⑴ 我想知道些描寫外國鄉村生活的電影
1、《雲中漫步》
在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘，維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇：她家經營著一個葡萄園，父親的思想十分保守，現在是一家人團聚的日子，但她卻在懷孕後被男友拋棄。 她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策：他以夫妻的名義和維多利亞一起回家，之後偷偷溜走，使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿，對待保羅的態度也十分專橫；而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待；維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上，保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱，但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後，人們在葡萄園里點燃篝火，用濃熱的煙霧來驅趕寒氣，以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。 他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時，他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下，本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中，保羅抱起了維多利亞，兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上，維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而，保羅這才想起他還有妻子，他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別，回到了舊金山。但回到了家後，他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字，便又馬不停蹄地趕回葡萄園，前往維多利亞的身邊。
2、《不一樣的天空》
別名：戀戀情深。
約翰尼德普主演
本片是主要講述吉爾伯特·格雷普在小鎮上的生活以及感悟的故事。
3、《亞歷桑那夢游》
約翰尼德普主演
影片主要講的是阿利克斯（強尼·戴普飾）自小離家，在紐約快樂自在的生活，然而有一天卻突然被拖回參加叔叔的婚禮，於是輾轉又回到了久違的故鄉亞歷桑那。故鄉的風土人情似乎還是那樣讓人捉摸不透，接觸的人、事、物都和過往有著很大的不同，不知是自己改變很多還是舊有環境的一成不變，讓阿利克斯對這兒即著迷又困惑。在叔叔的要求下漂泊慣了的他進入家族的生意，開始負責卡迪拉克轎車的銷售店面......
4、重點推薦《大魚》
蒂姆波頓作品，多的就不說了。
5、再加一部《天堂電影院》
經典無需多言。
⑵ 美國鄉村真實生活電影
完美世界 ★★★☆ （越獄者與小男孩之間的情誼）
無槍俠 ★★★☆ （這個小鎮的居民挺逗）
殺手沒有假期 ★★★★ （這就叫老友，放心無基情）
不一樣的天空 ★★★★☆ （生活中太多無奈與痛苦，但還是要掙扎活著，找尋幸福）
暴力史 ★★★ （可以看，但結尾美國味太濃，情感不細膩，背離了鄉村電影）
決斗猶馬鎮 ★★★★ （做為男人，我們要捍衛尊嚴，為自己也為自己的親人）
未竟一生 ★★★★★ （在親情面前我們能原諒別人的過錯也能走出自己的禁錮）
V字仇殺隊 ★★★★☆ （希望每個人心中都有一個不滅的信仰）
布魯克斯先生 ★★★★ （都試試聽聽自己的內心獨白吧）
⑶ 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。
它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）
⑷ 有沒有什麼比較好看的美國鄉村電影
其實很多鄉村電影 都是愛爾蘭 蘇格蘭取景的，推薦幾部看過覺得還不錯的。
《閏年》《附註：我愛你》這兩部都是偏愛情片的。《燃情歲月》這一部是我最愛的，景色，配樂 演員 劇情都超級強大，是一部史詩電影。《冷山》這部算是戰爭愛情片，妮可基德曼巔峰顏值，非常值得一看。《斷背山》同性題材巔峰，偉大的李安偉大的作品。暫時想到這么多，如果合口味可以私我繼續找。
⑸ 推薦幾部歐美的鄉村題材的電影，越經典越好
雲中漫步，狐狸與我的冒險日記，小鎮疑雲，
⑹ 找幾部描寫溫馨鄉村生活的外國電影
樓主好品味！這年頭被《放》感動的人還真不多
推薦幾部你可能喜歡的，都是描寫平淡生活的，很溫馨也很感人
《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
《不一樣的天空》
Johnny Depp和里奧納多 迪卡普里奧的早期作品，在片中里奧納多 迪卡普里奧飾演一個弱智兒童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一個男人如何支撐起家庭的故事。
