俄羅斯電影科孔

⑴ 前蘇聯科拉超深孔，為何挖到12262米，就突然宣布停止

偏偏主流科學界態度曖昧，所以今天的人就開始了無限遐想，而那個時代的一個事件最近拍成了電影《科拉深孔》，整個電影拍得那叫一個腦洞奔放，水平就也就好萊塢2線B級片的概念，但是這個名字卻觸動了很多人的心弦，因為太熟悉了，網上流傳來自DY的聲音，就是這個事件發酵的誘因。

那麼我們就講講這個事情到底是怎麼回事，為啥那麼多人相信蘇聯人發現了DiYu。

科拉深孔事件

這個事件的開頭其實並沒有大家想得那麼科幻，整個事件的誘因是上個世紀的60年代，那個時候的美國人提出了「深海鑽探計劃」，然後又在「登月計劃」上領先蘇聯一步，這時候戰斗民族自覺落後美國的腳步之後就一直憋著，畢竟「冷戰」嘛！雖然不像現在兩口子「冷戰」那麼激烈，但是其中的驚心動魄可是非常多的，然後蘇聯當局下定決心，你美國不是能嗎？都能到月球上了，我就給你鑽透地球瞧瞧。

然後在這樣的時代背景下的上個世紀70年代，蘇聯人就啟動了這個龐大的計劃，要知道這個項目的開始，是一次「大陸科學深鑽實驗」，目標鑽多少不知道，所有參與計劃的人只知道越深越好。

然後就開始給地球打洞了，到最後「科拉超深鑽「耗費了20多年的時間，終於達到了12262米的深度，一直到今天還沒有哪個國家的深鑽實驗能夠打破這個記錄，被稱為當今世界最深的超深孔。也是世界上第一例地球深部實驗。

你說蘇聯人是為了找點什麼吧，還真不好說，但是最後找到的東西卻是讓人大驚失色。你想在這20年來，蘇聯有了太空空間站，深海也有了勘探船，但是一直到蘇聯掛了，這個項目都沒停，你說最後不是發現啥不願意停我都不信，一直到俄羅斯接手是在受不了了，才停了這個項目，那個時候都已經1994年了。

對外宣稱這個工程太費錢就停了，可實際上早在1983年，這個深井就已經達到了12000米的深度了，但是最後的262米卻是在1983年到1993年完成的，在蘇聯人沒日沒夜的努力下，花了十年的時間，愣是連300米都沒鑽下去，是蘇聯人 科技 不行嗎？當然不是了，能把空間站發射到太空中的國家，它的 科技 會不行嗎？要知道那個時候的地球，蘇聯的 科技 一度都領先美國了，為了打這個深孔，成千上萬的人參與了這個實驗，在整個實驗現場，成立了16個岩心實驗室，而且這個研究計劃由蘇聯的地質部長親自掛帥執行。

所以絕對不可能出現消極怠工，或者硬體不行的情況，當然經費不足那就更是個笑話了，要知道鑽到9500米的時候，蘇聯人就在那個地層中發現了大量的含量超過80克每噸的金礦，還有鑽石和各種礦藏儲備，如果可以擴大，開礦對於戰斗民族來說不是啥難事。要知道，地表的金礦，黃金含量能達到10克每噸，做夢都要笑醒了 ！

然後這個問題就讓超自然現象背了鍋，就有了上面說到的那個電影，那到底是什麼超自然現象呢？

那就是現在網上流傳的那一段號稱來自「DY」的聲音，大家聽聽這個聲音是不是有點毛骨悚然，那種哀嚎聲和尖叫聲，確實無法用科學解釋。

當時這個聲音一出來，一家芬蘭的報社報道過一個蘇聯時期的地質學家，迪米爾·阿薩哥夫博士表示道，作為一個唯物主義者和一個科學家，他根本不會相信什麼天堂和DY之說，但是作為一個正在執行這一計劃的一員，他再也不能確定是不是真的有DY存在，因為在聽到那個聲音還發生了一件離奇的事情之後，迪米爾博士曾經說過「我們都在那裡，我們對這種發現萬分震驚，但是我們都知道那不是幻覺，而且我們十分肯定，我們打開的就是DY大門。」

來自地底的惡魔

那麼到底是什麼事情，讓這位著名的科學家的世界觀崩塌了呢？僅僅只是一個來自地底的聲音嗎？

而且一直到現在，關於地底的 探索 一直也沒有結束，只是不再採用蘇聯人的辦法了，因為其實想在人類的腳底下 探索 ，要比上天 探索 更難，你想吧，人類已經可以 探索 太陽系的邊界了，但是卻很難打出一個超過3000米的深井，就在蘇聯剛開始進行這個實驗的時候也是事故不斷，一會鑽頭融化了，一會鑽頭掉落了等等，直到將近13000米的時候，科研人員放下一個耐高溫的話筒，錄下了剛才大家聽到的聲音。

