導師電影俄羅斯

A. 爸爸們誰能告訴我這個俄羅斯的好聲音導師叫什麼順便求介紹一下他 越詳細越好 我感覺我看到了我的理想型

《附註：我愛你》附註：我愛你劇情介紹：所以不難想像當格里因為一場疾病而死去的時候霍莉的世界是如何坍塌成一片廢墟的。格里的離去也帶走了霍莉對生活的渴望與信心這個世界上惟一能夠幫助她、安慰她的人卻是那個永遠都不會再出現的愛人霍莉知道沒有人比格里更了解自己……好在格里在死前就已經對有可能出現的情況提前計劃好了。從那以後霍莉就不斷收到類似的信息都是格里為了鼓勵她走出憂傷、重新擁抱生活而特別設計的。命運的女神總會有拋棄你的一天當你不再受到眷顧如何重新走回生活的正軌也就成了你為之奮斗的目標……霍莉·肯尼迪是一個美麗的女人聰明的她又幸運地找到了今生的最愛並成為他的新娘。第一個來自於格里的信息出現在霍莉30歲生日的那天以一個蛋糕和由格里自己錄制的磁帶的形式出現。有格里的話為她引路霍莉重新又恢復了感動的觸覺和興奮的熱情她發現婚姻帶給她的是另一個充滿了喧囂的故事雖然那個人不會再陪伴在她身邊經歷這一切但愛情是如此地強烈最終將死亡變成了一個全新的開始。霍莉的Mr.Right是一個充滿了激情幽默而且容易沖動的愛爾蘭男人名叫格里兩個人婚後的生活就像霍莉預料的那樣幸福到不像是真的。在隨之而來的幾周乃至幾個月後封由格里署名的信以各種讓霍莉無比驚訝的方式抵達她的手中每一封都在讓她做出新鮮的嘗試並在信的結尾無一例外地標注著--附註：我愛你！霍莉的母親還有她最好的朋友丹妮絲和莎拉開始擔心格里的信會讓霍莉繼續沉浸在過去無法自拔但是事實卻正好相反每多收到一封信霍莉的生活就向前邁進了一大步。《泰坦尼克號》這個就不用我介紹了吧《冷山》1864年美國南北戰爭時期，南軍士兵雷蒙在傷兵醫院里接到了戀人艾達的信：如果你在戰場，請放下槍；如果你在行軍，請停下腳———請你回來，我只要你回來。於是帶著頸上未愈的槍傷，雷蒙朝著故鄉———冷山進發了。同時，冷山腳下的艾達，不知道怎麼栽種或管理父親遺留下的農場。幸虧鄰居介紹來的女幫工休斯潑辣能幹，幫助艾達成為一個優秀的農場主，並且對抗當地覬覦這個農場的惡霸們。在一個飛雪漫天的冬日，雷蒙終於回到艾達的身邊，然而在隨後與惡霸們的對決中，雷蒙永遠地長眠於冷山上了。《天使之城》影片信息《天使之城》劇情簡介賽斯是一位天使，凡人看不到天使，只有將死的人才能看到他們。而天使的任務就是帶走他們的靈魂。一天，賽斯出現在洛杉磯一家醫院的手術間，醫生正在極力搶救病人，但最終賽斯還是帶走了他。手術期間，賽斯感受到了主刀女醫生瑪姬的注視，那目光里的堅定和執著深深震撼了賽斯，他已經被瑪姬吸引住了。瑪姬因為手術失敗而無比自責，感到絕望無力。這期間賽斯一直默默地陪在瑪姬身邊，盡管瑪姬感受不到他的存在。賽斯愛上了瑪姬，這個美麗善良而自信的女醫生。他多麼希望瑪姬能注意到他，多麼希望能夠碰觸瑪姬（天使是沒有觸覺的），並走進她的生活。凡人看不見天使，除非天使自願現身。所以賽斯冒險在瑪姬面前現身了。瑪姬只見了賽斯一面，就再也忘不了了。她被賽斯英俊的外表和憂郁迷人的氣質吸引……都是經典的感人愛情「悲劇」還有很多哦.我就不一一介紹了自己看吧.戀戀筆記本（個人覺得還可以）ifonly（推薦！）時間旅行者的妻子（好看的悲劇，男主角死了）人鬼情未了（經典！）剪刀手愛德華（有點血腥）生死朗讀（奧斯卡最佳女主角

