美國電影字與畫

❶ 電影叫什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

❷ 美國的科幻電影為什麼那麼成功

目前為止，史上票房最高的10部電影里，美國科幻電影獨佔7席，它們分別是《阿凡達》（27.9億美元）、《星球大戰之原力覺醒》（20.7億美元）、《侏羅紀世界》（16.7億美元）、《復仇者聯盟》（15.2億美元）、《復仇者聯盟2》（14.1億美元）、《哈利·波特與死亡聖器（下）》（13.4億美元）、《鋼鐵俠3》（12.1億美元），為什麼美國科幻電影會如此成功？

科幻電影取材的漫畫作品和小說也很重要。像《復仇者聯盟》取材於美國漫威（Marvel）漫畫，旗下還有《鋼鐵俠》、《綠巨人》、《美國隊長》等作品，在北美漫畫與圖像小說銷量Top10里，占據榜單的半壁江山；還有《哈利·波特》系列小說已經創下5億冊銷量，在全球擁有眾多的哈利·波特迷。把這些科幻漫畫和小說拍成電影，自然受到廣大書迷的追捧。

❸ 好萊塢6大電影公司片頭LOGO背後的故事（組圖）

01

米高梅公司：獅子

米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1922年創辦，於1981年與連美(United Artists)合並，是一間美國媒體公司，主要包括製作和發行影片和電視節目。一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎(即奧斯卡)……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。

這個獅子logo是在1924年由當時工作室的Howard Dietz設計，當時一共請了5隻獅子來扮演logo中的角色，最後選定了一個最為威猛的。1924年，電影公司宣傳人員霍華德.迪斯為塞繆爾.高德溫的高德溫影業公司設計了 "雄獅利奧"標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊--雄獅隊。幾年之後， 高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯.梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅 ，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演 "利奧"這個角色：

⑴1916年至1924年的高德溫標識--最初的"雄獅利奧"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一個正式標識--斯拉特斯，使用時間為1924年至1928年。

⑶第2頭獅子名叫"傑基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄獅軍團"中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。

⑷第3隻獅子坦納，使用時間為1934年至1956年。可能也是知名度最高的--當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中。

⑸第4隻沒有名字的獅子，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫。1956年到1958年間 "服役"。

⑹真正的雄獅利奧， "服役期"從1957年一直到現在。

02

夢工廠：月亮下的男孩

夢工廠

這是夢工廠的經典logo，底部的SKG代表的是公司的三個共同創始人，S代表斯蒂芬.斯皮爾伯格(影片監制及Amblin Entertainment的創始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G則是Geffen(Geffen Records的創始人)。是2005年12月，三位創立人決定把它賣給維亞康姆，這樣夢工廠也就歸到維亞康姆的總公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006月完成。夢工廠的動畫部門2004年剝離出去成立了夢工廠動畫公司，現在它不屬於維亞康姆/派拉蒙電影公司，但是它電影的世界發行由派拉蒙負責。

這個經典logo那個月亮下的男孩其實來自繪畫藝術家Robert Hunt的作品，是夢工廠專門請他來製作的logo，至於那個男孩，很明顯就是Robert Hunt的兒子啦。1994年，導演史蒂文.斯皮爾伯格、迪斯尼影業公司主席傑弗里.卡森伯格和唱片製作人大衛.格芬聯手創建了一家新的電影公司，取名為 "夢工廠"；這家新公司最初的標識也是出自3個人之手。斯皮爾伯格希望，夢工廠的標識能夠讓人們回想起好萊塢的黃金時代。最初的時候，他們打算將一幅展示一個在月亮上垂釣的男人的電腦合成圖片作為夢工廠標識，但動畫設計公司"工業光魔"(InstrialLight Magic)的視效總監、曾參與斯皮爾伯格多部影片創作的丹尼斯.穆倫認為，手繪標識可能是更為理想的選擇。

