法國電影淘金小孩

① 一部電影講述1873年兩個剛畢業的年輕人走過雪山去淘金

是電影《克朗代克》

美國探索頻道（Discovery）首部迷你劇《克朗代克》，講述了理查德·麥登扮演的BillHaskell和奧古斯圖斯·珀如扮演的ByronEpstein在加拿大育空地區克朗代克河流域淘金的故事。該劇由淘金節目《GoldRush》原班人馬打造，2014年初正式上映。

② 一部關於淘金的動畫片，主人公是個拿著錘子的小孩，在TVB播過的

好像是《貯金大冒險》吧，記得是TVB周日早上播的詳情：http://ke..com/view/3310699.htm

③ 外國電影淘金那裡水裡都有好多鑽石,淘到的寶貝都要上繳,其中一個人撒謊不上繳被鐵鉤鉤住舌頭弔死了

電影:亞馬遜寶藏 訂閱

別名：Das Geheimnis Des Blauen Diamanten,Treasures Of The Amazon,Greed主演： 史都華·惠特曼 / 唐納德·普利森斯 / 約翰·愛爾蘭 / Sonia Infante導演：René Cardona Jr.類型： 驚悚 / 冒險 / 動作 / 劇情總播放量：0挖土豆數：0地區：美國年代：1985土豆指數：0評論：0
在亞馬遜的熱帶叢林，有一個神秘的食人部落，這里的女人生性淫盪粗野，男人則凶暴嗜殺。他們由酋長暴力統治，他們生吞活食，嗜殺生命，狂情縱欲。這個叢林里蘊藏著豐富的天然黃金、鑽石，為找到它們，希伯萊海盜格里克（史都華·惠特曼飾）、殺人王等瘋狂掘金者各自帶著一隊人踏進了恐怖叢林，叢林里各種毒蟲猛獸、沼澤遍布，凶險萬分，酋長對侵入領土的冒險者十分憤怒，下令格殺勿論，割下一外來人的頭顱在族群中獎賞兩個美女，當冒險者找到了夢寐以求的財富，而大部分冒險者卻成為食人族和猛獸的美餐。這時出現了一個性感的土族女人改變了一切，一場驚心動魄的人獸大戰即將展開

④ 淘金記電影分析

      《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ，佐治雅·凱爾，馬科姆·威特，亨利·伯格曼，麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片，該片的故事情節取材自唐納·派莫的短篇小說。片長96分鍾，製片成本923,000美元，上映於1925年6月26日，是一部黑白無聲片。電影講述的是一個流浪漢從淘金到成為富翁並收獲愛情的故事。

        該片的拍攝於1924年，以美國淘金熱潮為背景，講述了在那個貧苦的年代，大量的窮苦人民被迫背井離鄉，來到偏遠危險地方淘金，想要發財暴富的夙願。影片著重拍攝了幾個主人公，通過滑稽，諷刺，幻想等搞笑的手法，在一定程度上反應了當時的社會現狀，表現了人們欺弱怕強，阿玉奉承的社會心理，同時也表達了因果報應以及善有善終的世俗報應。如影片中的壞人，在人們以為他傷害了持有金礦者即將暴富的時候，電影卻給了他一個壞人作惡終將得到上天懲罰自作自受的悲慘結局。而卓別林飾演的小不點，在影片中是一個善良，單純的人，他像一個不諳世事的小孩，天真又有些遲鈍可愛。包括片中的吉姆，老實忠厚，所以影片的最終她們找到了金礦，並成為了百萬富翁。尤其是影片的結局，在小不點成為上等人時，他想起了心中的女孩，正巧又出於意外的在船上遇見，終成眷屬。這樣理想美滿的結局，也許是導演是對現實人們善良的一種嘉獎與鼓勵，又或許是參夾了導演自身從貧苦到富有經歷一種美好的願望理想的實現。

        1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。獲得的主要獎項有1927年日本電影旬報獎最佳外語片，1943年第15屆奧斯卡金像最佳音響效果提名，第15屆奧斯卡金像獎最佳配樂提名。這部電影充分的表現出了卓別林的創作風格，尤其是他在技術視覺效果的處理上，以及默片的動作幽默性上具有超凡的功力。

