歐美滅絕人性的二戰電影

❶ 電影《朗讀者》主要講了什麼

《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映 。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

故事的結尾，早為人父的男子帶著女兒去緬懷這位女士，並對她說出所有的實情，以此來告知女兒自己所背負的東西。從表面上看，故事將的是這個男人，但是其實質上卻說的是德國人面對二戰之後矛盾的態度，犯罪的人是自己的國家，民族，也是自己的親人，朋友。如果你有裁決的權利，而犯罪的人又是你的親人，你能讓他去死嗎？這是一個血淋淋的命題。當然其實故事也說明白了，該死的其實都沒有死，受審的大部分都只是替罪羊而已。

❷ 請推薦幾部不錯的二戰關於猶太人的電影

二戰期間希特勒對猶太人的殘殺至今是讓人難以忘懷的話題，他們將一戰的失利歸咎於猶太人，對他們進行了大規模的屠殺，至今想起來非常殘忍。小編總結了幾部有關於二戰期間猶太人的電影故事，可以從電影中尋求到一些蛛絲馬跡，也能讓我們對二戰集中營有更多的了解。

第一部就是你說的《鋼琴師》，雖然你已經說過了 但是我還是不由得誇一下這部電影拍的真心不錯。整部影片以敘事的結構講述了二戰中生活比較好的猶太家庭一步步被戰爭所吞噬的故事，男主角一無所有的站在鮮血淋漓的街道，此刻的心情誰又能懂。這部電影由真實故事改變，導演本人還是二戰集中營中死裡逃生的倖存者。

不管哪一部電影，這其中關於戰爭和人性的故事值得每個人深思，我們應該好好珍惜當今的和平生活。

❸ 納粹德國滅絕人性的血腥與殺戮 ，《辛德勒名單》是由真實故事改編的嗎

辛德勒名單是是根據真實的故事改編的電影！作為這個過去了大半個世紀故事的當事人，人們對他的評價也是眾說紛紜，甚至有作者著書專門分析其的陰暗的一面。

拓展信息：真實而眾說紛紜的辛德勒

辛德勒是一個好人嗎

辛德勒於1974年10月9日去世，享年67歲，他去世後被埋葬在了哪裡，辛德勒墓地在哪兒呢？

辛德勒墓地

辛德勒去世後，他被以天主教的方式安葬在了家鄉的茲維塔齊爾山上，所以辛德勒墓地在茲維塔齊爾山。每年，這里都有很多倖存的猶太人和他們的後代去祭奠他的亡靈。

現在在辛德勒的目前擺有很多的石塊，這是因為耶路撒冷在希伯來語中也意為「石頭之城」，由此猶太人在祭奠先人的時候總是用小石塊。之所以有這么多的人來祭奠辛德勒是有原因的，因為他曾保護了上千名猶太人的生命。

那時正值二戰期間，猶太人遭到了一場很大的災難，作為一個德國商人，辛德勒誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，這讓他在那個動盪的年代裡掙了一大筆錢，但是他收獲的更大的財富是他挽救了上千名猶太人的性命。

直到戰爭結束之後，辛德勒還依然幫助的猶太人，他把他全部的積蓄都用在賄賂和在黑市為工人購買上，而他自己變得一貧如洗，所以他受到了猶太人的尊敬，也受到了全世界的尊敬。作家赫伯特·斯坦豪斯曾在1948年的時候采訪過辛德勒，他對他的事跡給予了高度的贊揚。

現在，辛德勒成了一種象徵，在20事跡那場最殘酷的戰爭里，他的光輝形象帶給了絕望的猶太人一線光明，如今辛德勒的墓地擺滿了石塊，人們用這種方式祭奠著這位偉大的人。

❹ 求老電影歐美片滅絕人性，現在找不到了，故事是已一個老人給一個青年女子講故事，最後把女的殺了

你說的是《恐怖極限》

❺ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

❻ 一部二戰題材電影的名字。

二戰電影中的愛情元素

——二戰電影中的愛情元素

正如愛的火焰在戰爭的無邊黑暗中帶來人類的力量與希望一樣，愛情元素也帶給了二戰電影更有力的敘事力量和更深刻的主題，帶著愛情的戰爭影片也帶給了觀眾更大的震動，同時引發了我們對人性更多更深的思索。

[b]戰爭毀滅世界，愛支撐世界[/b]

1943年的一天，盟軍的一架飛機在北非沙漠地帶被擊落，飛行員嚴重燒傷，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，兩年以後，他住進了駐扎在義大利的一所加拿大軍隊醫院。在醫院轉移途中，一個名叫哈娜的女護士不忍看到虛弱不堪的病人隨軍奔波，不顧一切阻擋和危險決定與他一起留在一座被轟炸過的教堂里，照顧他，直到他死去，或戰爭結束。在危險艱苦的環境、瀕臨死亡的痛苦中，這位英國病人奧爾馬希靠對愛的回憶支撐著自己的世界，而他的故事也支撐了哈娜的世界，使她更加堅定地守護著這個病人等待著戰爭的結束。

戰前的奧爾馬希是一名沙漠探險家，他與同事克林夫頓的新婚妻子凱瑟琳在北非相識並墜入情網。戰爭爆發後，克林夫頓帶凱瑟琳來到探險營地，他試圖將飛機墜毀在奧爾馬希身邊以將他除掉，結果卻使自己喪命於沙漠中，也讓凱瑟琳身受重傷。奧爾馬希將她藏在一座山洞裡，隻身冒險回到沙漠中去求救。然而這時附近的村子都被英軍佔領了，他們對奧爾馬希那聽上去一點英國味道都沒有名字產生了懷疑，把他抓了起來。後來奧爾馬希逃離了英軍的押運火車，為了心愛的人，不惜用探險地圖換取德軍的幫助。當他終於歷盡險阻找到凱瑟琳時，卻發現她早已傷重死去。奧爾馬希悲痛地將凱瑟琳的屍體帶上了飛機，想帶她遠離戰火，卻不幸被德軍擊落，奧爾馬希被燒得面目全非、危在旦夕……

哈娜與奧爾馬希共同沉浸在他的愛情回憶里，相互支撐著。不久後一位擔負排除炸彈任務的錫克族軍官基普來到這里，並成為了哈娜的情人。一天晚上，戰爭結束的消息終於傳來，然而就在他們興奮地慶祝時，基普的戰友哈迪卻被一顆地雷炸死了。

奧爾馬希從回憶中醒來，請求哈娜給他注射大劑量的瑪啡，哈娜充滿愛意地滿足了他的要求。

這就是《英國病人》（THE ENGLISH PATIENT）。這部在第69屆奧斯卡獎評選中贏得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女配角等九項大獎的影片，沒有宏大的戰爭場面，也不是以戰爭中英勇悲壯的前線戰士為主角，卻講述了毫不遜色的戰爭與愛情。