B. 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。

C. 阿廖沙的人生導師又是誰

童年這本書里阿廖沙的人生導師是：外祖母。
外祖母善良、聰明、能幹、充滿愛心,是千千萬萬俄羅斯女性的優秀代表,對誰對「我」的一生有著非常大的影響，祖母慈祥善良，聰明能幹，熱愛生活，對誰都很忍讓，有著聖徒一般的寬大胸懷。她如一盞明燈，照亮了阿廖沙敏感而孤獨的心。
童年中阿廖沙的四個老師分別是：
廚師（斯穆萊），律師（拉寧），民意黨人（卡柳日內）和文學家（柯邏連科）。

D. 誰知道這個是那個電影

刺客聯盟
基本信息 編輯

影片《通緝令》是2008年環球影業出品的一部動作電影，改編於美國同名漫畫，由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安吉麗娜·朱莉、摩根·弗里曼等聯袂出演。影片於2008年6月27日在美國上映。

電影講述一位青年韋斯利所遇到的麻煩事，他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著韋斯利的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個秘密組織[1] 。

中文名
通緝令

其它譯名
殺神特工、刺客聯盟

出品公司
環球影業

發行公司
環球影業

製片地區
美國

製片成本
7500萬美元

拍攝地點
美國

拍攝日期
2007年4月30日至2007年7月20日

導 演
提莫·貝克曼貝托夫

編 劇
邁克爾·布拉德特

製片人
吉姆·萊姆利

類 型
動作，驚悚，愛情，警匪

主 演
詹姆斯·麥卡沃伊，安吉麗娜·朱莉，摩根·弗里曼，克里斯·帕拉特，馬克·沃倫，康斯坦丁·哈賓斯基，特倫斯·斯坦普，托馬斯·克萊舒曼

片 長
110分鍾

上映時間
2008年10月19日（中國大陸）

分 級
USA:R

對白語言
英語

色 彩
彩色

1劇情簡介編輯

韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀都是他自己一點一滴親手促成的。韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在公司中韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡——直到他遇到了一個名叫福克斯的女人，所有的一切都改變了。

韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，

電影劇照(27張)

然而事態全然不若他想得那般簡單，福克斯為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業。福克斯身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克斯教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。

在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的[1] 。

2演職員表編輯

演員表

角色

演員

配音

備注

韋斯利
詹姆斯·麥卡沃伊
陳浩
----

斯隆
摩根·弗里曼
徐濤
----

福克斯
安吉麗娜·朱莉
廖菁
----

巴里
克里斯·帕拉特
----
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修理工
馬克·沃倫
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佩科沃
特倫斯·斯坦普
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克洛斯
托馬斯·克萊舒曼
李智偉
----

凱西
克里斯汀·黑格
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X先生
大衛·歐哈拉
李立宏
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殺蟲劑
康斯坦丁·哈賓斯基
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屠夫
達托·赫塔澤
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珍妮絲
洛娜·史葛
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葯劑師
布瑞恩·卡斯佩
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職員表

▪ 製作人：吉姆·萊姆利；馬克·普萊特；伊恩·史密斯
▪ 導演：提莫·貝克曼貝托夫
▪ 編劇：J·G·瓊斯；馬克·米勒；克里斯·摩根；德里克·哈斯；邁克爾·布拉德特
▪ 攝影：米切爾·阿蒙森
▪ 配樂：丹尼·艾夫曼
▪ 剪輯：戴維·布倫納
▪ 選角導演：明迪·馬林
▪ 藝術指導：約翰邁爾
▪ 美術設計：帕特里克·M·沙利文；大衛·巴克斯亞；托馬斯·沃斯
▪ 服裝設計：瓦爾瓦拉·阿夫久什科
▪ 布景師：李察·羅伯茨

演職員表參考來源[2]

