黑色筆記本法國電影影評

❶ 放牛班的春天觀後感

認真看完一部作品以後，相信你會有不少感想吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，以下是我幫大家整理的放牛班的春天觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

放牛班的春天觀後感1

一本泛黃的筆記本，讓一位聞名全球的指揮家，想起兒時的點點滴滴……。

那年夏天，馬修老師來到了一間輔育院，任務是教導一群被大人放棄的孩子。輔育院的校長，是「鐵的紀律」的擁護者，校規嚴厲到連馬修老師都嚇得倒退三步。

無意間，馬修老師發現了這群孩子喜歡唱歌，也具有潛能，靈機一動便成立了一個合唱團。過程中，她發現一位叫莫杭治的小男生，擁有一副如天使般優美的歌聲。雖然校長百般刁難，可是他們仍然偷偷的練唱。伯爵夫人知道了這件事，不但前來聆聽他們的演唱，也給予他們極大的鼓勵。最後，馬修老師因為犯錯因而被開除，他走之前帶走了一位孩子，後來這個孩子把日記送給了莫杭治。

我身為他們師生之間的情誼而感動，因為馬修老師有一顆包容的心，如此做並沒有讓這些小孩更囂張，反而讓他們了解自己的錯誤並願意改進。他們不再像以前對老師有多的怨言和誤解，也才能夠在合唱練習時好好配合，成功演唱。他教導學生的方法不像校長，每當有犯錯時只會毆打學生。他會去了解學生犯錯的原因，並講道理讓他們了解自己的過錯，然後再做勞動服務加以彌補。馬修老師之所以成功的得到孩子們的信任，就是因為他以「愛的教育」取代了一味的責罰，讓孩子們又再一次擁有被關愛以及關懷的感覺。

看完這部電影後，我也更加了解，世界上的每一個人都是獨一無二的，只要活著就一定還有希望，就如同輔育院的孩子一樣，只要我們好好努力，就一定有成功的機會。「只要功夫深，鐵楚也能磨成綉花針」，就是在告訴我們，只要努力就有成功的機會。

放牛班的春天觀後感2

今天下午，看了電影《放牛班的春天》。作為一名學習教育並從事教育工作的人而言，看這部影片還是有許多感受的。

故事其實還是比較老套的，講的是一群頑劣的孩子在一個新來的老師的引導下「化蛹成蝶」的故事。影片說的也是教育的真諦：愛學生、信任學生、有耐心。不過，電影中的音樂很好聽，清澈、綿延、讓人回味。

其實，教育有時的確是一件簡單的事情，只要你有愛心和耐心就可以。但教育也是最復雜的事，因為面對的教育對象個個不同。對於老師而言，發現學生身上的閃光點、激發學生的潛力是關鍵。

這部影片還使我看到，一名教師無論在何種件下都不是無可作為的，哪怕使一個學生看到真、善、美都是成功。因此，生活中有不少人將中國教育的問題全部歸咎於體制是不全面的。作為一個人而言，無論在何種情況下，都是有選擇的，關鍵在你看來什麼是最重要的。就像影片中的馬修到底是要一份工作還是跟著自己的內心走。

從影片中，我還體會到教育中處處存在的貼標簽現象。因為學生的調皮和成績不好，就對學生施以處罰不可或歸為無可救葯，這是一種多麼簡單化的方式。

其實，我們在生活中也會經常因為某些人的一個特徵，就把整個人否定了。用社會業已存在的標簽去定義一個人，而不是去走進一個人。這種標簽可以是性別的、性傾向的、職業的、出身的……這都是不全面的。要真正地評價一個人，只有通過一個人一生的行為來判斷。所以，現在我一般都是就事論事，而不是就一件事評價整一個人或這個人做的全部事情。

任何時候人都有選擇，是選擇隨波逐流還是遵循內心的聲音，這是一個人所面臨的人生問題。

任何人都可以成為天使，但誰來發現這個人身上的光芒，這需要智慧。

放牛班的春天觀後感3

每天的晚飯時間是我一天中最享受的時刻，可口的晚飯再加一部可觀的電影無疑是讓人愜意的。聽同事的推薦，看了《放牛班的春天》－一部溫暖的法國電影。懷舊的色調，不緊不慢的劇情，給人心靈極大的滋潤。

再我眼裡的男主角xx。外國人的名字總是很容易然讓人忘記，對了，叫馬修老師，矮胖的身材，禿頂，笑起來，眼睛和嘴巴頗有漫畫效果，特別和藹的樣子。他算不得志吧，音樂才華不能得以施展，來到了「水池的底部」這個問題學生就學的學校，做了一個學監。也許在他看來每一個學生都有著他們背後的故事，他對沒一個學生都充滿耐心，即使頂撞粗暴的校長他也要維護他們。

一個意外的機會讓他想到了組建合唱團，是的，顯然只有音樂能將這些叛逆的學生暫時消停下來，孩子們發現了自己的價值，不如說是馬修發現的他們的價值，這個發現點燃了孩子們得溫情和善良，讓他們小小得夢想得發芽生長，馬修老師讓這夢想照進現實。

中間插了一小段馬修的情感段落，當然那並不是電影的主題，但是卻讓電影更加真實飽滿。

電影的結局讓我不禁莞兒，當xx提著他的小小行禮袋那個陰森的小院追出來，要求馬修將他帶走的時候，那可愛的模樣實在不能讓人拒絕。當我失望的以為馬修就這樣離開的時候，公交車停了下來，是的，「x的期待是有道理的」，結局在情理之中，他不能改變的是整個大局，但他能作出自己的小小貢獻，起碼不能丟下孤兒xx，然他幼小的心靈再被摧殘。

這樣的電影讓人看後心裡暖暖的，好像馬修老師就是身邊曾經的某個人，那麼近～

放牛班的春天觀後感4

這是一部法國勵志教育片，這部片子的起因是來自於一個寄宿學校，裡面到處都是問題孩子，體罰在這里是司空見慣，校長為了自己的前途，殘暴高壓。其中一個學監（老師）就是因為收了一個孩子的香煙，胳膊上就被剪刀戳了許多個疤，他受不了這幫孩子們，於是就離開了這所學校。

新的學監也就是這部電影的主人公，來到了這所學校，他是一個失敗的音樂家。他和一個老校工走進學校，突然發現醫療室的門鎖上了，於是就想辦法把門打開，結果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鮮血，並被趕緊送去治療了。那個學監後來知道是誰乾的事了，但是他並沒有把他揭發給校長，讓他受罰，而是讓他去照顧老校工。

經過了這件事情以後，每天晚上在宿舍的時候，他甚至害怕他們沖進隔間要了他的命。後來他聽到孩子們在唱歌罵他，他認為這些孩子只是沒有經過訓練，他甚至還聽到了幾個好嗓音。於是他就組成了一個合唱團，教這些孩子唱歌。他們的歌聲把他們自己改變了，還改變了這里的老師和校長，這里的氣氛不再像以前的那樣凝重，而是歡快活潑的聲音。

後來有一個壞男孩，他趁校長不在，老師同學都去森林裡玩的時候，他放火燒了學校的宿舍，校長認為是老師的失責，於是就將這個失敗的音樂家給開除了，並且不許任何一個孩子見了他最後一面，當他走過教學樓的時候，他看見了許多個紙飛機，上面都是孩子們寫的告別的話。

就這樣，這個老師用音樂，改變了所有調皮的男孩，改變了他們的一生。

放牛班的春天觀後感5

短短九十多分鍾的片長，卻蘊藏著一個社會。

池塘之底是一個小社會，等級分明，制度森嚴。院長哈森是剝削階層的代表，冷酷無情，貪得無厭。他殘忍地對待那些犯錯的孩子們，濫用私刑，為了他的仕途他不惜毀掉孩子們的前途，但沒有孩子有能力反抗，直到馬修的到來。

是馬修改變了這個社會。

面對被摧殘了心靈的孩子們，他循循善誘，面對孩子們過火的惡作劇，他用一顆仁愛之心去包容。他用音樂之光照亮了孩子們長期陰暗的心靈。

馬修是一個落魄的音樂家，仕途上的失意使他偶然來到這個被鐵門緊鎖的院落——這個塵封心靈的地方。一道鐵門，囚禁的不只是軀體，還有心靈。

院長根本不懂孩子們的心，他只知道「一犯錯，就處罰」，在他眼中，孩子們只是他追名逐利的工具。對，孩子們是桀驁不馴，可這是誰造成的？人之初，性本善，他們因後天教育者的不負責任已經沾染惡習，院長還要把他們推入叛逆的深淵。他只管用暴力使孩子們屈服，卻不曾想過馴服烈馬要用溫情照料而不是兇狠的馬鞭。