03

二十世紀福克斯：神壇

二十世紀福克斯

二十世紀福克斯成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。這張logo最初設計是在1933年，從那以後幾乎沒怎麼改變，只是對某些字做了小修改。1935年，20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司--20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾.科薩創作的。合並之後，科薩用 "Fox"替換"Pictures,Inc."，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20thCentury Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德.紐曼創作，他後來成為聯藝公司的音樂總監。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。這座雪山，是他們的logo畫師依據猶他州的一個山峰而畫的。1912年，阿多夫.佐科爾與影院巨頭丹尼爾.弗羅曼和查爾斯.弗羅曼兄弟聯手創建了FamousPlayers電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本.羅蒙德山(後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰)。派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1個雄山標識；

⑵1952至1954年使用的第2個雄山標識，山體盤旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3個雄山標識，選用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4個雄山標識；

⑸1975至1987年使用的第5個雄山標識，主打藍色；

⑹1987至2002年使用的第6個雄山標識，使用了電腦影像合成技術；

頂部為2002至今使用的第7個雄山標識。

05

華納兄弟：標有WB字樣的盾牌

華納兄弟

華納兄弟影業公司1923年4月由哈里.華納、阿爾伯特.華納、山姆.華納和傑克.華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。而他們的logo也經過了很多代變遷。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫 "赫斯茲";阿爾伯特原名叫"亞倫";山姆原名為"斯穆爾";傑克原名叫"伊特扎克"。在改成"華納"前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是"溫薩爾"、"溫斯科拉瑟爾"或者"艾克爾鮑姆"。最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到： "有誰願意聽演員們開口說話嗎?"現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了"滾雪球"效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

⑴1923至1929年使用的第1個盾牌標識--"BrainShield"(直譯為大腦盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2個盾牌標識-- "Vitaphone Shield"(直譯為維他風盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3個標識-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4個標識-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5個標識-- "經典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6個標識-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7個標識-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8個標識-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9個標識-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10個標識-- "盾牌歸來";

⑾1998年至今使用的第11個盾牌標識，採用了電腦影像合成技術。

06

哥倫比亞電影公司:火炬女郎

哥倫比亞

哥倫比亞電影集團公司是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視(美國)有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。索尼影視 娛樂 有限公司在電影業的 歷史 可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的設計師穿做的，當時有點仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、傑克.考恩兩兄弟與喬.布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。"考恩-布蘭迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為"咸牛肉加捲心菜"。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的"火炬女郎"。在1962年的自傳中，貝蒂.戴維斯稱克勞迪婭.戴爾就是這位女模特;1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡.巴塞洛繆才是真正的"火炬女郎"。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

❹ 電影語言包括哪些元素

視聽語言：又稱電影語言，使電影藝術用以表達思想，傳遞感情，完成敘事的手段，它和文
字語言，音樂語言一樣，有語言元素，有語法，有修辭，是一個完整的科學體系。具體有可
分為影像、聲音、剪輯三大部分。
影像中還包括：構圖、景深、色彩、影調、燈光、景別、運動、角度、機位
聲音中還包括：人聲、音響、音樂。

電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

❺ 想知道一部美國的老電影的詳情，大概講的是一個畫家（或者是小說家）與他畫出來的女主角一起歷險的故事

是這一部：Brenda Starr (1989)。國內電視台引進播出過。
內容簡介：
Mike is a struggling artist who draws the 'Brenda Starr' strip for the papers. When Brenda comes to life in the strip and sees how unappreciated she is by Mike, she leaves the strip. To get her back, and keep his job, Mike draws himself into the strip. In her world, Brenda Starr is the Ace Reporter for the New York Flash. She is talented, fearless, smart and a very snappy dresser. The only competition she has is from the rival paper's top reporter Libby Lipscomb. Brenda heads to the Amazon jungle to find a scientist with a secret formula which will create cheap and powerful gas from ordinary water.

