功的機會在其他國家是難以尋找到的。這是因為與其他國家不同的是，在美國社會中人們流動性較大，每個人都可以通過自己的不懈努力來獲得成功。在這里，每個人擁有的機會都是平等客觀的，在這個基礎上，人們能不能成功就在於他能否抓住機會，或者有沒有能力去把握挑戰。
電影中有兩個主要角色都能夠體現出典型的美國夢特徵：小說家傑克遜與印度科學家阿德里安。從某種角度上來說，傑克遜是一個失敗而不突出的小人物，他的小說不暢銷，有著嚴重的家庭危機，妻子與他分居兩地，他獨自帶著兩個孩子，而且妻子身邊不乏對其追求的男性。面對這些窘迫的遭遇，傑克遜的生活陷入了困境。雖然妻子一直不支持，但是他並沒有放棄自己的寫作生涯，對於他來說，寫作是自己的夢想。他創作的小說得到了印度科學家阿德里安的認同，這為兩人共同努力拯救美國群眾打下了良好的基礎。當傑克遜在帶著孩子們玩耍的時候，他無意中知道了地球即將毀滅的消息，接著努力去拯救自己的孩子與妻子。這部電影作品為我們呈現了毀滅性的自然災難的場景，但是也為傑克遜後來拯救自己的家庭而奠定基礎，也正是由於他一次次臨危受命，經受住了生命的考驗，成功地救了自己的妻子與孩子，並且挽救了婚姻與家庭，從此成為一個大英雄。這也側面反映出小人物能夠通過自己不懈努力實現自己的理想與目標，完成了從夢想到現實的轉變。
電影中的另一個主角——科學家阿德里安，是他最早發現了太陽黑子的不正常運動，也是發現地球危機的第一人。他的這次發現，讓他從一個默默無聞的科學家成為與總統對話的英雄人物，並且成為拯救全世界的主要負責人。面對一次次艱難的選擇，他用盡全力說服船長開啟了艙門，讓更多的人登上了方舟，進而拯救了更多的人。在實施營救過程中，他的英勇無畏贏得了總統女兒的芳心。故事最後，阿德里安成為英雄並且獲得完美愛情的結局無疑詮釋了美國夢的意義。
（二）個人主義
如果我們不能了解美國人的個人奮斗與獨立精神，就不能深入理解他們這種行為模式。美國文化中，個人主義是價值觀的核心，我們通過對美國群眾的個人主義分析，能夠更加深入地了解美國民眾的種種行為。
個人主義一詞最早是出現在19世紀的法文中，在當代不同詞典中有著不一樣的解釋。在2010年出版的牛津高階英漢雙解詞典中，個人主義是被這樣定義的：認為現代社會中，每個人應當擁有權利做出自己的決定，而不是被政府機關所控制。在現代英語語言字典中，個人主義被人們這樣定義：對人類個體的重要性與獨立，個體獨立性的信仰。
作為美國民眾最主要的價值觀，個人主義在美國人們生活與工作中起到了十分重要的引導作用。在電影中，我們也可以看到人物行為中呈現出明顯的個人主義特徵。 由於美國曾經是一個殖民國家，因此對於當地群眾的性格心理有著很深的影響。在通過限制國家政府、宗教權利與排除貴族群體，群眾創造出一種更加註重個人主義自由的環境。美國人逐漸將這種個人自由心理深刻在腦海中，因此成為美國民眾價值觀中最為基本的構成要素。作為個人主義最主要的組成部分，個人自由在美國民眾的思想價值觀中起到了主導性的作用。在《2012》中，主人公的行為始終體現出美國群眾思想價值觀念中的個人主義中的個人自由心理，他們將這種心理強調在生活、工作等多個方面。