可恨的是，我們現實生活中偏有這種人，騎在學生、家長頭上作威作福，卻少有馬修這樣的好老師。為什麼哈森這種無能又喪盡天良的人能在社會上興風作浪，馬修這種善良負責任的人卻不得重用，鬱郁而終？這不只是電影，更是現實。

是馬修給放牛班帶來了春天，試想如果池塘之底沒有馬修，將會葬送那裡所有孩子們的未來。那麼，現實生活中沒有心靈引導者，又會怎樣？我們不能強求每個老師都成為馬修那樣的好老師，那是不現實的，但根本原因在哪兒？

每一個家長和老師啊，如果你們對孩子們少一分不聞不問，多一分仁愛和關懷，就沒有池塘之底。

放牛班的春天觀後感6

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

放牛班的春天觀後感7

一位才華橫溢但懷才不遇的音樂家——馬修，來到「池塘之底」做一名學監。一個由「問題少年」組成的放牛班，再加上一個推崇以暴制暴教育的校長。馬修老師像是一個闖入者，悄悄改變著這個學校的教育方式。

他開始教那群孩子唱歌，發掘著他們的潛力，美好的音樂打開著孩子們的心扉，組成一個合唱團，雖然有重重困難，但是馬修老師從未放棄，正是這份堅持，才會成就皮埃爾。馬修老師與校長的教育方式成了鮮明對比。

校長選擇的是完全放棄與學生交流，以暴力懲罰施壓。不分青紅皂白來制定學生的罪狀。而馬修老師樂於與孩子交流，理解孩子，善於發現學生的優點；對於孩子們的錯誤之處，不是責罰而是讓孩子知道自己所錯之處。教育的本質是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動一朵雲，一個靈魂喚醒一個靈魂。挖掘孩子們內在的潛能，激發學生進行自我教育而不是以暴制暴。馬修老師也是如此做的，音樂成為了一把鑰匙，打開了放牛班孩子們的心門。

如果沒有馬修，佩皮諾只會是一個可憐的孤兒，不會有一個幸福的童年，如果沒有馬修，皮埃爾依舊是一個問題少年，不會成為一個音樂家，如果沒有馬修，放牛班的孩子們也不會擁有春天。真正的教育，需要的帶著智慧的光芒和發自內心的關愛，去理解孩子，教會孩子對錯，發現自己的潛能。

放牛班的春天觀後感8

星期天中午，電影頻道播了一本法國影片《放牛班的春天》，因為曾在預告中看到過，感覺還不錯，於是完整地觀看了影片。

影片用倒敘的手法講了一個老師教育特殊兒童的故事。在一所感化院里，有許多行為偏執、叛逆頑劣的少年，院方的高壓政策激化了他們的逆反心理，經常發生嚴重的.沖突。失意的音樂家馬修頂替不堪忍受的前任來代課，在深入了解孩子們的情況後，他採用正面、積極、激勵的教育方法逐漸取得了學生們的信任，並組建了合唱隊，用優美的音樂滋潤那些空虛的心靈。孩子們善良、天真的本性被逐漸激發出來，音樂方面的天賦也得到挖掘，其中一位成年後成了著名的音樂家。而馬修卻始終平凡地生活著。

整部影片的基調很平靜，但我卻被震撼了。當影片中響起孩子們聖潔、純凈的和聲，曾經頑劣的眼神里滿是專注與柔情，我的眼睛濕潤了。

馬修是個好老師，因為他了解這些孩子的心理，知道他們的需求。在長期的鄙視與壓制下，孩子們迫切渴望受人理解、被人尊重。而馬修的教育正是體現了這樣一種人文關懷。馬修是個好老師，因為他的教育方法靈活多樣，不拘一格。當他替某人隱瞞錯誤並給他改過自新的機會，當他不歧視差生反而分派適合他們的任務，當他為了安慰傷心的母親而善意撒謊時，無不在傳遞這樣一種理念：滿足需求、情感先導；尊重差異、因材施教。

看完片子的整個下午，我的心情都不能平靜，經常地回想其中的片斷，回想身邊的孩子與老師，回想自己的教育。

教育的價值在哪裡？教師的價值在哪裡？這部影片給了我很好的回答。

放牛班的春天觀後感9

《放牛班的春天》這部電影這是我第三次看了，小學，初中，高中都有不同的感悟。從最初僅僅領略合唱團美妙的聲音到現在對劇中每個角色都有不同的看法。影片中首先抓住我眼球的便是那個有5+3=53梗的佩皮諾，那個「塘底」中最乖巧孩子，那個每周六苦苦等待爸爸的孩子，那個全世界都告訴他現實卻依舊固執，那個整部影片不哭不鬧，只笑了兩次的他。在馬修先生給予的關愛與溫暖中，發現已經離不開馬修先生。終於在那個星期六，等待到了盡頭。這應該是這部電影里最好的結局吧。

一直以來，我都對蒙丹的存在感到奇怪，「塘底」的孩子最後都變好了，他為什麼還是充當著反面教材。讓我了解到蒙丹內心的，是當他被校長送回管訓中心時，回頭對馬修老師笑了一下，我開始思考那個笑容的意義。在最後蒙丹用一把火把輔導所燒了，但正好在馬修先生領著孩子們外出的時候。其實，蒙丹想要報復校長，卻不想傷害孩子和老師，所以等到那時才放火。所以即使一點點我也看到了蒙丹的良心，也許他或許被馬修先生感化了些，那個笑容，也許帶著祝福的意味吧……

整部影片中馬修先生用自己溫暖的心感動了孩子。「人之初，性本善」沒有誰天生就是壞孩子，在他看來，這些孩子只不過是迷途的羔羊，需要一個人帶他們走出黑暗。校長的以暴制暴沒有使孩子發生絲毫的改變，馬修的循循善誘卻讓他們又了希望。影片中以校長為代表的制度和學生的矛盾發生了種種沖突，當馬修用心靈感化他們時，一切才發生了轉折。正是有了心靈的洗滌和靈魂的發現，教育才可以起航。孩子不僅需要愛還需要規矩。

本無天堂，本無地域，一切源於心。

誰也拒絕不開溫暖和柔軟。

冬天總會過去，春天也會到來。

放牛班的春天觀後感10

影片中的「池塘底」，本來就是一個沒有多少生機的地方。可馬修的到來卻彷彿一粒石子投入水中，可那一粒石子，卻濺起了層層漣漪，使「池塘」漸漸富有生機。

馬修來到了這個學校，還沒有開始上課，他就得到了一個大大的驚喜，一位學生把在學校工作多年的麥神父弄傷了，馬修知道後，卻沒有說穿，只是讓他去照顧麥神父。一天，麥神父病情加重，被送往外面診治。那時孩子們有多麼喜歡他，他是一個多麼好的老人。後來，麥神父健康地回來了，大家都很高興。

在馬修來之前，這個學校一直以嚴罰而出名。他們總是輪流關禁閉，直到犯錯的孩子站出來承認。馬修卻在這樣一個學校，完成了不可能的任務，他成立了一個合唱團，想用自己對音樂的熱情來感化同學們，在馬修老師的努力下。大家也被這種熱情帶動了起來，將一切煩惱的事拋在一邊，盡情地演唱著。

因為這個合唱團，讓原本嚴厲的校長也開始變得有溫情起來，我們可以看到，他站在椅子上永遠也飛不高紙飛機的窘相，還有他愉快地回踢了一個踢中了他頭的球的快樂。

最後，校長差點就能升遷，但由於學校的一次認為火災，他的願望泡湯。他決定辭退了馬修泄憤，最殘酷的是臨行前，校長還不讓學生們去送馬修。當馬修老師走到校門外時，忽然不斷有紙飛機從窗口上飛下來，每一個紙飛機上都有孩子們寫給馬修老師的臨別贈言，陽光下還有孩子們從小窗口伸出的整齊地揮舞著的手臂。馬修老師已經給池塘底帶來了春天。最終小不點比皮諾逃了出來，和馬修老師在屬於他的禮拜六下午走了。

馬修在一片雪地中嘎吱嘎吱地走到池塘底，卻在一片陽光明媚的春光中微笑著離開。

放牛班的春天觀後感11

馬修為了孩子們一次次打破了自己的底線。偶然的一次中，他發現了這群孩子對音樂的愛好，便組織了一個音樂合唱團。在馬修的培養下，他們的歌聲美妙動聽、悠揚和諧；他們的笑容率真無邪。他對孩子們真切的愛，使這些已經麻痹了的少年們有了良知與感恩之情，於是成就了孩子們和自己的音樂之夢。當他被惡毒校長解僱後趕走時，得到了孩子們送給他這個曾經拯救過他們靈魂的人親手摺的祝福紙飛機。頓時，孩子們好似變成了紛飛在春之序曲中、融化了冰封之海，正展開風帆的愛精靈，在這義無反顧的航行光明的前程中，翻開了新一篇的人生……

