法國著名電影藝術家

① 20世紀二三十年代好萊塢最著名的電影藝術家是誰

01. 凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）生日：1907年5月12日 國籍：美國

凱瑟琳·赫本
在好萊塢的歷史上，有兩個赫赫有名的赫本：一個是奧黛麗·赫本，一個凱瑟琳·赫本。而在相當長的一段歷史時期內，凱瑟琳·赫本也許是好萊塢獲得奧斯卡獎次數最多的一位女明星。凱瑟琳·赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，1940年根據赫本的同名舞台戲改編而製作的影片《費城故事》取得了票房上的成功，赫本同時也第三次獲得了奧斯卡提名。

② 法國有哪些名人

生於法國的演員
法國明星埃曼紐-貝阿 法國影星傑拉爾·德帕迪約 法國著名影星阿蘭-德龍

生於法國的畫家
法國畫家立體主義代表喬治·布拉克 ：法國印象派畫家保羅·高更

生於法國的藝術家
法國啞劇大師馬塞爾•馬索 法國早期電影藝術家梅里愛

生於法國的政治家
政治智慧極高的法國前總統密特朗 國際歌》詞作者法國革命家鮑狄埃 法國著名空想社會主義者夏爾·傅立葉
奇跡創造者法國傑出的軍事家拿破崙 拿破崙手下名將之一米歇爾·內伊 天法國哲學家經濟學家聖西門

生於法國的作家
諾貝爾獎得主法國作家勒·克萊齊奧 法國作家阿拉貢 英國小說家戲劇家毛姆 諾貝爾獎獲得者法國作家羅曼·羅蘭 法國超現實主義詩歌鼻祖蘭波 法國優秀批判現實主義作家莫泊桑
法國作家科幻小說之父儒勒·凡爾納 法國作家小仲馬 法國著名作家福樓拜 法國中短篇小說大師梅里美 自學成才的法國大作家大仲馬 法國大文豪維克多·雨果 法國19世紀批判現實主義的偉大作家巴爾扎克
法國傑出的批判現實主義作家司湯達 法國消極浪漫主義作家夏多勃里昂

生於法國的科學家
法國物理學家諾貝爾獎獲得者李普曼 微生物學之父科學巨人巴斯德 電動力學之父法國物理學家安培 孤兒出身的法國數學家物理學家傅立葉 法國化學家現代化學創始人拉瓦錫
棄兒出身的法國數學家達蘭貝爾

生於法國的社會學家
自覺拒領諾貝爾文學獎的哲學家薩特 現代奧林匹克之父顧拜旦 法國偉大的啟蒙思想家盧梭

生於法國的設計師
法國建築結構工程師艾菲爾

生於法國的其它
法國民族英雄聖女貞德

體育明星：網球---特松加、田徑---拉基·杜庫雷、足球---亨利、籃球---托尼·帕克、游泳---阿蘭·貝爾納。

歌星：席琳·迪翁，歐陸人氣扶搖直上的法國流行歌手Pascal Obispo，派屈克布瑞爾， 阿克塞拉·瑞德，法國全方位知名男歌手Julien Clerc,伊天·達荷等。

舞蹈家：「古典芭蕾之父」----法國舞蹈家彼季帕、阿蒂尼葵洛提奧(Etienne Guilloteau）

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該片故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。

④ 杜拉斯的詳細資料

瑪格麗特·杜拉（Marguerite Duras,1914年]]4月4日-1996年3月3日），法國作家。

1914年瑪格麗特·多納迪厄生於印度支那嘉定市（即後來越南的西貢/胡志明市）。她父親是數學教師，母親是當地人小學的教師。她有兩個哥哥。在印度支那度過的童年和青少年時代成了她創作靈感的源泉。1943年她自己把自己的姓改成了父親故鄉的一條小河的名字 - Duras 杜拉。

杜拉的在大學里學過數學、法律和政治學。畢業後從1935年到1941年在法國政府殖民地部當秘書，後來參加過抵抗運動並加入共產黨；1955年被共產黨開除黨籍。

她的成名作是自傳體小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950年）。後來作品中,她通常描寫一些試圖逃脫孤獨的人物。她早期的作品形式比較古典，後期的作品打破了傳統的敘事方式，並賦予心理分析新的內涵，給小說寫作帶來了革新，常被認為是新小說派的代表作家，但遭到作者本人的否定。1984年，她的《情人》獲得龔古爾文學獎。