❻ 求電影SIN CITY和殺死比爾系列的介紹

中文名稱：罪惡之城
英文名稱：Sin City
別名：原罪之城/罪惡都市
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年04月01日
電影導演：昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino
羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
弗蘭克·米勒 Frank Mi
電影演員：布魯斯·威利斯 Bruce Willis
魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen
米基·洛克 Mickey Rourke
伊利亞·伍德 Elijah Wood
鮑爾斯·布思 Powers Boothe
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
地區：美國
語言：英語
製作團隊：DiAMOND
簡介：

導 演： 昆廷·特拉蒂諾 Quentin Tarantino 羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez 弗蘭克·米勒 Frank Miller
主 演： 布魯斯·威利斯 Bruce Willis 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer 邁克爾·麥德遜 Michael Madsen 米基·洛克 Mickey Rourke 伊利亞·伍德 Elijah Wood 鮑爾斯·布思 Powers Boothe 本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro 卡拉·古奇諾 Carla Gugino
上 映： 2005年04月01日 ( 捷克 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.3/10( 29976票 )
顏 色： 黑白
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 124 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 驚秫 動作
分 級： 英國：18 美國：R 加拿大：18A 加拿大：R 加拿大：16+
字 幕： 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情：罪惡三段體

想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一：罪城。

馬弗(米基·洛克 飾)面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

故事二：狙殺。

迪懷特(克里夫·歐文)外表冷漠，內心卻充滿著激情，他算得上是這個城市的異類，也是最容易受到傷害的人。他受雇保護自己所在街區的幾名街頭女郎，而在她們中間，就有著他一直瘋狂愛著的雪莉。

然而有一天，有暴力傾向的變態警探傑奇(本尼西奧·德爾托羅 飾)襲擊了雪莉，也讓迪懷特的心中埋下了仇恨的種子，當妓女幫派中的另一名妓女再次遭到傑奇的襲擊，迪懷特絕對出手，尋找機會幹掉這名腐敗的警察。

故事三：黃雜種。

哈迪(布魯斯·威利斯 飾)也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜(傑西卡·艾爾芭 飾)，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

幕後：漫畫大師和黑色群星

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克·米勒的經典同名漫畫。弗蘭克·米勒1957年出生於馬里蘭州的奧米亞，1986年他推出自己的漫畫處女作《蝙蝠俠黑騎士再現》，立即引起業界和讀者的普遍關注。如果說在70、80年代，弗蘭克·米勒在前人基礎上創作的「金剛狼」和「蝙蝠俠」的眾多漫畫為他帶來的還僅僅局限於圈內的名氣，那麼90年代早期，他放棄主流獨辟蹊徑推出了《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。

《蝙蝠俠》時期的弗蘭克還是以彩色的形式來處理他的作品，而到了1993年推出《罪惡之城》時，他注意吸收了雷蒙·錢德勒、等人的黑色偵探小說，以及日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽地使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》系列具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，弗蘭克·米勒的圖畫風格細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響，當時美國主流漫畫創作領域中，作者與編劇經常各自分開，這樣做有時會造成劇情和繪畫脫節，而弗蘭克則是其中少數編劇、繪畫均十分出色的畫家。

《罪惡之城》的出版立刻吸引大批的漫畫迷，於他們來說，這才是真正代表弗蘭克實力的作品，它的誕生使弗蘭克·米勒邁入了大師殿堂，他被譽為被譽為黑白世界的幻魔師，而他的創造風格也給後來的漫畫帶來巨大影響，比如麥克·米格諾拉的《地獄男孩》、《懲罰者》等。

超豪華演職陣容：

本片的陣容非常豪華，曾經指導過《殺人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美國導演羅伯特·羅德里格茲成功獲得了漫畫的電影改編權，為了不讓電影改編原有漫畫的風格，他和原作者弗蘭克·米勒一起擔任影片編劇。同時在導演一職上，他堅持也要加上弗蘭克·米勒的名字。

除了這兩位導演之外，本片還邀請昆汀·塔倫蒂諾擔任影片的名譽導演，指導影片的部分拍攝。而羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒在共同擔任編劇導演之外，還共同擔任影片的製片人。

