❶ 我想知道一部電影的名字。
危情諜影，讓·保羅·貝爾蒙多主演。
英文名： Professionnel, Le
中文名： 危情諜影
法國秘密間諜佐司的最新任務是要暗殺一個非洲國家的總統彌那，可惜到了最後關頭，政府中途變卦，佐司被出賣後遭逮捕，被法國情報局送到非洲判處無期徒刑。
佐司服苦役多年後越獄，回到法國向他的前間諜頭子報到，答應他們再次暗殺剛到訪法國的彌那。
間諜部門准備利用其妻子誘捕他，但被佐司識破，並將計就計利用政府狙擊手殺死了恰好來訪的黑人總統……
❷ 求幾部感人的電影
十部最感人的電影
【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情
·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一
《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。
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【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……
這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。
影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...
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【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影，不多說了!
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【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)
年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！
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【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG
.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.
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【中文名稱】：完美的世界 （又譯《逃亡情》《強盜保鏢》）
【英文名稱】：A Perfect World
【發行時間】：1993年
【電影導演】：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
【編 劇】：JOHN LEE HANCOCK
【主 演】:凱文·科斯特納 Costner，Kevin
克林特·伊斯特伍德 Eastwood，Clint
勞拉·戴姆 Dem， Laura
【地 區】：美國
【語 言】：英語
緩慢旋轉的螺旋槳，游離於畫面的音效……
一陣清風吹過，一地紙幣飄零……
男主角仰面朝天，一輪灰日充滿畫面……
這樣富有詩意的開場很容易讓人聯想起《現代啟示錄》，也足以
令嗅覺敏銳的觀眾聞到一股美國主流商業影片中鮮有的清新氣息。
影片結尾字幕升起的時候，那片德州草原和那段動聽的旋律，讓
人久久無法自拔於對影片主旨的思考。
該片故事情節非常簡單，一個越獄犯（凱文）與被其作為人質挾
持的小男孩，在短短數天愉快的逃亡途中漸漸建立起忘年的友情。
影片運用精神分析的方法，通過女犯罪學家對逃犯凱文的檔案
（身世）的透露，以及幾次凱文對打罵兒童表現出的極大反感，向觀
眾揭示了他是個兒時有過心靈創傷的人。而小男孩家庭的不完整和從
小受到宗教的壓抑，則是影片從一開始就直說的。兇悍的凱文之所以
為了越獄連殺兩人，而對小男孩卻給予父親般的關愛，主要是因為兩
人兒時相似的不幸，他對小男孩產生了同病相憐的情感，進而想方設
法地彌補小男孩的不幸。其中有兩場戲很值得一提，一是凱文開著飛
車，讓小男孩坐在車頂，小男孩的歡笑讓人覺得這個世界多麼美好！
二是在稻田宿夜的那晚，凱文讓小男孩寫出平時想做但不被允許做的
事情，情同父子。
如果我們跳出影片的情節，抽象地看待故事人物的安排，彷彿可
以這么認為，其實凱文是小男孩的救贖者，影片大約三分之二的時間
都是在講述一個救贖的故事。通過幾天幾夜的逃亡過程，小男孩從凱
文身上得到（學到）了很多，父愛、堅強、勇敢、隨性等，這些在他
那殘缺的家庭中是永遠無法得到的。影片同時也遵循了一個原則，即
救贖的歸途是毀滅。小男孩開槍擊傷凱文，是最符合這一原則的劇情
安排，就像凱文自己說的，如果必須選擇，我希望開這一槍的是你
（指小男孩），因為我不想被一個我不認識的人擊中。小男孩的這一
槍給這場救贖畫上了一個完美的句號，小男孩是凱文生命的延續，他
們在幾天愉快的旅途中完成了一次心靈上的交接。
影片悲劇性的結尾，大大強化了觀眾對這個世界善惡真義的再度
思索。影片一些人物的刻意設置竭力地告訴我們，這個世界並不完美，
或者說離開完美還有很長的路。最後開槍殺死凱文的聯邦調查局專家
就是一個十分典型的蠢傢伙的代表。
影片的結尾實際上把觀眾帶出了傳統道德邏輯，教我們重新審視
這個世界的每一個人，不管他的社會身分是什麼。越獄犯同樣有觀眾
可以認同的是非標准，而聯邦調查局專家同樣可以是不學無術的蠢蛋。
在觀眾對凱文的死施與極大同情的時候，傳統道德標准正在被重新拷
量。
影片同時還提出一個問題，兒童的心理健康問題必須得到社會的
重視。從某種意義上說，這也可以算是一部兒童問題片。影片給我們
展示了人在兒童時代遭遇心理挫折的可能後果，也展示了美國家庭
（健全和不健全的）對兒童心理問題的忽視。
影片結束的時候，小男孩終於乘上了夢寐以求的「火箭船」，凱
文則神情安詳地躺倒在風景優美的草地上，在完成了對完美世界的一
次曇花一現式的旅程，這是他倆的必由之路，也是各自對生活的一種
回歸。
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【中文片名】：《人鬼情未了》第六感生死戀
【英文片名】：(Ghost)
【導 演】：傑里·朱克 Zucker Jerry
【主 演】：帕特里克·斯維茲
黛米·摩爾
【時 間】：1990年
【主 演】：帕特里克·斯維茲/黛米·摩爾
【片 長】：128分鍾
【顏 色】：彩色
【國 家】：美國
集浪漫愛情與驚險沖突於一體的現代愛情片