戰爭毀滅了他們的一切，愛人、朋友、愛園，但是愛支撐著他們等到了最後的光明。

而日本東寶映畫公司耗資12億打造的二戰影片《赤月》則講述了一個隨夫來到中國東北的日本女人波子，因為日本戰敗後軍國主義對日本平民的背叛和遺棄，無法返回日本在中國輾轉求生的經歷。家業、財產都沒了，丈夫死了，情人大杉也死了，一個日本女人領著兩個未成年的孩子，在那樣的年代，在中國，她面臨著巨大的生存考驗。因殺人如麻而飽受良心譴責，吸食鴉片成癮的冰室曾是波子喜歡的人，他的再次出現使波子重新燃起了愛和生命的渴望。她對孩子們說：「最重要的是，延續生命所必須的愛。」波子的愛使冰室終於戒掉了毒癮，更使他最後堅定了向中國人民自首贖罪的信心。

這是一部日本對戰爭罪惡進行反思的影片，同時它也通過波子與冰室的這一愛情元素展示了愛在絕境中支撐信念、生命、真理和正義的巨大力量。

同樣，二戰經典《辛德勒名單》（SCHINDLER』S LIST）也用高超的電影技巧、豐富的電影語言揭示了關於戰爭與人性的多重主題，逃難時相攜相伴的猶太夫婦和情侶，集中營里簡單而神聖的婚禮，鏡頭看似隨意而鬆散，卻向我們傳遞了強大的信息——戰爭毀滅了我們的現實世界，而愛情支撐著我們的精神世界，所以我們從不會被消亡。

[b]戰爭讓世界變成了血紅色，淹沒了玫瑰花紅[/b]

獲得奧斯卡及金球等多項大獎，由著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被譽為「最真實反映二戰的影片」，其對戰爭場面毫不留情的真實刻畫，直白地表達了戰爭就是血淋淋的這一事實。成群倒下的人，剛剛打開艙門就被子彈打穿腦袋的戰士，重受重傷血流如注的身體，影片開始就向觀眾講述了諾曼底登陸的悲壯。變成了血紅色的海水不斷湧上海灘，沖刷著無數具屍體。在這樣一部以戰爭殘酷場面著稱的影片里，我們還是能找到有關愛情的溫柔角落。約翰·米勒上尉決定帶領小分隊留下來與瑞恩他們一起保衛橋梁。以十幾人、幾挺機槍的火力阻截德軍的裝甲部隊，每個人都知道等待他們的將是什麼。在最後的閑暇時間里，留聲機里放起了有關愛情的音樂，米勒上尉想起他的妻子和妻子種植的玫瑰花，他沒有講出來，他說：「那是留給我自己的。」瑞恩講起了戰死的大哥曾經的荒唐有趣的戀愛故事，邊講邊笑，流著淚的笑。小夥子們還都沒經歷過愛情，他們說著對愛情的嚮往，「等戰爭結束了，會有美麗的姑娘。」

那是最後的時刻，米勒心中的玫瑰花被他的鮮血淹沒，小夥子們還沒到來的愛情不會到來了……

被譽為史詩巨制的《鋼琴師》（THE PIANIST），取材於波蘭鋼琴家斯皮曼的真實經歷，它還帶著猶太籍著名導演波蘭斯基自己的慘痛印記。這部真實再現納粹鐵蹄下猶太人的凄慘命運及求生本能的影片，提醒著我們牢記法西斯的罪惡。
影片從1939年二戰剛剛爆發時的波蘭華沙市開始，遭到轟炸後，鋼琴師斯皮曼不得不放棄演奏，在混亂中他遇到了拉大提琴的美麗女孩杜羅塔並喜歡上了她。如果沒有戰爭，如果沒有法西斯對猶太人的瘋狂鎮壓，這將是一段美麗愛情的序曲。然而因為是猶太人，雖然是波蘭國內頂級的鋼琴師，斯皮曼仍然無法逃脫這場空前的劫難。父母及所有的兄弟姐妹都被送進了奧斯維辛集中營的毒氣室，斯皮曼被人救出，開始了非人的避難生活。再見到曾經心愛的姑娘時，她已為人妻子並懷了身孕，在殘酷戰爭的危難年代，在納粹統治下種族滅絕的陰影下，在無處不在的死亡籠罩中，斯皮曼只能偷偷看著杜羅塔的背影，把心頭的一切愛意埋葬。納粹的鎮壓掠奪了猶太人的財產、權利、作為人的尊嚴直至生命，當然也包括愛情。

前蘇聯著名影片《這里的黎明靜悄悄》雖然只是表現了一場小戰斗，但同樣滲透著無窮的力量。五個正值妙齡的美麗女兵投入了保衛祖國的戰斗，她們戰前美好的愛情不時閃回在戰斗最激烈的時刻。然而美麗生命終於被戰爭奪走，那些愛情也隨風而逝。

震撼著我們的還有《廣島之戀》，這部小說一樣的影片從原子彈襲擊後的廣島開始，同樣如廣島一樣被無情摧殘、不堪回首的還有一個法國女孩兒的初戀。她永遠無法忘卻那種痛苦，忘卻她那等待與她約會時倒在血泊中的德國愛人，忘卻她因為這「叛國」的愛所遭受的打擊。先不說正義與邪惡的劃分，所有國家的人民都是戰爭的受害者，他們的一切，都被戰爭無情地踐踏了。愛情的玫瑰花兒在被鮮血染紅的世界中已看不出顏色。

[b]戰爭可以結束生命，愛情卻將得到永生[/b]

描述二次世界大戰珍珠港戰役的戰爭愛情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，將戰爭的殘酷、勝利的輝煌、軍人的精神和愛情的偉大結合得天衣無縫。影片的時代背景是1941年日本偷襲美國海軍在夏威夷珍珠港的基地，美國因此全面投入戰爭，使第二次世界大戰全球性的爆發。

雷夫和丹尼是從小一起長大的好朋友，他們熱愛飛行並都夢想成真當上了美國陸軍飛行大隊的飛行員。雷夫愛上了在海軍服役的年輕美麗的女護士伊夫琳，但是不久戰爭爆發了，雷夫志願加入英國皇家空軍，離開伊夫琳和丹尼奔赴歐洲戰場。丹尼和伊夫琳的苦苦等待換來的卻是在一次戰役中，雷夫的戰機被擊落，雷夫犧牲的消息，他們悲痛萬分，兩人漸漸相愛，互相安慰和支持。

