名稱：朱塞佩·托納托雷
職業：義大利人文導演
中文名：吉賽貝·托納多雷
英文名： Giuseppe Tornatore
性別： 男
出生： 1956 5.27
活躍年份： 80s—00s
地區： 義大利
類型： 導演 編劇
星座： 雙子座
關鍵詞： 唯美 迷人
簡介：
吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。
從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。
沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。
在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……
與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……
30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！
艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……
在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……
人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……
影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……
在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……
回家三步曲：
1、《天堂電影院》
西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
2、《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
3、《西西里的美麗傳說》
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。
而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
❷ 七宗罪是什麼
七宗罪又稱七罪宗，是各種罪惡的罪源、源頭。散見於聖經記載，多見在現實生活中。十三世紀道明會神父聖多瑪斯．阿奎納列舉出惡行的表現，歸納為七項，即驕傲、慳吝 、迷色 、忿怒、嫉妒、貪饕、懶惰。為了學習，我從思高聖經中摘錄了部分章節，與你分享。
驕傲：雅4:6天主拒絕驕傲人，卻賞賜恩寵於謙遜人。德16:9與羅特同城的人，天主也沒有寬恕，因為他們的驕傲招天主的厭惡。德21:5怒斥與驕傲，能盪盡財富；傲慢人的家庭，必成為廢墟。驕傲人的財產，也必如此盪盡。谷7:22姦淫、貪吝、毒辣、詭詐、放盪、嫉妒、毀謗、驕傲、愚妄。
慳吝：德18:18愚人只會無禮責斥人，慳吝人的恩惠，使人目光消沉。德31:29慳吝設宴款待人的，必遭受全城的抱怨；他慳吝的惡名，是確實的。
迷色：迦5:19本性私慾的作為是顯而易見的：即淫亂、不潔、放盪。哥3:5你們要致死屬於地上的肢體，致死淫亂、不潔、邪情、惡欲和無異於偶像崇拜的貪婪，得前4:3天主的旨意就是要你們成聖，要你們戒絕邪淫，
忿怒：羅2:8凡固執於惡，不順從真理，反順從不義的人，執以忿怒和憤恨。迦5:20崇拜偶像、施行邪法、仇恨、競爭、嫉妒、忿怒、爭吵、不睦、分黨哥3:8但是現在你們卻該戒絕這一切：忿怒、暴戾、惡意、詬罵和出於你們口中的穢言。
嫉妒：德30:26嫉妒和忿怒，能使壽命縮短；苦心積慮，使人未老先衰。雅3:16因為那裡有嫉妒和紛爭，那裡就有擾亂和種種惡行。羅1:29充滿了各種不義、毒惡、貪婪、兇殘，滿懷嫉妒、謀殺、斗爭、欺詐、乖戾；任憑他們作讒謗的。弗5:3至於邪淫，一切不潔和貪婪之事，在你們中間，連提也不要提：如此才合乎聖徒的身份。格前6:10偷竊的、貪婪的、辱罵人的、勒索人的，都不能承繼天主的國。羅2:8凡固執於惡，不順從真理，反順從不義的人，執以忿怒和憤恨。迦5:20崇拜偶像、施行邪法、仇恨、競爭、嫉妒、忿怒、爭吵、不睦、分黨哥3:8但是現在你們卻該戒絕這一切：忿怒、暴戾、惡意、詬罵和出於你們口中的穢言。
貪饕：戶11:34故此人給那地方起名叫克貝洛特阿塔瓦，因為在那裡埋葬了貪饕的人民。
懶惰：箴12:27懶惰的人，無米為炊；勤勞的人，腰纏萬貫。箴15:19懶惰人的道路，有如荊棘籬笆；正直人的行徑，卻是康莊大道。箴19:24懶惰人伸手到食盤，卻懶於送回到口邊。
❸ 關於影片
托納多雷的三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
相信你會看到你的童年
1、《天堂電影院》 西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾佛特建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。 放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。 戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走...... 獲獎記錄： 第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989） 第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990） 第四十七屆全球獎最佳外語片（1990） 第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989） 第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989） 第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991） 第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991） 第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991） 第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991） 第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ） 2、《海上鋼琴師》 有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。 難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。 和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他身世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。 那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。 天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。 鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。 3、《西西里的美麗傳說》 「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」 她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．． 然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。 瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼...... 這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。 但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。 而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
❹ 有一部法國和義大利合拍的電影,女主角的名字好象是馬蓮娜,請問有哪位好心人知道這部電影的名字
西西里的美麗傳說 美國義大利合拍
西西里的美麗傳說
【譯名】西西里的美麗傳說
【片名】Malèna
【別名】真愛伴我行/瑪蓮娜/瑪琳娜
【年代】2000
【國家】美國/義大利
【類別】劇情/愛情
【語言】義大利語/拉丁語
【色彩】彩色
【混音】杜比數碼環繞聲
【評級】Rated R for sexuality/nudity, language and some violence.