在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界
·第六十三屆奧斯卡最佳女配角獎
·一九九○年全美最賣座影片之一
·美國百部經典名片之一
太經典了，我就不多說了!
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【中文名稱】:變人 (又譯《200年機器人》《 機器管家》)
【英文名稱】:Bicentennial Man
【導 演】:克里斯·哥倫布 Chris Columbus
【主 演】:羅賓·威廉斯 Robin Williams
山姆·內爾 Sam Neill
艾伯斯·戴維斯 Embeth Davidtz
奧利弗·普萊特 Oliver Platt
海麗·凱特·艾森伯格 Hallie Kate Eisenberg
【上 映】:1999年12月13日 ( 美國 )
【地 區】: 美國 德國 ( 拍攝地 )
【對 白】: 英語
【顏 色】: 彩色
【時 長】:132 分鍾
【類 型】:劇情 科幻 愛情
【分 級】: 瑞典：Btl 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：0 美國：PG 紐西蘭：PG 法國：U
One robot』s 200 year journey to become an ordinary man
喜劇天王以溫馨喜感帶你領悟人性的錯綜復雜。
片中雖然大量使用電腦科技，強化視覺效果，不過影片的賣點，還是集中在人性情感的探討上。羅賓威廉斯在影片中，將再度以感性的內心戲打動觀眾。羅賓威廉斯表示科幻片向來是他喜歡的。
本片已經是羅賓威廉斯和導演克里斯克倫伯斯的第三次合作。 影片在拍攝過程，也讓羅賓吃了不少苦頭。由於道具不透氣，而且厚重，因此當演戲時並不輕松。羅賓威廉斯本身就是科幻片的超級影迷。他覺得機器發展出人性，是很有趣、也很值得探討的話題。也許未來就會出現這樣的機器人。
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【中文名稱】：肖申克的救贖
【英文名稱】：The Shawshank Redemption
【發行時間】：1994年09月10日
【導 演】: 弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
【演 員】：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
克萊希·布朗 Clancy Brown
馬克·羅斯頓 Mark Rolston
約翰·德沃德 John R. Woodward
吉爾·貝洛 Gil Bellows
保羅·邁克格萊恩 Paul McCrane
威廉·桑德勒 William Sadler
【顏 色】：彩色
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
寓含人生哲理的喻世之作
·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名
·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一
故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物"，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說："如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。
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【中文名稱】：與狼共舞
【英文名稱】：Dances with Wolves
【導 演】: 凱文·科斯特納 Kevin Costner
【主 演】：凱文·科斯特納 Kevin Costner Annie Costner
格雷厄姆·格林 Graham Greene
馬里·麥克頓內爾 Mary McDonnell Tantoo Cardinal
毛里·切金 Maury Chaykin Rodney A. Grant Kirk Baltz
【上 映】：1990年10月19日 ( 美國 )更多地區
【地 區】：美國 ( 拍攝地 )
【顏 色】：彩色：
【時 長】：180 分鍾
【類 型】：劇情 冒險 西部
【分 級】：瑞典：15 英國：15 阿根：13 德國：12 澳大利亞：M
多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題
將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩
世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇
·第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎
·金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎
·全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎
·德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎
《與狼共舞》是凱文·科斯特納的導演處女作。該片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員，堪稱是一部大型的西部史詩巨片，同時，它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。
在《與狼共舞》的首映式上，科斯特納邀請了許多印第安人觀看影片。3個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。在此之前，西部片早已不受重視，甚至有人宣告西部片的時代再也不會到來，而凱文·科斯特納卻以其獨特的視角和內涵為《與狼共舞》注入了新鮮而強勁的活力，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。
影片成功的真正原因應歸結為其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位，歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考，它提出了民族間應放棄斗爭、和平共處的理想，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得了輝煌的勝利。