中國內地譯製版職員表


配音
陳浩、徐濤、廖菁、李智偉、徐燕、趙曉明、李立宏、王凱、張偉、王磊、季冠霖、龍濱、蓋文革

翻譯
翰文
錄音
毛錦鈴

導演
廖菁 張偉
錄音工程
宋維強

製片
廖林
製片主任
楊和平

進口
中國電影集團公司
譯制
中國電影集團公司、北京電影製片廠

洗印加工
北京電影洗印錄像技術廠
發行
中國電影集團公司、華夏電影發行有限責任公司

3角色介紹編輯

韋斯利

韋斯利

詹姆斯·麥卡沃伊 飾演

韋斯利原本只是一個小職員，超市中的一場槍戰之後，他被告知其父被殺，他也受到殺手的追殺。無奈之下加入殺手組織，經過殘酷的訓練之後，開始了他的復仇之路。

福克斯

福克斯
安吉麗娜·朱莉 飾演

福克斯是殺手組織中的一名骨幹分子，且信奉組織的宗旨。對於任務總能完美的按照計劃執行，包括訓練韋斯利。在得知織布機的真相之後，完美的環場轉彎子彈與兄弟們殉道。

斯隆

斯隆
摩根·弗里曼 飾演

殺手組織的頭兒且是織布機的操縱者。他只要解出布料上的代碼，殺手們依據代碼解析出來的名字執行暗殺任務。不過其違背殺手江湖的規則，最終也被韋斯利收拾。

卡洛斯

卡洛斯
托馬斯·克萊舒曼 飾演

卡洛斯是劇情轉折的一個關鍵人物。他被韋斯利槍擊之後吐真言——韋斯利其實才是他的兒子。這也是韋斯利一個新的復仇故事。被仇家訓練成殺父的殺手，發現真相之後再反擊仇家[3]

E. 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。

F. 請問誰知道俄羅斯國寶級歌手vitas的檔案

關於初識VITAS的歌迷們所關心的個人檔案，能提供的資料很少。
因為VITAS本人完全不希望歌迷將注意力集中在他個人身上，而忽視了他的音樂。

姓名：VITAS（俄文：Витаc）
全名：Виталий Власадович Грачев 中文是維塔利.弗拉達索維齊.格拉喬夫 。
官方的生日： 1981年2月19日
出生地：拉脫維亞 （一說是立陶宛）
現居住地：莫斯科

VITAS的身高體重等個人資料 沒有很明確的官方數據。
根據諸多見到他本人的歌迷目測推算
身高： 約176~178CM
體重： 約65~70KG （03年以前更是瘦得很，估計只有五十多公斤）
婚姻：一半傳說已婚 一半傳說未婚。實情只有VITAS自己知道。

VITAS不神秘，只是很注重自己的隱私。
什麼魚鰓、閹伶之類的說法，都只是早期的傳聞， 他本人非常正常。
他接受部分媒體采訪，但是拒絕回答無聊的私事。

以下是中國V迷根據俄羅斯官網www.vitas.com.ru中的相關介紹整理出來的。

VITAS藝術簡介

翻譯：Yaojee
出處：Yaojee新浪博客:http://blog.sina.com.cn/u/1265632152

從2005年起，亞洲樂壇颳起了一場來自俄羅斯的維塔斯風暴。音樂跨越了人類語言隔閡，來自中國大陸、台灣以及新加坡、日本和韓國的成千上萬的樂迷們關注並喜歡上VITAS的音樂。下面請您一同來了解一下這位才華橫溢的年輕的音樂家。

2000年12月，俄羅斯傳奇歌者VITAS（維塔斯）的首支創作單曲《歌劇2》震撼問世。此後，他的每張專輯都至少有八首歌曲來自他本人的創作。

VITAS已出版發行的作品（截至2007年3月）：

7張專輯：《哲學的思考》、《微笑吧》、《媽媽》、《我母親的歌》、《永恆之吻》、《回家一》、《回家二》。

2張單曲：《歌劇2》和《再見》

11支MV:《歌劇2》、《歌劇1》、《聖徒》、《微笑吧》、《星星》、《媽媽》、《幸福鳥》、《永恆之吻》、《俄羅斯之岸》、《拉美莫爾的露琪婭》和《鶴唳》。

VITAS的專輯連續6年進入俄羅斯年度最暢銷的專輯前三名排行榜。7年來，他更數次獲得了多個俄羅斯最高國家級別獎項，包括"年度金曲"獎、"金唱機"獎、"PODIUM"音樂獎、 "人民金曲"獎、"100普特金曲"獎、"年度獨唱家稱號"等等。

除了擁有出眾的音樂才華和天賜的絕美嗓音外，VITAS還是個出色的時裝設計師。他不僅親自設計了歷場演唱會的服裝，更於2002年9月29日在國家克里姆林宮舞台上舉辦時裝設計發布會"秋天的夢"，作品深受業界肯定。

此外，VITAS還曾參演過電視劇《可愛的惡棍》和舞台劇改編的話劇《維克多：權利中的兒童》等等，其表演才華得到了充分施展。

最重要的一點，也是VITAS與當今流行界眾多歌手最為不同之處：他是一位典型的演唱會現場型歌手，他的舞台魅力絲毫不遜色於他的才華和歌喉。

2002年3月 《哲學的思考》 前衛靈動 充滿令人艷慕的少年的活力
2003年11月 《我母親的歌》 清新深情 對已逝母親的思念轉化為無數直撼靈魂的音符
2007年3月 《回家》 大氣雋永 一次里程碑式的人文主義古典情懷的回歸