❼ 美國主流文化在電影中的體現

文化很多元，看來你要寫很多的方面了。
以下是我看過的印象比較深的美國電影：
《以眼殺人》——美國當年為了和蘇聯較勁而培養具有特異功能士兵的歷史，黑色幽默。
《穆赫蘭道》——說的是像女主角一樣在好萊塢打拚而沒有成功的小演員的悲慘命運，還通過演員的視角描寫了導演的無奈。穆赫蘭道就是日落大道
《肖申克的救贖》——體現了美國文化里對自由的不懈追索，主人公最終擁抱自由天地的鏡頭感動了很多人。寫這個電影的話，很多影評可以參考
《斷鎖怒潮》——自由不是施捨，自由是天賦的權利。19世紀美國律師幫黑奴爭取自由第一案。文化都是有歷史可循，美國人在19世紀的這個案件有開創性意義。
《007》系列以及《蜘蛛俠》，《超人》等——體現了英雄主義。
《美國派》——可以看出年輕人對性的幽默態度，性開放程度什麼的。
《古墓麗影》——是個女英雄形象，說明美國人的性別比較平等。女英雄的形象在美國電影中還是比較突出的。
《撞車》——美國是個多種族多文化的國家，這部電影講述了有色人種和白人之間、以及有色人種互相之間的沖突和抵制。通過這部電影，你可以看出在美國種族沖突是多麼大的一個問題。
《阿甘正傳》是不是被用得太爛了，不然的話這個影評也可以參考，畢竟美國人很喜歡這個電影呢。
科幻片，西部片等也是美國電影中較有特色的。
《熱天午後》——是講搶劫銀行的，這是一部美國電影歷史中該類題材的鼻祖之作，幾乎此後所有關於銀行劫案的電影都是以此作為藍本的。而且影片還體現了很多美國當時的社會問題。
而最近新片《劍魚行動》還向《熱天午後》致敬了，《劍魚行動》中則講到了美國當下的一些社會問題，比如恐怖分子。
看這個美國國會圖書館收藏電影名單，《熱天午後》還是榜首http://tieba..com/f?kz=689504734
《三個新娘一個老爸》——美國人家庭觀，這部電影我沒看過只是看到這個影評對你有幫助 http://www.mtime.com/my/yingsuhua/blog/3608126/
《朱莉與朱莉婭》——講到美國的一個女人，她徹底影響了美國人的飲食。
文化肯定是歷史性連貫的，是發展的。可以從歷史角度順下來，多找找影評。有些電影像《虎膽龍威》可以揣摩出一些文化元素，但是它的文化主題卻不突出，還是寫主題比較鮮明的好一些，像《撞車》。
選我吧選我吧~~~ 要不是打這些字都沙發啦

❽ 最好反映美國文化的電影是哪部

最好反映美國文化的電影是：《阿甘正傳》。
這部影片的獨特之處在於，它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。正是基於此，它才能深得美國民心。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。

❾ 英美電影文化的差異

美國電影與美國文化
該文章從美國電影的角度來敘述美國精神。從電影中看見美國精神的變遷、美國人自我認知的人生價值的改變以及美國人在民族精神中一直堅守的某些東西。
從這些電影中可以看出沒有歷史文化沉澱的美國如何在苦苦積累自己的歷史文化。民族性的東西往往不可忽略，我們往往只看見美帝國飛揚跋扈的統治者以及他們的遠征軍，而看不見美國的芸芸眾生。也許從好萊塢的商業電影中我們能看見美國。
各取所需:90年代英國電影文化
1998年9月初,英國幾家大報登出老牌電影新聞工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是從1945年就開始出版的幾份電影雜志<倫敦娛樂快報>(What's On inLondon)和<電影評論>月刊(Film Review)的創辦人,這些雜志全面報道和評述英國本土攝制的電影.對某一特定年齡層的電影愛好者來說,86歲的斯佩德的死訊勾起了他們對遙遠過去的回憶--在那個年代,人們常說的話就是"看電影去",沒有什麼電影專家,有的就是無數的影迷,他們經常三五成群地去"大劇場"(Odeon)或者"ABC電影院",把英俊的羅納德·柯爾曼(Ronald Colman)、斯特華特·格蘭奇(Stewart Granger)和艷麗的貝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格萊納(Ava Gradner)等帥男美女作為自己崇拜的偶像,這些演員嘴唇紅潤的肖像經常出現在<電影評論>等雜志的彩色插頁上.