梁家輝主演《欣月童話》
片 名：《欣月童話》
英文名：A CHINESE FAIRY TALE
出品人： 楊步亭 張承勷 楊智恆
導 演：林偉倫
演 員：梁家輝 — 楊 光
黃海波 — 朱德春
黃伊汶 — 陶 彬
李特特 — 小欣月
類 型：劇情
地 區：中國
上映時間：2008年8月26日
劇情介紹：
楊光（梁家輝飾）每天都在為尋找不一樣的新聞焦頭爛額，卻被妻女批評不懂浪漫、只懂錢。陶彬（黃伊汶飾）總是故意把事情弄得亂七八糟，故意不把事情做完，只因為害怕完的感覺、害怕失去。大勝雖為白領，卻面臨無數現實問題難以解決：薪水、房子、父母、愛情……一個騙子用勁詐術行騙，卻因一個「棒棒糖」痛改前非，最後的謊言心存善良。小欣月只有七歲，她有夢想，她的快樂誰也不會想到……
快樂是什麼？
快樂就是又快又樂！
❸ 有部電影在女兒過生日的路上，因為不滿殺了很多人結局是被警察一槍打死掉進了河裡
荒蠻故事 Relatos salvajes (2014)
導演: 達米安·斯茲弗隆
編劇: 達米安·斯茲弗隆
主演: 里卡杜·達林/ 達里奧·葛蘭帝內提/ 萊昂納多·斯巴拉格利亞/ 迭戈·佩雷蒂/ 奧斯卡·馬丁內茲/ 艾麗卡·里瓦斯/ 麗塔·科爾泰塞/ Julieta Zylberberg/ Nancy Dupláa更多...
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 阿根廷 / 西班牙
語言: 西班牙語第一章 躲貓貓
炎熱的夏天，晌午，熱氣蒸騰，青山村村口的老槐樹，就像焉巴了一樣，樹葉都耷拉著。
老槐樹下，傻子王鐵柱正蹲在那裡逗一隻癩皮狗玩兒。
王鐵柱以前可不傻。
不僅不傻，還是青山村裡唯一的大學生，是青山村第一隻飛出去的「金鳳凰」。
不過，在大學期間，因為一次事故，腦袋被砸壞了，現在只有三、四歲孩子的智商。
「鐵柱，你來，姐姐有事找你商量。」
在距離老槐樹十多米的地方，有三間紅磚瓦房，此時，房門打開，一個婦女向王鐵柱招了招手。
❹ 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議
第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。
❺ 幾部電影的問題！急~~！！
《黃石的孩子》片 名： The Children of Huang Shi
導演 Director
編劇 Writer
主要演員
周潤發 Yun-Fat Chow -陳漢生
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers -喬治·霍格
拉達·米契爾- Radha Mitchell
楊紫瓊 -Michelle Yeoh
譯 名： 黃石的孩子(台譯：黃石任務，港譯《戰火逃城》
別 名：Huang Shi De Hai Zi
這是部愛情戰爭影片 背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。
《阿甘正傳》英文片名：《Forrest Gump》
影片類型 愛情 / 劇情 / 喜劇
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
溫斯頓·格魯姆 Winston Groom艾瑞克·羅斯 Eric Roth
主要演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump(阿甘)
莎莉·菲爾德 Sally Field .... Mrs. Gump（阿甘的媽媽）
羅賓·萊特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran（珍妮）
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor（鄧·泰勒中尉）
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr.（小阿甘）
庫爾特·拉塞爾 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice）
鮑伯·霍伯Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)
羅納德·里根Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage)
Steven Griffith .... Tex
Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage)
約翰.列儂John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage)(上電視節目後來被刺殺的英國人)
Rob Adams .... College Quarterback (uncredited)
喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice)
劇情
(本片改編自同名小說《阿甘正傳》作者溫斯頓·格盧姆)
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個給父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。
《東京審判》
英文名稱：The Tokyo Trial
影片類型：
劇情 / 戰爭 / 犯罪 / 歷史
主要演員
電影導演：高群書 Qunshu Gao
電影演員：曾志偉 Eric Tsang
曾江 Kenneth Tsang
林熙蕾 Kelly Lin
謝君豪 Kwan-Ho Tse
劉松仁 Damian Lau
朱孝天 Ken Zhu
英達 Da Ying
小池幸次
星野晃
小池榮
名取幸政
大島宇三郎
劇情
1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……
大審判終於開庭了，中國的審判團遭受了種種挑戰和挫折，面對各國法官們的偏見與刁難，中國法官和檢察官們與他們鬥智斗勇，克服了對美國法律不了解的種種不利因素，在庭審辯論中取得了上風。日本右翼勢力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知後，立即趕往告知，最終挫敗了刺殺計劃。最後的審判到來了。遠東國際大法庭做出判決，以東條英機為首的七名戰犯被處以絞刑……