        而這部電影中，也留下了許多的經典片段成為了後世參考模仿的對象。像經典的煮皮球的片段，兩個飢餓的人，沒有吃的，小不點把自己的皮鞋很有儀式的放在鍋里煮，一個雪白的大襪子露出來，一隻鞋子被當成食物，皮鞋被他當成了美味的佳餚，等不及吉姆要求他快點的時候，他還象徵性慎重的再煮一會，在皮鞋上桌時，小不點同樣是很有儀式感的把鞋子當成美味一般，先吃鞋帶，再吃鞋底，表現出十分享受的滑稽感。還有在他與女生跳舞時，他的用拐杖拉褲子，結果把狗牽住了，還一個勁的把狗踢開，最後被絆倒的場面更是十分的具有喜劇性。包括影片中，小不點在夢中為心儀的女孩跳的麵包舞，在屋裡兩個人打架總是用槍口對著他，懸崖邊木屋的驚險等片段將滑稽敘事，悲劇色彩，和抒情進行了巧妙的結合，使這部電影成為了卓別林最有趣的作品之一，在多項世界電影史佳作評選中均居前列。

        卓別林不僅導演了《淘金記》這部作品，他還有很多佳作如《城市之光》《摩登時代》《凡爾杜先生》等作品在默片時代，他的喜劇作品深入人心，他不懼甚至危險的拍攝了《大獨裁者》講述希特勒的喜劇作品。但在後續的作品中，再也沒有作品像《淘金記》這樣主人公既成為大富翁又抱的美人歸的美滿結局。而僅僅這部96分鍾的電影也被他的前前後後剪輯了27遍之多，值得一提的是《淘金記》的拍攝共有2500個礦工參與，但他們的片酬卻很少，一天酬勞與他們本來的薪水相差無幾。

        卓別林出生於英國，他從小就加入了少年劇團，1912年9月，他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡迴演出，1914年上映了處女電影《謀生》，往後成立了自己的電影公司，一生中他最主要的成就是獲得了英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎 ，威尼斯電影節終身成就金獅獎 ，奧斯卡金像獎榮譽獎 。盡管在電影上，卓別林創造了默片時代的喜劇巔峰，但是在生活上，他並不是那麼的光鮮靚麗，他有過幾次婚姻，但最終都以失敗告終，也許與他小時候自身的家庭不幸有關，他的父母婚姻破裂，母親患有精神病，而他自己好像也患有抑鬱症。

        他是一個極具創造力和幽默性的優秀導演，但在個人情感上，他是一個不折不扣的渣男，甚至他在人物評價中也備受爭議，有人說他的電影有表現出對種族的歧視，對他十分的不滿。但在電影史上，他帶給了人們歡樂，給後世留下了經典，他是喜劇之王，他的經典小鬍子，拐杖，帽子以及蘿卜褲深入人心，這獨特的標志性的喜劇特色將永遠留在人們的心中。

⑤ 講一個在河邊淘金子的電影，兩個人在河邊廢棄礦洞挖金子，還養了條狗的，後面是發生意外爆炸才挖到的金子

雪地黃金犬

⑥ 淘金小孩是誰的

《淘金》里阿秋的孩子是誰的，劇中沒有交代過。

阿秋最厲害的就是劇中的兩大狠人都聽她的，妥妥的高智商女人。阿秋大部分時間都是跟老撣在一起，她兒子丟了老撣不惜重金懸賞找人這一點可以看出來老撣是很喜歡阿秋的，所謂愛屋及烏。阿秋為了利益私底下也會去接近武建超，並且和武建超有發生關系。

拱馬國淘金區四木場，淘金客們要趕在雨季來臨前淘到更多的砂金。金老闆武建超為退休上岸積攢了數年的砂金被人摸走，又遭遇河段將被吞並的危機，背後操控這一切的是一個綽號為「貓頭鷹」的神秘金販。

電視劇《淘金》

在電視劇《淘金》已更新的劇情中，很少有觀眾會將阿秋與「貓頭鷹」聯系起來，這也許是因為阿秋是一位母親的緣故。

若阿秋真的是「貓頭鷹」，那她就真的太傻了。因為巴圖爾將成為她的「軟肋」， 任何人都可以用巴圖爾的性命要挾阿秋。可事實恰恰相反，正因為巴圖爾的緣故，很少有人懷疑過阿秋。

⑦ 花腰新娘,馬路天使(30年代)以及淘金記(卓別林)的影評

花腰新娘

奇特地域文化風情交織著清泉般的音樂，以及張靜初那雙活潑而又靈動的眼睛，結合成一個讓人回味悠長愛情故事。女性往往是以感性為主導，但男人大多還是講原則、傳統的，阿龍最終以男人的方式贏回了花腰帶，贏回了鳳美的心，也回應了那種女性意識的逆向訴求。傳統與時尚，叛逆與真誠，活潑與深邃，執子之手，與子偕老依然蘊涵在現代愛情的深處。