杜拉的文學作品包括40多部小說和10多部劇本，多次被改編成電影，如《廣島之戀》（1959）《情人》（1992）。同時她本人也拍攝了幾部電影，包括《印度之歌》和《孩子們》。

杜拉的一生,就是她不停創作的一部小說。這個故事充滿著酷熱、暴風雨、酒精和煩躁不安，對話和失語、閃電般的愛情等等。描述杜拉很難: 溫柔還是暴躁？天才還是自戀狂？（參看勞爾·阿德萊爾的杜拉斯傳《瑪格麗特·杜拉斯》）她自己寫到:"我是作家。其它的都盡可忘掉」。她在作品中敘述了「說」的需要、艱難和恐怖。「試著」寫作，就像「試著」去愛一樣，心裡明知道永遠也不可能達到。不可能的愛情和對愛情的追求,是她作品的重要主題。

她的小說經常圍繞著一個爆炸中心，通常由一個瞬間的暴力場面引起敘述。廣島與愛情，死亡和肉慾象徵地的糅合在一起。「毀滅，她說」。這種語言又與音樂結合在一起——這是一種大海一樣的音樂，圍繞一個主題無窮的變幻，傾訴和歡慶，控制和失控……

瑪格麗特·杜拉與1996年3月3日逝世，葬於蒙帕納斯公墓。

[編輯]杜拉的作品
《厚顏無恥的人》 1943年/小說 布隆出版社，1992年伽利瑪出版社再版

《平靜的生活》 1944年/小說 伽利瑪出版社

《抵擋太平洋的堤壩》 1950年/小說 伽利瑪

《直布羅陀的水手》 1952年/小說 伽利瑪

《塔吉尼亞的小馬》 1953年/小說 伽利瑪

《樹上的歲月》1954年/短篇小說集 伽利瑪,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》

《街心花園》 1955年/小說 伽利瑪

《慢板如歌》 1958年/小說 子夜出版社

《塞納－瓦茲的高架橋》 1959年/戲劇 伽利瑪

《夏日夜晚十點半》 1960年/小說 伽利瑪

《廣島之戀》 1960年/電影腳本 伽利瑪

《如此漫長的缺席》 1961年/電影腳本 與熱拉爾·雅爾羅合作，伽利瑪

《安德馬斯先生的下午》 1962年/短篇小說 伽利瑪

《勞兒·維·斯坦茵的迷醉》 1964年/小說 伽利瑪

《戲劇——卷一》 1965年/戲劇 伽利瑪

《副領事》 1965年/小說 伽利瑪

《音樂》 1966年/電影 與保爾·瑟邦合作執導

《英國情人》 1967年/小說 伽利瑪

《英國情人》 1968年/戲劇 伽利瑪

《戲劇——卷二》 1968， 伽利瑪

《毀滅，她說》 1969年 子夜

《毀滅，她說》 電影 伯努瓦·雅戈

《阿邦.薩芭娜和大衛》 1970年 伽利瑪

《愛》 1971年/小說 伽利瑪

《黃色太陽》 1971年/電影 伽利瑪

《娜塔麗·格朗熱》 1972年/電影 伽利瑪

《印度之歌》 1973年/戲劇，電影 伽利瑪

《恆河女子》 1973年/電影 伯努瓦·雅戈發行

《娜塔麗·格朗熱》 1973年 伽利瑪

《談話者》 1974年/與克薩維耶爾·高提埃的對談 子夜

《巴克斯泰爾，蔽拉·巴克斯泰爾》 1976年/電影 伽利瑪

《加爾各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年/電影 伯努瓦·雅戈發行

《樹上的歲月》 電影 伯努瓦·雅戈發行

《卡車》 1977年/電影

《卡車》1977年/劇本 子夜 收有與米歇爾·波爾特的對談

《瑪格麗特·杜拉斯的領地》1977年 子夜 與米歇爾·波爾特合作

《伊甸影院》 1977年/戲劇 商神出版社

《黑夜號輪船》 1978年/電影

《塞扎蕾》 1979年/電影

《墨爾本奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影

《溫哥華奧蕾里婭·斯坦納》 1979年/電影

《薇拉·巴克斯泰爾或大西洋海灘》 1980年 阿爾巴特羅斯出版社

《坐在走廊上的男人》 1980年/短篇小說 子夜

《80年夏》 1980年 子夜

《綠眼睛黑頭發》 1980年 《電影日誌》

《阿伽達》 1981年 子夜

《阿伽達或無限閱讀》 1981年/電影

《外面的世界——卷一》 1981年 阿爾班·米歇爾出版社

《年輕姑娘和小孩》 1981年/錄音磁帶 揚·安德烈亞根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉斯朗讀

