英國威爾士國際電影節

Ⅰ 有誰認識米奇威爾斯能提供她的一些基本信息嗎

美國無聲電影

年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。年，維太放映機的推出開始了美國電影的眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城平民需要的一種大眾娛樂。它起先在舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到年每周的電影觀眾多達萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月部，主要製片基地在紐約，如愛迪生、比沃格拉夫和維太格拉夫。年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到年，成立了由愛迪生控制的電影專利，擁有16項專利權。到年，電影專利壟斷了美國電影的、發行和放映。製片商為擺脫專利的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至年已為該攝制了近部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利的壟斷權勢逐漸消失，終於在年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美，以發行他們的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》()、《淘金記》()和《馬戲團》()，基登的《航海者》()和《將軍》()，H.勞埃德的《大學新生》()；西部片主要有《篷車》()、《鐵騎》()和《小馬快郵》()等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》()和《萬王之王》()，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》()，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》()等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉與魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.維多的《大檢閱》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》()則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
年，華納兄弟影業拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有唱、對白、聲響的《爵士手》，這是世界上第一部有聲故事片.年7月6日華納又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》()和使用了主觀鏡頭的《化身博士》()，L.邁爾斯東的《西線無戰事》()和《頭版新聞》()、劉別謙的《愛情的檢閱》()和《微笑的中尉》()，K.維多的《哈利路亞》()。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城之光》()。 好萊塢的製片是年開始相繼建立的。隨著年雷電華影業股份有限的組建，形成了美國電影業的8家大。它們包括5家較大的影片，即派拉蒙(組建於)、20世紀福斯(始建於，合並於)、米高梅(合並於)、華納兄弟()和雷電華()；3家較小的，即環球()、哥倫比亞()和聯美()。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大禮帽》()、《風月無邊》 ()和《齊格飛大舞》()；盜匪片《小愷撒》()、《公敵》 ()、《疤面人》()和《嚇呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗蘭肯斯坦》()等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》()、《第茲先生進城》()和《斯密斯先生到華盛頓》()；卓別林的《摩登時代》 ()；J.克倫威爾的《人類枷鎖》()；G．顧柯的《八時餐會》 ()和《小婦人》()；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》()、 《黑色的憤怒》()和《俠盜羅賓漢》()；.弗萊明的《勇敢船長》()、《綠野仙蹤》()和《亂世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《關山飛渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈爾汀的《大飯店》()；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越獄犯》()；劉別謙的《風流寡婦》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快車》(＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》()和《呼嘯山莊》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》()、《左拉傳》 ()；《傳》()、《他們不會忘記》()、《黑色軍團》 ()和《窮巷之冬》()。年輕的O.威爾斯年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》()對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》()， J.休斯登的《來自阿留申島的報告》()、《聖被得羅之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》()等。卡普拉率領他的分隊自年起用資料片和繳獲 的敵方影片出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》()被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之》()、《卡薩布蘭卡》()和《出使莫斯科》()； 顧柯的《費城的故事》()；霍克斯的《約克軍曹》()；希區柯克的《破壞者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》()；H.金的《皇家空軍中一名》()； 朗格的《劊子手也死亡》()；李洛埃的《魂斷藍橋》()和《東京上空三十秒》()；劉別謙的《生死問題》()和《天堂可以等待》()；L.麥卡里的《與我同行》()；邁爾斯東的《鼠與 人》()、《北極星》()；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 ()；O.普雷明格的《勞拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望萊茵河》()；華爾許的《目的地!》()；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》()和《大兵喬的故事》 ()；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《戰地鍾聲》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 ()；S.多南和G.凱利的《雨中曲》()；福特的《親愛的克萊 蒙丁》()；霍克斯的《紅河》()；休斯敦的《寶石嶺》()、 《柏油叢林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二點》 ()和《槍手》()；E.卡善的《君子協定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《慾望街車》()；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》()；.米納里的《一個美國人在巴黎》()和《邪惡的和 美麗的》()；R.羅森的《當代奸雄》()；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》()和《原野奇俠》()；維多的《太陽浴血記》 ()；華爾許的《白熱》()；懷爾德的《日落大道》()和 《十七戰俘營》()；惠勒的《黃金時代》()、《女繼承人》 ()和《羅馬假日》()；F.齊納曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，年5月美國最高根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大的主要財源，迫使大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到年，電影觀眾人數與年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行。年，華盛頓特區聯邦判處好萊塢十人案，年又繼續加深和擴大對電影界人士的。許多人被指控為黨，餘人被列入黑名單。這場極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人的影片《社會中堅》(，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》()和N.雷伊的《以夜維生》()，亦是在這種氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米納里的《邪惡的和美麗的》()、《蛛網》()和《家在山那邊》()等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成體的主人公，並出現了福特的《搜索者》()、G.R.希爾的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等與過去不同的西部片。舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》()、R.懷斯的《西區故事》()和《音樂之聲》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》()，卡善的《伊甸園東方》()，J.洛甘的《野餐》()以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》()，A.潘的《邦尼和克萊德》()，D.霍珀的《逍遙騎手》()，J.施萊辛格的《午夜牛郎》()，T.馬里克的《荒原》()等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰》()和《納什維爾》()；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》()；地密爾的《十誡》()；M.福爾曼的《飛越瘋人院》()；A.希勒的《愛情故事》()；休斯登的《不合時宜的人》()；S.庫勃里克的《光榮之路》()、《斯巴達克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫遊記》()和《發條橘子》()；尼科爾斯的《第二十二條軍規》()；F.沙夫納的《巴頓將軍》()；G.西頓的《飛機場》()；斯蒂文斯的《巨人》()；懷爾德的《熱情似火》()和《》()；惠勒的《賓虛傳》()。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》()、《眩暈》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鳥》()和《瑪爾妮》()。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》()、《藍斑》()、《吾愛吾師》()、《炎熱的夜晚》()和《猜猜誰來吃晚餐》()中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(續集，)和《對話》()，G.盧卡斯的《美國風情畫》()，M.斯科西斯的《窮街陋巷》()和《出租汽車司機》()等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》()和盧卡斯的《星球大戰》()開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的和票收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》()、《異物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金剛》()、《超人》()、《侏羅紀公園》()以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》()和《漢娜姐妹》()；阿爾特曼的《三個女性》()；阿普特德的《礦工的女兒》()；R.本頓的《克萊默夫婦》()；J.L.布魯克斯的《母女情深》()；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》()；M.雷德爾的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.羅斯的《轉折點》()；齊納曼的《朱莉亞》()等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》()、M.西米諾的《獵鹿人》()和科波拉的《現代啟示錄》()。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》()、《洛奇》()、《藍領》()；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》()、《毛發》()和《閃光舞》()等。