除了三位大名鼎鼎的導演，《罪惡之城》吸引了眾多知名演員參加演出。除了在三段影片中分別扮演主角的米基·洛克、克里夫·歐文和布魯斯·威利斯之外，影片雲集了當紅的眾多明星，他們包括曾出演《黑鷹計劃》的喬什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奧·德爾托羅、擁有漂亮小蠻腰的《甜心辣舞》中的傑西卡·艾爾芭、《指環王》中的伊利亞·伍德、《新婚告急》中的布萊特妮·墨菲、《綠里》中的麥克爾·克拉克·鄧肯、《終結者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二羅漢》，還很少有一部電影能夠聚集如此多的明星，更何況是製作費用僅僅4000萬美元的《罪惡之城》了。根據一些內部的消息，這些明星同意參加演出的演員大部分都是處於對原著漫畫的喜愛，他們中的很多人都是義務出鏡的。

點評：風格獨特的迷幻暴力美學風格

影片改編自著名的漫畫作品，但又和其他流行的漫畫改編電影有著本質上的區別，在影片中，沒有超級英雄，沒有絕對正義，三段故事中的各個主角都是變態、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的羅莎里奧·道森講述了一個非常有趣的事，她曾對自己的媽媽講自己傳得就像一個變態女王，而她的媽媽一點也不驚訝地問道森的角色是什麼，她回答說就是一名妓女，她的媽媽還是堅持說：「我不是問你這個，我是想知道你變身後的形象是什麼樣子的。」

就像原著漫畫一樣，這是一部充滿絕望，黑暗，無政府主義的電影，裡面充滿著不分對錯的打鬥，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表現這些內容的載體卻有是如此充滿夢幻般的吸引力，黑白顏色的巨大反差，漫畫風格的極度強化，這一切造就了這部電影的魅力，一種張揚的迷幻暴力美學風格。

演員表：

傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Nancy Callahan
羅莎里奧·唐森 Rosario Dawson .... Gail
伊利亞·伍德 Elijah Wood .... Kevin
瑪麗婭·貝羅 Maria Bello .... Ava Lord
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .... Hartigan
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro .... Jackie Boy
邁克爾·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan .... Manute
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .... Lucille
喬許·哈奈特 Josh Hartnett .... The Man
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen .... Bob
Jaime King .... Goldie/Wendy
布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy .... Shellie
克萊夫·歐文 Clive Owen .... Dwight
米基·洛克 Mickey Rourke .... Marv
尼克·斯塔爾 Nick Stahl .... Rourk Jr./Yellow Bastard

《殺死比爾I》（Kill Bill Vol. 1）

導演：昆丁-塔倫迪諾（Quentin Tarantino）
主演：烏瑪-瑟曼（Uma Thurman）
戴維-卡拉丁（David Carradine）
劉玉玲（Lucy Liu）
達里爾-哈南（Daryl Hannah）
薇薇卡-A-福克斯（Vicica A- Fox）
邁克爾-麥德森（Michael Madsen）
片長：110分鍾
類型：動作、犯罪、驚險
分級：R（強烈的血腥暴力、粗口、暴露性鏡頭）
發行：米拉麥克斯電影公司
影評：
毫無疑問，昆丁.塔倫迪諾導演的影片《殺死比爾I》是一件非常值得鑒賞的藝術品。自從他的兩部作品《落水狗》（Reservoir Dogs，1992年）和《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）取得巨大成功以來，他的許多手法就曾被多次模仿。但是，通過本片我們不得不承認，再沒有其它人
能夠像塔倫迪諾導演這樣，將緊張和輕松、暴力與幽默、對話和動作，以及音樂和圖像等至善至美地結合在一起。

也許，導演塔倫迪諾、監制勞倫斯.本德，以及攝影師羅伯特.理查德森的結合是一種偶然，但是，不可否認的是，他們的結合稱得上是電影界的最佳排擋，他們共同打造的精品使觀眾的眼球為之震撼，這也是近幾年以來最眩麗、最精彩的一部動作片。