《羅馬對話》 1982年/電影

《大西洋人》 1981年/電影

《大西洋人》 1982年/短篇小說 子夜

《薩瓦納海灣》 第一版1982年，增補版1983年 子夜

《死亡的疾病》 1982年/短篇小說 伽利瑪

《戲劇——卷三 1984/戲劇 伽利瑪

《情人》 1984年/小說 子夜

《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社

《音樂之二》 1985年 伽利瑪

《契河夫的海鷗》 1985年 伽利瑪

《孩子們》 1985年/電影 與讓·馬斯科羅和讓·馬克·圖里納合作製片

《藍眼睛黑頭發》 1986年/小說 子夜

《諾曼底海岸的妓女》 1986年 子夜

《物質生活》 1987年 P．O．L．出版社

《愛米莉·L．》 1987年/小說 子夜

《夏雨》 1990年/小說 P．O．L．出版社

《來自中國北方的情人》 1991年/小說 子夜

《揚·安德烈亞·斯坦納》 1992年 P．O．L．出版社

《寫作》 1993年 伽利瑪

《一切結束》 1995年 P．O．L．出版社

《小說，電影，戲劇，1943年一1993年回顧》 1997年 伽利瑪

瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小學教師。1914年生於法國統治越南時代西貢市北郊的朱登地方。18歲首次返回祖國法國。在巴黎在大學攻讀法律、數學、政治學。但卻立志要做小說家。1942年出版處女作《厚臉皮的人們》，接著又出版《靜靜的生活》、《太平洋的波堤》、《吉爾布達的水手》等小說。當法國掀起新潮熱潮後，法國文壇也隨而產生了新小說運動。他也因在1958年出版的小說《麾狄拉特干達畢業》而被譽為新小說代表作家之一。曾獲文學獎。1959年名導演亞蘭勒納請她為他的第一部劇情長片《廣島之戀》撰寫電影劇本。這部作品在法國大受歡迎，創下很高的票房紀錄，而她的名字也傳扁世界。之後她編劇的另一部片又獲大獎，她的名氣更響了，她的小說紛紛被改為電影。1966年她開始了導演生涯。 杜拉斯以小說《厚顏無恥之輩》(1943)開始她的文學天涯，她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。她早期的小說《太平洋大堤》(1950)充分反映了童年時代的貧困生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》(1952)等充滿了鏡頭般的畫面和口語式的對話，因此，大都被改編成影片；後來的小說如《塔吉尼亞的小馬》(1953)，《琴聲如訴》(1958)，《洛爾·V.斯坦的迷醉》(1964)等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作家，其實她的小說只是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方面卻大不相同，她在作品中描繪貧富對立和人的慾望，是在以獨特的方式揭露社會現實。杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派"左岸派"的成員，她不僅寫出了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)這樣出色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作優秀影片《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。 杜拉斯的六十餘種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時發表的小說《情人》(1984)。在這部十分通俗的、富有異國情調的作品裡，她以驚人的坦率回憶了自己十六歲時在印度支那與一個中國情人的初戀，榮獲了當年的龔古爾文學獎，並且被譯成40多各種文字，至今已售出250萬冊以上，使她成為當今世界上最負盛名的法語作家。