但是伴隨著這毛骨悚然的聲音，出來的還有一頭可怕的怪物，當時有人描述這個怪物青面獠牙，長有翅膀，還能飛，像極了聖經裡面敘述的惡魔。

這個聽著就有點玄幻了，咱們看看現在的科拉深孔被封閉的蓋子，就知道那個孔其實直徑並不大，並不是網路上說的用20噸厚的大鋼門給封住了，就這封井口的蓋子，在油田區域隨處可見，所以隊長覺得這個故事杜撰的可能性大一些。

井口很小，除非怪物會縮骨術，或者沒有固定形體，要不根本就爬不上來，就是能出來速度也不會太快，就戰斗民族這個德行，估計你還沒鑽出來就給你斃了。

如果真的發生過這么可怕的事件，不會這么草草了事，更不可能放這么一個不安全的井蓋在這里，當然如果你非要說這是掩人耳目，隊長表示也無話可說。

但是隊長認為，應該是有事情發生的，因為阿薩哥夫博士曾經說過，當這個實驗進行到接近13000米的時候，鑽頭突然抖動得異常劇烈，很可能鑽頭到達了一個巨大的空間，那個地方是沒有障礙物的，而且溫度器顯示那裡面的溫度高達華氏2000多度。當鑽頭收上來的時候，確實也有高溫氣體噴出。

所以這段話，表明蘇聯人確實發現了地下的空間，但是最後究竟發現了什麼，咱們就不得而知了，總之在這個利益至上的年代，你發現金礦了你都不去開采，肯定是不正常的，屏幕前的你是怎麼想的呢？

歡迎評論區留言，世界很美好，感謝有你們，咱們不見不散。

⑵ 俄羅斯科拉鑽井的地下錄音是真的嗎聽著感覺好恐怖！只想知道到底是不是真的

是真的應該是非人類現象。

⑶ 俄羅斯恐怖電影尤倫卡，其中母親是誰扮演的

俄羅斯恐怖電影尤倫卡，其中母親是安娜·卡尤齊茨扮演的。

安娜·卡尤齊茨參演的電影有：

1、尤倫卡 (2009)

2、Ivan Groznyy (2009)

3、Otkuda berutsya deti? (2008)

4、Sinie nochi (2008)

5、Landysh serebristyy 2 (2005)

6、Okhota na asfalte (2005)

7、敢死連 (2004)

8、Dunechka (2004)

9、Moya Prechistenka (2003)

10、44年8月 (2001)

11、Kamenskaya: Stechenie obstoyatelstv (1999)

(3)俄羅斯電影科孔擴展閱讀：

尤卡倫內容介紹：

厭倦了都市的枯燥和緊張氣氛，正當盛年的大學教授安德烈瓦倫迪諾維奇（Marat Basharov 飾）攜女友伊娃和其女兒薩琛妮卡來到一個偏遠小鎮居住，他在當地的女子教會小學找到一份工作，而且校方專門把薩琛妮卡安排在安德烈所擔任班主任的班級中。這一切都讓他備感滿意和幸福。

然而喜悅並未持續多久，在上班的第一天他便陷入焦慮之中。他所負責的班上曾有一名叫索妮卡的女孩跳樓自殺，班上的學生則對這起事故三緘其口。

他發現這里的女孩子從來不玩芭比娃娃，她們玩的是真人。不久他更目睹一起校園暴力事件，挨打的女孩卻不願安德烈介入。

疑惑和憂慮讓安德烈有意識地去探究原因，結果發現，這群長著天使般面孔的女孩子背後隱藏著不為人知的陰暗邪惡的秘密……

⑷ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

⑸ 科拉深孔電影結局什麼意思

最後，女主吻別了男主，輸入3次錯誤密碼，電梯自毀了，但是自己也在最後關頭被人從電梯里救出來了。但是女主知道她自己也被感染了，所以在出口處搶了手雷，拉了保險環。

故事聚焦在一支研究團隊，他們被派到科拉深孔（KolaSuperdeepBorehole）去調查源自於深處的奇怪聲音，他們卻發現超乎他們所有想像的東西。更糟的是，他們可能無意間將躲藏在深處的東西給釋放了出來。

評價

《科拉深孔》是俄羅斯科幻中的用心之作。雖然小製作，雖然場面比較弱。但我覺得作為一部俄羅斯出品的科幻電影，它有很多出眾之處。

首先題材上用了很有俄式噱頭的科拉超深鑽孔，然後技術邏輯還算合理，第三是細節比較出眾，比如真菌射出孢子那種濃厚的顆粒質感，比如到達試驗區指揮官所呼出的冷氣，不過手機觀看的話可能看不太清楚。詳細可以看這部視頻，對裡面很多技術細節作了深入全面的解析。