馬修用他那寬廣的胸懷包容了這些可憐的孩子們，他又用一顆博愛的心將希望和溫暖播撒在孩子們的心田之中。之所以他會和讓每個老師都頭痛的怪孩子們相處得如此和諧、融洽，是因為他用音樂喚醒了這些孩子對生活的熱愛與渴望、感化了他們冷漠的心。其實人人心中都有真摯的愛與熾熱的心，並都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只不過，就是看有沒有人像馬修一樣來撥動這根愛之弦，使這種熾熱的心不會被封沉罷了。

整個影片中，它雖然沒有華麗繽紛的舞台場面和新穎曲折的變化情節，但它感人的故事和鮮明的人物刻畫卻足以使每一個觀眾心潮波滾，並深深愛上了這部電影！

放牛班的春天觀後感12

我們先從電影的名字談起，放牛班，就是指很糟糕的一個班。放牛班的「春天」又是怎樣的呢？我便帶著這樣的好奇觀看了這部影片。

影片剛開始時，著名指揮家皮埃爾莫翰奇重回故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記。這本日記是當年他們的馬修老師留下的。

皮埃爾小心翼翼地翻開這本日記，回憶起當年的一幕幕……

在一所名叫「池塘之底」的私立學校里，有著格外調皮搗蛋的學生和嚴厲的老師。還有著「一犯錯，就處罰」的教育方式。體罰更是司空見慣。

就在這時，一位來自鄉村的音樂老師馬修來到了這所學校當代課老師。他對音樂有著濃厚的興趣，閑暇時也會創作一些小歌曲。

馬修老師用愛和溫暖感化著一個個看似調皮，甚至邪惡的孩子們的心。他時刻保護著孩子們，即使犯了錯，馬修老師也盡量避免孩子們受到關禁閉，甚至被打罵。而其他老師卻認為對於一群無葯可救的學生最好的辦法就是體罰。

馬修老師利用空閑的時間來教孩子們唱歌。令他驚奇的是班上有著一位「天籟之音」——皮埃爾莫翰奇。馬修老師又在這幾乎不可能的環境下成立了一支合唱團！

因為火災的事情，馬修老師被學校開除了，嚴厲的校長不讓馬修老師和孩子們告別。突然窗口飛出一架架寫滿話語的紙飛機。淚水模糊了馬修老師的雙眼！

假如沒有遇到馬修老師，貝比諾還是每個星期六到校門口等父母來接的孤兒；假如沒有馬修老師，也就沒有指揮家皮埃爾莫翰奇。他們是多麼的幸運呀！能遇到一位改變了他們人生的老師！

是馬修老師為放牛班帶來了「春天」，讓這個班裡的學生懂得了「愛」是什麼。這部影片給教育工作者作了一個榜樣，也讓我們懂得了愛！

放牛班的春天觀後感13

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

放牛班的春天觀後感14

在影片結束時，我的眼睛濕潤了，我被影片中馬修老師的濃濃愛心深深感動了。

故事講述一位禿頭的馬修老師被調往一個稱為死亡池塘的學校，那是一個匯集了所有不安分學生的學校，他們叛逆、偷竊、打架、抽煙…… 「池塘之底」是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及學校教工的所謂「教育」，都是暴戾的，馬修老師沒有用該學校里一貫的懲罰手段，他相信學生的純真，以溫和的作風感化他們，用心去和他們勾通，用音樂的魅力讓他們發現自己的才華和潛在能力，馬修老師的愛心感化了這些不安分的學生。

記得在影片中，當學生罵馬修的短處時，他沒有生氣，而是坦然的接受，就是這種耐心及愛心開啟了孩子們一片音樂的天空。在一次又一次的合唱練習中，馬修的善良漸漸打開了孩子們的心扉，他們開始信賴和喜愛他。他發現了音樂奇才莫杭治，他盡自己的力量去培養，發掘莫杭治的才能，他給他開小灶，他讓他唱獨唱，他給他創造去音樂學校的機會，他的音樂改變了他的一生……佩皮諾，失去了父母，然而每周六都還在盼望著爸爸能來接他。他年紀小，孤苦無依，還要受像蒙丹那樣的大孩子的欺負。馬修老師真誠地關心和愛護愛護著他，讓他感受到慈父樣的溫暖。影片中的每一個孩子，都被馬修老師的善良和真誠感動著。

作為一個老師，馬修是偉大的。

放牛班的春天觀後感15

電影中，合唱團的演出非常成功。正當校長哈珊假借馬修的功勞向公爵夫人邀功請賞時，意想不到的事情發生了。蒙丹為了報復哈珊點燃了學校，此時馬修與馬桑大叔卻帶著孩子們上山野餐，哈珊憤怒之下解僱了馬修，並且勒令所有孩子不得再與他見面。可是真情是任何事物所無法阻隔的，孩子們反鎖上門，從窗戶上扔下一架架寫有姓名的紙飛機，送給馬修作留念。隨著一架架紙飛機盤旋而下，孩子們將手臂伸出窗外，奮力揮動，向馬修告別……

一直等待父母在星期六來接自己的孤兒佩皮諾，終於等來了馬修帶他離開這個監獄般的地方。佩皮諾的執著是正確的，他的等待最終迎來了圓滿的結局。馬修被解僱的這一天剛好是星期六。

"池塘之底"的沙貝、朗古盧瓦和馬桑大叔聯合起來揭發了哈珊虐待學生的事實，最終哈珊被辭退，而其他孩子們各奔東西。馬修繼續給別人上音樂課，這份對音樂的執著與熱愛一直持續到他去世。

結局是美好的，心底充溢著暖暖的感動，默默地為馬修，為這些孩子們祈禱、祝福，希望他們獲得幸福。他們的歌聲總是在耳畔久久回盪，震撼著心靈。只要你仔細去聆聽，就會發現歌聲中充斥著滿滿的愛……

看完電影，我的內心久久不能平靜，老師深深的影響著孩子的一生，就像影片里那個最不被看好的孩子也是班裡最調皮的孩子，最後成了一名偉大的指揮家，就是因為有了老師的鼓勵和無盡的愛，才成就了這名指揮家。就是他這種無私的愛深深的打動了我。只要你用心去對待每一個孩子，他們會給你意想不到的驚喜!

❷ 電影《戀戀筆記本》 講的什麼體會到什麼

影片《戀戀筆記本》是導演尼克·卡薩維茨2004年的一部愛情類影片。改編於美國小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊恩·高斯利、瑞秋·麥克亞當斯等聯袂出演。影片於2004年6月25日在美國上映。

講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢，這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出，隨著故事水落石出，橘散猛顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人 。

那是40年代初期，艾麗·哈米掘睜頓（瑞秋·麥克亞圓橋當斯飾演）跟著她的家人，來到了南卡羅萊那州的海邊小城水溪鎮，他們計劃在這里能夠度過一個涼爽的暑假。那時艾麗還是個十幾歲的青春少女，在一次狂歡派對上，她結識了當地男孩諾亞·卡豪（瑞恩·高斯林 飾）。在晚會上見面之後，他們立刻被對方深深吸引住了，一段美麗的初戀悄悄的在海邊小鎮發生了。

雖然艾麗是個富有人家的千金，而諾亞只是個當地工廠的窮工人，但當他們一起度過了這個充滿激情和快樂的夏天後，兩個人已經走進深深的愛河了。眼看著這對小情人就要成為夫妻，繼續享受愛情的幸福和甜蜜，可是突然爆發的第二次世界大戰把他們分開了，聯系在一起的只有他們彼此愛著對方的心。

當戰爭結束，諾奇幾年後從戰場上回來後，艾麗已經不在那裡了，她從他的生命中離開了，但在諾亞的心裡依然想念著艾麗。諾亞不知道，其實艾麗在那個甜蜜暑假之後，她又回到了水溪鎮——那個他們一見鍾情相愛的地方——找他，只是那時他已經參軍踏上戰場離開了家鄉。找不著諾亞的艾麗抱著遺憾和一絲希望留在了水溪鎮，並和一個富有的軍人哈蒙德結了婚，他們是在步兵醫院里認識的。

《戀戀筆記本》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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❸ 電影盲山影評3篇

電影盲山影評1

初看《盲山》，也許我們會因為人性的卑劣而憤慨，也許我們會關注那些閉塞的山區，也許我們會指責創作者故意扭曲中國人。贊揚與指責都源於現實的殘酷，但是，真正應該引起我們思考的絕非拐賣人口以及買主的暴力。電影《盲山》展現在我們面前的就是一個高度濃縮的現實社會。無論主人公白雪梅最終是否被解救，真正的《盲山》註定只是一部地下電影。