可就在此時，雷夫卻從歐洲戰場回來了，三人之間的感情面臨痛苦抉擇，伊夫琳忘不了雷夫，但是她卻已經懷了丹尼的孩子。而國家的命運也面臨危機時刻，日本從海空偷襲了珍珠港的美國基地，珍珠港遭受毀滅性的打擊，美國宣布加入戰爭。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。戰爭還是奪走了丹尼的生命，他對伊夫琳的愛卻在他和伊夫琳的孩子與雷夫身上延續著。

戰爭中的愛情總會有不一般的浪漫與力量。男女主角坐上戰斗機看落日的情景深深打動著我們的心；無論是美國還是日本，所有飛行員的機艙中，都會有自己愛人的照片或是禮物。英勇的戰士們心底藏著溫柔的愛戀，他們相信即使失去生命，那份愛也會在終有一天硝煙散盡的藍天中永生。

國產大片《黃河絕戀》同樣講述了一段第二次世界大戰中的愛情悲劇。渤海上，一艘日本軍艦被一架盟軍飛行擊中沉沒，而盟軍飛機也受傷迫降在長城腳下，飛行員歐文被一個中國孩子救出。八路軍戰士黑子和女軍醫安潔奉命護送歐文前往根據地。在途中，他們與日本鬼子進行了機智的周旋和勇敢對抗，而愛也在安潔和歐文之間萌生。安潔的父親和黑子的親人為了保護歐文被日本人殺害，黑子也犧牲了。橫渡黃河時他們再次遭到日軍的襲擊，受傷的安潔為了愛情和使命，毅然割斷了連在歐文身上的繩子，消失在滾滾的波滔中。半個世紀後，已經步入老年的歐文再次來到黃河邊，將安潔的照片放在黃河中，祭奠自己永生在黃河中的戀人。

[b]戰爭是黑暗的使者，愛情閃耀希望的光芒[/b]

誰也無法忘記《卡薩布蘭卡》。這部好萊塢在二戰期間拍攝的影片上映之初，正逢盟軍登陸和美英首腦會談，這為《卡薩布蘭卡》成為經典提供了不朽的歷史條件。該片獲得1943年度第16屆奧斯卡最佳影片最佳導演等三項大獎，而漢佛萊鮑嘉和英格莉褒曼也因本片成為永留影史的銀幕情侶。轉眼之間60年過去了，隨著時間的流逝，《卡薩布蘭卡》卻日久彌新，那段戰爭中凄美而偉大的故事成為了永遠的愛情經典。

1941年，二戰中的卡薩布蘭卡還沒有落入德軍手中，不少反法西斯戰士以這里作為中轉站獲得自由，捷克反納粹領袖維克多和妻子伊爾莎也來到了卡薩布蘭卡，希望獲得通行證離開這里。為擺脫德軍的阻撓，維克多和伊爾莎不得不逗留在卡薩布蘭卡的里克夜總會，老闆里克也是一名反法西斯戰士，而且竟是伊爾莎的昔日戀人。重逢令這對生離死別的戀人感慨萬千，里克因愛生恨，拒絕幫助伊爾莎夫婦。伊爾莎為了丈夫再次求助里克，並以死相脅。對戰爭的憎恨、正義感和對伊爾莎依然強烈的愛使里克戰勝了自己，諒解了伊爾莎，兩人再次相擁在一起。最後在里克的幫助下，伊爾莎夫婦來到了機場。為了愛情，也為了更大的博愛，里克再一次面臨與愛人的生離死別，他長久地注視著伊爾莎，那充滿著堅毅、熱烈、包容和愛的眼神，令《卡薩布蘭卡》超越了戰爭的傷痛，成為一個愛的傳奇，它穿通戰爭的黑暗，像明燈一樣照亮了我們心底的希望。

《兵臨城下》（ENEMY AT THE GATES）里的愛情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材於著名作家威廉姆·克雷格同名紀實小說，講述了蘇聯傳奇狙擊英雄瓦西里·扎伊采夫的戰爭經歷與愛情，再現了二戰期間斯大林格勒保衛戰上蘇德狙擊手之間的生死決斗。

蘇軍狙擊英雄瓦西里射殺了大批德國軍官，在德軍中造成了極大的恐慌。德國王牌狙擊手、狙擊教官柯尼格少校來到了斯大林格勒的戰場，奉命射殺瓦西里。瓦西里與美麗的猶太姑娘、勇敢的女戰士塔妮婭相愛。決戰前的夜，塔妮婭鑽到了瓦西里的毛毯下面，把自己給了心愛的人。

瓦西里隱蔽在掩體里與敵人對峙著，而就在這決戰前最危急的時刻，塔妮婭在掩護平民撤退時被敵機炸彈擊中，彈片深深嵌入她的腹部，鮮血像泉一樣止不住地湧出。瓦西里得知消息，強忍傷痛，終於在對決中找到敵人的破綻，射出了一顆制勝的子彈。斯大林格勒保衛戰勝利了，在後方醫院里，塔妮婭在灑進窗子的溫暖陽光中慢慢睜開了眼睛。瓦西里拿著塔妮婭寫給他的信來到了這里，在上百個人的病房裡一眼找到了自己心愛的姑娘。火熱的愛情，緊握的雙手。戰火中的分離，陽光下的重逢。這段鐵血戰士的至愛柔情使影片的戰爭主題有了更深的含義，帶給人希望的力量。

[b]戰火終會燃盡，愛火卻永不會熄滅[/b]

根據路易·德·伯爾尼埃小說改編的電影《戰地情人》（又譯《科萊利上尉的曼陀鈴》）將二戰烽煙中被義大利和德軍入侵的希臘小島塗上了一抹玫瑰紅。安東尼奧·柯萊利是義大利上尉軍官，雖然身為軍人，但他和他的戰友們仍保有著浪漫善良的天性，在戰爭的壓力和背井離鄉的孤獨中，他常常彈起隨身帶著的曼陀鈴琴，琴聲優揚而憂傷，它打動了村裡醫生的女兒佩拉吉婭的心。然而因為兩國敵對的現實，愛情卻在給他們帶來甜蜜的同時也帶來巨大的傷痛，佩拉吉婭只有默默祈禱戰爭的結束。墨索里尼宣布投降和德軍將繼續接管小島兩個相繼而來的消息讓人們又從喜悅到恐懼。科萊利因為參加了希臘人民對德軍的戰斗而被德軍槍決，戰友用身體掩護他保住了性命，佩拉吉婭的未婚夫曼卓斯將科萊利救起。在佩拉吉婭父親的精心治療下科萊利的傷得到了控制，然而德軍在島中全面搜捕，情況危急，科萊利必須離開。戰爭將兩個心愛的人硬生生地分開，科萊利在曼卓斯的幫助下返回了義大利，而佩拉吉婭退掉了與曼卓斯的婚約，開始了漫長的等待。1947，小島人民以為不會結束的戰爭結束了，人們以為將會失去的小島又回來了。幾年後科萊利終於回到了小島，兩個相愛的人緊緊相擁在一起。

再肆虐的戰火總有燃盡的一天，而，愛的火焰卻永遠不會熄滅。
戰爭與愛情, 很好的電影主題.