美國電影評論

以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業價值。70年代前後，美國電影學術研究有了很大發展。建立於年的美國電影藝術與科學學院除頒發一年一度的「學院獎」(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術工作。年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代後期以後，美國許多綜合大學陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的人激增至人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會「金球獎」等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。

香港電影發展史

香港電影發展史大致可以分為三個時期，即60年代；70~80年代；90年代後。

香港最早有實驗電影作公開式或半公開式放映的，始於年。然而那時還沒有正式的組織籌辦影展，放映的作品只是數位拍攝實驗電影的人共同欣賞。

而正式有組織的影展應該是年由大學生電影會籌辦的《大影會會員作品發表會》。由此直至70年代，大影會還舉辦了"業余電影展"及"業余電影展70"，對推動電影不遺餘力。因此，香港實驗電影在60年代也稱為"大影會時代"。

進入70年代，由於大影會主力份子分崩離析，年，衛影會創辦人張鍵，粱良，李耀明繼承了大影會志願，繼續為本地電影盡力。年、年衛影會舉辦了《8mm實驗電影觀摩影展及全港實驗電影觀摩展》，而香港專上學生會於年舉辦了全港實驗電影比賽。此外，還有普及電影社，青影會，8mm電影會，香港電影會等等活動。

年，衛影會再次舉辦實驗電影展，同年組成的火鳥電影會也開始舉辦半公開式的電影作品展。

年，衛影會與政局首次合辦實驗電影展。

年，再次合作舉辦。

年，火鳥電影會加入舉辦。到了年，火鳥電影會正式接手與政局合辦，名稱由實驗電影展更改為香港短片展。

香港短片展由年辦至年，之後停辦，由此沉寂。

直至年政局才再次舉辦香港短片比賽；成為香港官方第一個主辦的電影比賽。比賽分為叄個類別：最佳劇情片、最佳非劇情片、最佳動畫。影片長度不能超過60分鍾，錄像作品不能參加。得獎作品安排在香港國際電影節中放映。叄組金獎及銀獎各1名得主，分別可獲3萬元及2萬元港幣獎金。與此同時，香港藝術中心也宣布舉辦錄象比賽。

兩組織分別舉辦了兩屆短片及錄象比賽。

年為了集中資源，遂決定合辦，成為香港短片及錄象比賽。分為：劇情組、記錄組、動畫組、實驗組、音樂錄像組等五個類別，年的大獎獎金提高為10萬港元，參賽影片的質與量均大大提高。

青年導演賈樟柯的故事片《小山回家》（錄像，55分鍾）獲年香港短片及錄像比賽故事片金獎。此賽事舉辦至今。

中國電影發展史(-)
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借前門打磨廠天樂茶園放映電影。年，豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次；經歷十年浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《琴》等現實題材影片，形成了第二次。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展的到來?/ca>

Ⅱ 2020年英國節日有哪些

一月 二月 三月 四月 五月 六月 七月 八月 九月 十月 十一月 十二月 其實國外的節日和國內的節日不是一天的，不過大家在前去景區遊玩的時候可以參考一下當地的節日活動，畢竟在假日期間前去遊玩回更有意思一些，下面就看看英國有哪些假日吧。
一月
2020年1月1日：公共假日 | New Year』s Day

2020年1月1日：新年大遊行 | New Year』s Day Parade

2020年1月1日：新年維也納音樂會 | SCO: New Year Gala Concert

2020年1月9日至2020年2月3日：倫敦國際默劇節 | London International Mime Festival

2020年1月12日：地鐵無褲日 | No Trousers Tube Ride

2020年1月16日至2020年1月25日：金絲雀碼頭冬季燈光表演 | Winter Lights in Canary Wharf

2020年1月23日至2020年1月25日：曼徹斯特啤酒蘋果酒節 | Manchester Beer & Cider Festival

2020年1月25日：彭斯之夜 | Burns Night

2020年1月25日至2020年2月8日：中國春節慶祝活動
二月
2020年2月8日至2020年3月8日：蘭花節 | Orchid Festival

2020年2月14日：情人節 | Valentine』s Day

2020年2月14日至2019年2月16日：倫敦摩托車展 | MCN London Motorcycle Show

2020年2月20日至2020年2月23日：倫敦古典車展 | London Classic Car Show

2020年2月21日至2020年2月22日：曼徹斯特金酒節 | Manchester Gin Festival

2020年2月14日至2020年2月18日：倫敦時裝周 | London Fashion Week: Insiders

2020年2月25日：英國煎餅日 | Pancake Day

2020年2月26日至2020年3月8日：格拉斯哥電影節 | Glasgow Film Festival
三月
2020年3月1日：威爾士國慶日 | St. David』s Day