這三場風格迥異的演唱會均以無與倫比的現場震撼力輕易征服了無數現場觀眾。近千場巡演的所到之處（俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、奧地利、哈薩克、烏克蘭、白俄羅斯、以色列以及波羅的海沿岸國家），VITAS無不深受觀眾的期待和愛戴，成為來自俄羅斯的最受歡迎的巡演藝術家。

2007年6月，VITAS在北京、上海、重慶、成都、廣州和台北六大城市舉辦了他的首次中國巡演。演唱會場場爆滿，受到了中國觀眾的熱烈歡迎。

7年輝煌已成過往，在未來的藝術之路上，VITAS將繼續登上屬於他的絢爛舞台，用天籟般的嗓音、純凈的笑容、優雅的音樂、深邃的作品讓百萬人沉浸於前所未有的驚喜和贊嘆中，既而由衷感恩上蒼，如此慷慨地賜予人間這樣一位集愛與美於一身的音樂天使。

關於他的歌曲下載和更多資料，請登陸www.vitas.com.cn VITAS中國在線。
回答者：biblecode - 大魔導師 十二級 9-19 12:29
提問者對於答案的評價：謝謝了哈
原本以為還能搜索到其他的關於VITAS的事呢
不過我也很滿足了

關於初識VITAS的歌迷們所關心的個人檔案，能提供的資料很少。
因為VITAS本人完全不希望歌迷將注意力集中在他個人身上，而忽視了他的音樂。

姓名：VITAS（俄文：Витаc）
全名：Виталий Власадович Грачев 中文是維塔利.弗拉達索維齊.格拉喬夫 。
官方的生日： 1981年2月19日
出生地：拉脫維亞 （一說是立陶宛）
現居住地：莫斯科

VITAS的身高體重等個人資料 沒有很明確的官方數據。
根據諸多見到他本人的歌迷目測推算
身高： 約176~178CM
體重： 約65~70KG （03年以前更是瘦得很，估計只有五十多公斤）
婚姻：一半傳說已婚 一半傳說未婚。實情只有VITAS自己知道。

VITAS不神秘，只是很注重自己的隱私。
什麼魚鰓、閹伶之類的說法，都只是早期的傳聞， 他本人非常正常。
他接受部分媒體采訪，但是拒絕回答無聊的私事。

從2005年起，亞洲樂壇颳起了一場來自俄羅斯的維塔斯風暴。音樂跨越了人類語言隔閡，來自中國大陸、台灣以及新加坡、日本和韓國的成千上萬的樂迷們關注並喜歡上VITAS的音樂。下面請您一同來了解一下這位才華橫溢的年輕的音樂家。

2000年12月，俄羅斯傳奇歌者VITAS（維塔斯）的首支創作單曲《歌劇2》震撼問世。此後，他的每張專輯都至少有八首歌曲來自他本人的創作。

VITAS已出版發行的作品（截至2007年3月）：

7張專輯：《哲學的思考》、《微笑吧》、《媽媽》、《我母親的歌》、《永恆之吻》、《回家一》、《回家二》。

2張單曲：《歌劇2》和《再見》

11支MV:《歌劇2》、《歌劇1》、《聖徒》、《微笑吧》、《星星》、《媽媽》、《幸福鳥》、《永恆之吻》、《俄羅斯之岸》、《拉美莫爾的露琪婭》和《鶴唳》。

VITAS的專輯連續6年進入俄羅斯年度最暢銷的專輯前三名排行榜。7年來，他更數次獲得了多個俄羅斯最高國家級別獎項，包括"年度金曲"獎、"金唱機"獎、"PODIUM"音樂獎、 "人民金曲"獎、"100普特金曲"獎、"年度獨唱家稱號"等等。

除了擁有出眾的音樂才華和天賜的絕美嗓音外，VITAS還是個出色的時裝設計師。他不僅親自設計了歷場演唱會的服裝，更於2002年9月29日在國家克里姆林宮舞台上舉辦時裝設計發布會"秋天的夢"，作品深受業界肯定。

此外，VITAS還曾參演過電視劇《可愛的惡棍》和舞台劇改編的話劇《維克多：權利中的兒童》等等，其表演才華得到了充分施展。

最重要的一點，也是VITAS與當今流行界眾多歌手最為不同之處：他是一位典型的演唱會現場型歌手，他的舞台魅力絲毫不遜色於他的才華和歌喉。

2002年3月 《哲學的思考》 前衛靈動 充滿令人艷慕的少年的活力
2003年11月 《我母親的歌》 清新深情 對已逝母親的思念轉化為無數直撼靈魂的音符
2007年3月 《回家》 大氣雋永 一次里程碑式的人文主義古典情懷的回歸