⑹ 蘇聯各時代的電視電影最好詳細點

縱觀蘇聯電影史，表現二戰題材的電影創作經歷了幾個高潮。戰爭期間拍攝的《區委書記》《虹》《她為祖國而戰》等准確表達了那個時代的主要情緒：對敵人的刻骨仇恨和對勝利的渴望以及堅持戰斗到底的決心，表達了蘇聯人民在國家存亡的關鍵時刻所具有的崇高的鬥志和敢於犧牲自己戰勝敵人的勇氣。戰後年代拍攝的這類電影基本上遵循了這個原則，情節內容是表現戰爭中真正的人和事件。
50—60年代之交拍攝的戰爭題材影片《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了蘇聯電影創作的新浪潮。這些影片通過對戰爭時期單個人的命運的關注，對人的道德問題的研究揭示了戰爭對個人、對全人類的危害。這一時期走上銀幕的，從精神和哲學方面進行研究的「沒有戰爭的戰爭」片在後來持續了相當一段時間。
70年代的戰爭題材影片，既有表現戰爭進程的詩史片，如《解放》，也有表現局部戰爭的影片，如《他們為祖國而戰》《這里的黎明靜悄悄》等。這些影片中表現的主人公既普通又平凡，但在表明自己的堅定性、可靠性和信仰方面卻顯示出了驚人的毅力和不平凡性。
2000年之後俄羅斯拍攝的表現二戰題材的影片，更多的是對戰爭的思考，強調的是反戰思想，如《布穀鳥》等。也有繼承蘇聯戰爭片優秀傳統，表現蘇軍戰士奮勇抗敵，英勇犧牲的影片《星》。而為紀念二戰勝利60周年拍攝的新的影視作品更有新的視點，不僅觸及到以前沒有或者不能觸及的領域，還表現了戰爭中發生的巨大悲劇事件，如《護衛艦PQ-17》《受軍紀處罰的人》等。去年拍攝的影片《自己人》通過三個被德軍俘獲又逃跑的紅軍展示在他們逃亡時的行為表現，揭示了人在關鍵時刻的選擇。