大大這篇文章比較大氣, 說了個廣義的"愛".

這個主題偶一想就想到下面這部片子:

愛在戰火蔓延時 (1992)

年 代： 1992
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
導 演： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I))
編 劇： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
類 型： 愛情 / 劇情 / 驚栗 / 戰爭
別 名： 愛在戰火蔓延時(中)/愛在戰火蔓延時(台)/英烈情緣(港)
出品公司： 二十世紀福克斯

主要演員

邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

劇情簡介

以古典手法詮釋的戰爭愛情片，由邁克爾．道格拉斯與梅拉尼．格里菲思主演。劇情從戰前紐約的一家律師事務所展開，擔任秘書的琳達愛上精明干練的老闆愛德華，極力爭取表現。與此同時，她也渴望能解救身陷納粹德國的親人。珍珠港事變發生，美國捲入二次世界大戰，愛德華穿上軍裝，才揭露了他原來是美國戰略情報處上校的真正身份，琳達因此加入了情報單位，協助愛德華偵查德國發展原子彈的高度機密，兩人因而身陷柏林，展開了九死一生的間諜生涯。大衛．謝澤的導演技巧中規中矩，但男女主角的明星魅力加上暢銷小說式的劇情，還是維持了相當的娛樂性。

❼ 辛德勒的名單影評_電影辛德勒的名單影評

《 辛德勒的名單》是一部探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡的電影。下面是我給大家整理的辛德勒的名單影評，希望能幫到大家!

辛德勒的名單影評1

辛德勒是一名納粹商人，在二戰期間他看準了利用納粹佔領區的猶太人作勞動力可以不必支付勞動報酬這一巨大優勢，開始在納粹地開辦陶瓷工廠。他找來精明的。猶太商人史登作自己的經理，賄賂納粹將領，將大量的猶太人轉移到自己的工廠，辛德勒的生意蒸蒸日上。但他沒有想到他開辦的工廠竟成了猶太人的避難所。

納粹將領葛夫的到來先是給了辛德勒精神上的一擊，他親眼看到葛夫是如何血洗猶太居住區，一個紅衣服的猶太小女孩孤獨的走在路上，但是辛德勒遠遠看著卻無能為力。葛夫隨後也將辛德勒工廠里的猶太人全部抓走，包括史登，辛德勒去找葛夫，通過賄賂葛夫交還了猶太工人，但留下了史登。辛德勒只能進入關押區和史登取得聯系，而史登也一直幫助辛德勒打理生意。一次一個猶太神父險些被葛夫所殺，史登將神父推薦到了辛德勒的工廠，之後又推薦了一個機智的小男孩。一個猶太姑娘親自來找辛德勒，請求他將自己年邁的父母調到他的工廠里工作，辛德勒拒絕了，聲稱自己並不是在幫助猶太人。辛德勒找到史登，質疑他是不是在利用他救猶太人，史登告訴了辛德勒葛夫的屠殺行為，辛德勒答應救出那兩個老夫妻。

辛德勒來找葛夫，告訴葛夫真正的仁慈是擁有權利而不濫用，葛夫聽從了辛德勒的建議，接下來幾次面對猶太人時顯出了寬容，但本性難改的他最終還是殺死了一個沒能清理干凈浴池的猶太男孩。葛夫喜歡自己身邊的猶太女傭海倫，但不願表露出來甚至還對海倫大打出手。而另一邊辛德勒卻在自己的生日宴會上當著所有納粹軍官的面親吻了一個猶太人。

營地里開始了一次大體檢，所有猶太人脫光了衣服繞著廣場跑，而納粹卻放起了優美的音樂。一部分人被挑選出來調走，辛德勒來到運送罪犯的列車站，一群軍官正在這兒飲酒，其中包括葛夫，天氣炎熱，辛德勒讓人拿水龍頭往車廂里澆水，說是要以此為樂，但是葛夫看出了辛德勒的意圖。辛德勒以莫須有的罪名被抓起來，他的工廠也停辦了。這一切是葛夫安排，但是葛夫的上司知道後卻令葛夫釋放辛德勒。

納粹開始焚燒猶太人的屍體，場面之大令辛德勒震驚，葛夫告訴辛德勒他們將要離開，這兒所有的猶太人都將被送到奧斯維辛，這時辛德勒看到了之前那個紅衣服的小女孩也躺在屍體堆中。辛德勒找到史登，一向不喝酒的史登竟也為這最後一面端起了酒杯。辛德勒最終決定要拯救猶太人，他找到葛夫告訴他自己要到捷克辦工廠製造軍火，依然需要大批猶太工人，通過賄賂葛夫答應了。辛德勒讓史登打出他所需要的猶太人的名單，從三百到五百，辛德勒覺得還不夠，一直到一千多，這時史登才知道這所有的人都是辛德勒買來的。名單最後還留了一個空，辛德勒要向葛夫要他手下的猶太女傭海倫，雖然葛夫不情願，但最後還是在金錢的誘惑下答應了。

所有猶太工人男女分開搭上了兩列火車，不是去奧斯維辛而是去辛德勒的工廠。但滿載著女工的火車卻因為工作上的失誤開進了奧斯維辛，辛德勒即刻前往，賄賂了納粹軍官救出了這群人。

猶太人終於安全的在辛德勒的工廠工作，辛德勒明令看守的納粹士兵不準在此使用暴力。但是辛德勒的軍火廠生產的子彈卻全部不合格，史登找到辛德勒，辛德勒卻說他是不會生產那種能打出去的子彈的。

戰爭終於結束了，辛德勒告訴全體工人他們自由了，而他因為納粹的身份將要從此踏上逃亡之路，臨走時所有人都來送他，史登交給了他一枚工人們作的金戒指，上面寫著“whoever saves one life,saves the world entire.”多年後辛德勒去世，在他的墳墓上，當年所有被救的猶太人一個一個的在他的墓碑前擺上石頭，無數的石頭。