2020年3月17日：北愛爾蘭國慶日 | St Patrick』s Day

2020年3月22日：英國母親節 | Mothering Sunday

2020年3月29日：開始施行夏令時

2020年3月29日：牛津劍橋劃船比賽 | The Boat Race
四月
2020年4月初開始：大紫牛喜劇節 | Underbelly Festival in South Bank(倫敦)

2020年4月10日：公共假日 | Good Friday Bank Holiday

2020年4月23日至2020年4月25日：蘇格蘭音樂大會 | Scotland』s Music Convention

2020年4月12日：復活節 | Easter

2020年4月13日：公共假日 | Easter Monday Bank Holiday

2020年4月23日：英格蘭國慶日 | St. George』s Day
五月
2020年5月至2020年9月：同志大遊行 | Gay Pride(待更新)

2020年5月至8月：吃貨美食節 | Foodies Festival

2020年5月至7月：夏季馬拉松 | Marathon

2020年5月1日至2020年5月31日：布萊頓藝穗節 | Brighton Fringe

2020年5月1日至2020年5月3日：利物浦大型國際音樂電影節 | Liverpool Sound City

2020年5月8日：公共假日 | Early May Bank Holiday

2020年5月10日：中國母親節

2020年5月11日至2020年5月17日：倫敦紅酒嘉年華 | London Wine Week

2020年5月19日至2020年5月23日：切爾西花展 | Chelsea Flower Show(待更新)

2020年5月23日至2020年5月24日：愛丁堡夏季馬拉松 | Edinburgh Marathon Festival

2020年5月23日至2020年5月24日：格拉斯哥沿海電子音樂節 | Riverside Festival Glasgow

2020年5月23日至2020年5月24日：巴斯藝術大周末 | The Finale Weekend

2020年5月25日：公共假日 | Spring Bank Holiday
六月
2020年6月至9月：Let』s Rock音樂節 | Let』s Rock The Retro Festival

2020年6月初開始：倫敦動物園夜間開放期 | London Zoo Nights

2020年6月13日：女王官方生日皇家閱兵慶典 | Trooping the Colour

2020年6月13日：世界裸騎日 | World Naked Bike Ride(待更新)

2020年6月12日至2020年6月14日：愛盒夏季戶外音樂節 | Love Box Festival

2020年6月17日至2020年6月28日：愛丁堡國際電影節 | Edinburgh International Film Festival

2020年6月中旬：Summer Sale來襲，紅領巾【折扣頁面】給你剁手靈感!

2020年6月16日至2020年6月20日：英國皇家賽馬會 | Royal Ascot

2020年6月17日至2020年6月21日：舌尖上的倫敦美食節(夏季篇) | Taste of London

2020年6月18日至2020年6月22日：巨石陣開放日 | Stonehenge Summer Solstice

2020年6月27日：倫敦同志大遊行 | Pride Parade London

2020年6月29日至2020年7月12日：溫網錦標賽 | Wimbledon Championships
七月
2020年7月2日至2020年7月11日：英國夏令時音樂節 | British Summer Time Festival

2020年7月3日至2020年7月11日：無線音樂節 | Wireless Festival

2020年7月7日至2020年7月12日：漢普頓宮花卉展 | RHS Hampton Court Palace Flower Show

2020年7月10日至2020年7月12日：日本文化祭慶祝活動 | Hyper Japan Festival

2020年7月17日至2020年9月12日：BBC古典逍遙音樂節 | BBC Proms

2020年7月17日至2020年7月19日：英國皇家國際航空展 | The Royal International Air Tattoo

2020年7月24日至2020年7月26日：倫敦夏季電影動漫展 | London Film & Comic Con

2020年7月25日至2020年10月4日：白金漢宮夏季開放日 | Buckingham Palace Summer Opening
八月
2020年8月4日至2020年8月8日：大不列顛啤酒節 | Great British Beer Festival

2020年8月7日至2020年8月31日：愛丁堡藝穗節 | Edinburgh Festival Fringe

2020年8月7日至2020年8月29日：愛丁堡軍樂節 | The Royal Edinburgh Military Tattoo

2020年8月1日至2020年8月2日：布萊頓同志大遊行 | Brighton Pride

2020年8月7日至2020年8月31日：愛丁堡國際藝術節 | Edinburgh International Festival

2020年8月6日至2020年8月9日：布里斯托氣球節 | Bristol International Balloon Fiesta

2020年8月20日至2020年8月23日：南港花卉展 | Southport Flower Show

2020年8月28日至2020年8月31日：博爾頓美食節|Bolton Food and Drink Festival

2020年8月28日至2020年8月30日：雷丁利茲戶外音樂節 | Reading & Leeds Festival

2020年8月29日至2020年8月30日：西南四音樂節 | South West Four

2020年8月31日：公共假日 | Summer Bank Holiday

2020年8月30日至2020年8月31日：倫敦諾丁山狂歡節 | London Notting Hill Carnival
九月
2020年9月11日至2020年9月20日：巴斯簡·奧斯汀節 | Jane Austen Festival in Bath