《東京審判》表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛自己尊嚴的故事。
當時的遠東國際軍事法庭，由11個國家的11名法官組成，整個法庭不贊成死刑的人居然佔多數。以梅汝璈(劉松仁飾)為首的中國法官，最終是怎麼樣將東條英機等戰爭罪犯送上絞刑架的呢？影片創作者經過大量的歷史調查，為觀眾揭露了許多不為人知的秘密。
80年代版是最經典的
《喜劇之王》80年代的美國版吧（還有2000版和周星馳的）
英文片名：King of Comedy
類型：喜劇 劇情 犯罪
導演： 馬丁·斯科西斯
主演：羅伯特·德尼羅 傑里·劉易斯 桑德拉·伯恩哈德 謝利·哈克
傑里·蘭福德是美國「今晚電視」脫口秀節目的主持人，他擅長以笑話取悅觀眾，深受廣大電視觀眾的喜愛，人稱「喜劇之王」。在福蘭德演播室外，總有很多崇拜者在等待他的出現。其中有一個名叫普帕金的男子乘機鑽入福蘭德的轎車，與他攀談起來。原來普帕金也想成為喜劇明星，他希望福蘭德能夠幫助並提挈他，疲憊的福蘭德也只好對這個青年敷衍一番。過後普帕金多次與福蘭德辦公室聯系沒有結果，只好再次去電視台等他，而福蘭德的助手再次簡單地應付了他。在電視大樓前，普帕金結識了同樣崇拜福蘭德的女郎瑪莎。
兩人經過商議，將正准備錄節目的福蘭德綁架。在瑪莎的住所，普帕金給電視台打電話，宣稱自己要代替福蘭德參加「今晚電視」節目，否則就處死手上的福蘭德。電視台也只好同意。與此同時，福蘭德卻騙過瑪莎，借機逃跑。當普帕金看到自己的節目播出，才心甘情願地被警察帶走，結果綁架罪名成立，被判六年徒刑。綁架事件使得普帕金一夜成名，成為了家喻戶曉的新聞人物。兩年後，被提前釋放的普帕金在電視上有了自己的專欄節目，成了新一代的「喜劇之王」。
《四月物語》
英文名稱 Apirl Story
導 演 岩井俊二
主要演員
松隆子
田邊誠一
石井龍也
江口洋介
劇情
每年櫻花飄飛的四月，是日本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月隻身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裡組織新生作自我介紹，當被人問到為何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學山崎，正是由於山崎去年到武藏野大學上學，卯月才追隨而來的。卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店，最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。離開書店後，卯月在雨中突然想到成績不佳的自己竟然通過努力考到了著名的武藏野大學，這真堪稱愛的奇跡
《四月物語》的情節幾乎無法用語言說出來，因為它實在是太簡單了——一個拙得可愛的高中女學生期望在大學校園里和昔日暗戀的心上人不期而遇。可當你看見漫天飄舞的粉紅色櫻花花瓣，在下午暖風和煦的大街上輕盈穿過的自行車和在夕陽中的草地上孑然而立的少女身影，你馬上就能體會到岩井俊二所想要講的絕對不僅僅是這些。
《梅蘭芳》
英文名：Forever Enthralled
導 演： 陳凱歌
主演：黎明 飾 中年梅蘭芳
章子怡 飾 孟小冬
孫紅雷 飾 邱如白
陳紅 飾 福芝芳
聯合主演：王學圻 飾 十三燕
英 達 飾 馮子光
余少群 飾 青年梅蘭芳
安藤政信 飾 田中隆一
潘粵明 飾 朱慧芳
吳剛 飾 費二爺
劇情
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位。決戰不可避免，但是梅蘭芳第一場就輸了，他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳改演時裝新戲，結果大獲成功。勝負已定，梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出，卻遭到了十三燕的拒絕。
梅蘭芳漸入中年，有了妻子福芝芳（陳紅飾）和可愛的孩子們，他的事業如日中天。1929年，他接到了赴美國演出的邀請。在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬（章子怡飾）第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁，而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。他們同台演出，有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時，梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。
梅蘭芳因為日本對中國的侵略，決定不再登台演出，在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而向社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白（孫紅雷飾）。
電影《梅蘭芳》不是一部嚴格追求歷史真實的傳記片，其中很多人物，是糅雜了當年一些真實人物的各種面貌綜合而成。片中的梅蘭芳與真實的梅蘭芳對比，很多事情不是電影里這樣發生的，比如梅蘭芳的成長、他與邱如白的相識相知、與孟小冬的戀愛等等。追問陳凱歌的探索是否符合梅蘭芳真實面貌，是一個不得解的問題；作為一個業余戲迷，這里將影片中涉及的故事背後的一些真實史實拉雜談一些，希望大家能分清楚真實的梅蘭芳與電影《梅蘭芳》的區別。
《千鈞一發》
英文片名 Gattaca
導演 安德魯·尼科 Andrew Niccol
主演 伊桑·霍克 Ethan Hawke
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
裘德·洛/朱迪·勞 Jude Law
劇情 在不久就要到來的未來，通過基因工程加工出生的人才是正常人，而沒有這道程序，自然分娩的孩子則被視同「病人」。文森特就是這樣一個病人，而他的弟弟安東則是正常人。但文森特卻非常想參加由遺傳精英組成的戛塔卡公司，因為那樣才能參加前往「迪坦"星的太空旅行。他用因事故導致癱瘓的正常人傑羅姆的血樣和尿樣報名參選，如願以償不說，還贏得搭檔艾琳的愛情。但一起兇殺案差點讓文森特前功盡棄。事實澄清後，文森特遺傳上的「缺憾"還是被艾琳知道了。但愛情的力量使艾琳原諒了他，文森特終於飛上了浩翰的太空……
勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。影片通過一些隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的「恥辱」，而這「恥辱」來自何方？另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。
《放牛班的春天》原名：Les Choristes
其他中文片名-《歌聲伴我心》《唱詩班男孩》
導演：Christophe Barratier
主要演員
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot (alte)
雅克·佩蘭 Jacques Perrin .....Pierre Morhange (alte)
讓-巴普蒂斯特·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier
影片類型：劇情 / 音樂
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
<<放牛班的春天>>片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱<<放牛班的春天>>奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<男孩變成熊>>等電影音樂作品<<放牛班的春天>>里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
<<放牛班的春天>>自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<放牛班的春天>>榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，目前演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯<<En Concert>>是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了<<放牛班的春天>>的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為<<小宇宙>>("La Fin Du Rêve")、<<喜馬拉雅>>("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片<<男孩變成熊>>("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。
《黑暗中的舞者》
原片名
Dancer in the Dark
影片類型
劇情 / 歌舞
導 演
拉爾斯·馮·特里厄（Lars von Trier）
主 演
比約克（Bjork）
凱瑟琳·德諾芙（Catherine Deneuve）
戴維·莫爾斯（David Morse）
彼得·斯特曼 Peter Stormare .....Jeff
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Norman
斯特蘭·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Doctor
影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。塞爾瑪是來自捷克的移民，是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日。
塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：由於遺傳因素，她的視力正慢慢地衰退，只能靠著高度近視鏡才能維持微弱的視力，她發現兒子吉恩也有同樣的疾病，如果她不能掙到足夠的錢支付動手術的費用，吉恩也難以逃脫變瞎的命運。為了給兒子湊錢動手術，塞爾瑪開始日夜不停地加班，將辛苦賺來的每分每毫都裝在一個小鐵皮盒裡。
盡管現實是如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。在工廠的歌舞團里，塞爾瑪經常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，並自我沉醉。同時，她還有兩個很好的朋友——車間里的女工頭凱茜和暗戀她的司機傑夫，有這些好心人關愛她，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。
塞爾瑪的房東比爾是個警察，他有個整日無所事事卻又崇尚享樂的妻子，她把家裡的財產全揮霍光了。比爾破產了，但他很愛妻子，沒有勇氣把真相告訴她，更沒有勇氣自殺。他知道塞爾瑪有一些積蓄，於是找到了她，向她訴說現實的壓力與內心的窘迫。善良的塞爾瑪體諒比爾的難堪，並告訴他自己業已失明並一直在為兒子存錢的秘密。無意間，比爾發現了塞爾瑪裝錢的鐵皮盒子……
由於視力的不斷下降，塞爾瑪在工作中出現了失誤，盡管凱茜百般為她說情，她還是被工廠解僱了。
沒了工作的塞爾瑪非常痛苦，她又發現自己辛辛苦苦攢下來的錢被偷走了，她想到剛剛向她借過錢的比爾，於是去找他。比爾承認自己拿了塞爾瑪的錢，在爭執中，比爾絕望地掏出手槍，要塞爾瑪幫助自己結束生命，並懇求塞爾瑪為自己保住秘密，塞爾瑪扣動了扳機。
警察在工廠的歌舞團里逮捕了塞爾瑪，這時她已經用那筆錢為吉恩交了手術費。在法庭上，為了維護死去的比爾的尊嚴，塞爾瑪沒有說出實情，同時她謊稱把錢寄給了父親洛維，實際上塞爾瑪並不認識他，他只是一個塞爾瑪所崇拜的音樂劇明星。洛維被請到法庭上來作證，塞爾瑪無話可說了。
不幸的塞爾瑪被判處絞刑，但當她得知吉恩做了手術後，她已經了無牽掛，臨刑之前她也沒忘記放聲歌唱。
《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉爾斯繼《破浪而出》、《白痴》後的「良心三部曲」的最後一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的童話故事：一個小女孩去森林中遊玩，她手裡有麵包，口袋裡有玩具，但一路上她愉快地把所有的東西一件件給予周圍的人，最後她什麼也沒剩下，一貧如洗。可她說：「我一切都會順心如意，一切都將完好如初。」拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當範本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。影片上演了一幕屬於美國60年代的悲劇，或許只有在這個時代才會發生種種的不公平和無知，塞爾瑪如同戰場上的孩子，左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