這是關於一個想發戰爭財的商人被戰爭的殘酷所震撼，激起了自己內心的良知，最終人性戰勝了金錢的 故事 。影片長達三個小時，但分分秒秒卻都充滿了分量。

從宏觀來講，影片落腳在二戰，通過戰爭來講人性，這本身就是個宏大的命題，不像斯皮爾伯格之前的《太陽帝國》、波蘭斯基的《鋼琴師》都是通過小人物的個人經歷來看二戰——這兩部作品的切入點都是小的，《辛德勒的名單》是將辛德勒直接放在了一群納粹軍官和一群猶太人的夾縫中間，是站在了刀刃上，此時辛德勒高大的形象便有了重如泰山的意義。將主人公赤裸的暴露在兩個爭鋒相對的陣營中，直接地去反映他的轉變，直接地去揭露集中營里數萬人的生活，《辛德勒的名單》除了像《太陽帝國》《鋼琴師》那樣展示了人性的溫暖外，更能給觀眾振聾發聵的撼動力。古典音樂中數萬人身體赤裸地在廣場上奔跑;無數的屍體被拋進火堆，灰燼像雪花般飄滿了整座城市;居住區的大屠殺，人類的生命像螻蟻般被踐踏，而納粹軍官此時卻彈奏著莫扎特的音樂。這一種種血淋淋的美從視聽、從心靈上都給人極大的震撼。

從微觀上講，影片人物眾多支撐起了宏偉的故事架構，難能可貴的是在此基礎上還成功塑造了每個人物形象，除了辛德勒、葛夫和史登三人，其他的一個個小人物他們並不只是辛德勒的陪襯，而是有血有肉同樣在經歷戰爭的人。其實如果論人物形象辛德勒這個人並沒有很大的特點，簡言之就是一個英雄，基本上就是完成了從自私自利到無私奉獻的轉變。讓人印象深刻的是那些小人物，出場不多，卻扎實的樹立起了唯他獨有的性格。像神父，他的出場是葛夫讓他給自己打一條鉸鏈，身材矮小的神父熟練迅速的打完鉸鏈，恭敬地交給葛夫，自始至終幾乎沒有任何瑕疵，但接下來葛夫卻斥罵道既然這么麻利為什麼一早上卻只完成了幾個，隨即將神父拉出去准備槍斃，戲劇性的是葛夫的槍失靈了，接連放出空槍，“咔咔”聲在神父耳邊響起，這時神父才顫抖地敢申辯是因為早上機器故障。從一個神父變為集中營中的技工，可以看出他始終在踏實的完成自己的工作，面對葛夫的斥罵，他並沒有立即狡辯，可以看出他的平和忍耐，甚至能讓人想像出他穿上道服時謙虛和善的模樣。還有猶太女傭海倫，她被選入葛夫家中是以因為她沒像別人一樣做過女傭，她雖然現在地位卑微，但是卻絲毫沒有喪失她本身的氣質，看似對葛夫唯命是從，其實是出於畏懼，眼神中從來沒有屈從;還有那一對相依為命的丹卡母女，甚至連僅僅出場一次救了她們母女倆的小男孩都給人留下了印象——那個暗戀著丹卡的納粹男孩。如果說一個故事的成敗與否取決於人物形象塑造的話，那麼《辛德勒的名單》在這個角度上是取得了極大的成功。最後他的名單上留下的並不只是一個個符號，而是一個個有血有肉的人，所以當我們聽到那些熟悉的名字、看到那些熟悉的面孔時才會那麼感動。

另外，我覺得在形象上葛夫的塑造要比辛德勒成功，因為他是一個獨一無二的，我們所沒有見過的非類型化的反派，毫無疑問他邪惡，滅絕人性的屠殺，沉迷酒色，貪財，但除此之外他還愛干凈，告訴小男孩要用鹼液清洗浴池，仔細維護自己的指甲，他心裡也有愛，只不過所愛的是個猶太女傭，出於面子只能以暴力來掩飾。葛夫形象雖然沒有辛德勒討人喜歡，但起碼要比辛德勒豐富。

能夠將這么多的人物成功塑造出來，影片中滿是生動的細節鋪陳，宏觀的故事架構是為最後的主題服務的，而微觀的細節則是血肉是細胞，決定了影片是否能吸引人、打動人。在這部黑白片中唯一的一抹亮色是那個紅衣服的小女孩，她的兩次出現決定了辛德勒的兩次轉變，小女孩的唯一一個特寫鏡頭是她趴到床底下驚恐萬分的抱緊腦袋，讓人印象深刻;同樣的還有那個為了逃命跳進糞坑的小男孩，難忘他仰起腦袋在糞坑裡瑟瑟發抖的模樣;那個想要救父母的猶太姑娘為了能見到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服;還有很滑稽的一場是葛夫被弔死時因為太胖，行刑人竟然一腳沒能把他腳下的凳子踹開。

這個故事講得足夠精緻不僅表現在情節上的環環相扣，細節上的栩栩如生，還表現在影片形式上，構圖、燈光、音樂暫且不說了，在剪接上可以用“惜墨如金”來形容。影片的剪接很好的起到了敘事和節奏的雙重作用。如描寫辛德勒和葛夫針鋒相對的段落，總體上的敘事是葛夫難以掩飾自己對海倫的喜愛，於是去找她，但是卻因意識到自己不能和下賤的猶太人有染而對海倫大打出手;然後是在辛德勒的生日會上，辛德勒當著眾人的面，親吻了一個給自己送 蛋糕 的猶太女工。這兩個段落並非順序交代，葛夫和海倫在一起的場面與辛德勒生日宴會的場面交叉，一邊是葛夫對海倫進行毆打，一邊是辛德勒歡快的生日宴會，二者的交叉既加快了影片節奏，又對比突出了敘事上的意義，開始這是兩個時空，但當葛夫海倫的段落結束後，故事線完全轉移到了辛德勒這邊，我們看到葛夫衣冠整潔的站在辛德勒旁邊看他吻女工，顯然我們知道這是在毆打之後了，葛夫在場親眼看到這幅畫面讓人感到強烈的戲劇性。

影片最後在辛德勒的墳墓上，畫面上終於出現了一片明朗的色彩，在經過了前面的波折後，結尾是一個漫長的抒情段落，一個個的猶太人將石頭放到辛德勒的墓碑前，完成了對一個英雄，對一個時代的哀悼。

辛德勒的名單影評2

這是一部探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡，Schindler的救助行為使他墓碑上擺上了猶太人那代表著“感恩永遠不變”的石頭，因為美好的人性是永遠值得感恩的。