2020年9月12日至2020年9月20日：倫敦設計節 | London Design Festival

2020年9月中下旬：倫敦時裝周 | London Fashion Week

2020年9月19日至2020年9月20日：倫敦建築開放日 | Open House London

2020年9月25日至2020年11月8日：哈利波特影城黑魔法展覽 | Harry Potter Dark Arts

2020年9月19日：彩色跑 | The Color Run
十月
2020年10月1日至2020年10月31日：倫敦餐廳節 | London Restaurant Festival

2020年10月7日至2020年10月18日：倫敦國際電影節 | BFI London Film Festival

2020年10月8日至2020年10月11日：弗瑞茲藝術博覽會 | Frieze London and Frieze Masters ArtFairs

2020年10月5日至2020年10月11日：倫敦雞尾酒歡樂周 | London Cocktail Week

2020年10月8日至2020年10月11日：法爾茅斯生蚝節 | Falmouth Oyster Festival

2020年10月11日：世界板栗錦標賽 | World Conker Championships

2020年10月20日至2020年10月25日：倫敦六日自行車賽 | Six Day London

2020年10月25日：開始施行冬令時

2020年10月末：特拉法加廣場非洲文化節|Africa on the Square

2020年10月31日：萬聖節 | Halloween

2020年10月31日：萬聖篝火節 | Samhuinn Fire Festival

2020年10月31日：攝政街汽車展示會 | Regent Street Motor Show at Regent Street
十一月
2020年11月初：聖誕點燈慶祝儀式 | Christmas Lights On

2020年11月初：篝火之夜 | Bonfire Night

2020年11月：海德公園冬季嘉年華 | Winter Wonderland

2020年11月：聖誕戶外滑冰場 | Christmas Ice Rink

2020年11月：聖誕集市 | Christmas Markets

2020年11月：舌尖上的倫敦(冬季篇) | Taste of London

2020年11月14日：金融城市長就任巡遊煙花展 | Lord Mayor』s Show and Fireworks

2020年11月11日：英國國殤日 | Remembrance Day

2020年11月13日至2020年11月22日：倫敦爵士音樂節 | London Jazz Festival

2020年11月14日至2021年1月17日：雪中的霍格沃茨 | Hogwarts in the Snow at Warner Bros. StudioTour London

2020年11月26日：感恩節 | Thanksgiving Day

2020年11月27日：黑色星期五 | Black Friday

2020年11月30日：蘇格蘭國慶日 | St Andrew』s Day

2020年11月30日：Cyber Monday | 網路星期一
十二月
2020年12月3日：倫敦聖誕老人慈善跑 | Santa in the City

2020年12月初：倫敦聖誕老人大遊行 | Santacon London

2020年12月6日：利物浦聖誕老人跑 | Liverpool Santa Dash

2020年12月25日：公共假日 | Christmas Day

2020年12月25日：「彼得潘」杯變裝冬泳比賽 | The Peter Pan Cup in Hyde Park

2020年12月25日前後：聖誕節教堂頌歌 | Christmas Carols

2020年12月28日：公共假日 | Boxing Day

2020年12月31日：倫敦新年跨年煙火表演 | New Year』s Eve Fireworks

2020年12月31日至2021年1月1日：斯通黑文火球節 | Stonehaven Fireball Festival

2020年12月31日至2021年1月1日：愛丁堡歡樂跨年夜 | Edinburgh』s Hogmanay

Ⅲ 請幫忙！非常緊急！！！感激不盡！！關於電影發展

我覺得 10分鍾的時間 就說說電影史上 比較具有傳奇色彩的 代表人物吧 以她的電影人生 為主題 希望能對你有些幫助

瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉磯 美國加利福尼亞州
星座：雙子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)

生平

1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。

Ⅳ 第一位拍吻戲的女演員，林芳兵為楊貴妃增重50斤，為何錯過林黛玉

因出演《唐明皇》中的楊貴妃一角走紅的女演員的林芳兵在社交平台曬出了一張在27年前拍攝《黑眼睛》時購物被拍的照片，當年的她真實是美翻了，身體高挑，身穿套裝的她在人群中一眼就能看出來。

她還在社交平台曬出了本人的自拍，讓人不測的是，55歲的她居然如此被歲月厚待，只要些許的皺紋，絲毫看不出這樣的年歲。

戴著黑色棒球帽，身著綠色體恤和黑色休閑半身裙的她，看著充溢青春生機，一頭濃密的黑色微卷長發好讓人羨慕，一定不會有人置信她曾經年過50了。

在兒子7個月後，林芳兵以一部《燕子李三》回歸，之後她先後在十五部電視劇中擔任不同類型的角色。2009年，她決議完整淡出演藝圈，固然不曾演到本人最心儀的角色。

雖然如此，她仍然覺得很快樂，「人生做本人喜歡做的 事情是一件十分幸福的事情。」看著頗有音樂天賦的兒子生長也是她往常最幸福的事，業餘生活她則會以詩會友，補償曾經的遺憾，繼續做她的文藝女青年。