這三場風格迥異的演唱會均以無與倫比的現場震撼力輕易征服了無數現場觀眾。近千場巡演的所到之處（俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、奧地利、哈薩克、烏克蘭、白俄羅斯、以色列以及波羅的海沿岸國家），VITAS無不深受觀眾的期待和愛戴，成為來自俄羅斯的最受歡迎的巡演藝術家。

2007年6月，VITAS在北京、上海、重慶、成都、廣州和台北六大城市舉辦了他的首次中國巡演。演唱會場場爆滿，受到了中國觀眾的熱烈歡迎。

7年輝煌已成過往，在未來的藝術之路上，VITAS將繼續登上屬於他的絢爛舞台，用天籟般的嗓音、純凈的笑容、優雅的音樂、深邃的作品讓百萬人沉浸於前所未有的驚喜和贊嘆中，既而由衷感恩上蒼，如此慷慨地賜予人間這樣一位集愛與美於一身的音樂天使。

G. 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。

1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。

1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON

1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS

1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑視 LE MEPRIS

1964 另外一幫 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美國製造 MADE IN USA

1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中國姑娘 LA CHINOISE

1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 東風 VENT D'EST

1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切順利 TOUT VA BIEN

1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE

1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS

1975 二號 NUMERO DEUX

1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受難記 PASSION

1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡門 PRENOM CARMEN

1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 偵探 DETECTIVE

1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE

1987 李爾王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG

1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR

在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。

大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。

1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。

這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。

這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網絡全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。

然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。

《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。

從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。

影片上映後，引起強烈的反響。

評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。

「這是蓄意污辱一千萬美國人。」

「完全是偽造歷史!」

「藝術家的良心是不是被狗吃了?」

面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。

出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。

上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。

《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。

《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。

然而，《黨同伐異》的命運很不幸。

影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。

格里菲斯這下倒大霉了。

當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。

當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。

格里菲斯從此一蹶不振。

發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。

十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。

的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。

格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。

一代巨星殞落了。

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！

其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。

由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！

大器晚成 大盈若缺

作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。

廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）

在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。

但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的

H. 俄國有個歷史片叫16幾幾年什麼的，我忘了

樓主您好！您說的這個片子不是16幾幾年，而應該是《列寧在1918》，講的是1918年列寧領導俄國十月革命的故事。我查了以下，如果你確定是年份命名的俄國片，就只有這一個了。

以下是《列寧在1918》的簡介：

《列寧在1918》是前蘇聯黑白故事影片。劇情：1918年新生的蘇維埃政權受到各方敵人的武裝干涉，國內的反動勢力企圖突襲克里姆林宮殺害革命領袖列寧，打入敵人內部的馬特維也夫將敵人准備殺害列寧的消息及時通知瓦西里，但因布哈林的阻撓列寧還是被害受傷，斯大林率領紅軍英勇打擊敵人，敵人節節敗退。革命領袖列寧和斯大林在凱歌中擁抱在一起。

1. 影片信息

   中文名稱：列寧在1918

   英文名稱：Lenin in 1918

   資源類型：DVDRip

   發行時間：1939年

   語言：俄語/中文

   俄語譯名：列寧在1918

   分類：故事/戰爭

   色彩：黑白

   產地：蘇聯

   年份：1939年

   長度：120分鍾

   導演：米哈爾·羅姆

   主演：S·史楚金H·奧赫洛普柯夫

   譯制：上海電影譯制廠

   對白語言： 俄語

   色彩： 黑白

   混音：單聲道

   級別：Finland:S

   攝制格式：35 mm

   洗印格式：35 mm

2. 演職員表導演 Director：Mikhail RommE. Aron ....1 (co-director)I. Simkov ....5 (co-director)編劇 Writer：Aleksei KaplerTaisiya Zlatogorova演員：Boris Shchukin ....Vladimir LeninNikolai Okhlopkov ....Vasili, Lenin's protegeAleksandr Shatov ....Konstantinov, conspirator chieftain (as A. Shatov)V. Markov ....Feliks Edmundovich DzerjinskyVasili Vanin ....Kremlin Commandant MateyevNikolai Cherkasov ....Maksim GorkyLeonid Lyubashevsky ....Yakov Mikhailovich SverdlovVladimir Solovyov ....Sintsov, a spy (as V. Solovyov)Nikolai Svobodin ....Rutkovsky, a conspiratorV. Tretyakov ....Novikov, a conspiratorNatalya Efron ....Fanni Kaplan (as N. Efron)E. Muzil ....Yevdokia Ivanova, Lenin's housekeeperMikheil Gelovani ....Joseph Stalin (scenes deleted)Nikolai Bogolyubov ....K.E. Voroshilov (scenes deleted)Z. Dobina ....Nadyezda Konstantinovna Krupskaya (Lenina)S. Koziminsky ....Bobilev, Lenin's orderlyK. Korobova ....Vasili's WifeDmitri Orlov ....Korobov, farm workerNikolai Plotnikov ....Kulak from TamborskIosif Tolchanov ....Andrei Fedorovich, attending physician (as I. Tolchanov)A. Khokhlov ....Professor of MedicineSemyon Goldshtab ....(as S. Goldshtab)Vladimir Pokrovsky ....(as V. Pokrovsky)製作人 Proced by：F. Filipov ....associate procerN. Privezentsev