馬路天使

20世紀30年代中國電影的壓軸之作
描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作
我國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志
《馬路天使》是由袁牧之自編、自導，趙丹、周璇主演的一部具有深刻的社會思想意義和極高藝術成就的現實主義優秀影片，是我國社會問題片的代表作之一。

影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一群有血有肉的藝術形象，真實地表現了他們生活的痛苦和悲慘的命運，具有深切的人文主義關懷。這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。片中運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇性內容，對當時的社會進行了含蓄而又辛辣的嘲諷，其中許多細節處理上的細微變化真切地點燃了人們的情緒， 撩動著人們的神經。
周璇演唱的電影主題曲《天涯歌女》曾風靡一時，而創作者們也充分發揮了電影的視聽藝術特性，使影片的編、導、演、攝、美工等都達到較高水平，成為20世紀30年代中國電影藝術發展高峰的標志。
看過袁牧之的《馬路天使》的人，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導演之手，他一定會以為這部影片直接受了讓·雷諾阿或是義大利新現實主義的影響。這部影片以充滿愉快、激情和同情的筆調，通過幾個小人物的悲喜遭遇，生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活，歌頌了他們的善良，嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。影片的風格極為獨特，而且是典型的「中國式」的。

《淘金記》
Gold Rush
美國影片。1925年生產。C.卓別林編劇、導演並主演。影片通過做著淘金夢的流浪漢夏爾洛的生活經歷，暴露了拜金主義給人的苦惱，它是陷在荒謬絕境中的人既悲觀失望，又要做無謂掙扎的一出悲劇。卓別林在拿皮鞋當雞吃、吞鞋帶如咽通心粉、吮鞋釘如啃雞骨頭……那一場精採的戲中，讓人在笑聲中體會到苦澀和凄涼。影片結構、造型與表演在反襯主題上，堪與《戰艦波將金號》的電影語言相媲美。1958年 ，在布魯塞爾國際博覽會上被評為電影史上12部最佳影片之一。

⑧ 以前在央視看過的部外國電影，一名年輕的男子去淘金，最後在條河發現了大量金沙然後淘了很多金子

生化危機5：懲罰

5.5分
主演：米拉·喬沃維奇米歇爾·羅德里格茲西耶娜·蓋爾利李冰冰
導演：保羅·安德森
類型：動作科幻驚悚
看點：槍戰僵屍喪屍變異
時長：95分鍾
年代：2012
地區：德國
語言：英語

⑨ 卓別林的電影《淘金記》里他們吃的皮鞋是用什麼做的

《淘金記》里卓別林吃的皮鞋是甘草做的。以前在電視里有看到過此電影的細節介紹，其中就有關於吃皮鞋這段的解釋，鞋釘是用糖做的。

《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ，佐治雅·凱爾，馬科姆·威特，亨利·伯格曼，麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片，片長96分鍾，1925年上映。

1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。它是查理·卓別林本人最鍾愛的喜劇作品。

(9)法國電影淘金小孩擴展閱讀

1918年10月23日，29歲的卓別林迎娶了16歲的童星米爾德麗德·哈里斯。卓別林和哈里斯有一個孩子，名字是諾曼·卓別林，不過，小諾曼在很小的時候就夭折了。到了1920年，卓別林與哈里斯離婚，這樁婚姻才維持了不到兩年。

1921年，卓別林拍攝《尋子遇仙記》時第一次遇到麗塔·格雷。三年後，35歲的卓別林在籌備拍攝《淘金熱》時再次遇到麗塔·格雷，這時她才16歲，同年，也就是1924年12月26日，卓別林在格雷懷孕後與她結婚。

兩人生了兩個小孩，一個是出生於1925年，直接促成這段婚姻，後來也成為演員的小查理·卓別林，另一個晚一年出生，叫西德尼·厄爾·卓別林。到了1928年，兩人終於離婚，而卓別林為此支付了82萬5千美元的贍養費。

⑩ 喜劇經典《淘金記》講述了什麼

這是世界著名電影喜劇大師查理·卓別林的代表作，也是世界喜劇片的經典之作。

故事情節是這樣的：流浪漢夏爾洛去淘金，遇上胖子吉姆，他們歷盡艱辛，找到金礦，成為暴發戶，夏爾洛與他一直愛慕的喬治亞喜結良緣。故事本身並不新奇，但是卓別林充分調動電影手段製造喜劇效果，非常成功。

影片一開始就渲染了環境，突出了夏爾洛的險惡處境；他在白雪茫茫的荒原上亂闖，似乎迷失了方向，在畫面中，他的身後出現一隻熊，而他卻根本沒有察覺。影片把一種災害的可能發生與主人公對此毫無意識這兩種對立的因素通過視覺形象表現出來，既有喜劇效果，也預示了夏爾洛將要面臨的危險處境。同時也為影片定下基調：這是一部具有悲劇性因素的喜劇片。