雖然影片故事情節非常簡單，幾乎用一句話就可以概括??「新娘」要殺死比爾！但是，在塔倫迪諾的手下，再簡單的故事也變得精彩萬分。故事開篇就給人一種耳目一新的感覺??在婚禮上遭其所屬暗殺組織老闆虐殺後昏迷多年的女主人公「新娘」在一家醫院蘇醒過來，開始悲壯的復仇行動。對於復仇這樣一個簡單故事，塔倫迪諾導演首先將其按線性結構分成十個章節，然後以非線性的方式重新排列組合，並在每一章節中揉合進不同的風格……這樣一來，故事雖然還是那個簡單的故事，但觀眾在欣賞時的所見所感，卻是變化多端、其味無窮。

當然，經典的電影總是離不開經典的表演。而塔倫迪諾導演總是擅於發掘演員與自身電影風格相融合的一面。就本片而言，由烏瑪來飾演「新娘」這個角色就可謂是天作之合了。因為她既能很好地表現「新娘」復仇這個執著而堅定的信念，同時又能恰如其分地把握復仇過程中作為一個頂級殺應該持有的風度與機智。

就像可以用一句話來概括本片的故事情節一樣，對於本片的評論，也可以用一句話來形容，那就是：值得鑒賞的藝術珍品，無人能比！
內容：烏瑪-瑟曼在片中飾演一名叫「新娘」的女殺手，曾經是致命毒蛇暗殺組織（D.I.V.A.S）的成員。她本想通過婚姻脫離血腥的暗殺組織，過上普通人的生活。但是，她以前的同黨（劉玉玲、達里爾-哈南、薇薇卡-福克斯、邁克爾-馬德森等人飾演）以及毒蛇暗殺組織的老闆比爾（戴維-卡拉丁飾）卻出其不意地出現在婚禮現場，企圖破壞一切。「新娘」懇求說：「比爾，我懷上了
你的孩子。」但是，回答她的是「砰」的一聲槍響，「新娘」頭部中彈，昏迷過去。

四年之後，「新娘」在一家醫院蘇醒過來。她發誓要不惜一切代價追殺兇殘的比爾，將復仇行動進行到底！於是，她頑強地尋遍世界各地，從美洲一路追殺到亞洲，於是，得克薩斯、墨西哥、沖繩、北京、香港和日本等地彌漫著一股濃郁的血腥氣味。

「新娘」唯一的目的就是「我要殺死比爾！」

中文名稱：殺死比爾 - 卷2
英文名稱：Kill Bill - Volume 2
資源類型：DVDRip
發行時間：2004年
電影導演：昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
電影演員：
烏瑪·瑟曼Uma Thurman
大衛·卡拉丁David Carradine
邁克·麥迪遜Michael Madsen
達瑞·漢娜Daryl Hannah
劉家輝Chia Hui Liu
薩繆爾·傑克遜Samuel L. Jackson
維維卡·福克斯Vivica A. Fox
地區：美國
語言：英語
簡介：

【原 片 名】Kill Bill Volume 2
【中 文 名】殺死比爾 卷2
【出品公司】米拉麥克斯公司
【首映日期】2004年4月16日
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0378194/
【IMDB評分】8.2/10 (21,728 votes) top 250: #117
【國 家】美國
【類 別】動作 / 驚悚 / 劇情

【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 49 x 15MB + 49 x 15MB
【視頻尺寸】640x272
【影片長度】136 Mins
【對白語言】英語原聲

【內容簡介】
「恩，索菲亞，再問一件事：她知道……女兒活下來了么？」
在《殺死比爾卷1》的結尾，當比爾突然深沉地問出這句話時，無論觀眾是否喜歡整部電影，都無法不驚喜於這一「包袱」。即使是那些最不喜歡第一卷中暴力場景的觀眾，都會忍不住猜想：這一突然揭示的事實，會給「新娘」的復仇之路帶來怎樣的影響呢？

◆歷經劫難的復仇之路Road to Perdition◆
「Baby, you ain't kidding.」 「No, I am not.」
「該殺的還得殺！」這就是「新娘」的想法；何況，她根本不知道女兒的存在。
與第一卷一樣，第二卷也分為五章；當然，照樣是被打亂了時間順序的。綜合各方面的信息，小記已經全面摸清這幾章在昆汀的電影世界中的排列情況。顯然，我既不能按照電影講述的順序介紹——那樣會削弱昆汀精心策劃的妙處，我也不能按照時間發生的真實時間順序來介紹——那樣會降低讀者您自己思考的樂趣；所以，我只能打消偷懶的念頭，將所有章節「亂中添亂」地講出來，您自己去體會順藤摸瓜的樂趣吧。