❻ 監獄電影有哪些
首選就是周潤發的《監獄風雲》
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝 飾）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受盡欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發 飾）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
樊少皇的《力王》
美劇《越獄》前兩季，以後的爛尾了
史泰龍和阿諾德施瓦辛格的《金蟬脫殼》，第二部就不要看了
《肖申克的救贖》
小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆-羅賓斯飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。
未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根-弗里曼飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。
表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……
《巴比龍》
亨利·查理爾被流放到蓋亞那一個名為「魔鬼島」的苦役營終身服刑。這個島四面環水，水裡時常可以見到游弋的大鯊魚。在這個荒莽地帶，四處都流行著疾病，沒日沒夜的勞作致使90%的苦役活不到刑期結束便得暴病死去。
亨利·查理爾始終認為自己是冤枉的，為了洗刷自己的罪名，從他踏上「魔鬼島」的第一天，他就開始策劃逃跑，一次又一次地逃獄，也一次又一次被捉回。經過十多年，他頭發已白，但仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生……
巴比籠》是一部傳統電影，但是同時，它又刪除了某些傳統動作電影的品質，搭載了現代動作電影的缺陷。150分鍾的片長，錯誤的結尾，讓人頭腦麻木的重復，所有這些都是現代動作電影故作驚人之舉的始祖。魔鬼島，對於今天我們再熟悉不過了，
《死亡實驗》
出租司機塔瑞克-法德（莫里茲-布雷多飾）看到報紙上一個徵招心理實驗對象的廣告前去應聘，與其他19名各行各業各年齡段的男性應聘者被分為兩組，分別扮演十二名囚犯和八名獄警。塔瑞克在實驗中是囚犯77號，他依仗著實驗中不準使用暴力的規定，故意挑起事端製造新聞。
《你丫閉嘴》特別搞笑
鐵蛋（傑拉爾-德帕締約飾）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比（讓·雷諾飾）。盧比腦子里總在策劃越獄，盡管他的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。
《空中監獄》也算監獄吧，尼古拉斯凱奇的神作
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯-凱奇飾）為了趕在女兒生日，申請坐上這趟飛機。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
《守法公民》結尾不太好，有被廣電總局和諧的嫌疑，不知道有沒有導演剪輯版。
克萊德-謝爾頓（格萊德-巴特勒飾）原本生活幸福美滿，但這一切都被突如其來的災難所摧毀。某晚，兩個暴徒闖入他的家中，妻子和女兒都受到殘害。然而雖然證據確鑿，但由於司法程序的迂腐和尼克-瑞斯（傑米-福克斯飾）助理執行官的墮落，最終讓首犯克拉倫斯-多比（克里斯蒂安-斯多特飾）因證據不足只得到10年徒刑。
《監獄生活》
韋德-波特（斯蒂芬-多爾夫飾）有一個甜蜜的家庭，同時還幸運地申請到了工商業貸款，准備在來年大幹一番。某夜，正當全家熟睡之際，突然房間里進來了盜賊，約翰保護好妻兒後，追擊盜賊，在對方准備掏凶器時，他出於自衛揮起大棒，結果盜賊當場斃命，約翰因此鋃鐺入獄…...
《囚室211》
新任獄警胡安（Alberto Ammann飾）為展示良好職業風貌，提前一天入獄體驗工作。而在這一天里，犯人頭目「惡母」擊傷獄警，帶領犯人暴動，監獄陷入了一片混亂……胡安因受傷被同伴丟棄在211囚室，為了避免被犯人們當做人質，他只得喬裝罪犯，謀取惡母的信任，試圖尋找脫身機會。
《綠里奇跡》
獄監保羅（湯姆-漢克斯飾）這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰-考夫利（邁克-克拉克-鄧肯飾）。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化，保羅也從約翰身上看到了人生的真諦。但約翰行刑的那天還是到了……
《火燒島》票房不怎麼樣，但是全是大咖。
學成歸國的優秀警官黃偉，為追查殺死未婚妻父親的兇手，從現場所發現的斷指，著手調查兇手身份，但指紋竟屬於一位三個月前被判死刑的囚犯。為此，黃偉故意犯罪入獄服刑，只為追尋事件的真相。
監獄里，黃偉碰到了各式各樣原因入獄的人……
《富貴兵團》很快樂的賀歲喜劇，由鄭則仕執導，洪金寶、梅艷芳、譚詠麟、劉德華、曾志偉、陳百祥、鄭則士、莫少聰、惠天賜、陳勛奇、苗僑偉、林國斌、曹查理、鍾發、林正英、陳觀泰、盧惠光、王晶、樓南光、劉家輝等人主演。
背景為抗日戰爭時期，僑居海外的華人同胞籌得五十億美元存於瑞士銀行，以作為抗日經費。提款密碼只有一個代號為「財神」的囚犯知道，「財神」因此成為中日相爭的對象，於是在集中營內囚犯與日軍展開了一場殊死搏鬥。
《逃離索比堡 》
1944年，二戰臨近結束時，納粹軍隊在波蘭東部建立了三個關押死囚犯的集中營，其中一個就叫索比堡。另外有一個集中營發生了集體逃亡事件，因而看管索比堡集中營的官員發誓決不讓這種事情發生在索比堡集中營。在這個充滿酷刑的集中營里，逃跑卻是唯一的出路。而更為嚴峻的是，如果有一夥囚犯逃跑，德國人將屠殺掉相應數量的囚犯。任何一次較大規模的逃亡將意味著負責的門衛和德方的政府官員性命不保。一個死囚犯卻在這種看守異常嚴密的集中營里，率領600人集體越獄，其中300人成功，成為歷史上的奇跡。
《勝利大逃亡》
二戰時期，德國為了激勵士氣，宣傳歐洲一統，舉辦了一場德國對盟軍戰俘的足球賽，雖然盟軍官方極力反對，可是戰俘們為了越獄決定參加比賽。