構成這部影片的是許多段落，每個段落有自己的基本主題。這些主題往往是嚴肅的，但在影片的敘述過程中卻充滿了喜劇場面。卓別林靠這些喜劇場面的逐漸積累，突出每個段落的基本主題。例如夏爾洛在小屋中遇到了逃犯拉森和大個子吉姆，他們共同受到飢餓威脅，卓別林以飢餓的威脅為主題，設計了一系列獨特的喜劇場面。夏爾洛把皮鞋煮了，然後分而食之，這還不夠可笑。可笑的是他們模仿參加盛大宴會的方式吃皮鞋，把鞋帶當做通心粉，用叉子捲起來吃，把鞋當做雞肉，但是吐出來的不是雞骨頭，而是鞋釘。接著吉姆因飢餓而喪失理智，影片以吉姆的主觀視點表現，夏爾洛在吉姆眼中像雞一樣走路，隨後變成了碩大的雞，吉姆想打死夏爾洛充飢。這種主觀鏡頭表現的幻覺在卓別林影片中並不多見，它不僅加強了喜劇效果，也暗示出嚴肅的主題：當人們在生死存亡的緊急關頭，就有可能喪失理智而自相殘殺，人為了追求財富(在這部影片中是淘金)就會發展到人吃人。由此可見，他對社會現實的批判是深刻的，而表達方式卻是非常巧妙的。

喜劇一般難於塑造豐富的正面人物形象，特別是用抒情感傷情調，表現帶有悲劇性的命運，而《淘金記》卻表現得很成功。這主要體現在夏爾洛與舞女喬治亞的愛情方面。開始夏爾洛陷入了可悲的境地，他對喬治亞一見鍾情但看來卻沒有發展關系的希望。影片的剪輯巧妙地突出了這點：他看著迷人的喬治亞，發現她也笑容可掬地向這個方向看，他受寵若驚，迎上前去，才發現她根本沒有注意他，而是在頻頻向他身後站著的傑克眉來眼去地調情。後來，她與傑克鬧別扭，為了氣他，故意要找一個舞場中最不起眼的舞伴，因此挑上了夏爾洛，可見他在她眼中的地位。他成為人們嘲笑的對象，先是褲子要掉，他用手杖勾住；後來他順手抄來一根繩子拴住褲子，我們會以為他總算渡過難關，不料繩子那一頭拴著一隻狗，這狗去追一隻貓，又把夏爾洛拉倒，造成一場混亂的鬧劇。觀眾盡管被逗笑，但始終同情夏爾洛這個被侮辱的小人物。這個段落的高潮是夏爾洛的夢幻。除夕夜，他苦苦地等待喬治亞及其他舞女赴會，而她們早把這事忘在腦後，在舞廳與傑克尋歡作樂。對比十分鮮明。這時夏爾洛陷入夢幻境界：喬治亞等人飄然而至，央求他表演節目，他用叉子叉起兩個梭子形的小麵包，當做舞女的腳，隨著音樂節奏，模擬舞女的舞姿，在桌面上翩翩起舞。這是電影史上的一個經典段落，卓別林的模擬舞蹈技藝高超，富有韻律，本身有極強的喜劇性，而且突出了他的感情純真質朴，反襯出喬治亞等人的庸俗和缺乏人性。這里，感傷情景和喜劇場面完滿融合，使人意識到，最可笑的地方恰恰也是悲劇性最強的地方。觀眾是含著淚在笑。

這部影片在利用道具製造喜劇的視覺效果方面也有獨到之處。例如夏爾洛和吉姆住的小木屋被風刮到懸崖邊，觀眾發現他們危在旦夕，而他們卻渾然不覺，於是導演利用小木屋在懸崖邊上的平衡做為懸念，製造了大量喜劇噱頭。但是觀眾一方面為他們的處境擔心，另一方面卻並不真正相信他們會摔得粉身碎骨，因為前面的喜劇情調已經確立，所以觀眾從他們的狼狽處境中感受到的只是喜劇性快感。由於是無聲片，這種喜劇性不是來自語言和音響，而是來自視覺。觀眾親眼看到他們面臨一個又一個的危機，而又逢凶化吉，必然會發出會心的笑。

影片的結局是完滿的大團圓，這在卓別林的喜劇片中是少見的。這個結尾在影片內容方面意義不大，但是在喜劇結構方面有作用，它平衡了喜劇性和悲劇性所佔的比重，使影片喜劇性占上風，滿足了觀眾的同情心，他們希望這位始終受欺辱的小人物最終交好運。