法國電影在衰退

⑴ 在cctv6放過的法國電影

是這一部：À gauche en sortant de l'ascenseur (1988) .

⑵ 法國電影衰落的原因

什麼時候衰落了？只是懶得和商業片爭市場（法國人大多隻拍藝術片，所以沒得爭），現代人口味太大眾，欣賞不了，所以知名度方面法國片比不上美國片，但在電影發展史上法國的地位是不可替代的，就像沒有法國就沒有電影一樣

⑶ 法國電影《觸不可及》中觸不可及的到底是什麼

是健康的身體。

從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

(3)法國電影在衰退擴展閱讀：

創作背景

該片改編自菲利普·波佐·迪·博爾戈的自傳《第二次呼吸》，這個真實故事在2004年被拍攝成了一部紀錄片。兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時，就產生了想改編成劇情片的想法，但直到2008年才有機會付諸實施。

奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達通過自傳書後留下的電子郵件地址，聯繫上了身在摩洛哥索維拉的菲利普·波佐·迪·博爾戈從而拿到了該片的拍攝權。

⑷ 法國的表現主義電影在

題主是否想詢問「法國的表現主義電影在什麼方面革新」？語言方面。法國的表現主義電影在語言方面革新，電影是作品視覺藝術形式。法國歐盟和北約創始成員國，是聯合國安理會五大常任理事國之一。

⑸ 電影是一種正在衰落的藝術，這句話的依據是什麼

電影是一種正在衰落的藝術，衰落是走正在走下坡路，而不是一下子衰亡，有如下幾個依據：

一、電影崛起的最大動力是視覺性，這個動力已經衰竭，無論藝術片還是商業片都翻拍不出什麼新花樣了，所以電影正在衰落。

二、電影最大的弱點是交互性，因為電影有很強的線性敘述，你沒法在電影院里暫停，跳轉。這一點就比不上文學藝術，更比不上游戲。所以交互性的喪失是電影走向衰落的重要因素之一。

⑹ 迷影是什麼意思

迷影的意思是「電影的衰退」或「電影的沒落」。迷影運動之後，產生「新浪潮」電影運動，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作，啟用非職業演員，不用攝影棚而用實景拍攝，不追求場面刺激和戲劇化沖突。

(6)法國電影在衰退擴展閱讀：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

⑺ 求一部法國電影 身在其中

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《身在其中》是AlexandreBustillo、JulienMaury執導的恐怖片，BéatriceDalle和AlyssonParadis出演。該片講述了一名黑衣女千方百計想要闖進來，搶奪莎拉那尚未出世的孩子的故事。女性攝影師莎拉（AlyssonParadis飾）和馬西歐（Jean-BaptisteTabourin飾）這對幸福的夫妻組成的小家庭即將迎來新的成員，但一場嚴重的車禍摧毀了他們美好的憧憬。馬西歐在車禍中喪生，莎拉以及未出世的寶寶僥倖存活。

⑻ 弗蘭茲電影劇情介紹

《弗蘭茲》是一部法國電影，由沉寂了兩年後的法國導演弗朗索瓦·歐容執導，講述一個在一戰後的法國為背景的人們的故事，聚焦於那些在一戰後倖存下來的人們以及戰士的親人和愛人之間的故事。

這是一個不具有法國浪漫主義的法國愛情電影，全程以黑白色的色調來展現一戰後的民眾們。大都活在了戰爭的陰影之下。德國士兵弗蘭茲一家由於失去了弗蘭茲這個兒子和未婚夫，一家人陷入了沉重的悲痛中。

而飾演女主的安娜，則是每每都陪伴在未婚夫的墳前，對那些一心想要再次求娶她的人視而不見。弗蘭茲的父母將女主當做女兒一樣看待，他們也希望她能夠重獲幸福。直到一位法國人來到了他們的家庭。

男主來到這個家庭之後，起初只是被弗蘭茲的父親趕走，因為他知道自己的兒子死於法國人的槍下，所以沒有辦法接受這個人的存在。於是男主用善意的謊言獲得了他們的喜愛。此時這個電影的色調開始變成彩色。這里直接用色彩來表示，在女主的心中，男主的出現給了她慰藉和希望。

但是最後男主由於受不了內心的愧疚，最終還是向女主坦白了一切。男主想要去跟弗蘭茲的父母坦白，但是女主卻一個人抗下了所有。以至於弗蘭茲的父母到死都不知道他們眼前那個自詡為是兒子最好的朋友的男人，是殺害兒子的罪魁禍首。

而男主再以為自己獲得原諒後，他返回了法國。而他的離去，使得女主的世界再次變成了黑白色。女主消沉了一段時間，直到男主的信再次出現，加之弗蘭茲的父母鼓勵她去找男主。於是女主便孤身一人前往法國。

在那裡她直面了差點再次失去男主的痛苦，最後再次見到了男主，可是卻發現男主另有結婚的人。而他們之間的感情也最終只能掩埋心底，女主才終於釋懷，最終她的世界又回到了彩色的世界。而她的這個秘密將會隨著她的消亡而消亡。

⑼ 當美國電影在世界上大行其道時,法國為什麼要抑制美國電影

這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話，那就是藝術電影和商業電影的對立關系。

法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始（一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的），法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師，大衛格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始，電影的商業價值逐漸凸顯，好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說，藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下，好萊塢逐漸成為了電影的商業中心，好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時，法國電影一直沒有規模化的走上商業路線，這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面，法國是高傲的，他們有理由高傲，因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了，再說就要講文藝復興了。總之，法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結：
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團，他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家，他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。

那麼，在現今的世界環境下，美國是經濟中心，掌握世界話語權，而掌握美國的是財團。我們可以預見到，在很長很長很長的未來，好萊塢依舊會是世界商業電影中心，以流水線的方式生產一部部的電影商品，控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都無法抵制。在商業浪潮中，藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上，我們不是主流，注意，不是我們沒有藝術，是因為我們不是主流。而在商業上，我們也不是主流。不是我們沒錢，是不被認可。我們不是沒有電影，但是我們的電影，無論是商業電影還是藝術電影，都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線，商業電影被主流價值觀所接受，又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡，不知道戛納。而法國電影正在艱難生存，做商業片做不過好萊塢，做藝術片很難賺錢，很難持續發展。在這樣的情況下，法國電影想要繼續生存，抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得，在當今環境下，走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影，或者說一件藝術品，其內涵再深，沒人看也就沒有任何價值，你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下，再考慮藝術性。這樣拍出來電影，有人看，賺到錢，才能持續發展，才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路，不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量，《活著》有一種無奈，《秋菊打官司》有一種執著，《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多，我都覺得亂了，不知道我說明白了沒有。不過無論如何，這也是我一家之言，是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史，法國歷史（從文藝復興看就足夠了），再看下世界電影史，注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間，在結合下歷史背景，當有所得。