新浪潮電影表現的普通人物
50—60年代之交，前蘇聯的電影創作形成了一個新浪潮。原因之一是蘇聯社會政治生活的變化，文藝政策的松動和創作空間的相對自由。在這個背景下，一批描寫戰爭題材的影片無論在人物的設置上，還是在藝術手法的運用上都具有相當的創新。這些作品中，普通人開始成為銀幕上的主人公，影片通過他們在戰爭中的命運，通過他們的苦難遭遇和頑強鬥志，通過他們的親身經歷和心理感受再現了戰爭的全過程，再現了蘇聯人所經歷的苦難。而對人物形象，對戰爭處境和生活環境的真實描寫又使電影具有了強烈的感染力，吸引了廣大觀眾。它們不僅在蘇聯電影史上佔有重要地位，還被列入了世界電影史冊。
構成這一浪潮的影片有我國觀眾熟悉的《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飛》（1959，導演卡拉托佐夫）描寫了一個在戰爭中心裡受到創傷，跌倒又重新站了起來的普通女孩子維羅尼卡的命運。並非出類拔萃的維羅尼卡出現在銀幕上，與此前影片中的英雄人物相比，是創作上的一個突破。維羅尼卡具有明顯的性格缺陷：幼稚而易受騙，愛幻想又不切實際，視野不夠寬，精神境界不夠高。在殘酷的戰爭環境下，她經受不住生活的嚴峻打擊，在困難面前喪失立場，被男友的兄弟馬爾克誘惑，背叛了自己深愛的鮑利斯。當她得知馬爾克的虛偽自私後，又離開他，幾乎走上絕望的道路。最後她還是找回了自己，重新回到人民中間。
影片通過維羅尼卡從充滿愛情的幸福，到她在困難面前失足，再到她恢復生的勇氣，重新回到人民中間的整個心路歷程，概括表現了蘇聯人民在戰爭中經受的各種磨難和考驗。他們在敵人的打擊下沒有倒下，而是經過艱苦卓絕的斗爭，終於取得了衛國戰爭的偉大勝利。
影片的新穎之處不僅是人物形象的成功塑造，還有造型處理和表現手法的刻意創新，以及含有詩意的敘事描寫。影片以情節劇形式結構，通過散文式的描寫，再現了富含詩意的氣氛。而詩意的體現，不僅僅通過隱喻、象徵、比喻等手法，它貫穿在影片的整體結構之中。而作者所開創的新的表現手法，攝影師用手提攝影機，以「情緒攝影」理念拍攝的「送行」一場戲成了電影史上的經典片斷。在此作者從不同的視點：維羅尼卡的視點、鮑利斯的視點和觀眾的視點展示了男女主人公焦急而緊張的心態及維羅尼卡未看到鮑利斯後的沮喪等復雜的心緒，深深吸引著觀眾，使其融入其中，如同親身經歷一樣。而鮑利斯中彈倒下時白樺林的旋轉鏡頭和他犧牲前對婚禮的憧憬也成為電影史上的精彩片斷。影片以主人公命運的概括性和表現手法的創新性揭示了戰爭反自然、反人性的主題。
邦達爾丘克根據肖洛霍夫的小說拍攝的《一個人的遭遇》則表現了一個在戰爭中經歷了戰斗、被俘、逃跑，最終看到勝利的蘇聯普通士兵的命運。影片通過主人公行為動作突出表現了俄羅斯民族，尤其是俄羅斯的士兵的頑強性格和在敵人面前英勇不屈的豪邁精神。這也是衛國戰爭取得勝利的根本原因。而《士兵之歌》則通過一個普通士兵回家探望母親途中的所遇和所為表現了俄羅斯士兵的美好心靈和樂於助人的精神。正是有了這樣的人，俄羅斯才經受住了戰爭的艱難考驗。
全景電影再現的戰爭進程
偉大衛國戰爭的勝利是全蘇聯人民浴血奮戰的結果。它經歷了從退卻、逃亡、堅守、反攻到最後勝利的整個過程。前蘇聯電影《解放》在再現戰爭的進程方面情節內容豐富，表現場面廣闊，成為表現二戰題材的規模最大的史詩片。與它相類似的還有表現列寧格勒圍困的《圍困》和表現保衛莫斯科的《莫斯科保衛戰》。
《解放》描寫從1943年夏到1945年5月的整個戰爭進程。整部影片由5個影片構成。《弧形火力》描寫庫爾斯克戰役；《突破》表現強渡德聶伯河，解放基輔；《主攻方向》再現1944年夏蘇軍在白俄羅斯的進攻，希特勒中央戰線的全面崩潰；最後的兩部影片是對攻克柏林的再現。
影片在情節內容的建構上沒有局限在前線活動的范圍之內，而是涉及到了歐洲國家發生的許多歷史事件。如片中既有對謀殺希特勒的描寫，也有對推翻墨索里尼的再現。作者運用廣闊的歷史素材，將歷史事件同慘烈的戰斗場面結合在一起，使觀眾看到了這場戰爭廣闊的歷史全景。
在人物的安排上，在再現這一歷史事件時，作者力求不抱任何成見，不予簡化戰爭的形象。作者將真實的歷史人物和虛構的劇中人物相結合，使歷史的真實和人物性格的真實達到了統一融合。片中既有軍事領導，又有同敵人進行廝殺戰斗的普通士兵。最重要的是，作者在正確處理他們之間的關系時，強調了每個主人公，即普通士兵和高級指揮員的獨立作用。正是這些忘我犧牲、滿腔熱忱為戰爭的勝利奠定了基礎。影片中，無論是最高統帥部的代表，戰線和軍隊的指揮官，還是普通的士兵均意識到自己在推翻法西斯戰爭中的職責，而且真正發揮了自己的作用。影片的最大成功之一是演員烏里揚諾夫塑造了偉大戰略家朱可夫元帥的形象。形不似而神似的烏里揚諾夫出色再現了朱可夫善於在極端絕望、極端危險的狀況下總能找到出路，從而通向勝利的戰略思想。
影片藝術地將歷史文獻和詩史般的敘事，將對日常生活的速寫和對宏偉的戰斗場面的描寫綜合在一起，涉及事件多，表現地域廣。片中既有蘇聯武裝力量的最高統帥部，盟軍司令部的大本營，也有蘇軍將帥的指揮點。地域上既有戰爭年代的莫斯科，也有倫敦、柏林，還有華沙。影片中表現的重要的戰斗或戰役既有普洛霍羅夫卡地區的坦克大戰，強渡德聶伯河，還有坦克穿過白俄羅斯的沼澤地和攻克柏林的戰斗。這一切表現的既准確，又有規模，真正體現了抗擊法西斯戰爭的偉大歷史意義。
影片在再現戰斗場面上達到了高度的真實。觀眾在影片中看到了坦克進攻的艱難、強渡德聶伯河的可怕，以及為奪取立足點而進行的肉搏戰的真實。影片中的幾個場景：朱可夫元帥親臨前線視察研究坦克穿過沼澤地的場面，強渡德聶伯河時的慘烈場面，以及蘇軍攻入柏林後在被水淹的地鐵里搶救婦女兒童，犧牲自己的場景至今記憶猶新。