影片還請來了球王比利客串演出，雖然在最後比賽時，比利踢了幾分鍾就受傷下場，可是在最後4分鍾，比利帶傷上場，好好秀了一番球技，並打入了扳回比分的最後一球。
而主角史泰龍扮演的門將也在最後時刻神奇發揮，撲出了點球，將比分鎖定在四比四，引發了全場觀眾的瘋狂，最後在狂涌而出的觀眾中，球員們渾水摸魚成功逃亡。
❼ 有什麼越獄的電影
我搜集到的十一部，全在這里了！呵呵！~真的很經典，我搜集的很全面！你肯定會喜歡的！
《越獄》一共四季度，比電影好看！！！
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》
下面是每一部的介紹~（《越獄》就不用介紹了，看過絕對不後悔！呵呵）
《洞》
劇情介紹：
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
簡評：
法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳
外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）
劇情簡介：
年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。
因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。
剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。
不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。
安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。
與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。
已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。
安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。
一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。
絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。
當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……
電影評論：
《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。
自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。
監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。
影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。
電影花絮：
Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。
拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。
貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We
二戰電影：《勝利大逃亡》
影片介紹：
故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。
該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。
二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……
美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。
影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！
《哈特的戰爭》
劇情介紹：
第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。
即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。
事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。
德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。
調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。
評論
看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。
影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。
對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。
湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。
在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。
三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。
可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。
最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？
「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN
《最後的城堡》(The Last Castle)
影片介紹：
人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。
監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。
一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……
幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。