《盲山》反映的現實縮影十分鮮明。同一空間里的三類人構成了完整的社會。整個故事就是描寫層層剝削、層層被奴役的現實。

出身平常百姓的村幹部依靠著聰明才智，一面縱容村民知法犯法，一面剝削壓迫村民。對待上級，施展閃轉騰挪的伎倆，對待警察，又“擁兵自重”。電影里的村幹部就是中國基層政府官員的象徵。

貧窮的村民既是受剝削、受奴役的普通百姓，又是可惡殘暴的剝削者。他們畏懼村幹部手中的權力，盡管團結一心、又有大刀長矛，卻甘願繳納賦稅，不敢反抗。他們的權力范圍就是在弱小的婦女、兒童身上施展暴力。原本一窮二白，卻把金錢萬能論演繹得淋漓盡致。

生活在社會底層的不幸婦女，要充當生養的工具、幹活的機器，還要隨時接受恐嚇與威脅。沒有思想，終日勞作是這些婦女的命運，否則，迎接她們的不是軀體的死亡，或許，就是法律的枷鎖。故事告訴我們兩個道理，以暴制暴是社會底層人民唯一的反抗方式;社會底層人民終究難逃被剝削的厄運。

據說，在國內公映的版本里，所有遭遇不幸的婦女都得到解救，法律的尊嚴、政府的威信得到了維護。這樣畫蛇添足的安排不過是導演李楊為了通過審查的屈從之舉。現實電影的命運反映出文化藝術必須依附於政治的無奈。想來，《盲山》和它的創作者們就是那些被拐賣的婦女。忽然想起80年代的老電影《茶館》，被奉為經典，倍受好評，想必當年好多單位都集體觀看了。同樣批判現實，命運截然相反。我想，絕不僅僅因為《茶館》沾了老舍的光那麼簡單吧。

電影盲山影評2

李楊的新片《盲山》屬於讓人看了之後無言以對的電影。無言以對有時候是因為對導演手段的拜服，有時候是對影片所反映的現實無可奈何。《盲山》屬於後者。

這部影片的真正力量，不在於激起人們對“上個世紀九十年代中國西北某山區”拐賣婦女丑惡行為的痛恨，而在於將一個嚴密地將被拐賣婦女牢牢掌握的現實環境抽絲剝繭般展露。李楊說，中國人造字就是有文化，盲，就是沒有眼睛。白雪梅身邊的人，對於她的遭遇通通閉上了眼。沒有閉上眼的，盯在她的下半身，琢磨著從那裡得到一點好處。從人販子將白雪梅送入德貴家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐賣婦女曾經經歷過的。應對白雪梅的反抗，對於這個小村子裡的人來說，是一種日常的行為，非常自然，也非常默契，因而，也非常殘酷。婆婆演紅臉，公公演黑臉，順便在德貴強奸的時候幫忙按住腿;村民的老婆也是買來的，所以他們是德貴天然的同盟軍，在白雪梅逃跑的時候每次，這些人跟德貴永遠都是同時出現;郵遞員拿求救信去換了特產和好處，村主任打著官腔縱容村民的所作所為。鎮上的客車司機面對找老婆的村民只能開門，不能怪他，從影片情境設置中，我們知道鎮上的司法機關對於這件事也同樣是大開方便之門的。

漢娜·阿倫特曾經說納粹分子艾希曼犯下的是“平庸的惡”，因為他的所作所為只是執行自上而下的命令，忠誠地履行職責。他並不陰險狡詐也不蠻橫，除了對自己的晉升非常熱心之外沒有任何其他作惡的動機，而這種熱心本身來說也談不上是犯罪。阿倫特認為，這才是艾希曼的罪行中最讓人毛骨悚然的地方，因為他沒有思想，沒有判斷力。他以純真的熱情，做著世界上最為丑惡之事。脫離現實，沒有思考能力，可以發揮出人類潛伏與自身的所有丑惡本能。“平庸的惡”因其平庸，顯出比 “極端的惡”更為猙獰的面目。如果說村民沒有思考能力，這顯然不符合事實，因為他們都清楚買賣婦女是一件要坐牢的事情。只是解決生理問題以及傳宗接代的美好願望壓制了他們的思考;他們也從來沒有脫離過現實，因為現實就是村裡的男人很容易就打光棍。他們的惡還是平庸的惡嗎?

至少有一點是相同的，就是這種惡找不出兇手，因為每個人都是兇手。但是我無力指責他們。如果我是一個生活在上世紀九十年代中國西北某地區一個小村莊裡面的光棍，一家所有的積蓄是七千塊錢，終於買了個媳婦，我對她會不會比德貴更溫情?我媽會不會幫我按住她的腿，並且在警車到來的時候耍橫般躺在車輪之下?這時候，如果德貴是一個有知識有理想有人性觀念並且敬重李楊導演電影的德貴，坐在筆記本電腦前，會不會寫下如上狀似沉重的話語，並發出一聲高貴的感嘆?面對白雪梅的苦難，電影中的人沒有眼睛。我們看完電影，這些人全都站在白雪梅的身後，雖然沒有眼睛卻不影響對我們的直視。誰能理直氣壯地與他們對視?

在前作《盲井》中，我對於結尾的那一段吊詭其實頗有微詞。一個想謀害他人性命換錢的人，結果以自己的性命幫“獵物”掙了三萬塊。吊詭經常給現實抹上荒謬的神色，但在中國這片土地上，連這樣的荒謬都顯得過於亮色。在山西的小煤窯里，不容易出現這樣殺人者與被殺者角色倒置的場面。在西北某地區里，我還是願意相信被拐賣婦女能夠被成功解救，不管數據與片尾的字幕是否相符。李楊在接受訪談的時候說，他天生喜歡戲劇沖突，這是他將女主角設定為一個漂亮的女大學生的原因。據說原版結尾是公安到村子裡進行解救時，德貴與公安以及白雪梅的父親發生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，將德貴的頭顱砍下。據說在國外放映時，每次到結尾都有掌聲，觀眾的情緒得到了極大的宣洩。在和諧版結尾中，白雪梅沒有殺了德貴。奇怪的是，這個和諧版結尾顯得並不怎麼和諧，法制與威權的代表，我公安戰士的形象不能說負面，卻尷尬而窘迫。德貴死與不死，白雪梅走脫與沒有走脫，顯得不是那麼重要了。重要的是，我們已經深深感受到了一股強光，從沒有眼睛的眼眶射出，堵住我們所有廉價的話語。

好了，別對著自己白花花干凈的衛生間鏡子一遍遍問：“Are you talking to me”了，把自己當成一面鏡子，無數上個世紀九十年代中國西北某地區的光棍，對著你喊“我們要老婆，我們要老婆!”他們沒有眼睛。

你試試看。

電影盲山影評3

很多年前就聽過《盲山》這部電影，在國外拿了大獎，導演也獲得了一致的好評。但是由於對此類題材電影不是很感冒，加上自己身邊也發生過同類型的事情，所以主觀的認為這部電影也講不出什麼新東西，也一直沒有把這部電影找出來看看。上學期在學校上影視名作欣賞的時候看到了這部電影，心中的震撼還是相當大的，冷靜下來想想，似乎有一些異樣的感覺。

看過《盲山》的人，大部分都會義憤填膺的批判和指責那些買賣人口的人。我想說的是，對於電影中利用假老鄉關系將女主角賣到山裡去的老闆，我們可以對他千刀萬剮，不用可憐半分。但是，對於從老闆手裡花巨資(7000塊錢對於一個山村的農民家庭來說無疑是一筆巨款)把女主角買下來的山中農夫，我們是不是可以多一些理解呢。我絕對不是鼓勵買賣人口，只是希望能夠站在農夫的立場上為他們說一兩句話。

“山外有山，人外有人。”，這句話一直都是用來形容比我們更強的人，很少有人會聯想到那些比我們還要弱的人。想起了一個故事：新中國建立後，一位老將軍回到了他曾經奮戰過多年的山區，尋找他當年的房東大娘。當他花費很大的精力終於找到了房東大娘，拉著她的手說明來意時。已經雙目失明的大娘說了一句：“是不是又要打仗了，想起我們山裡人了?”聽了大娘的話，老將軍的眼睛頓時湧出了淚水。看到這個故事，我也是被震撼了一下。確實，當年我們依靠他們山裡人打下了江山，但是我們在建立自己的國家後又迅速的將他們給忘了。建國六十年，全國許許多多的地方都蓬勃發展著，而山裡，特別是偏遠山區，卻還是生活在解放前的那樣一種狀況。千萬不要說他們不思進取，懶於奮進。他們當年願意為了那虛無的社會主義和共產主義理想，跟著一群與自己完全不同世界的知識分子幹革命，拋頭顱，灑熱血，難道會不願意為了更實際的，更讓自己受到真正實惠的經濟和生活狀況而奮斗?是我們給他們的幫助和關心太少了。我們把國家建設的重點都放到了大中小城市上去了，我們連農村都顧不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山區呢!我們的行為雖然還用不上鳥盡弓藏，兔死狗烹來形容，但是說忘恩負義是一點都不為過的。