影片的這些成就是導演的宏偉構思，也是攝影師才華的體現。作者運用現代電影的一切可能使銀幕再現的事件真實可信。片中坦克集中進攻時的急速前進是從飛機上拍攝的，而13號坦克更為快速的進攻動作開始是在並行前進的攝影車上拍攝的，而在終點高潮時刻的最為激烈緊張的戰斗則是透過坦克的望孔，從坦克手的視點拍攝的，從而使觀眾感到戰斗的真實，如同親自加入了斗爭一樣。
《解放》在許多國家上映，評論指出，這不僅是一部表現二戰全景的詩史影片，還為表現前蘇聯國家歷史上的重要時刻提供了廣闊的畫面。
局部戰爭塑造的士兵群像
偉大衛國戰爭的勝利不僅由大的戰役構成，還是由無數小的戰斗匯集而成的。在表現局部戰斗方面，蘇聯電影有很好的傳統，如《這里的黎明靜悄悄》《熱雪》《他們為祖國而戰》等。這些影片大都根據文學作品改編，其中通過小型的，甚至是不被人注意的戰斗再現了前蘇聯人民抗擊法西斯的偉大犧牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦達爾丘克根據著名作家肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（1975）是這類影片的優秀之作。影片通過一支後撤軍隊的戰斗生活表現了前蘇聯人民建立的偉大而永久的功績，成功地塑造了一批栩栩如生的心地寬闊、英勇奮戰的前蘇聯士兵群像。
影片開始，作者便把觀眾帶入沉重的氣氛之中。炎熱的酷暑，在曬得發紫的草原上，一支裝束不太整齊的隊伍在行進，他們就是戰爭初期，在戰斗中損失慘重的步兵38團的後撤人員。作者在此以獨特而富有立體感的造型語言表達了軍隊撤退時的沉重心態。銀幕上是一雙雙士兵的粗糙的皮靴，沒有任何音樂，只有士兵撤退的沉重的腳步聲。隨後發生的戰斗，炮彈落下炸開的彈坑和炸起的飛土等，都因造型語言而格外突出。
戰壕在影片中是重要的造型成分。對士兵們來說，戰地就是自己的戰壕，是自己進行射擊的區域。在廣闊的，沒有任何東西可以作掩護的平原上，戰壕起著極端重要的作用。影片中對戰壕的詳細描寫正好說明了這一點。戰斗開始前，戰士們用小鐵鍬不停地在石子地上挖戰壕。他們把石子揀出來扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待戰鬥打響之前，在射出第一顆子彈之前，他們在挖好的戰壕里將彈盤和水壺靠在壕壁上，倒換著雙腳，盡量使自己呆得穩固一點，以迎戰敵人的打擊。
戰斗場面也表現得極為壯觀而慘烈。銀幕上是充滿熱浪和焦糊味的空氣，是被炸彈炸裂，被太陽曬焦的土地，是重型坦克發出的炮彈飛馳而過時的噝噝聲。在這個土地和士兵融在一起的空間里，疲憊不堪的戰士們同敵人進行著殊死的搏鬥。他們用生命保護著每一寸土地，用鮮血保護著身後的祖國。在死亡每時每刻都會發生的可怕戰斗中，他們保持了頑強的毅力和驚人的生命力，在常人難以接受的緊張搏鬥的喘息空間，不乏開開玩笑，以笨拙的幽默緩和緊張氣氛。他們談女人，談生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一個姿勢，每一個眼神，每一個行為動作以及心理狀態是那麼自然而可信，從而成為影片中最豐滿的個性人物。即使他說話過多，有時會令人厭煩，也是他熱愛生活的表現。因為誰也不知道，自己什麼時候就會犧牲。影片通過這些士兵的性格特點，揭示了蘇聯人民建立功績的根本原因。
影片充滿了悲劇成分。尤其是吉洪諾夫扮演的被嚴重震聾的斯特列里佐夫，他憤怒而絕望地叫喊，試圖爬出戰壕，加入沖鋒隊的行列的鏡頭更顯悲烈，引起人們的極度同情。作者以極富感染力的手法再現了一批普通士兵的群像。正是這些士兵以自己的鮮血和生命贏得了衛國戰爭的勝利。
表現局部戰爭的優秀影片還有著名導演羅斯托茨基根據瓦西里耶夫的小說改編的《這里的黎明靜悄悄》（1972）。如果說《他們為祖國而戰》表現的是戰爭的主體，真正的士兵的話，《這里的黎明靜悄悄》描寫的卻是本該與戰爭無緣的姑娘們的悲劇命運。影片講述駐守在某小車站上的5位女高射機槍手在准尉瓦斯科夫領導下同16個武裝到牙齒的法西斯魔鬼的沖突和斗爭。
高射機槍的班長麗達夜裡回家看望兒子歸來的路上，發現森林裡有3個德國鬼子。於是瓦斯科夫帶著包括麗達在內的5個女戰士去消滅敵人。結果敵人不是3個，而是10多個。於是便派麗扎回駐地搬兵。不料麗扎陷入沼澤。剩餘5人便同敵人展開周旋。戰斗中，4個女孩子一個接一個地被敵人殺害，剩下瓦斯科夫一人，他沖進敵人的巢穴，將他們一舉俘獲。
影片通過主人公在這個小小的局部戰爭中的行為表現，仔細分析了她們的思想感情和行為動機，進而揭示了她們各人的性格特點。這幾個姑娘性格、氣質、生活的經歷和經驗各不相同。加麗亞年齡最小，將軍的女兒冉尼亞開朗漂亮，班長麗達認真謹慎，明斯克來的大學生索尼亞不愛說話，而麗扎不久前還只是個農村姑娘。保衛祖國，抗擊敵人的決心使她們走到了一起。
她們以各自不同的精神世界，懷著各自不同的理想、歡樂甚至是悲傷在這里與可怕的敵人相遇，並表現了英勇頑強，不怕犧牲的精神。在同敵人的決死斗爭中獻出了年輕而寶貴的生命。作者在此通過她們的悲劇命運表現了被推向戰爭的一代人的集體命運，通過她們的形象構成了一代人的群像，從而表現了她們身上所蘊藏的建立功績和敢於犧牲的精神力量。
影片採用黑白和彩色相間的敘述方式。銀幕上黑白鏡頭所敘述的姑娘們與侵略者的斗爭再現了戰爭的殘酷，敵人的兇狠。從而揭示出影片的主題：戰爭與人類和平相違背，戰爭只能給人類帶來災難，戰爭使這些本不該參加戰斗的女性失去了生命，戰爭剝奪了她們繁衍人類的偉大使命。
用高調拍攝的彩色畫面是對她們戰前生活的回憶，也有她們對未來美好生活的憧憬。影片通過這些畫面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她們未及享受幸福生活，卻被戰爭推向深淵。作者通過幾個姑娘的悲劇命運對戰爭提出了嚴厲的批判。影片《這里的黎明靜悄悄》以它新穎的結構、獨特的視角、優美的畫面成為戰爭片中的優秀之作。