1996年3月3日，星期天。深受歡迎的法國當代女作家瑪格麗特·杜拉斯走完了81年的生命旅程。她生前的最後一部作品具有一個預言般的名字--《這是全部》。

代表作品

1943：《厚顏無恥的人》（小說）

1944：《平靜的生活》（小說）

1950：《太平洋大堤》（小說）

1952：《直布羅陀海峽的水手》（小說）

1953：《塔爾基尼亞的小馬》（小說）

1954：《林中的日日夜夜》（小說）附：《蟒蛇》、《多丹太太》《工地》（小說）

1955：《廣場》（小說）

1958：《如歌般的中板》（小說，中譯本題為《琴聲如訴》）

1959：《塞納-瓦茲的旱橋》（劇本）

1960：《夏夜十點半》（小說）《廣島之戀》（電影劇本）

1961：《長別離》（電影劇本，與錢拉·雅羅合作）

1962：《昂代斯瑪先生的午後》（小說）

1964：《洛爾·瓦·斯泰因的迷狂》（小說）

1965：《戲劇第一集》：《河流與森林》、《廣場》、《音樂喜劇》；《副領事》（小說）

1966：《音樂》（電影劇本）

1967：《英國情人》（小說）

1958：《英國情人》（劇本）《戲劇第二集》：《蘇珊娜·安德雷》、《林中的日日夜夜》、《是的，也許是這樣》、《薩加語》、《一個男人來看我》。

1969：《她說毀滅》（小說）《她說毀滅》（電影）

1970：《阿巴恩，薩巴納，大衛》（小說）

1971：《愛情》（小說）《黃色的，太陽》（電影）

1972：《娜塔麗·格朗熱》（電影）

1973：《印度之歌》（電影劇本）《恆河的女人》（電影）《娜塔麗·格朗熱》附：《恆河的女人》（電影劇本）

1974：《說話的女人》（同扎維埃·戈蒂耶談話錄）

1975：《印度之歌》（電影）

1976：《巴克斯泰爾，維拉·巴克斯泰爾》（電影）《她在威尼斯時的名字在荒涼的加爾各答》（電影）

1976：《林中的日日夜夜》（電影）

1977：《卡車》（電影）《卡車》，附：《同米歇爾·波爾特談話錄》（電影劇本）

《瑪格麗特·杜拉筆下的地點》（同米歇爾·波爾特合作寫成的談話錄）《電影伊甸園》（劇本）

1978：《夜船》（電影）

1979：《夜船》，附：《凱撒城》、《反面的雙手》、《奧雷麗亞·斯代內》（電影劇本）

《凱撒城》（電影）

《反面的雙手》（電影）

《奧雷麗亞·斯代內，奧雷麗亞·梅爾布爾納說》（電影）

《奧雷麗亞·斯代內，奧雷亞而·旺庫韋說》（電影）

1980：《維拉·巴克斯泰爾或大西洋海濱》（小說）《坐在走廊里的男人》（小說）《80年夏》（隨筆）《綠眼睛》（電影劇本）

1981：《阿加塔》（小說）《阿加塔與沒完沒了的閱讀》（電影）《外界》（隨筆）《年輕姑娘與男孩》（錄音磁帶，揚·安德烈根據《80年夏》改編，瑪格麗特·杜拉朗讀）《大西洋人》（電影）

1982：《羅馬對話》（電影）

1982：《大西洋人》（小說）《薩凡納海灣》（劇本）《死亡的疾病》（小說）

1984：《戲劇第三集》：《叢林困獸》、《阿斯貝爾思的證件》、《死之舞蹈》；《情人》（小說）

1985：《痛苦》（小說）《音樂續集》（劇本）《契訶夫的海鷗》（隨筆）《孩子們》（電影，與讓·馬斯科洛和讓-馬克·蒂里納合作）

1986：《藍眼睛黑頭發》（小說）《諾曼底海邊的妓女》（小說）

1987：《埃米莉·L．》（小說）

1987：《物質生活》（隨筆）

1990：《夏雨》（小說）

1992：《來自中國北方的情人》（小說）《來自中國北方的情人》（電影劇本）

⑤ 哪個法國人發現了停機再拍的原理

喬治·梅里愛。

法國電影藝術家喬治·梅里愛發現和創造了「停機再拍」的省略原則，他用一個鏡頭拍攝劇情中的一段戲，這段戲類似舞台劇中的一幕或一場，被稱之為「舞台式的電影時空」。

停機再拍是電影術語，特技攝影方法之一。以固定攝像機的機位，拍攝一段畫面後停機，對被攝景物進行位置的調整或數量的增減，然後再開機拍攝。

停機再拍的拍攝方法是固定攝像機的機位、機身和鏡頭的景別，開機拍攝一段畫面後停機，對被攝景物進行位置的調整或數量的增減，然後再開機拍攝，如此循環往復，最後的畫面效果是景物一件件逐一呈現或逐一消失，也可以表現一個物體在畫面上循著一定的路線移位，物件出現、消失或移位的速度取決於編輯時鏡頭的長短。

⑥ 默片時期的著名電影藝術家要五名

阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等

阮玲玉

人生如戲。

化妝間，一個人對著鏡子，慢慢地抬起右手，畫眉。

從後台一路奔波，在幕後悄悄凝望等待開場，再走過連接幕後和舞台的虎度門，你不再是你自己，你已經成了戲中人。

阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日，就在今天上海的新閘路沁園村9號，阮玲玉徘徊在自己的家裡，也徘徊在生死的邊緣，在接下來的幾分鍾里，她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯，她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。

阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星，她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息，從處女作《掛名夫妻》開始，先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月，《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中，阮玲玉以6179票當選第一名，這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票，然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。

25歲的阮玲玉最終死在舞台上，沒有能從虎度門退回來。「我死了，你可以做自己喜歡的事情，我好快樂。」，她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中，活在媒體的報道里，活在街頭巷尾的流言蜚語，唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。

你認識這些人么？你見過這些電影畫報和美人照片么？如果你年過80，並且曾經做過追隨時尚的年輕人，相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星：胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶，估計不少都已經香消玉殞，這里留下的是她們人生最美的時刻。

樂蒂

「古典美人」樂蒂小姐（1937-1968）以31歲的芳華離世，她從影的15年間，共計參演過44部電影。雖然短暫了些，但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技，影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位；與世長辭幾十年後，仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力，可謂永不停格的一則傳奇。

夏夢

有「上帝傑作」之美譽的夏夢，曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一，與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中，夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比，美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。

藍蘋

在三十年代，一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角，她先後主演了幾部進步電影，但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故，1937年7月，七七事變爆發後，她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定：去延安。

她在做女演員的時候叫藍蘋，她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時，估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們，都還沒有出生。

藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影，在過去幾十年裡的中國，只有極少數人可以看到這些電影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語（即閩南語）電影，外銷台灣及東南亞各地。

凌波於1962年開始演出國語片，大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影，她亦因此成為此類電影的代表人物。例如：《梁山伯與祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木蘭》（1964）、《宋宮秘史》（1965）、《西廂記》（1965）、《魚美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島，連映數月不輟，凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出，不便領取「最佳男主角獎」，於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日，台灣傳媒提到凌波，無不以「梁兄哥」呼之，可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。

凌波也拍過不少非黃梅調電影，著名的有：《萬古流芳》（1965）、《烽火萬里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《啞巴與新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。

七十年代凌波淡出影壇，1989年舉家移民加拿大至今。

李麗華

河北省人，香港國語影壇的中流柢柱，有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶，李麗華因而深受薰陶，曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影，拍過一百二十多部電影，其中不乏經典之作，例如：《假鳳虛凰》（1946）、《誤佳期》（1951）、《小鳳仙》（1953）、《雪裡紅》（1956）、《楊貴妃》（1962）、《武則天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又憑《故都春夢》（1966）及《揚子江風雲》（1969）兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。

李麗華多部作品中，以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服，該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎，競相仿造，一度成為東南亞的流行服飾，號稱「小鳳仙裝」，傳為影壇佳話。

李麗華1973年退出影壇，移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代，然而，她最輝煌的時期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且內心世界十分豐富，受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中，她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶，把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄，後來到東南亞、日本、西歐諸國演出，也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色，她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗，表演上溫良敦厚、嬌美風雅，一度被觀眾評為「電影皇後」，胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代，成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林，原籍廣西賓陽，1949年隨母來港定居，翌年被星探發掘，加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年，轉投永華電影公司，拍攝了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而紅，成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛，1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚，婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺，失救而死，年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》（1965）及《藍與黑》上、下集（1966）未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。

主要作品：

《金蓮花》（1957）

《情場如戰場》（1957）

《貂蟬》（1958）

《雲裳艷後》（1959）

白虹

尤敏

⑦ 對呂克貝松的評價

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等
呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

⑧ 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

⑨ 戈達爾去世，享年91歲，他對電影業有哪些貢獻

戈達爾是一位著名導演，他91歲逝世，但他所留下的經典之作卻彌足珍貴。他對於電影業有著重大貢獻，曾獲得終身成就獎項，他是電影界的里程碑，一生拍了60多部電影，一位非常偉大的藝術家。

戈達爾的逝世絕對是法國電影業的一大損失，他一生充滿傳奇色彩，以個人成就推動了法國電業的發展，他的作品每一部都令人深思，能夠打動人心。比如《悲哀於我》和《愛情與憤怒》，他的導演風格細膩中帶有溫柔，彷彿在訴說一個故事，讓人不禁沉醉其中。

第三，戈達爾的去世不僅是法國的損失，對於全國各地來說也是很大的遺憾。

戈達爾把一生都獻給了電影行業，他拍了太多經典之作，他的電影充滿了哲學性，能夠讓人深入思考，值得反復一看。即便現在已經去世，但他的思想在電影界卻排行第一，他的作品貫穿了很多國家，能夠讓人產生強烈的共鳴，戈達爾是一位空前絕後的藝術家。