再回到電影上來吧!電影中的，山區農夫和他的家人花了7000塊錢從那個殺千刀的老闆手裡買來了被拐騙的白雪梅作老婆，這是他的罪惡，但似乎這個罪惡又是他不得不背負的。村裡的女娃由於各種各樣的原因，越來越少了，而為了傳宗接代延續香火，他不得不這樣做。有人會說，他為什麼不請托媒妁之人為他說一門親事呢，非要用買的。我們可以想想，在那樣的一個家庭及周邊生存環境下，會不會有女性選擇來呢?我們似乎真的不能指責男主角，他本性善良，勤勞願干，只是他沒法選擇自己的出生，他沒法選擇他所要生存的環境。在那樣一個想出去都要坐大半天的汽車的山裡，整個村莊只有一個似乎連高中都沒有畢業的老師，我們還能對他有什麼更高的道德和品行要求呢。而且我們可以看到，在將白雪梅買回來以後，男主角並沒有馬上對其施暴，面對白雪梅的自然反應——辱罵和反抗也沒有暴怒而起。而是給她時間，讓她自己明白自己的處境。至於後來對白雪梅的施暴，是在村裡其他男性的慫恿和諷刺下才進行的，而且這也是必然的，這是他買回白雪梅的最基本的目的。我們還可以看到，當男主角企圖強暴白雪梅，遭到白雪梅劇烈反抗未果後，他沒有先暴打白雪梅一頓，再對其進行侵犯的“文明人”的舉動，而是自己雖不甘卻也不忍地退了出來。而後才在父母的指責和“幫助”下再次對白雪梅進行侵犯。在對白雪梅進行侵犯之前，我們蘇滬還能感覺到男主角對她的淡淡的愛，雖然這種愛是被愛者白雪梅極端厭惡和惡心的。而男主角在後來的生活中對白雪梅的打罵，這是男性“賞花——摘花——毀花”心理的必經過程，只是憑借對自己妻子的強大的愛，絕大部分男性會主動放棄最後毀花的過程。而在電影中，男主角對白雪梅只有淡淡的愛，這種淡淡的愛是難以抵擋大男子主義的，特別是在那封閉的山區里，從小就受到男權主義深度影響的男主角的心裡。

我們應該為白雪梅最後逃出山村感到慶幸，我們也應該為男主角花了7000塊錢買回來了一個孩子而慶幸。我們可以哀男女主角的不幸，但是我們似乎不應該怒他們的不爭。我們不能在自己所生存的環境和條件下批評和指責在一個我們從未體驗過的環境下成長起來的人的錯誤，就像我們不能隨意否定歷史人物的舉動一樣。“不在其位，不謀其政。”同樣，不處其境，不批其人。

最後，向那些還沒看過《盲山》的人推薦一下，這個電影真的不錯，一定要看看。裡面都是陝西話，故事發生的那個村莊里我讀書的地方不遠呢!哈哈!

❹ 《超驗駭客》影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論，下面為大家帶來《超驗駭客》影評，快來看看吧。

《超驗駭客》影評 篇1

看完這電影許久，我一直都有種如芒刺在背的難受之感。約莫因為自己的價值觀在電影散場的時候碎了一地，撿都撿不起來的緣故。同時，我也明白了為什麼這部片子在的評分如此之低：大多數觀眾為這場俗氣的三流愛情喝了倒彩，而還有一部分人，大概是因為沒有能夠理解電影呈現的這場拷問吧。

先來斗膽理解一下這個電影的名字。Transcendence這個概念來源於19世紀美國文學家Emerson的Transcendalism（超驗主義）。這是一種強調人們需要回到自然當中，通過感受自然、與自然直接溝通，從而建立與上帝的聯系的思想流派。在這部電影里，這個概念被巧妙地移花接木。Depp在影片中扮演的研究人工智慧的科學家卡斯特博士，雖然死於放射性元素釙中毒，但他不滅的意識，在以電磁脈沖的形式上傳並連接到網路上之後，具有了上帝全知全能的神性，能夠賦予與之直接建立關聯的人以意識，並同時賦予其健康強健的體魄。兩個細節可以看出：其一：影片中，一個叫保羅的盲人在納米技術這一「神力」之下復明，激動得熱淚盈眶一幕，宛若《聖經》當中被耶穌治癒的病人感激涕零的情景再現。其二：影片中，當卡斯特的妻子伊芙琳對著他大吼You are killing people時，卡斯特則回答No, I am transcending them—從技術的角度來講，卡斯特博士利用納米技術神奇的修復功能，令傷者或病人的意識與自己相通，恢復健康。這不正是超驗主義所強調的，通過直接與上帝溝通，從而獲得獲得「天啟」么？因此，毫無疑問，這又是一部將發展到爐火純青的具有「神性」的技術推上道德審判庭的電影。

對於這樣的電影，在此之前，我都會毫不留情的對技術投反對票：人們崇拜上帝，而現在，人們則熱衷於用技術創造出來一個又一個集人類各種醜陋於一身的「上帝」；這種技術的鼎盛只不過無限放大了人性當中各種各樣的惡罷了。比如，在昨天剛看完的《美國隊長2》中，由人類打造出來的具有「神性」的機器將人性當中的專制、集權、殘暴、貪婪放大到極限—不僅滿足於宗教所宣揚的「現世報」，而是走的更遠，根據每個人的信息流預判未來並對每個人提前「末日審判」，將所有的異見和反對的聲音都扼殺在搖籃中。

但是，我自以為明確的價值觀被這部電影徹底顛覆和打碎了。這部電影看到前90分鍾的時候，我的內心深處一直堅信：由卡斯特博士的意識造就的人工智慧只不過為了一己私慾，假借治癒人類之名，妄圖統治世界而已。然後，在影片最後的20多分鍾里。當變異人因為切斷網路而失血過多死時，當卡斯特用失望傷痛的眼神注視著帶著毀滅他的任務歸來的伊芙琳時，當他感染了病毒進而導致一切技術的毀滅，一切對於生命體修復的停止時，我的價值觀被顛覆了：沒有了「神性」的科技，人類喪失了生命，世界喪失了秩序。所以，影片一開始呈現的荒涼蕭索的加州得到了合理的解釋。科技消失，地球上滿目瘡痍，沒有電，沒有網路，智能手機、筆記本電腦被當成垃圾隨意地仍在地上，社會倒退回50年前。

更具諷刺意義的是，博士的好友馬克斯在博士家荒涼的後院，找到了或許能夠讓人類社會重新振興的希望—含有強大修復功能的納米粒子—被人們棄之如敝履的「科技」。然而，在其他電影里，我們看到的都是相反的結論：科技肆虐地球若干年之後，代表生命跡象的XX被重新發掘出來，代表著人類的希望和復興。比如電影《瓦力》里，機器人瓦力在垃圾堆一般的地球上找到的，是一株代表生命和希望的植物。以往，是科技毀滅世界，而這一次，是科技的遠離毀滅了世界，科技的倖存則成為文明復興的希望。究竟科技是邪惡之花還是文明之光？我們不得而知。至少，這一次，我的價值觀的天平不知道應該倒向何方。

電影中有一幕讓我印象深刻：博士面對歸來之後身受重傷的妻子伊芙琳，對屏幕那一方的馬克斯說：我可以選擇拯救她，也可以選擇上載她，但是我只有時間做一件事。這樣兩難的境地，同樣擺在人類面前：拯救，代表著用科技修復：修復她，也用科技永恆的修復世界；而上載，則代表著毀滅技術，伊芙琳身體里的病毒包含著摧毀地球上一切技術的能量。終於，博士選擇了後者，所以，屏幕上呈現出來的，是科技遠離人類之後遍野的瘡痍和哀鴻。那麼，科技究竟對我們意味著什麼呢？或者換成個最通俗易懂的問題就是：這個電影里，卡斯特博士所扮演的角色究竟是個好人還是壞人呢？那個存在於電腦的人工智慧是博士本人的意識嗎？我也不知道，我覺得也許導演也回答不了這個問題。