縱觀以上幾部影片，可以看出前蘇聯二戰題材影片的幾個特點：
1.情節素材豐富，時空結構寬泛。從最高統帥的辦公室到士兵的戰壕，從前線的士兵到敵後的偵察員，從游擊隊員到車床旁的婦女兒童，從大的戰役到小的戰斗等等，都是電影表現的情節內容，也都在影片中得到了體現。
2.樣式體裁豐富，表現場面廣闊。表現戰爭的影片不僅有詩史片、紀錄片，政論藝術片；還有偵探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景戰爭的特點，《這里的黎明靜悄悄》則含有相當的抒情成分。
3.適應觀眾需求，手法不斷創新。隨著時間的變化，表現二戰的電影，內容和手法也在變化。二戰題材影片更多表現人性、反對戰爭。手法則更加豐富。尤其是數字技術的運用，使得以前無法做成的場面得以做成，無法達到的效果可以達到。
戰爭題材電影以其復雜多變的情節、重重建構的懸念，還有慘烈的爆炸場面以及殘酷的廝殺搏鬥越來越吸引觀眾，而新拍的影片也更加註重影片的觀賞性。前蘇聯以反法西斯戰爭為題材的影片的豐富和深刻，體現了他們對於那場戰爭的反思，對於在戰爭中逝去的生命的懷念。