那個無法忘記的歷史瞬間也發生在這樣的一個冬天，電影中的辛德勒的名單中列出姓名的人們到操場上報名也是在冬天，這是所謂的輪回嗎?是良知的力量。

1970年12月7日， 大雪 過後東歐最寒冷的一天。剛剛對捷克、波蘭進行國事訪問後，當時的聯邦德國維利·勃蘭特冒著凜冽的寒風來到華沙猶太人死難者紀念碑下。他向猶太人死難烈士紀念碑敬獻花圈後，當他佇立凝視一幅幅受難者 浮雕 時突然雙膝跪在死難烈士紀念碑前濕漉漉的大理石板上，並發出祈禱：“上帝饒恕我們吧，願苦難的靈魂得到安寧。”勃蘭特以此舉向二戰中無辜被納粹黨殺害的猶太人表示沉痛哀悼，並虔誠地為納粹時代的德國認罪、贖罪。這個瞬間無法讓全人類忘記，也為那些不肯悔過的做出榜樣。許多的眼淚使這個冬季潮濕起來。

杜斯納一家：朱迪、朱納、當娜、查也; 諾士納一家：亨利、溫茜、利奧，兒子奧利;瑪莉亞·米雪; 占·路華; 馬加·胡朗; 林柏·米高; 史丹; 莉貝嘉、約瑟·鮑; 蕾莎·納士·鮑、威廉··納士·鮑; 傑克·利瓦杜……這里每一名猶太人的姓名都是一條被拯救的生命，他們呼出的白色哈氣或許代表了生的希望，生命和種族的延續。這個冬天也許不會那麼寒冷了吧?

影片的開頭是一片黑暗，也許這恰恰預示了那個黑夜的到來：1939年9月，德國武裝在兩個星期內擊敗了波蘭軍隊。下令猶太人登記全家人口，重新安頓集居到各大城市，每天有一萬多猶太人從鄉村抵達克拉科夫。黑暗大約持續了6秒後，我才聽到個擦火柴的聲音。這六秒里的心一直有一中揪著、壓抑的感覺，因為我不知道將要發生什麼。蠟燭被點亮，這一家人在虔誠做著禱告，祈禱他們的未來，進入城市後的未來。開頭的這一部分是彩色的，陽光透過窗簾照進屋內，昏暗。鏡頭之後就一直定格在兩支蠟燭上，通過剪輯，給了蠟燭特寫，隨著切換，蠟燭不斷融化，背景越來越暗，象徵了猶太人黑暗時代的到來。最終蠟燭熄滅，白色的煙在空氣中搖擺不定，越來越微弱，如同猶太人悲慘的命運。濃暗的背景襯托著那縷白煙，由彩色過渡到了黑白。然後是一個剪輯，蠟燭熄滅的煙變成了蒸汽火車煙囪里冒出的蒸汽。

走下火車的人們像那些登記員們報出自己的姓名，老式的列印機將一個個名字打在紙上，也許有的人認為這段的特寫鏡頭過於冗長。不，不是的，這一個個名字都代表這納粹的罪行。每敲一下，我的心都會深深的刺痛一下。這些名單或許就是死亡的名單。到了列印stern列印辛德勒的名單時，每一個名字都代表了生的希望，老式列印機的指針一下下的敲擊，在紙上跳動，如若這世間最美的舞蹈。沒有比這老式列印機敲擊名單的特寫鏡頭更能震撼我們心靈和警示我們的了。也請我們記住stern的話：This list is an absolute good. The list …is life.All around its margins lies the gulf.名單外面的美麗的海灣如同護城河一樣將他們保護起來。戰爭的殘酷也我們看到了閃閃發光的人性和良知。這一份辛德勒的名單會被歷史永遠的記住，也會告誡著後人避免歷史悲劇的重演。

這部影片的成功的眾多元素裡面的一個就是，並沒有直接就把Schindler刻畫成為一個高高在上的拯救猶太人的神一樣的人物，而是真實再現了一個逐漸被良心喚醒的投機商人。影片開始不久，在gloomy Sunday的背景音樂下，Schindler仔細的挑選領帶、襯衣、袖口的扣子，這些表面的准備工作及為他要拉攏那些黨衛軍的頭目埋下了伏筆，也證明了Schindler是一名精於結交之道的商人。餐廳里他出手闊綽、利用女記者的在場、請那名黨衛軍的頭目喝酒、用舞娘陪酒以拉近與那些蓋世保的距離，最終達到了拉攏那位戴眼鏡的貴賓的目的。還有從最初的哪兩個老侍應的對話中，他們並不知道Schindler，到後來那位貴賓問及，那名白發侍應面帶喜色的報出“Schindler”這個名字。這些都無一例外的證明了Schindler很有手腕、圓滑，具有親和力。還記得Schindler對辛太太訴說他經商失敗及成功那段嗎?Schindler說之所以失敗是缺少一個元素，而這次的成功就是因為這個因素——戰爭。剛開始Schindler僱傭猶太人只是因為他們是廉價的勞動力。建廠時，他 面試 打字員時的情形，好多的女友。還有後來Schindler因為獨臂老人的事同stern發火，這里的Schindler還只是一個利用戰爭發財的喜歡美女的唯利是圖的投機商人。

Schindler的轉變可以從兩條線看出：一條是他得知那名獨臂老人被無故槍殺後在德軍頭目面前憤怒，這也許是一個徵兆;後來Schindler站在高處看著德軍屠殺猶太人，他的目光追逐著紅衣女孩的身影，這個紅色身影所到之處就會由德軍殺人的畫面，因此Schindler的心理開始變化起來。他的眉頭緊鎖，神情悲傷，這個紅衣女孩恰恰代表了Schindler良知的復甦;漸漸的他開救助一些人，那位製作門鉸的師傅、聰明的小男孩和那對老夫婦，Schindler的拯救開始了。在後面的影片中，讓我感到Schindler的智慧的是，他在宴會結束後利用“POWER”的真實含義勸說Goeth。最終使Schindler下定決心制定名單的是他在焚屍場看到了已成為屍體的那名紅衣女孩。在辛德勒的名單出爐後，他的軍火廠根本就不生產可以使用的彈葯，他在以他的力量進行著反戰。至此Schindler已經轉變成了一名幫助猶太人遠離迫害的具有人道主義精神的德國人。另一條線則是stern與Schindler的關系，由stern對Schindler懷疑，無論Schindler怎樣與stern示好，stern只是僵硬的客套，甚至連假裝陪Schindler喝酒都做不到，到後來Schindler與stern的緊緊相擁，我想這時候大家的眼裡都應該已經充滿了淚水了吧。Schindler的行為讓所有的猶太人記住了他，畫面的最後回歸彩色，猶太人為了紀念Schindler，在他的墓碑上放置了代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。