3. 劇情簡介

   1918年，新生的蘇維埃政權受到各方敵人的武裝干涉，國內的白俄勢力企圖突襲克里姆林宮殺害列寧，打入敵人內部的馬特維也夫將敵人准備殺害列寧的消息及時通知瓦西里，但因布哈林的阻撓，列寧還是被害受傷，斯大林率領紅軍英勇打擊敵人，敵人節節敗退。

   1917年11月7至16日，蘇維埃政權在莫斯科確立。

   1917年11月-1918年2、3月，首先從城市，然後到鄉村，蘇維埃政權在全國各地建立起來。

   1918年1月，召開全俄蘇維埃第三次代表大會、批准《被剝削勞動人民權利宣言》，正式宣布俄國為工兵農代表蘇維埃共和國。勞動人民成為國家的主人。實行土地國有化，消滅民族壓迫，廢除等級劃分、等級特權和等級限制，廢除對婦女的歧視、壓迫，宣布所有居民統一稱為公民，保證了無產階級對國家和教育的領導。

   電影《列寧在1918》表現了十月革命後，新生的蘇維埃政權外遭英、日、土耳其等國的武裝干涉，內臨各種反抗勢力的騷擾，全國處於普遍飢荒的嚴重關頭，列寧以他的大智大勇領導全國人民頑強奮斗，最終贏得勝利挽救了革命。

   在電影里我們看見了上個世紀初的「政治」、「風土人情」，我們驗證了無產階級革命之初期的稚嫩與原始，我們感受著一切直接和間接的命運。這裡面就涵蓋了關於蘇聯為何解體的信息。

4. 影片藝術性評鑒

   《列寧在1918》屬於全世界影壇早期的領袖人物傳記經典大片系列當中隹作和比較上乘的代表視聽藝術作品。

   從電影藝術的創作手段上看，《列寧在1918》又屬於了那一種常見和流行的「串糖葫蘆」式的故事結構。尤其在前蘇聯電影當中，這種串式的拍攝手段太是司空慣見的人物故事的拍法。因為好處在於，電影人物平面的用力平均，鏡畫故事以點帶面，節奏分配一統鋪排。

   我們能夠注意到，影片《列寧在1918》的連環故事中間，大致擁有十五六個相對分散的小故事，表面上這些小的故事獨成體系，他們是依憑在一個比較相對完整的大故事列寧在1918年的主軸上面連串起來的。

   《列寧在1918》其中的每一個散化故事都差不多是一出獨幕的小戲。據說戲劇史有考證，小型名劇《帶槍的人》就源自列寧在1918年代事跡。我們看影片時還可以注意到，影片《列寧在1918》當中的每一起承回轉，都是集中在影片的第一主人公列寧身上的。依電影具體情況來看，片中的男二號應當屬於列寧衛士瓦西里。三號人物無疑該是克里姆林宮衛隊長馬特維耶夫。這幾個電影人物應當還是擁有相對比較獨立人物性格脈絡和故事走向的。

   影片《列寧在1918》里的經典對白張口便是。比如這一句把槍放在桌子上，不但是影片《列寧在1918》當中人物形象，全蘇中央委員常委捷爾任斯基的一句電影台詞，這句話也是這一部影片的核心所在。令人叫絕場景是，面對革命叛徒的槍膛，捷爾任斯基坐態自如，毫無懼意，冷冷下令：把槍放在桌子上。我們當然會記得，捷爾任斯基在講這句「把槍放在桌子上」之先的時候，對叛徒奇多爾夫說的話是：看著我。看著我的眼晴。看著我的眼晴。混帳東西，你居然混到我們革命的心臟里來了！你現在還敢說你是個契卡？！然而緊接著，叛徒終於沒有，沒有把槍放在桌子上。而革命戰士克里姆林宮衛隊長馬特維耶夫也沒有把250萬盧布揣在個人懷里。一部好電影是格外講求正反細節比照的。把槍放在桌子上，是有針對性的電影台句。說把槍放在桌子上之前，一幫站在紅色列寧布爾什維克對立面的窮凶謀反者，在暗中策劃一整套的暗殺計劃，為首的康斯坦丁在觀看天鵝湖包廂里血腥安排：在察里津刺剎斯大林，在彼得堡刺殺烏里茨基，在莫斯科刺殺列寧和斯維爾德羅夫。電影的這一組鏡頭可以說是在大庭廣眾的歌舞昇平之下進行的。可見暗殺者們的氣焰之囂張程度。然而就在這種生死抉擇面前，大文豪高爾基先生卻向列寧提出了他個人的「仁慈觀」：不必要的殘酷。