⑺ 科拉深孔電影有第二部嗎

沒有。《科拉深孔》是由ArsenySyuhin導演和編劇，米萊納拉·德羅維奇、MaksimRagin主演的一部俄羅斯科幻電影，影片於2020年11月4日首播，電影講述了科拉超深鑽孔是蘇聯最大規模的機密工程，1984年，在超過12公里深的地底，記錄下了許多令人費解的尖叫聲，一個小型的研究小組深入地下，以查明世界上最深的鑽孔里隱藏著什麼秘密，截止到2022年8月11日《科拉深孔》只有一部，ArsenySyuhin導演並未發布有關第二部的任何信息。

⑻ 跪求一部俄羅斯電影

是法國電影 獵豹行動
翻拍自美國經典電影（血濺13號警署）

巴爾乾地區頭號黑手黨頭目尼塞掌握著一個龐大的犯罪集團，該集團控制著歐洲賣淫網路，逼迫婦女賣淫，所犯罪行令人發指。在歐洲各國警方的強力合作下，尼塞終於在德國落網。法國國慶節當天，法國特種兵女軍官拉博爾奉命聯合由法、德、意三國精英組成的特警小組押解尼塞前往斯特拉斯堡歐洲法庭受審，特警採取了嚴密的防範措施，將尼塞關在裝甲車內。
趁著節日，以那塞為首的一夥盜賊鑽入斯特拉斯堡工業園區的倉庫內，他們切斷了園區周圍的通訊網路，綁架了倉庫看守正欲行竊，突然，一輛裝甲車撞牆而入，車後一群裝備精良的恐怖分子瘋狂尾隨追殺……
這是押解尼塞的裝甲車，途中不幸陷入尼塞犯罪集團的埋伏之中，犯罪集團布置了強大的兵力和火力，勢不可擋地要從特警手中奪回尼塞。突遭襲擊，特警損兵折將遭受重創。由於寡不敵眾，拉博爾被迫開車退守到斯特拉斯堡郊區的工業園內，卻意外與那塞為首的一夥竊賊不期而遇，而工業園內的通訊系統已全部被他們破壞，無法與外界取得聯系。恐怖分子將工業園區團團圍困，發起一輪輪火力強大的猛烈攻擊，打得特警們無處藏身危在旦夕。面對恐怖分子像狂蜂般的從各個入口涌來，由於無法與外界聯系求得援兵，拉博爾決定與那伙竊賊聯手抗敵，在工業園守衛的幫助下，他們和恐怖分子展開殊死搏鬥。當悍匪蜂擁而入從地下室鑽出時，他們點燃了汽油，一時槍林彈雨火光沖天……
數番激烈的血戰後，拉博爾他們終於等到外援，以慘重的代價擊退了恐怖分子，從死神手裡奪回了性命

⑼ 08年俄羅斯電影《軌跡人》片頭曲哪裡有MP3下載

我在俄羅斯電影網站上找過!這是2007年9月公演的俄羅斯恐怖片。與你的評價一樣，俄羅斯的觀眾對電影質量怨聲載道，卻對片首的童聲合唱情有獨鍾，要求下載單曲，但沒有迴音。
歌曲名稱：Старые кошмары обретают новое лицо《舊惡夢找到新面孔》。