“This car. Goeth would have bought this car. Why did I keep the car? Ten people right there. Ten people. Ten more people.”“This pin. Two people. This is gold. Two more people. He would have given me two for it, at least one. One more person. A person, Stern. For this.”“I could have gotten one more person... and I didn't! And I... I didn't!”當Schindler說這些台詞時，許多人認為這個地方是一個刻意的煽情。我並不這么認為。這段應該是Schindler真情的決堤，Schindler在接到猶太人人送給他刻有“whoever saves one life,saves the world entire”銘文的戒指時，Schindler就已經無法控制自己的感情了。我看到他激動的把戒指掉在地上，慌張地去翻找，面對這些猶太人的感恩他感覺他做的太少了，他後悔他是那樣的奢侈以致不能救更多的人。可是stern安慰著他說：“There will be generations because of what you did.”和“You did so much.”是的，Schindler的行為足以讓猶太人記住他，永久的記住，而且我相信Schindler墓碑上的石頭會繼續增加的。片尾那個獻上鮮花，久久站在墓碑前的身影正是扮演Schindler的Liam Neeson，那個身影代表了人道主義精神會繼續下去，美好的人性也會長存於我們的心中。

影片中值得歌頌的不止是Schindler的人性，還有那個叫做亞當幫助那對母子脫險的小男孩，和醫院里喂病人喝下毒葯的醫生和護士。

而影片中那些令人心痛的鏡頭，其中令我印象深刻的一些就是納粹黨在晚上回來搜捕藏匿起來的猶太人，被做為診斷器械的聽診器成為了檢查樓板夾層里是否有剩餘猶太人的殺人武器，屠殺中德國軍官則彈起歡快的曲子，此時門外的兩個士兵居然還討論是否是莫扎特的曲子;和德國軍官為了節省子彈，讓猶太人排成一排進行射殺。德國的街邊的小孩子沖猶太人扔石塊其中的一個小女孩大聲沖猶太人叫嚷著“猶太佬”那些猶太人卻選擇沉默，還有就是當火車駛向奧斯維辛營的路上，那個孩子沖婦女們做的“割喉禮”，這些都成為了Schindler的救助行為的襯托，將人性的偉大托上一個至高無上的地位。也更凸顯了墓碑上那些石頭的分量。

從這部影片中，我們也看到了猶太人的智慧，stern向Schindler比較猶太人的薪酬低於波蘭人來達到僱傭猶太人的目的，stern打點那些德軍高官，何時要送禮他都記在一個本子上;那個指認被打死的猶太人為偷雞人的小男孩;躲在各處避免被殺害的猶太人。

這部影片值得稱贊的還有Steven Spielberg採用黑白彩色同時拍攝的手法，影片里的黑白部分，代表著猶太人的黑暗的時代，是他們世世代代無法忘記的痛。同時黑白畫面也使我們避免直面納粹的血腥的殺人罪行。屠城時，鏡頭中唯一的一點紅色就是那個牽引著我們視線的小女孩，她像一個局外人，附近的那些劊子手似乎看不到她，而Schindler和我們都在緊緊的盯著她。她可以代表著鮮血，因為她所過之處都有猶太人被殺害的畫面。再一次出現色彩是在焚屍場中已經成為屍體的小女孩。這時的紅色使Schindler下了決心。結尾，猶太人在草地上向前走著，畫面重新切換為彩色，不也正是代表了猶太人民族走出了黑暗，迎來了光明嗎?彩色畫面中猶太人和扮演者放石頭的鏡頭似乎有一種穿越時空的感覺，這種穿越的感覺通過墓碑上的石頭表達了猶太人對Schindler世世代代的的感恩。

❽ 斯坦利·庫布里克最後一部作品是什麼

斯坦利·庫布里克最後一部作品是湯姆·克魯斯夫婦主演的電影《大開眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）
斯坦利·庫布里克介紹如下：
斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)
出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日
出生地點 紐約 國家或地區 美國
人物簡介：斯坦利·庫布里克 (Stanley Kubrick)

斯坦利·庫布里克於1928年7月26日出生在美國紐約。盡管他在學校的成績很差，但一直都被認為是一個聰明而有天分的學生。1940年，庫布里克做醫生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起，希望環境的改變能讓他在學習上有所進步。1941年，庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中最後一年的學習，他的學習態度和學習成績終於有了些進步。為了讓庫布里克有些業余愛好，他的父親教會了他國際象棋。正如父親所希望的那樣，庫布里克狂熱地迷上了象棋，而且很快就成為了一個國際象棋高手。國際象棋在庫布里克後來的生涯中佔有極其重要的地位，是他常常用來對付不合作演員的工具，而且也是他的電影中風雅生活的象徵。

在庫布里克13歲生日上，他的父親做了一個現在看來非常明智的決定——送給他一部照相機。很快，庫布里克成了攝影發燒友，為了照相，他走遍了紐約市的大街小巷，並在朋友的暗房裡加工。當他賣出第一張照片給《看（Look）》雜志後，他認識了雜志里的專業攝影師們，並在17歲的時候的到了第一份工作——見習攝影師。在接下來的幾年裡，庫布里克定期地在《看（Look）》雜志上發表作品，並開始如飢似渴地接連觀賞各種電影，成了忠實的電影迷。隨後，他跟朋友星格·亞里山卓一起策劃拍攝一部自己的電影。1950年，庫布里克拿出自己所有的存款投資拍攝記錄片《搏鬥的日子（Day of the Fight）》。此後，他又接著拍攝了其他幾部記錄短片（《飛行牧師(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。

通過吸引投資和中央公園里的國際象棋大戰，庫布里克終於能夠在加利福尼亞完成他的第一部真正意義上的電影——《厭惡與恐懼（Fear an Desire）》（1953）。電影上映後，盡管各方評論褒貶不一，但對庫布里克的導演天分卻是眾口一詞贊不絕口的。庫布里克接下來的兩部電影《殺手之吻（Killer』s Kiss）》（1955）和《謀殺(The killing)》（1956）使好萊塢開始關注這個新起之秀。並在1957年讓他導演了由科爾克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光榮之路（Paths of Glory）》（1957）。其後，道格拉斯再次找到庫布里克並鼓動他接手《斯巴達克司（Spartacus）》（1960）的導演工作。當時的一些輿論認為，庫布里克會被這部高難度的電影難倒，因而可以收斂一點銳氣。但事實上，庫布里克接受了這個挑戰，在電影中加入了大量自己的靈感和風格。許多參與拍攝的工作人員都不習慣於他的風格：攝影師羅素·麥提（Russell Metty）向製片人抱怨庫布里克搶了他的工作。而庫布里克的贊助商則勸告麥提放手讓給庫布里克自己去做，而他只要袖手旁觀就好了。麥提照做了，但諷刺的是，麥提竟憑藉此片獲得了最佳攝影的學院大獎。