   記得影片《列寧在1918》的序片一過，高爾基在列寧辦公室與領導人對論的就是這個根本問題。實際上這時，列寧並沒有能夠說服文豪先生。緊接著不久，電影特意安排了一個名叫娜塔莎小孤女出現，這是極有意味的一幕。小娜塔莎的零丁形象一直伴隨著列寧形象進到電影尾聲。小娜塔莎的形象是一個別致的符號。希望的也是殘酷現實的一角縮影。是的，影片《列寧在1918》的階級和路線的斗爭是相當觸目驚心的。直到列寧身中三槍後，文壇大文豪高爾基先生才由睡夢深中驚了一醒。電影別具深邃意趣，列寧是在負了致命重傷之後，半昏半醒之間教育了面前這個大牌作家的。列寧有一些痴痴的講道：我身上還留著知識分子的子彈。由此可見，列寧對於知識的態度。當然了，領袖列寧眼中的所謂知識分子必須是高爾基這一級別的。認識二十幾個英文字母，當一個什麼博導之類的人，彷彿不大好屬於高爾基這一文人梯隊。電影里相對知識分子，列寧顯然更加重看了工人階級。比如列寧在一個工廠演講時刻，揮手鄭重宣告：擺在工人階級面前的路只有勝利，死亡不屬於工人階級。電影里列寧對於工人的關懷，也使得那個工人殺手不忍開槍刺殺列寧。道理簡單的如同將心比心。他一走上講台，說得都是我們工人，用工人的生活舉例，說到我們的生活，說得都對。我不能打死他。

   影片《列寧在1918》中的列寧是一個活生生的人。這一個列寧形象在銀幕上面，雖然也是演的，但是從來不拿腔掂調，也不裝酷扮勢。比如電影里有一場煮牛奶的細節，列寧因為可能不太會煮，所以問身邊同事斯維爾德羅夫，為什麼牛奶沒開會起泡了呢？接著牛奶煮飛了以後，兩個革命偉人慌張離去時刻，列寧還象做錯了事的孩子一樣，偷偷地從門隙之間回頭張望著老女傭的驚嘆表情。列寧形象的這一小段生活實際是真實又可親的。這樣的電影細節是予人啟迪的。並沒有因為列寧的生活細節上的疏露而有損於這個人物的正面高大，反而只能有助於列寧形象的真正活著。實打實講，影片《列寧在1918》當中太多太多的創作實例，可以值得我們一些大決戰之流系列電影好好學習借鑒。比方古月同志已經演得出色，如果能改觀—板一眼的扮相領袖人物，包括生搬硬套的方言，就會表面上少一點演痕跡了。戲是自然心的流露。據說斯坦尼體系中的一個精髓就是反對「表演」？而好萊塢馬龍白蘭度他們又格外講究的是「方法式」的表演。不知道著名特型表演藝術家先生他們學配的不怎麼太地道的方言，究竟屬於那一派，歸結到那一流？有一點不懂一個表演上的專屬演員，在象徵掐腰講話時候的高大感受是怎樣的？好象記得西方電影不太怎麼有所謂特型演員—說吧？縱便喬治 斯格特演的戰爭大片《巴頓將軍》也只是講求一個神似的呀。不象我們的特型演員非要搞到象入非常。一個手勢，—個語調，一個轉身，都要無比正面高大才行。如果這樣理解，我們電影的老大哥前蘇聯影片《列寧在1918》中的列寧有一個走步翹銜尖習慣，絕對屬於電影領袖人物形象的瑕疵了？一位比較專業的電影朋友講，現在的傳記電影是不是有一點接近了現代電影的「古裝片」？影片《列寧在1918》的成功之處，在於把帶有神靈色彩的領袖人格化了。平凡化了。大眾化了。《列寧在1918》是—部在特定的革命歷史條件下，革命對反革命，紅色對白色，光明對黑暗的優秀故事電影。身為革命與正義的化身，人民領袖列寧不愧世界無產階革命的偉大導師，他在電影裡面，對於挑釁紅色革命政權的少數富農大喝講道：回去告訴那些支持的人不是後台也可以，只要我們蘇維埃存在一天，你們就必須給我們糧食。你要是不給就強迫你給，你要是動武就消滅你們。這就是我給你的真理！列寧在1918年，就是這樣一個敵我生與死決戰交鋒時刻。要麼敵贏我輸。要麼敵死我活。以列寧為主要代表的光明的人們，在這生生死死，進進退退的選擇面前，毫不猶豫地命令和打擊了刺刀見紅的敵人：看著我的眼晴。把槍放在桌子上。