但是，有一件事是明確的，我對自己簡單粗暴的價值判斷感到慚愧。我從一開始就覺得人工智慧卡斯特具有統治世界的野心，從人們被納米技術所修復得到的第一個結論就是「他要建立軍隊，統治世界，建立自己的秩序」，到了最後人工智慧卡斯特以人的形態出現在伊芙琳面前的時候，我還深信不疑他會毫不猶豫地識破並殺死她，滿足自己的貪欲。結果我大錯特錯。所有的惡，都存在我的意識當中，投射到了他的行為當中。卡斯特想要的，不過就是：守護自己深愛的人伊芙琳以及她的夢想—修復這個世界，而已。從愛情的角度來說，這不過是個俗氣得令人發指的三流故事而已。然後，從對科技與人類道德、社會發展關系的拷問角度，這絕對是個值得打五星的電影。雖然導演沒有回答問題，更不能解決問題，但是發人深省，這就夠了。

《超驗駭客》影評 篇2

如果你認為這種神一樣無所不能的人工智慧機器不可能被很快製造出來的話，那麼，回想一下，西拉特在20世紀30年代預測一個炸彈可以摧毀一座城市，當時的人們把他當作瘋子的情景。

哲學意義上的「超驗」一詞，是指思維或意識的活動超出了經驗世界的界限，進入超經驗的領域。超驗主義是美國的一個重要思潮，興起於十九世紀三十年代的新英格蘭地區，但波及其他地方，成為美國思想史上一次重要的思想解放運動。超驗主義是一種唯心主義，強調的是思想、意識的力量，強調的是靈感、奇跡以及個人文化。在一定程度上，超驗主義認同人在一定范圍內就是上帝。

現實中對人工智慧的研究近似於超驗主義的實體推行。人工智慧絕非簡單的人類給予它們某種功能它們才具備，而是在精神和智能上產生自行進化，並且是指數速度的進化。當人工智慧達到一定智能水平，它們將擁有完全獨立的人格，不再受制於人類的控制，以人類無法想像的速度進化，將人類遠遠拋在後面。「假設人工智慧擁有自我意識，人類的生活會發生怎樣的變化，它將會為人類開啟永生，還是引向滅亡。」影片借約瑟夫?泰格博士之口說出對人類現實發展的擔憂。

矛盾與分裂是科技發展必然的產物。人工大腦之父雨果?德?加里斯教授是「人工智慧威脅人類」觀點的擁護者，但他也表示他似乎要精神分裂。一方面他將製作極其聰明的人工大腦作為人類追求的偉大目標；一方面，他對人工大腦製造成功將產生的前景不寒而慄。高智機器是萬億萬億倍的人工大腦，也就是真正神一樣的東西。

影片《超驗駭客》正是基於這樣的現實矛盾產生。約翰尼?德普飾演的威爾是人工智慧領域首屈一指的研究者，他致力於開創有史以來最有人性的機器人。在開場的演講中，他展示了現代人工智慧的發展，以及未來人工智慧必然發展趨勢。盡管他主觀並非希望改變世界，但認為科技的積極因素遠大於其消極影響，推動人工智慧的發展如同行著「造神」之事。另一方面，威爾的妻子麗貝卡?豪爾飾演的伊芙林?卡斯特博士則希望可以通過人工智慧來改變自然世界、修復自然世界，用非自然的手段來輔助大自然的自然運行。伊芙林的觀念本就是矛盾的哲學，這也是影片沖突的根本所在。

《超驗駭客》影評 篇3

《超驗駭客》是一部科幻大片，有約翰尼·德普主演。威爾卡斯特博士是人工智慧領域首屈一指的研究者，他致力於開創有史以來最人性化的有感知的機器人，全方位結合了人類情感和智慧。雖然威爾極具爭議的實驗令他一舉成名，但同時也讓他成為反科技極端分子的眼中釘，這些極端分子開始極盡一切阻止他。然而沒想到的是，他們對威爾的摧毀行動，卻在不經意間成為了威爾人工智慧人實驗成功的催化劑——成為了他「超驗」的參與者。威爾的妻子伊芙琳和他最好的朋友馬克斯同是這個實驗的研究員，但問題不在於他們能不能??而是他們應不應該繼續著這項研究。伊芙琳和馬克斯最擔心的是，他們逐漸察覺到，威爾已經不再是單純的進行探索研究，而是逐步演變成追求一種權力，他無所不在，讓人無法預料在他的掌控下未來的結局是什麼，唯一越來越清晰的可怕事情是沒有人能夠阻止他。

《超驗駭客》是一部被平庸外表掩蓋了精彩內涵的作品，裡面的高科技著實令人震撼，納米技術真的是太厲害了，同時又讓人們為威爾和伊芙琳的愛情所感動。影片清晰可見的諾蘭風格，接二連三設置的懸念，吊足了觀眾的胃口。而影片的懸念，又圍繞著全方位集合了人類所有的情感和智慧的約翰尼·德普展開。雖說開發了機器人，但卻遭到反科技人員分子的阻擾。一場場精心策劃的謀殺，反科技極端分子做得極其精彩。約翰尼·德普終被追殺，而這使他成為人工「超驗」的參與者。他實驗成功了，一個獨立的神經網路，將潛意識存於電腦間，讓他「意識」活下去。約翰尼·德普飄忽不定，無處不在的身影，慢慢地變成了一場權力的爭斗，也演繹著人工智慧背後人性的回歸。

這是一部非常不錯的`科幻片，劇情還演員的演技都很精湛，是值得一看的大片。在沒有看之前在網上看了一下預告，覺得劇情應該很難懂。然後看了一下評分，很低。包括影評都是很差，有點猶豫了，不知道值不值一看。後來斷然決定去看。約翰尼·德普演的《加勒比海盜》就很不錯，這個肯定也不會差了。看了之後真心喜歡，並不是影評的那樣，而且劇情也是容易懂的，還好自己沒有錯過。

《超驗駭客》影評 篇4

我之所以走進林間並不是想生活得便宜些或者更昂貴些，而是想以最少的麻煩做些個人想做的事。——梭羅

用梭羅這句話來形容威爾無比恰當。威爾對人工智慧的研究並非出於希望人工智慧改變世界，而是出於對這件事情認真的熱愛。而到後來因為機緣巧合，威爾成為超驗駭客，他所作的看似驚悚而偉大的努力，又為非是為了能夠與伊芙林更貼近一些。威爾所作的一切，都是在修補自己的後花園，修補自己的人生。

超驗駭客是否還是威爾？是約瑟夫?泰格博士等人共有的疑問。最終得出的結論是超驗駭客早已失去人類的情感，成為危險的存在。威爾變了？在新的生活中，伊芙林無法適從。影片中伊芙林與威爾共進晚餐的鏡頭令人心碎。伊芙林對威爾信任感的動搖使其心情變得糟糕，面對電子威爾的滔滔不絕，她想靜靜。為了增加相處的實感，威爾製造出自己也在進食的聲音，刀叉落在碟盤上的空靈，讓人絕望。

可生存環境的轉變導致的何止是威爾變了。從活體人到超驗駭客，客觀的轉變致使威爾必然改變。伊芙林不是也變了，她還愛他，但她更加恐懼他。當別人重復他不再是威爾的時候，她也相信了這一點。馬克思博士說服伊芙林加入反抗超驗駭客的陣營是這樣說的。「改變世界不是威爾的理想，那是你的。」所以現在這個用納米技術不斷修復著世界的威爾早已不是威爾，它只是在擴張自己的權力范圍而已。當不信任感鑽入愛情的縫隙，如同雞蛋的裂縫，勢必導致好的崩塌壞的建立。

《超驗駭客》並非一部科幻動作大片，而是一部對科技、哲學、宗教與愛情進行著深度探討的影視作品。它的文學性超越了它的商業價值。影片以兩敗俱傷的結局宣告了超驗駭客研發的完勝，那是人工智慧人性化情感化的完全構建。那也是愛情的完勝。改變世界不是威爾的理想，是伊芙林的。因為是伊芙林的理想，因為威爾愛她，所以當威爾有能力去做的時候，才希望打造出她渴望的那個世界。世界將其自身縮小成為一滴露水。我的全世界就是用那滴露水澆灌，在我們後花園中盡情綻放的向日葵花。

❺ 適合情侶看的愛情電影，

情侶看的電影是比較多的，比如說亂世佳人，還有羅馬假日等等

❻ 影評|《戀戀筆記本》：老愛情

「老愛情」是從雪小禪的文章中聽來的，驟然喜歡上這個詞。《戀戀筆記本》不是專講「老愛情」，與《霍亂時期的愛情》一樣，最讓我動容的是故事中的「老愛情」。

所有的愛情故事開始大凡相似。俊男靚女、青春年少，或是一見鍾情、或是俊男狂追靚女，經過曲曲折折、分分合合，演繹成有情人終成眷屬的喜劇，抑或勞燕分飛的悲劇。現實生活中沒有這么多的大悲大喜，故需要這些唯美的愛情故事滿足我們對浪漫愛情的期許。