【字幕】中文/英文
【評分】7.3/10 (8,666 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0213847
【片長】109 Min
【導演】吉賽貝·托納多雷 Giuseppe Tornatore
【主演】莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci .... Malena Scordia
Adelaide Alessi ....
Vitalba Andrea .... Moglie farmacista
Daniele Arena .... Agostino
Gaetano Aronica .... Nino Scordia
Angelo Battista ....
Totò Borgese .... Milite fascista
Michel Daniel Bramanti .... Sasà
Vanni Bramati ....
Claudio Castrogiovanni ....
Franco Catalano .... Negoziante
Marcello Catalano .... Lieutenant Cadel
Alessandro Cremona ....
Lazzaro Croce ....
【級別】Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:18 Netherlands:16 Singapore:M18 Portugal:M/16 Canada:14A Finland:K-15 Switzerland:14
【故事梗概】
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。"
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
【評述】
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性,畫面感強.
看上半部會以為只是一部少年情懷,隨著劇情推進,才感到蝕骨的悲憤.
一個女人就因為太美麗,所有男人都垂涎她的身體,想佔有她;所有女人都妒恨她,搬弄她,妄圖毀滅她.
你會從一個情竇初開的男孩子眼中,一起見證什麼叫逼良為娼,什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後,他真的得到她做生命中第一個女人,以嫖客和妓女的身份.一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人,為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶.當一切成為現實,一定和小維力圖幻想中的不一樣,是不是?但是由始至終,少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的,他對她的性幻想,都帶著孩子氣,頗好笑.
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來,對著男人們嘶聲悲呼,可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了,離別忍不住心酸的望向昔日的家園.
導演大概不想叫她就這樣走了.她的丈夫回來了,沒有死.慶幸的是,丈夫信任她,他要找她回來.心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖,終於做了一件幫到她的事,他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄,但瑪蓮娜只愛他,並指引他去找她.
小城再次沸騰:瑪蓮娜隨著丈夫回來了.圍觀,誣陷,猜忌,妒恨.瑪蓮娜仍舊低眉斂目.
結局:菜市場,粗婦們又在指點:瑪蓮娜也老了，有皺紋了,她也胖了.似乎這樣就比較能夠被她們接納了,瑪蓮娜的一切罪過,就因為美麗.這一次,瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避,她回頭,直視她們,粗婦們居然有點不知所措.粗婦們略微一笑,道:早安.人們解了凍似的頃刻熱情起來,開始招呼瑪蓮娜買東西.
瑪蓮娜是美的代表,完美高貴,追求美好的感情.她高於世俗,這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨.美麗被放大,醜陋被放大,美麗被醜陋扭曲,醜陋被美麗淡化,瑪蓮娜還是瑪蓮娜.
❺ 二戰電影 男主角當兵回來 女主角在法國當了妓女
西西里的美麗傳說？
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——梅琳娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地……
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。"
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
❻ 如何評價動畫電影《哪吒之魔童降世》
對經典的「哪吒鬧海」進行了顛覆式改編，但影片以完成度極高、可觀性極強的方式，講好了一個熟悉又新鮮、熱血又感人的「中國故事」。
各個年齡層的觀眾愛看且買賬，不單為那驚艷絕倫的中國風視效，更為角色命運與自身生命經驗產生的共鳴而感動 。
觀眾多數是普通人，坐在黑暗的電影院里與屏幕里的哪吒同悲歡共生死。哪吒的反叛讓大家感到了淋漓盡致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高樓大廈格子間里、埋頭在各種電子設備背後現代人所渴望擁有的力量。
片中有不少世俗丑惡的一面，比起真相，很多人更願意去相信道聽途說，然後帶著有色眼鏡去看人。反叛型超級英雄，雖看起來反叛傳統卻依然保留著最中正的熱血和感動，依然有著奉獻和擔當的著中華文化的價值取向。
此外，故事的主題是雖說「做自己」，但我感覺其實故事內容表達上邏輯漏洞很多，與其說是做自己，故事表達出來的卻更像「做別人喜歡的自己」。
比如前期，李靖夫妻前期討好群眾希望洗刷哪吒的污名，中期希望哪吒斬妖除魔來討群眾的歡心，後期遇到敖丙以及哪吒自己從頭到尾也是一直在為能夠獲得別人認可而做事，哪怕最後返回戰場更多也是因為對父母的愧疚之心而已，並不是自我意識的覺醒。