Ⅳ 奧遜·威爾斯的個人經歷

奧森·威爾斯是一個富裕之家的次子，他父親RichardHeadWelles是有所成就的發明家，母親BeatriceIves是鋼琴師。威爾斯在這個信奉羅馬天主教的家庭長大，十八個月的時候，就有心理學家宣稱這是個天才，母親教他讀莎士比亞作品，從小又練習繪畫、鋼琴和小提琴。他還從父親的公司里學會了魔術雜耍的本領。
威爾斯6歲那年，父母離婚，他隨母親遷往芝加哥，1924年，母親去世。威爾斯的父親後來成為一個酒鬼，帶著他周遊列國，所到之地包括中國的上海。父親於1930年去世，那年威爾斯15歲，他對父親始終懷有一份愧疚感，認為自己無視他的存在，背叛了他，這一直伴隨著他一生。之後，MauriceBernstein成為威爾斯的監護人。
中學時代的威爾斯受到校長RogerHill的器重和影響，是在那段時期，他開始創作、執導舞台劇。
不過威爾斯叛逆的個性使他拒絕了監護人送他入大學深造的計劃，他帶著父親留下的小筆遺產，隻身前往愛爾蘭，立志想做流浪畫家。在愛爾蘭他結識了一個女子，他們曾商量給將來的孩子取名「Rosebud」，不過這段戀情很快無疾而終。威爾斯去往都柏林，1931年，威爾斯找到都柏林GateTheatre的負責人，吹噓自己是百老匯明星，雖然沒人相信他，但劇場經理頗為欣賞他的功底，讓他留在了劇團中。他在那裡成為一名成功的舞台劇演員。在經歷了和劇院兩個女老闆爭風吃醋的緋聞後，他轉赴西班牙，這次想做一個驚悚小說作家，可卻陰差陽錯成了鬥牛士。顯然，他的身體並沒有頭腦那麼靈敏。西班牙的慘痛經歷是一個信號，我們可以看出貫穿威爾斯一生的悲劇就是——他擁有無與倫比的才華，卻又有嚴重的自我毀滅傾向。這種斗爭無時無刻不在他體內上演，在他將來的電影創作歷程中可以清楚地發現這種沖突。
應該注意的是，威爾斯這段傳奇的經歷，全部發生在他幾乎年未滿二十的青少年時期。 結束了歐洲游歷，威爾斯回到美國，他很快就真的打入了百老匯，他甚至參加了KatherineCornell公司的全國巡演，他的快速竄紅吸引了製作人約翰·豪斯曼的注意。1934年，威爾斯又涉足了廣播劇，結識了一大幫後來水星劇團（MercuryTheater）的夥伴。這一年，威爾斯與社交名媛、女演員VirginiaNicholson結婚，後育有一女。也在這年，威爾斯和妻子一起拍了部8分鍾的短片TheHeartsofAge，雖然微不足道，但從這部短片中不難發現威爾斯此後電影生涯中的美學趣味，包括傾斜、不穩定的構圖，帶有壓迫感的人物特寫。
1936年，作為羅斯福新政的一部分，聯邦劇場計劃讓一些失業已久的劇場工作者找到了工作，威爾斯受雇於約翰·豪斯曼，最早的一出戲是個扶助黑人的計劃，威爾斯面對幾乎全套的黑人陣容，於是排了一出《麥克白》。這出戲大獲成功並進行了全國巡迴上演。這個事件後來被認為是美國黑人舞台劇歷史上的一個里程碑，20歲的威爾斯被戲劇圈內捧為天才。《麥克白》的大獲成功之後，威爾斯陸續排演了《浮士德》和諷刺劇HorseEatsHat。
1937年，威爾斯導演了另一出非常成功的戲，MarcBlitzstein的工人題材戲TheCradleWillRock，出於對左派勢力的擔憂，政府百般阻撓這部戲的上演，但威爾斯和豪斯曼克服重重困難，再一次獲得轟動。
1937年的夏天，22歲的威爾斯和35歲的約翰·豪斯曼在紐約建立了屬於自己的水星劇團。他們的身邊很快聚集了一些傑出的人才，包括阿涅絲·穆爾黑德、約瑟夫·科頓、喬治·庫勒里斯、RayCollins、FrankReadick、EverettSloane、EustaceWyatt、ErskineSanford、伯納德·赫曼等，其中許多人，後來為威爾斯工作多年，成為他可靠的班底。
水星劇團的第一部戲是莎士比亞作品《裘力斯·凱撒》，威爾斯加入了對義大利法西斯政權的諷刺和影射，上演後大獲成功。
同時，威爾斯在電台也十分活躍，起先是廣播劇演員，後來陸續擔任製作人和導演。他在CBS的廣播劇中扮演過哈姆雷特。他的廣播劇作品還有《悲慘世界》。
真正讓他揚名立萬的，是那部自《世界大戰：火星人進攻地球》的著名廣播劇。1938年10月30日晚8點，廣播員以新聞記者的方式，使用戲劇紀錄片（docu·drama）的手法，模仿現場報道的口吻向聽眾播報火星人正在入侵地球，大肆屠殺人類，國民警衛隊統統被火星人部隊殲滅，總統已經宣布美國進入緊急狀態。無數聽眾都對此信以為真，紛紛出逃，尤其在美國東岸一帶，人們哭天搶地，亂作一團。
這起事件，是美國廣播史上最著名的一次天才之作，據統計，當時有上百萬人對此節目深信不疑，產生全國性嚴重恐慌，經濟損失難以計數。威爾斯卻由此一夜成名，第二天登上所有報紙的頭版頭條。 廣播劇《世界大戰》為威爾斯打開了好萊塢的大門。雷電華（RKO）給了他一紙無比優厚的合約，甚至包括影片的最終剪輯權——在大製片廠時代的好萊塢，極少有導演能夠擁有這一權力！1964年接受《電影手冊》記者的訪問時，威爾斯承認，那是一個導演在好萊塢體系下前所未有的「絕對權力」。他把雷電華當作自己的仙納都（Xana），彷彿可以自由支配一切。