庫布里克的下一個計劃是要導演由馬龍·白蘭度主演的《獨眼傑克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由於談判破裂，最後白蘭度自己導演了這部電影。對好萊塢已經厭倦並結束了自己第二段失敗的婚姻（第一任妻子死於槍擊）後，庫布里克決定移民英國（盡管庫布里克擁有機師執照，但還是有傳聞他害怕飛行），他其後的所有電影作品都在英國完成。庫布里克在英國導演的第一部作品是《洛麗塔（Lolita）》（1962）。在這部電影里，庫布里克異常小心地建構和引導，以便它可以便它可以通過審查委員會的嚴格審查。在當時，審查委員會能輕易地毀掉一部電影在商業上的所有成就。

電影《奇愛博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）對庫布里克來說是一個巨大的冒險，在此之前，原子彈從來沒有被用來充當過喜劇的主題。由於原本是為舞台劇創作的劇本，庫布里克覺得有太多自己創作的橋段過於滑稽荒誕而不能運用在電影里。但因為庫布里克的電影在評論界和商業上的巨大成功，使得他能夠在財政上和藝術上擁有很大的自由去完成任何自己喜歡的主題。在這一段時間里，庫布里克關注的事物開始多樣化，在各個階段他總是同時有著好幾個計劃：《藍月亮(Blue Moon)》（一個關於好萊塢第一部色情電影的故事），《拿破崙（Napoleon）》（一個電影版的歷史傳記，但由於工作組在另一個類似題材上的失敗而放棄），《戰爭謊言（Wartime Lies）》（以二戰中的歐洲為背景，但最終由於《辛德勒的名單（Schindler』s List）》（1993）出現而放棄），以及《狂想曲（Rhapsody）》（後來被拍成了《大開眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。這些計劃都沒有在當時完成，而他所完成的是一部與科幻小說作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》（1968）。這部電影受到了空前的贊譽，被認為是有史以來拍得最好的科幻片。這以後，它成了科幻片的一個里程碑，也成為所有後來的科幻片竟相模仿的對象。在《2001：太空奧德賽》之後，庫布里克完成了作品《發條橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛麗塔》一樣，引起了極大的爭論，成為當年的話題之作。但與《洛麗塔》不同，這次議論的焦點不僅是對性的描寫，還有對暴力的表現。1975年，庫布里克導演了《巴里·林頓（Barry Lyndon）》,這部電影成為了他事業上和生活上的一個轉折點。至此，庫布里克對導演協議以及演員跟工作人員的盡善盡美有了出了名的苛刻要求。演員們往往被要求連續不斷地拍攝數十個鏡頭而不能休息。

在拍攝一部電影的過程中，庫布里克帶領攝制組來到戰火連天的愛爾蘭。在那裡，他們被告知將成為愛爾蘭共和軍攻擊目標。製片人立即離開了愛爾蘭，而庫布里克渴望隱私和寧靜的願望使他從此開始考慮隱居。1973年，在拒絕導演《招魂者(The Exorcist)》後，庫布里克製作了他自己的恐怖片《閃靈（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《閃靈》是根據他的小說改編的）並不滿意庫布里克對他的小說的改編（事實上，史提芬·金在後來自己又寫了同一個故事的劇本，並在1997年拍成了電影）。《閃靈》之後，庫布里克終於如願以償開始了隱居的日子。經過了7年的休養生息後（在這期間他再次結婚），庫布里克才再次執導《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》。這部電影繼續承襲了庫布里克在評論界的極高贊譽並再一次證明了他的票房神化。

進入90年代，庫布里克著手開始與布萊恩·艾爾迪斯合作新片《A.I.》。同時，他導演拍攝了由湯姆·克魯斯夫婦主演的電影《大開眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。遺憾的是，庫布里克沒能親眼目睹這部電影的面世。1999年3月7日，一代偉大的電影藝術家庫布里克在英國英格蘭的赫特福德郡與世長辭。

「銀幕是一個如此神奇的媒介，它能在傳達情緒與感情的同時仍然饒有趣味。我想這是任何其他形式的藝術所無法企及的。」 ——斯坦利·庫布里克 ，1970

庫布里克電影特色：
1、幾乎所有的庫布里克電影都有旁白如：《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》，《閃靈（The Shining）》中有代替旁白的標題卡片。
2、庫布里克的電影常常根據小說改編：《洛麗塔（Lolita）》，《殺手之吻(Killer』s Kiss)》。
3、電影中常常出現子彈沿著長得有些誇張的牆平行而又快速地射出：《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》。
4、庫布里克的電影都有一個共同的主題——滅絕人性的、非人性化的傾向。
5、對稱的構圖以及鏡頭的頻繁拉伸。
6、電影中常常構造出三方沖突。
7、電影中常常有對激烈的面部表情的大特寫。
8、在需要一串號碼時，庫布里克特別偏愛「114」：這串數是奇愛博士中的解碼器的名字；是《2001：太空奧德賽》中木星探索者的出廠號碼。
9、所有的庫布里克影片中總有一個場景是發生在浴室里的。庫布里克作品年表：
50年代：
《搏鬥的日子》Day of the Fight(1951)擔任導演、剪接、音效
《飛行牧師》Fliying Padre（1951）擔任導演、編劇、攝影
《航海家》The Seafarers（1952）擔任導演、剪接、攝影、音效
《厭惡與恐懼》Fear and Desire（1953）擔任導演、編劇、製片、剪接、攝影
《殺手之吻》Killer』s Kiss（1955）擔任導演、編劇、製片、剪接、攝影
《謀殺》The Killing（1956）擔任導演、編劇
《光榮之路》Paths of Glory（1957）擔任導演、編劇

60年代：《洛麗塔》Lolita（1960）擔任導演
《奇愛博士》Dr.Strangelove（1962）擔任導演、編劇
《斯巴達克思》Spartacus（1964）擔任導演、編劇、製片
《2001》2001：Space Odyssey（1968）擔任導演、編劇

70年代：
《發條橙》A Clockwork Orange（1971）擔任導演、編劇、製片
《巴里·林頓》Barry Lyndon擔任導演、編劇、製片

80年代：《閃靈》The Shinning（1980）擔任導演、編劇、製片
《全金屬外殼》Full Metal Jacket（1987）擔任導演、編劇、製片

90年代：《大開眼戒》Eyes Wide Shut（1999）擔任導演、編劇、製片