喜歡「老愛情」，因為它縮短了夢想與現實的距離，或許更貼近蘇童筆下的「老愛情」。沒有跌盪起伏的情節、驚濤駭浪的情感，一對外表看上去不合拍，內心非常合拍的夫妻相伴終老的故事。故事的高潮就在妻子突然離世，丈夫當晚十二點也走了，老自鳴鍾定格在那一刻。這個故事要慢慢讀才能咀嚼出愛情的滋味，太年輕、沒有什麼生活閱歷的人恐怕不會喜歡這個平淡無奇的故事，而《戀戀筆記本》則滿足了各個年齡階段的人對美好愛情的嚮往。與大自然融為一體唯美的戀愛畫面，撕心裂肺的愛恨離仇更吸引年輕的情侶。倘若沒有後來的故事，也就是一個老套的愛情故事，跟著哭、跟著笑，旋即就忘記了。當光陰瘦了下來，抑或才會喜歡老年的諾亞（男主人公）為患失憶症的艾麗（女主人公）讀他們愛情故事的畫面。老年的艾麗一直穿著一襲紅色衣裙，抹著鮮紅的唇膏，她的人生彷彿永遠停留在年輕的時候。生命最後一刻，艾麗認出了一直給她讀筆記本故事的人就是她摯愛的丈夫諾亞，他們並肩躺在艾麗老人院的單人床上見了上帝。

《霍亂時期的愛情》中，阿里薩等了53年，等到了他的心上人費爾明娜，當阿里薩要吻費爾明娜時，費爾明娜說，她嘴裡已有老人的味道，阿里薩說他也有，他倆緊緊擁吻。在他們布滿皺紋的臉上，我讀出了蒼綠的色彩，咀嚼出苦扁桃的味道，那是詩意的老愛情。

雪小禪寫道：「紅底金字的愛變成了老綠，一切都生了綠綉。但你更愛，愛這個人的滄桑，愛這個人清涼。愛他沙啞的聲音、恰好的老去……」艾莉老了失去了記憶，連身邊鍾愛的人也不認識，對深愛的她的丈夫諾亞是多大的打擊呀。他們的愛情故事對現實生活中的人來說可謂轟轟烈烈，對於文學、電影藝術來說又是十分俗套。無非是兩個家庭地位相差懸殊的年輕人不顧一切瘋狂相愛，卻因家人的阻撓和戰爭的爆發，最終將這對有情人分開，但愛的記憶卻永久地留存在他們的記憶深處。七年後，諾亞回到農庄，艾莉已人去樓空。傷心欲絕的諾亞按照當初兩人的設想建造了一座大房子，為艾莉的夢想建立了一間畫室。然而他等來的竟是艾莉將與富有軍官訂婚的消息，無論怎樣的消沉、悲痛，他也不想賣掉親手建造的愛巢。與阿里薩一樣，諾亞也同妓女廝混，但精神從未出軌，與艾莉重逢後，便立即拋下同居已久的妓女，回到艾莉身邊。已七十多歲的阿里薩得知費爾明娜的丈夫去世的消息後，立即拋下小情人來到費爾明娜身邊，向她求婚。

《戀戀筆記》與《霍亂時期的愛情》都充滿了浪漫色彩，前者比後者更唯美，《霍亂時期的愛情》更接近現實。馬爾克斯不僅寫了男女主角的浪漫愛情，同樣生動的是女主角費爾明娜與她的醫生丈夫幾十年相扶相攜的情感故事，不能不說也是愛情，那愛情與現實生活中的夫妻一樣，在長期共同的生活中早已轉化成親情。他們不是一見鍾情，也沒有愛得刻骨銘心，只是正當青春年少、彼此條件相當的男女相遇、相戀，水到渠成走進婚姻，開始經營一生漫長的婚姻生活。他們的感情生活也並非一帆風順，其間醫生丈夫有過出軌，傷心欲絕的費爾明娜曾一度離開他，然而多年的親情讓她最終原諒了他，他們一起跌跌撞撞走到老年，誰也離不開誰。當八十二歲的丈夫突然去世後，七十二歲的費爾明娜簡直覺得活不下去了。這是愛情嗎？正如馬爾克斯所說：「安全感、和諧和幸福，這些東西一旦相加，或許看似愛情，也幾乎等於愛情，但它們終究不是愛情。」這恰是我們大多數夫妻的映照，能白頭偕老的不是愛情，是親情。費爾明娜與阿里薩是愛情嗎？一個等了她53年的男人，已成老嫗的費爾明娜再難拒絕，抑或他們只是愛上了愛情本身，或許我們每個人心中都有那麼一個幻像。

《戀戀筆記》與《霍亂時期的愛情》的電影畫面都很美，浪漫色彩、唯美愛情，尤其是《戀戀筆記》，滿足我們對愛情的所有幻想，《霍亂時期的愛情》則更宜讀原著。諾亞與艾莉都是彼此的初戀，俊男靚女初戀時的瘋狂、徹底；分離時的刻骨銘心、地動山搖；重逢時失而復得的狂喜、珍惜；老年的不離不棄、相濡以沫。電影畫面與愛情故事相得益彰。年輕的戀人撐著小舟，盪漾在周圍都是白天鵝的湖中；背景是火紅的夕陽，映照沉浸在愛河中情侶的面頰上。這樣的鏡頭同老年的阿里薩與費爾明娜乘游輪度蜜月的畫面何其相似，游輪上掛著有霍亂標識的黃旗，偌大的船上只有他倆，盡管全身上下都散發著老人味，卻並不影響他們享受遲來的愛情，當死亡降臨，還有愛情，永恆的愛情。那些靜靜的時光，我們生命中最美的時光彷彿定格那一瞬，記憶中重現的日子是裝在水晶瓶里的回憶，讓我們每隔一段時間就會捧在手心裡小心翼翼地看。

我們在文學中讀到這些故事，為他們哭、為他們笑，生活不是小說，然而僅為內心剎那的安寧與逃避，仍樂此不疲地欣賞唯美的畫面，讀著唯美的愛情故事，在他們的故事中嗅出我們生活中依稀的美麗。生命不就是由一個個片段構成，因為有了回憶與幻想，呈現斑斕色彩，卻如泡沫，浮現又消失，消失後又浮現。只為轉瞬即逝的美，也為生命中渴望卻無法實現的美。

不同年齡階段會對不同的愛情故事動容，當光陰瘦了下來，抑或才會喜歡「老愛情」。

❼ 高分求好看的電影，請勿復制，會陸續加分

張藝謀我的父親母親；陳凱歌霸王別姬，美中無間道，碧海藍天，斷背山，卧虎藏龍，。第79屆
2007年2月26日頒獎

最佳影片 《無間道風雲》

最佳導演 《無間道風雲》馬丁·斯科塞斯

最佳男主角 《末代獨裁》弗雷斯特·惠特克

最佳女主角 《女王》海倫·米倫

最佳男配角 《陽光小美女》阿蘭·阿爾金

最佳女配角 《夢幻女郎》珍妮佛·哈德森

最佳原創劇本 《陽光小美女》

最佳改編劇本 《無間道風雲》

最佳攝影 《潘神的迷宮》

最佳剪輯 《無間道風雲》

最佳音效剪輯 《硫磺島的來信》

最佳音效 《夢幻女郎》

最佳服裝設計 《絕代艷後》

最佳藝術指導 《潘神的迷宮》

最佳視覺效果 《加勒比海盜2》

最佳化妝 《潘神的迷宮》

最佳電影配樂 《巴別塔》

最佳電影歌曲 《難以忽視的真相》：I Need To Wake
Up

最佳動畫長片 《歡樂大腳》(Happy Feet)

最佳外語片 《竊聽風暴》

最佳紀錄片 《難以忽視的真相》

最佳紀錄短片 《潁州的孩子》

最佳真人短片 《西岸故事》

最佳動畫短片 《丹麥詩人》（The Danish
Poet）

終身成就獎 埃尼奧·莫里康內

人道主義獎 謝里·蘭辛

2006 第78屆

獲獎

《沖撞》 Crash

提名

《斷背山》Brokeback
Mountain

《卡波特》 Capote

《晚安，好運》 Good Night, and Good Luck

《慕尼黑》Munich

2005 第77屆

獲獎

《百萬美元寶貝》(Milloin Dollar Baby)

提名

《飛行者》(The Aviator)

《杯酒人生》(Sideways)

《尋找夢幻島》(Finding Neverland)

《雷》(Ray)

2004 第76屆

獲獎

《指環王3：王者回歸》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE
KING)

提名

《迷失東京》(LOST IN TRANSLATION)

《怒海爭鋒》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)

《神秘河》(MYSTIC RIVER)

《奔騰年代》(SEABISCUIT)