威爾斯打算改編約瑟夫·康拉德（JosephConrad）的小說《黑暗之心》作為開端，他甚至設計好了主人公的主觀視點貫穿整個冒險之旅，但在預算做出來後，雷電華公司開始冷靜下來，拒絕了威爾斯這個必然耗資巨大的要求。然後威爾斯提議拍NicholasBlake的反法西斯小說TheSmilerwiththeKnife，同樣沒有通過，據威爾斯說，是因為公司高層對他選定的女一號LucilleBall沒有信心。
由於一直無法找到能令各方滿意的題材，威爾斯很擔心雷電華會對他信心動搖，他抓緊時間，和編劇曼凱維支（此前為威爾斯寫過廣播劇TheCampbellPlayhouse）醞釀出一個故事，開始命名為《約翰·Q》（JohnQ），後來改叫《美國人》（American），雷電華的老闆喬治·沙弗拍板改成《公民凱恩》。
曼凱維支的創意來自威廉·倫道夫·赫斯特的生平，他的情婦瑪麗恩·戴維斯和赫斯特是好朋友，當然主角也有部分RobertMcCormick和JosephPulitzer的影子。威爾斯的主意是從多個人的角度，來分別展現主角的不同側面，他驅使曼凱維支按照自己的想法寫下劇本，豪斯曼在劇本完成過程中也有一定功勞。威爾斯在曼凱維支劇本基礎上至少加了三場戲，又大改一通，主角凱恩的童年部分是來自威爾斯的自身經歷。
影片的攝影師則是當時業內首屈一指的格·托蘭，擔任剪輯師的是日後成為大導演的羅伯特·懷斯。演員中有部分是水星劇團的老班底。消息走漏到赫斯特處，他指使旗下八卦作者LouellaParsons展開調查，最後確認影片確實是根據赫斯特生平展開，令他對這部電影的拍攝十分不滿。在奧斯卡獎上，盡管《公民凱恩》一舉獲得九項提名，不過最終僅攬下最佳原創劇本獎。
1944年，威爾斯執導了一出新的廣播劇。1945年，他和ClaudetteColbert出演悲情片TomorrowIsForever。盡管不願有人請他做導演，但他作為一個優秀演員的名聲卻在好萊塢得到了認可。期間，除了繼續廣播劇的工作，他還為《紐約郵報》撰寫談政治與好萊塢的專欄。
威爾斯在二戰結束後執導了一部有關追捕納粹戰犯的黑色驚悚片《陌生人》（TheStranger）。按照他的原意，是讓老搭檔阿涅絲·穆爾黑德出演FBI特工的角色，而製片方斷然拒絕，他們找來華納兄弟公司專演黑幫片的老牌奸角EdwardG.Robinson取而代之。
1947年威爾斯為哥倫比亞公司拍攝《上海小姐》（TheLadyfromShanghai）。這部電影由威爾斯和他當時的妻子麗塔·海華絲聯合主演。威爾斯剪短海華絲的頭發並漂成白色，這引起各方很大的爭論。哥倫比亞公司的老闆哈里·科恩在創作上向威爾斯下了許多命令，因為麗塔·海華絲在之前拍的影片中唱歌反響不錯，所以勒令插入一段唱歌的場景，又為了讓女明星光彩照人，所以一定要加上若干特寫鏡頭。不止如此，公司硬性指定的作曲家令威爾斯極為不滿，而影片結尾裝滿鏡子的房間那場戲原本是不打算配樂的，但片廠根本對威爾斯這一意圖置若罔聞。影片完成後的導演版本約為155分鍾，對發行來說顯然太長，所以被剪成87分鍾就不是什麼意外的事情了。就這樣，《上海小姐》總算拍成，而哈里·科恩又擔心這部片子會毀掉他的明星，決定將其暫時冷藏，最後推遲發行一年。
1948年，威爾斯終於說服RepublicPictures讓他執導低成本電影《麥克白》（Macbeth），這次他應製片廠要求剪掉了20分鍾，但票房依然失敗。 1947年，灰心失意的威爾斯離開美國，表面的說法是他為了選擇自由，但根據後來確鑿無疑的證據顯示，在赫斯特陣營的長年鼓噪渲染下，FBI相信他是共產主義者，於是對他展開調查，威爾斯已被列入好萊塢的黑名單，這或許是他離開美國的主要原因。
到義大利拍攝《奧塞羅》（TheTragedyofOthello:TheMoorofVenice），相比前作，首先此片由威爾斯的水星公司獨家製作，無疑導演將自主權牢牢抓在手裡；另外，《奧塞羅》拍攝周期足足達到三年，顯然是嘔心瀝血之作。這一時期，威爾斯的電影生涯進入一個新的階段，即為了不受大製片廠的制約，他不停地接拍其它導演的影片，賺取片酬以供拍攝自己的電影。此後三十年，都始終無法擺脫這種處境。在《奧塞羅》拍攝期間，他演了四部電影，最傑出的是卡羅爾·里德執導的《第三人》（TheThirdMan，1949年）被英國電影學院（BFI）評為英國影史百大佳片第一。威爾斯在片中亮相不多，但極為驚艷，尤其是那段親自編寫的關於博爾吉亞家族與布穀鳥鍾的台詞膾炙人口。
《奧塞羅》明顯比《麥克白》更加成功，在戛納國際電影節大受歡迎，獲得最高獎，但直到1955年才在美國上映。本片在表演上可圈可點，但過於濃厚的舞台劇形式，削弱了電影本身的力量，部分大場面由於技術條件所限也略顯業余，所以《奧塞羅》仍非威爾斯最成功的文學經典改編之作。在之後的電影生涯里，威爾斯未停止將經典文學作品搬上銀幕，他從五十年代就開始籌劃改編他最喜愛的小說《唐吉訶德》，直到七十年代才動工拍攝，但一直沒有真正完成。