5. 主要配音演員

   列寧—張伐

   康斯坦丁—邱岳峰

   斯大林—馮喆

   瓦西里—李農

   捷爾任斯基—孫道臨

   馬特維耶夫—張雁

6. 創作背景

   電影創作時期斯大林掌權，所以電影中有很多為斯大林的政治路線服務的歷史修正主義內容。在1930年代初，斯大林把國內大量的富農等富裕人士流放到西伯利亞，而電影中就有列寧斥責富農的情節。另外電影把斯大林的政敵布哈林描寫成列寧遇刺的原因之一，電影中還有列寧批判布哈林的情節。

   還有蘇聯國內戰爭時期紅軍的最高指揮官其實是斯大林的另一個政敵托洛茨基。高爾基等文化名人向美國呼籲來的大量的美元，總金額達7,800萬美元（購買力在今日超過100億），至少有一千萬以上的俄國人獲救。但蘇聯國內戰爭期間美國和英國聯軍佔領了阿爾漢格爾斯克（後被蘇聯紅軍擊敗）並且美國給白軍鄧尼金提供了大量武器裝備，在電影中高爾基的情節是向列寧呼籲對敵人仁慈，被列寧批評，之後在列寧遇刺的血的事實面前警醒。

7. 幕後製作

   盡管該片廣受歡迎，但明顯地歪曲了歷史，將政治斗爭中的異己、遭迫害的革命先驅布哈林等醜化塑造成叛徒，成為純粹的政治宣傳工具。片中的一些經典台詞已融入我們的生活語言之中：在擁擠場合，總有人調侃；「不要擠，讓列寧同志先走！」當人們有喜訊相告時就會像報告列寧病情的老工人那樣喊道：「他已經不咳嗽了！」時至今日，這些台詞還不時地出現在國產影視劇中。該片所塑造的人物形象，尤其是虛構的瓦西里，更是深入人心。

I. 俄羅斯前總統弗拉基米爾.普京的名字翻譯成中文是什麼意思普京這個詞是什麼意思

弗拉基米爾是俄羅斯男人非常喜歡使用的一個名字，這個名字的確切含義就是「控制世界」。

當然，作為社會主義社會制度下的領袖姓名也只是一個代號，但如果是希特勒統治下的國民，要是有眾多使用「征服世界」等類似於「控制世界」這樣的名字，我們就不得不加倍警惕了。

普京，是一個姓氏，起源可以追溯到17世紀，生活在伏爾加河上游特維爾地區的氏族。

(9)導師電影俄羅斯擴展閱讀

弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇·普京，俄羅斯第2任、第4任總統。曾擔任俄羅斯總理、統一俄羅斯黨主席、俄白聯盟部長會議主席。

2000年執政以來，普京致力於復興俄羅斯超級大國地位，對內加強聯邦政府的權力，整頓經濟秩序，打擊金融寡頭，加強軍隊建設；對外努力改善國際環境，拓展外交空間，維護本國利益，在國際舞台上恢復了世界性強國地位。

普京先後四次當選俄羅斯總統，擔任總統期間，整體提升了蘇聯解體後的俄羅斯的國際地位，在對內外政策方面偏強硬，在民主方面遭到很多爭議，被認為是一位「鐵腕總統」，被美國《時代》、《福布斯》雜志評選為世界最有影響力人物。

J. 教師要看的關於教育的電影有哪些

1. 地球上的星星

導演：阿米爾·汗

主演：達席爾·薩法瑞 / 阿米爾·汗

年份：2007

片長：165 min

簡介：影片《黑板》描述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區，一群教師背著這塊維持生計的黑

板到處找學生授課，以此來養家糊口的故事。

通過這一塊小小的黑板，映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等等問題。當危險來臨的時候，它是難民的避彈掩體，當孩子受傷的時候，它是固定斷腿的夾板。

但始終不渝的是，它的本質沒有變，它依舊是教師傳道授業解惑的小黑板。

影片最後，少年和黑板一起隕落，不禁令人嘆息，感慨戰爭的無情和殘酷。當戰爭來臨，別說受教育的權利，孩子最基本的生存權都被剝奪。