2003

獲獎

Chicago (2002) 芝加哥

提名

Pianist, The (2002) 鋼琴師

Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—雙城奇謀

Hours, The (2002) 時時刻刻

Gangs of New York (2002) 紐約風雲

2002

獲獎

Beautiful Mind, A (2001) 美麗心靈

提名

Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊

Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)
魔戒首部曲：魔戒現身

In the Bedroom (2001) 意外邊緣

Gosford Park (2001) 謎霧庄園

2001

獲獎

Gladiator (2000) 角鬥士

提名

Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍

Traffic (2000) 毒網

Erin Brockovich (2000) 永不妥協

Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000

獲獎

American Beauty (1999) 美國麗人

提名

Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感

Insider, The (1999) 局內人

Green Mile, The (1999) 綠色奇跡

Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽

1999

獲獎

Shakespeare in Love (1998) 戀愛中的莎士比亞

提名

Vita è bella, La (1997) 美麗人生

Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒

Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩

Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998

獲獎

Titanic (1997) 泰坦尼克

提名

L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯

Good Will Hunting (1997) 驕陽似我

Full Monty, The (1997) 一脫到底

As Good As It Gets (1997) 貓屎先生

1997

獲獎

English Patient, The (1996) 英國病人

提名

Shine (1996) 閃亮的風采

Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言

Jerry Maguire (1996) 甜心先生

Fargo (1996) 冰雪暴

1996

獲獎

Braveheart (1995) 勇敢的心

提名

Sense and Sensibility (1995) 理智與情感

Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件

Babe (1995) 小豬寶貝

Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995

獲獎

Forrest Gump (1994) 阿甘正傳

提名

The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖

Quiz Show (1994) 機智問答

Pulp Fiction (1994) 低俗小說

Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮

1994

獲獎

Schindler′s List (1993) 辛德勒的名單

提名

Remains of the Day, The (1993) 告別有情天

Piano, The (1993) 鋼琴別戀

In the Name of the Father (1993) 因父之名

Fugitive, The (1993) 亡命天涯

1993

獲獎

Unforgiven (1992) 不可饒恕

提名

Scent of a Woman (1992) 聞香識女人

Howards End (1992) 此情可問天

Few Good Men, A (1992) 義海雄風

Crying Game, The (1992) 哭泣游戲

1992

獲獎

Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊

提名

Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子

JFK (1991) 驚天大刺殺

Bugsy (1991) 一代情梟畢斯

Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991

獲獎

Dances with Wolves (1990) 與狼共舞

提名

Goodfellas (1990) 好傢伙

Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集

Ghost (1990) 人鬼情未了

Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990

獲獎

Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車

提名

My Left Foot (1989) 我的左腳

Field of Dreams (1989) 夢幻之地

Dead Poets Society (1989) 春風化雨

Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1989

獲獎

Rain Man (1988) 雨人

提名

Working Girl (1988) 上班女郎

Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮

Dangerous Liaisons (1988) 危險關系

Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988

獲獎

Last Emperor, The (1987) 末代皇帝

提名

Moonstruck (1987) 月色撩人

Hope and Glory (1987) 希望與榮耀

Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力

Broadcast News (1987) 收播新聞

1987

獲獎

Platoon (1986) 野戰排

提名

Room with a View, A (1986) 看得見風景的房間

Mission, The (1986) 教會

Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹

Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986

獲獎

Out of Africa (1985) 走出非洲

提名

Witness (1985) 證人

Prizzi′s Honor (1985) 普里茲家族的榮譽

Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻

Color Purple, The (1985) 紫色

1985

獲獎

Amadeus (1984) 莫扎特傳

提名

Soldier′s Story, A (1984) 大兵

Places in the Heart (1984) 我心深處

Passage to India, A (1984) 印度之行

Killing Fields, The (1984) 戰火屠城

1984

獲獎

Terms of Endearment (1983) 母女情深

提名

Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫

Right Stuff, The (1983) 征空先鋒

Dresser, The (1983) 近身

Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983

獲獎

Gandhi (1982) 甘地傳

提名

Verdict, The (1982) 大審判

Tootsie (1982) 窈窕淑男

Missing (1982) 失蹤

E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982

獲獎

Chariots of Fire (1981) 火的戰車

提名

Reds (1981) 烽火赤焰萬里情

Raiders of the Lost Ark (1981) 奪寶奇兵

On Golden Pond (1981) 金色池塘

Atlantic City (1980) 大西洋城

1981

獲獎

Ordinary People (1980) 普通人

提名

Tess (1979) 苔絲

Raging Bull (1980) 憤怒的公牛

Elephant Man, The (1980) 象人

Coal Miner′s Daughter (1980) 礦工的女兒

1980

獲獎

Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦

提名

Norma Rae (1979) 諾瑪蕊

Breaking Away (1979) 突破

Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄

All That Jazz (1979) 浮生若夢

1979

獲獎

Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人

提名

Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人

Midnight Express (1978) 午夜快車

Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待

Coming Home (1978) 返鄉

1978

獲獎

Annie Hall (1977) 安妮·霍爾

提名

Turning Point, The (1977) 轉折點

Star Wars (1977) 星球大戰

Julia (1977) 茱莉亞

Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎

1977

獲獎

Rocky (1976) 洛奇

提名

Taxi Driver (1976) 的士司機

Network (1976) 電視台風雲

Bound for Glory (1976) 奔向光榮

All the President′s Men (1976) 驚天大陰謀

1976

獲獎

One Flew Over the Cuckoo′s Nest (1975) 飛越瘋人院

提名

Nashville (1975) 納斯維爾

Jaws (1975) 大白鯊

Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午

Barry Lyndon (1975) 亂世兒女

1975

獲獎

Godfather: Part II, The (1974) 教父續集

提名

Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓

Lenny (1974) 連尼傳

Conversation, The (1974) 對話

Chinatown (1974) 唐人街

1974

獲獎

Sting, The (1973) 騙中騙

提名

Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語

Touch of Class, A (1973) 金屋春宵

Exorcist, The (1973) 驅魔人

American Graffiti (1973) 美國風情畫

1973

獲獎

Godfather, The (1972) 教父

提名

Utvandrarna (1971) 大移民

Sounder (1972) 兒子離家時

Deliverance (1972) 激流四勇士

Cabaret (1972) 歌廳

1972

獲獎

French Connection, The (1971) 法國販毒網

提名

Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史

Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影

Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手

Clockwork Orange, A (1971) 發條橙

1971

獲獎

Patton (1970) 巴頓將軍

❽ 戀戀筆記本影評解析

《戀戀筆記本》是導演尼克·卡薩維茨在2004年的一部愛情片。故事起源於將近二戰時期，一個美麗的夏天。富家千金艾麗和窮小子諾亞在一場聚會上熟悉並且相愛了，大概是一見鍾情的樣子。

Noah 與 Allie，走過錐心刺骨的分離與遺憾，難能可貴的緣份總會以不同的形式長存心中。年輕時看這部電影，看的是愛情里的純粹與執著；成熟後再看，或許能在 Noah 與 Allie 的身上看見了年輕時的自己，曾那樣勇敢、那樣難能可貴地愛過一回。

世界上有很多很多的愛情，千差萬別。但是內核是一樣的，就是愛情從來都是要證明的東西，愛情若得到證明，承諾就會像鋼鐵一樣堅硬，擲地有聲。在這部電影里，諾亞從始至終都在踐行這自己的承諾，所以，最後他們幸福的生活在一起了，會讓觀眾感覺到設身處地的真實。

❾ 《戀戀筆記本》的影評

《戀戀筆記本》故事起源於將近二戰時期。富家千金艾麗和窮小子諾亞在一場聚會上熟悉並且相愛了，大概是一見鍾情的樣子。這部劇我挺喜歡的，演員很到位，劇情也不錯。

《戀戀筆記本》網路網盤高清資源在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/1E5TTOoCIeVvWTFiPibJqaQ

?pwd=eifs 提取碼：eifs

一個浸潤著鮮紅與純白的愛情故事，寫在一本灑滿昏黃的筆記本上，被一位老先生(詹姆斯·迦納 飾)，一遍一遍的講述。老太太(吉娜·羅蘭茲 飾)總是靜靜的聽著，好奇的追問結果。在一家療養院，這樣不變的場景每天都會上演。
筆記本上，秀美的字跡，記載著發生在那個夏天的愛情。艾莉(瑞秋·麥克亞當斯 飾)是富有人家的千金，她隨家人來到小鎮避暑。在一個充滿夢幻的游樂場，邂逅了諾亞(瑞恩·高斯林 飾)。諾亞沒有錢，卻活的很快樂。艾莉在他那學會了自由，得到了歡笑，兩人很快熱戀起來。然而在艾莉父母的阻撓下，相愛的兩個人，就被分開在夏天結束的那一刻。隨著諾亞的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年後終於放棄了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在報紙上看到了諾亞曾許諾給自己建造的白色房子。一切記憶，全部蘇醒……
也許，應該蘇醒的，不是故事中的，而是聽故事的人。

❿ 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。