1950年，威爾斯在英國找工作，在《第三人》催生的HarryLime廣播劇大獲成功後，他陸續製作了幾個系列的廣播劇。1953年威爾斯短暫回到美國主持CBS的電視節目，期間國稅局專員對他進行寸步不離的監視，威爾斯在節目結束後再赴英國。
下一次導演的機會於1955年來到，影片Mr.Arkadin的製片人是威爾斯在政治上的導師LouisDolivet。此片拍攝的足跡遍及法國、西班牙、德國和義大利。這部影片後來被公認為是他的代表作之一。同年，威爾斯為BBC電視台導演了兩套電視劇集。 1956年，威爾斯回到好萊塢，主持了一些電視和廣播節目。這次他在美國呆了三年。
在威爾斯重回美國的三年間，他最重要的作品是《歷劫佳人》（TouchofEvil）。
1957年，威爾斯剛好為環球公司拍好一部名為《影中人》（ManintheShadow）的驚悚片，他重寫了劇本中關於自己角色的場景，令公司大感滿意，決定與他繼續合作，但誰也不會認為他還適合坐到導演的椅子上，因為此前一次次慘重的票房失敗早已給好萊塢留下了惡劣的印象。
新片暫定名為《邪惡勛章》，男一號是大明星查爾頓·赫斯頓，令赫斯頓愉快地接下這個角色的原因是出於一個誤會，他以為威爾斯會執導這部新片，孰料並非如此，於是他建議，乾脆讓威爾斯來導演算了。此時環球公司高層中賞識威爾斯的人起了作用，威爾斯順利得到了這個機會，雖然預算少得可憐，但想想若能藉此證明自己在好萊塢體系中真有掙錢的能力，那也值得一試。環球公司在製造出自己這份時長為93分鍾的《歷劫佳人》後，也不知接下來如何是好，擱置數月，然後草草發行，甚至沒有為影評人舉行試映，影片的失敗結局可想而知。
但隨著時光推移，許多電視台、電影團體經年累月一次又一次的放映此片，越來越多的人們認識到《歷劫佳人》超越時代的傑出。重新恢復《歷劫佳人》的原貌，成為許多忠實影迷和部分業內人士的夢想。首先是在70年代，UCLA的羅伯特·愛潑斯坦（RobertEpstein）向環球公司索要一份拷貝用作學院內部放映，卻意外發現這個版本長達108分鍾，他欣喜地認為找到了失落的威爾斯原版。不過經考證得知，這只是當年製片廠的內部試映版，其中相當多鏡頭並非奧森·威爾斯本人拍攝。環球在八十年代發行該片錄影帶的時候，也無意請回當時尚在世的威爾斯糾正多年前的錯誤，還經典以原貌。所以，市面上始終沒有能准確反應導演原始意圖的版本存在，失望之情又延續了十多年。
真正的突破出現在1992年，《芝加哥讀者》的著名影評人JonathanRosenbaum在《電影季刊》上發表了一篇評論文章，文中大幅引用了威爾斯那份備忘錄中的文字；因主持修復馮·施特勞亨的《貪婪》（Greed）而在業內聲望卓著的製片人Schmidlin偶然讀到了這片文章，就動了重剪《歷劫佳人》的念頭，於是他請來好萊塢的頭牌音效師與剪輯師，多次奧斯卡獎得主WalterMurch，以及錄音師BillVarney、PeterReale和環球公司的畫面修復專家BobO'Neil，在JonathanRosenbaum的協助下，著手《歷劫佳人》的修復與重剪，他們盡可能忠實於威爾斯的備忘錄手稿，首先去除開場長鏡頭上干擾觀眾注意力的字幕和音樂，再按威爾斯所闡述的，著力刻畫昆蘭這個混合著高傲與粗野，果斷與哀傷的腐敗警長形象悲劇性的滅亡——將之還原成威爾斯一貫所執迷的典型「浮士德」故事，講述靈魂的出賣與墮落。全新版《歷劫佳人》在1998年面世，長度為111分鍾，也被稱為「導演剪輯版」。但威爾斯親手完成的版本已經無人可以知道是什麼模樣。
《歷劫佳人》之後，威爾斯在接下來的一年中出演了幾部影片，有TheLong,HotSummer(1958)、Compulsion(1959年)，他顯然對回到好萊塢的生活並不滿意，於是決意重回歐洲。 回到歐洲後，威爾斯斷斷續續在繼續《唐吉訶德》的拍攝工作。1959年，他在義大利和香港演了兩部電影。
1960年，他在法國和南斯拉夫又演了兩部電影，同時他回到當初呆過的都柏林GateTheatre，排了一出舞台劇。這部舞台劇將莎士比亞的五部歷史劇融為一體，為的是將焦點對准本來的配角，現在的主角——福斯塔夫，這並不是威爾斯第一次想這么做。1939年，威爾斯已經寫好了《五個國王》的劇本，將莎士比亞的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶為一爐。但當時失敗了，所以這個計劃一直擱置，成了他的心結。此次重新命名為《午夜鍾聲》（ChimesatMidnight）在愛爾蘭登台上演。
同時，他終於完成了《唐吉訶德》的前期拍攝，但後期卻一做幾十年，到他去世也沒有真正完成。1992年，西班牙導演JessFranco根據威爾斯留下的部分底片剪出了一個版本上映，並沒得到好評。