⑽ 白色虎式的影片評價

《白色虎式》以二戰為背景，講述了一名前蘇聯坦克兵決心摧毀德軍「白虎」坦克的故事。片中的白色虎式其實是一輛魔改IS（斯大林坦克），這一點從底盤上可以看出來，按海報上來看應該是要模仿虎式中期型，但由於IS(斯大林坦克)的炮塔靠前，因此被很多人誤認為是虎P。入圍2012年上海電影節金爵獎爭奪。影片導演卡倫·沙赫納扎羅夫的作品曾入圍戛納金棕櫚獎，幾次獲得卡洛維法里電影節大獎，也曾擔任過第一屆上海國際電影節金爵獎的國際評委。 俄羅斯電影《白色虎式 》，從殘酷的戰場到戰後百廢待興的歐洲的轉變也許有些突然，而白色虎式最終的去向也沒有交代。很多人也許看得有些不知所措。
首先我要說的是，這部電影不是一部戰爭片也不是什麼科幻片。准確的說，這是一部政治題材的電影。
搞清楚電影中的幾個事物或一些情節所象徵的什麼有助於我們更好地理解這部電影。
數次受重傷又奇跡般地痊癒後繼續戰斗。不知道自己是誰，不知道自己從哪裡來。心中只有一個信念：消滅白色虎式。可以理解為這個俄國坦克手象徵的就是俄羅斯民族。歷史上數度被侵略者重創，卻又總是能夠頑強的戰斗到底。而不知道自己是誰從哪裡來寓意的是俄羅斯民族起源於歐洲，信奉基督教的分支東正教卻從來不被西方所接納這一事實。它既不屬於東方也不被西方所承認。這就是打不死的俄國坦克手納季亞諾夫，象徵俄羅斯民族。
白色虎式是坦克手的對手，按納季亞諾夫的話講是「必須被消滅的」。白色虎式不是一件凡人的武器，即便是從電影中它的表現來說，它的能力也已經超出了一個重型坦克的范疇。德軍俘虜在談到白色虎式時也充滿著恐懼。電影中有台詞的德軍俘虜一共有兩人，前者從領章看是一個武裝黨衛軍少尉，後者是一個國防軍裝甲師師部人員。其實這兩人的台詞很有意思，黨衛軍少尉供稱：德國人知道白色虎式的存在，卻不知道是誰在操縱它也沒有相關資料，並且明確的說這不可能是希特勒的直接負責的計劃。最後他的結論是認為白色虎式代表戰無不勝的德意志精神。國防軍俘虜也進一步肯定了白色虎式的存在，而對其詳情也是一無所知，並且說德國人也對這個怪物充滿恐懼。而納季亞諾夫也憑借自己特有的能力或者說是直覺認為：白色虎式裡面根本沒有人，它是一個幽靈或者說它是一股不為人知的力量。這種力量神不知鬼不覺的出現，吞噬人的生命，讓戰爭雙方的士兵都感到恐懼。有人認為白色虎式代表的是納粹極端思想或是戰爭，我認為這二者其實都很勉強。其實問題不在這里，問題在於究竟是什麼力量在操縱恐怖的白色虎式？後面會說到這個。
這個對歷史有些了解的話就能想明白，維斯瓦河是西歐的門戶，1945年初蘇軍在維斯瓦-奧德河戰役粉碎了德軍的抵抗後攻克了柏林。突破了維斯瓦河一線後，戰爭的結果變得前所未有的明朗，侵略者已經徹底失敗了。白色虎式的消失就意味著這個。其實在第二次納季亞諾夫窮追不舍的擊傷白色虎式之後就註定了戰爭的結局：侵略者失敗了，幕後的力量暫時隱退出人們的視線。這期間有個插曲，納季亞諾夫的車組在擊傷白色虎式之前擊毀了一輛四號坦克，可以肯定，四號坦克和白色虎式是一類——它並不是德國裝甲兵操縱的。與其說白色虎式象徵著納粹思想或德國雲雲，不如說這個被擊毀的四號更為貼切。就如同情節里描寫的：這個四號坦克是白色虎式的炮灰和打手。就如同德國納粹就是被推到前台來的一個炮灰和打手一樣。
也許對有的人來說會很晦澀，其實這段對話是幫助觀眾理解這部電影的。首先希特勒稱贊他的民族，並說很多人只是把我對你們的看法隱藏在心裡。「很多人」是誰？「你們」又是誰？我認為很多人指的是世界上普通人或者說希特勒指的是西方世界的人們。而「你們」當然包括這一段情節里希特勒唯一的聽眾——那名神秘人物。注意，這是一群人，他們或者說它們是西方世界秩序的推行者。也就是當今鼓吹Freedom and democracy西方世界價值觀的國際利益集團，這些勢力無孔不入，他們控制輿論操縱玩弄著民意。民眾當然能夠意識到它們的存在，但是又不可能擺脫它們，因為它們是掌握著生產資料和國家經濟命脈的勢力，所以人們只能把看法「隱藏在心裡」。而希特勒正是這樣勢力的一個代言人，他成為了它們將觸手伸向東方的馬前卒，最後卻以失敗收場。而希特勒的失敗也讓這股勢力意識到：東方的民族會反抗，會對他們的利益成威脅。它們要把戰爭 動亂等等各種破壞穩定的因素引向東方的世界，而白色虎式就是它們操縱的傀儡！
這也很好的解釋了為什麼坦克手夏利波夫清楚白色虎式隱藏了起來，20年、50年甚至100年，並且一定要消滅它的原因。也許讀一讀《貨幣戰爭》或者馬克思的《資本論》再結合一下俄羅斯這20多年來發展的國際環境，觀影者會很容易理解這部電影的寓意。它暗示了究竟是什麼人在操縱西方世界的價值觀和輿論，贊揚了俄羅斯民族不屈的戰斗精神，揭示了所謂東西方文化沖突的本質：那不過是背後利益集團的斗爭罷了。
至於電影的道具、劇情安排的問題也不必深究，一般人都看得出來白色虎式是斯大林坦克改裝的四號坦克底盤是T44/54/55改裝的，為什麼T-34-85三個人就能玩轉，這些都沒必要深究。
虎式坦克的設計概念不同於早期大部份坦克，在此之前的設計強調機動性、防護和火力三方面的平衡。雖然德國早期的坦克火力以及防護性能往往不及其它對手，然而戰術上的優勢抵銷這些不利條件。虎I坦克的設計呈現出不同的設計理念，著重火力和裝甲的而適度犧牲機動性。但事實上，虎I的機動性只是沒有提高，而和之前的Ⅲ號、Ⅳ號相同（虎式採用了更大為先進的發動機和傳動系統），也就是仍然擁有德國中型坦克的機動性，雖然比不上M4和T-34等中型坦克，但虎式是二戰時機動性最好的重型坦克。其時速可達38km/h。
該坦克在1945年1月到3月生產了489輛，主要投入東線對蘇聯戰場。它以犧牲部分機動性為代價換取了堅厚的裝甲，是名副其實的重型坦克，在東線戰場給蘇軍帶來不小的損失。但德國坦克的建造過好的缺點使蘇軍相對劣質卻數量巨大的T-34，T-34-85坦克取得了戰場上的優勢。