如果你有一個胖得無法出門的母親，有一個弱智的弟弟，一個無緣由地在自家的地窖里上吊自殺的父親，一個還在讀書的未成的妹妹，你將如何去面對生活的壓力？將如何去承擔家庭的重載？當遇到一個你心愛的美好女子，她讓你跟她走，你又將如何抉擇？生活的殘酷在吞食年輕的生命，這是一部沉重得讓人無法忽視的電影。
《天使愛美麗》----也是法國影片，音樂同樣感人
1997年8月13日的晚上，艾米麗作了一個決定，把無意中發現的一個小男孩珍藏的寶藏還到主人的手中。這個決定改變了她的一生。當她看到憶起童年的老人潸然淚下的時候，她生出了一種FALLINLOVE的感覺——就是做一個「天使」，幫助身邊的人。
古靈精怪的艾米麗滿腦子幻想，心地卻又那麼善良，大眼睛一眨，露出一個狡婕的笑容。她幫助父親擺脫自閉，把自己想像成佐羅捉弄惡人，幫女店員尋找愛情。而最最美妙不是這些事本身，而是艾米麗達到目的的手段，行事永遠出人意料的艾米麗令整個電影充滿得新奇和意外。
浪漫的法國人當然不會忘了幫我們可愛的女主人公安排人生最精彩的情節——愛情。然而，當真愛降臨到艾米麗自己身上的時候，她卻退縮了。這時，鄰居的「玻璃人」幫助她鼓起勇氣，最後終於坐在愛人的車後座，一起風馳電掣。
其實，哪個女孩子心裡沒有裝著許多的奇思怪想，只是隨著時間流逝，她們嫁作人婦，繼而為人母，及至那顆曾經夢游在卡通世界的心終於積滿了灰塵。艾米麗的不同在於，她勇敢的「行動」，將奇想變成了現實。所以，這是一個關於一位不一般的平凡鄰家女的故事。
《死亡詩社 》----跟《放》是同一題材的，春風化雨，值得一看
一所刻板、封閉的著名學校，青春朝氣的學生們身著老成持重的服裝，在保守古板的老師監獄般的教學中被機械地灌輸著數學、拉丁文……。直到有一天，基延老師出現了。他的出現打破死氣沉沉的校園生活，一切都變得多姿多彩。他熱愛生命，學識淵博，鼓勵年輕人追求個性。他領著學生們撕爛那些陳腐的書籍、領著他們高聲朗誦惠特曼的詩句、領著他們站上講台重新眺望世界尋找真我、發掘他們真正的理想、鼓勵他們表白愛情，青春第一次毫無保留地綻放。
矛盾總歸是要來的，沉寂已久的保守勢力終於發威了，尼爾成了最直接的犧牲品，在理想和父權中他選擇了死亡，剛剛綻放的青春遭遇最沉重的打擊。「死亡詩社」分崩離析，不久查理被開除了，還有親愛的基延老師。一切又回到了影片的開始，我們不禁懷疑，就是這樣嗎？接下來的一切沒有讓我們失望，這個經典的結尾意味深長，雖然它已無法改變基延老師離去的命運，但我們看到的是愛和真理的種子已在青春的心中生根，他們用自己的聲音發出了青春覺醒的咆哮。
《天堂電影院》（義大利）
翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
《蝴蝶》（法國）
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶，
還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，
麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？
《音樂之聲》
一位見習修女因為不遵守修道院的規矩,而被介紹到一位海軍上校的家裡做家庭女教師.因為妻子的去世,上校的性格變得嚴肅而冷漠,對孩子也實行軍事化管理,這些孩子(大概是7個)非常調皮,已經作弄走了好幾位女教師了,開始的時候修女也受到了同樣的待遇,但是因為她天真活潑,熱情開朗,一切都為了孩子著想,這些孩子很快就喜歡上了她.在上校離開家的這段時間她們生活的非常愉快,但是當上校從維也納把未婚妻帶回家之後,修女發現她已經愛上了上校,所以她選擇了離開,在她回到修道院之後,上校也發現自己愛上了這位可愛的修女,他和孩子又把修女接了回來,就在他們准備結婚的時候,希特勒佔領了奧地利,他要上校為他服務,上校為了不成為納粹的幫凶,決定逃離奧地利,他們的家庭在音樂會的當晚,表演完節目之後就逃進了修道院,在修道院的麽麽和朋友的幫助之下,他們翻過阿爾卑斯山逃到了瑞士!
⑺ 歐美鄉村電影：求推薦歐美鄉村小鎮的電影，有田園風光，農場之類的。
《雲中漫步》/《戀戀酒鄉》（又名《美好的一年》）/《羅西與蘋果酒》/《平凡歲月的魅力》/《未竟一生》/。。。。
上面列的片子估計看過的人不多，象《大河戀》《冷山》等都屬於耳熟能詳的名片了。
鄉村小鎮田園風光農場有多美，可以先看看電影劇照！
⑻ 推薦幾部畫面是美國鄉村的電影
完美世界 ★★★☆ （越獄者與小男孩之間的情誼）
無槍俠 ★★★☆ （這個小鎮的居民挺逗）
殺手沒有假期 ★★★★ （這就叫老友，放心無基情）
不一樣的天空 ★★★★☆ （生活中太多無奈與痛苦，但還是要掙扎活著，找尋幸福）
暴力史 ★★★ （可以看，但結尾美國味太濃，情感不細膩，背離了鄉村電影）
決斗猶馬鎮 ★★★★ （做為男人，我們要捍衛尊嚴，為自己也為自己的親人）
未竟一生 ★★★★★ （在親情面前我們能原諒別人的過錯也能走出自己的禁錮）
V字仇殺隊 ★★★★☆ （希望每個人心中都有一個不滅的信仰）te 別推薦但不是鄉村不是美國
布魯克斯先生 ★★★★ （都試試聽聽自己的內心獨白吧）
⑼ 歐美鄉村電影：求推薦歐美鄉村小鎮的電影，有田園風光，農場之類的。
《雲中漫步》/《戀戀酒鄉》（又名《美好的一年》）/《羅西與蘋果酒》/《平凡歲月的魅力》/《未竟一生》/。。。。
上面列的片子估計看過的人不多，象《大河戀》《冷山》等都屬於耳熟能詳的名片了。
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