1961年，威爾斯為義大利電視台導演了一部電視劇。1962年，威爾斯改編了卡夫卡的《審判》（TheTrial），此片輾轉拍攝於歐洲各國，由安東尼·珀金斯主演。那段時期，他認識了女演員OjaKodar。1965年，威爾斯終於把《午夜鍾聲》搬上銀幕，他親自飾演的福斯塔夫極為成功。當年50歲的他，尚未中年發福，須得將衣服墊厚並化老妝才能接近福斯塔夫的形象。二十多年後，威爾斯無須任何喬裝便活脫脫一個福斯塔夫。
1966年，威爾斯為法國電視台導演了電視片TheImmortalStory，後來在法國的電影院也上映過，頗受歡迎。時隔四年，威爾斯與OjaKodar重逢，兩人在生活上和電影上就再也沒有分開。
在電影生涯的後期，威爾斯的成功總是轉瞬即逝，他的大部分時間消磨在各種各樣的好片、爛片里，無休止地充當配角、龍套、旁白。多數時候，威爾斯往返於歐美兩地，這期間也曾和一些較為重要的歐洲導演合作，例如AbelGance、HerbertWilcox、JulienDuvivier、SergeiBondarchuk、ReneClement、ClaudeChabrol；較重要的美國導演，像JohnHuston、FredZinnemannNicholasRay、RichardFleischer、JackArnold等等。
威爾斯並非沒有遇到令事業起死回生的機會，科波拉和派拉蒙在替《教父》（TheGodfather）中的維托選角時，也曾考慮過威爾斯。他的年齡、體態、嗓音、演技無疑是上上之選，但科波拉經過反復權衡之後，仍選擇了馬龍·白蘭度，結果起死回生的人就成了白蘭度。
幾年後，威爾斯又獲邀為喬治·盧卡斯的《星球大戰》（StarWars）中的黑武士配音，這次，卻是他主動拒絕了。還有次機會，科波拉籌拍《現代啟示錄》（ApocalypseNow），本來庫爾茲上校角色非他莫屬。科波拉起初屬意威爾斯飾演庫爾茲上校，但最後又一次選定曾合作過的馬龍·白蘭度，令威爾斯再度與黑暗魔王的角色失之交臂。
在威爾斯潦倒的晚年裡，新好萊塢的後起之秀們仍對前輩給予極高尊重。他在邁克·尼科爾斯《第22條軍規》（Catch·22）中出演准將，並結識了新銳導演彼得·博格丹諾維奇，兩人一見如故，從此結為忘年之交，博格丹諾維奇此後更成為威爾斯的代言人。威爾斯終身未寫自傳，但他和彼得·博格丹諾維奇曾進行長時間的對談，後來出版的《我是奧森·威爾斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威爾斯最重要的途徑之一。
1969年威爾斯授權美國馬薩諸塞州劍橋使用自己的名字建立一座電影院——奧遜·威爾斯電影院，直到1986年。 因為一直收到美國電視台和製片廠的邀約，加上歐洲的小報不放過他和OjaKodar的私人關系，威爾斯毅然放棄了《唐吉訶德》的剪輯，於1970年回到美國。
他不再為大製片廠工作，只是參與一些小投資的電影和電視拍攝，他還發現自己成了脫口秀的紅人，這段時期他的主要經歷集中在完成TheOtherSideoftheWind的攝制，一共花了六年，但最終也未完成。許多曾幫助過他的前輩、晚輩一起出現在其中，影片講述年老失勢的導演拍片所遇到的重重困難，不過是威爾斯自身經歷的再現。為這部影片，威爾斯自己掏了1百萬美元，又從一家巴黎的伊朗公司籌到1百萬美元，這家公司的老闆是當時伊朗國王的妻弟MedhiBoushehri，在拍攝過程中，一個西班牙投資人捲走了約25萬美元並消失。伊朗公司答應補上資金缺口，但也因此得到了影片80%的版權，他們最終拒絕威爾斯剪輯影片。與此同時，伊朗國內爆發了革命，國王下台，影片的拷貝落入新政府手中，這部電影從此離開了威爾斯。時至今日，還有許多人在為這部影片的命運而努力，威爾斯晚年的摯友PeterBogdanovich為此奔走了20多年，2006年10月初，PeterBogdanovich稱「事情現在進行得比較順利，兩三個月內會有確切的消息發布。」1971年，他導演了一個較短的版本的MobyDick，最後沒有完成。同年，AMPAS授予他榮譽獎。威爾斯假裝不在洛杉磯，請JohnHuston代領。JohnHuston批評了AMPAS這個假惺惺的獎項。
1973年，威爾斯完成FforFake。
1975年，剛成立幾年的AFI授予威爾斯終身成就獎，他在典禮上放映了兩段即將完成的TheOtherSideoftheWind。
1979年，威爾斯拍了關於攝制Othello一片的談話紀錄片FilmingOthello。這是為西德的電視台拍的，後來也在影院上映過。
70年代末，威爾斯出現在一些電視商業廣告中，比如一個酒的廣告就十分有名。
晚年的威爾斯除了在電視節目中露面外，他無法籌集到足夠的資金開拍手中寫好的大量劇本。此外，他也在洛杉磯的幾所電影學校講課。
1985年10月10日，威爾斯死於心臟病。雖然他生前曾表示不願火化，但在妻女的主持下，遺體還是被火化，骨灰最終埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井裡。