評論
無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。
《監獄風雲》
劇情介紹：
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。
評論：
多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。
每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。
監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。
在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。
發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。
沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。
《空中監獄》
劇情介紹：
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。
地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？
評論：
如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼毫無疑問是個解葯。
影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i
《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）
劇情簡介：
鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。
盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。
評論：
一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。
本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。
《逃出克隆島》
劇情介紹：
林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。
當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。
於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。
評論：
這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。
一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。
《越獄二人組》
劇情介紹：
朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。
梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。
朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……
評論：
喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。
朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。
兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。
❽ 有一部電影我不知道名字,想請教大家一下.
我覺得是<蝴蝶效應>
導演/編劇：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麥凱伊·格魯伯J. Mackye Gruber
主演：艾什頓·庫奇Ashton Kutcher 飾 埃文·泰瑞博
艾米·斯馬特Amy Smart 飾 凱勒·米勒
凱文·施密特Kevin Schmidt 飾 少年蘭尼
米羅娜·沃爾特斯Melora Walters 飾 安德里亞·泰瑞博
類型：劇情/科幻/驚悚
級別：R級(暴力，性內容語言和輕微毒品使用)
片長：113分鍾
發行：新線New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方網站：www.butterflyeffectmovie.com
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？
埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。
「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」
他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
[台前幕後]
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。
對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。
對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」
為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」
在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。
除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。
談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」
對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
[花絮]
·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」
·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」
呵呵,這是我從網上當下的資料.是不是你看看吧!!