◆另類的演技體驗(The Virtueman Show)◆
-「How come? 」
-「I nno. I guess they thought it sounded cool.」
從《低俗小說》到《殺死比爾》，昆汀要做的，就是不斷地打破既有的電影常規，給人以耳目一新之感。《殺死比爾》就是一個完全發生在「電影」那個宇宙空間的故事，它不是拿來給觀眾叫真的；恰恰相反，它是拿來最大限度地「娛樂」觀眾的。請注意，昆汀所說的「娛樂」是非常廣義的，盡管他最嘴上說得很粗俗，但他的意思遠遠超出粗俗的表象：在低級趣味之外更有其獨特的藝術追求。
以演員的表演而言，昆汀要求他們表現出某種游離感。也就是說，既要看起來有一種戲耍玩鬧的感覺，又要做得異常細致而有風格。簡而言之，就是看似粗糙隨心，實則大巧不工。這種表演模式，放在「一本正經」的藝術電影裡面，很可能是一場災難，但放在《殺死比爾》里，正好表達出那種游戲人間、瀟灑自如的勁兒。
現在，就讓我們來看看這些同志們在卷二中的表現——

◆頑皮中的莎士比亞 (Shakespeare in Naughty)◆
「Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.」
藝術人士請收回您圓瞪的目光，俺並不是說昆汀就是莎士比亞，估計他本人也不會想成為莎士比亞那樣的酸人。這里說的莎士比亞，是莎士比亞式的主題與結構，套用一句非常庸俗的話，叫莎翁式的文本。
喜歡看電影尋找主題或深層思想的同學，在看完第一集後很郁悶，看著在一旁笑得哈哈打滾的俺，他們的目光恨不得把俺燒成灰；同時，他們提出了當年一個據說很有「見識」的記者對同樣一個很有「見識」的導演提出過的問題：這部電影除了「打架」還有什麼？

◆前瞻◆
The incident has since become legend.
六年的等待，昆汀是否叫人失望？
六年的厚積，昆汀是否突破了自己？
從目前的評論來看，每一個人、每一篇都是由衷叫好的聲音。美國最著名的影評人搭擋：羅傑·艾伯特(Roger Ebert)與理查德·羅帕(Richard Roeper)對本片贊不絕口，他們認為第一卷是很不錯(good)而有趣(funny)的電影，第二卷簡直可以說得上「偉大」(Great)。
而試映現場鐵桿影迷們的反映更是熱烈，在奧斯汀的試映結束後，全場起立鼓掌長達五分鍾；要知道，這些人都是異常挑剔的電影狂人，可不是一般的電影觀眾，要讓他們一致性地叫好可不是一件容易的事。
種種跡象表明，昆汀又一次證明了自己、征服了影迷，並將再次創造昆汀旋風。這股旋風不僅將席捲電影市場，更將深入到電影藝術的探討中去。
更加讓人激動的是，在不久的將來，昆汀將會對兩卷本《殺死比爾》重新剪輯，並以所有120萬英尺的原始素材為基礎進行整合，重新在電影院和DVD市場推出一部完整的《殺死比爾》。
讓昆汀旋風來得更猛烈些吧！

❼ 求一部美國電影 開頭小孩畫了一幅畫好像是自己殺死了父母

《蝴蝶效應1》很不錯，後面拍的2和3都不怎麼樣

❽ 求一本電影-大致講一個小男孩很有繪畫天賦

~◎~睡蓮上の裸足ANGELLA~◎~ 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起

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[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角
中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。

片名：夢
導演：黑澤明

主演：艾德-哈里斯地區：日本/美國上映日期：1990.5.11 劇情介紹：
黑澤明之《夢》是其第28部作品也是最具感染力的代表作，他透過八個色彩鮮明的夢境，從人類的好奇心開始，帶出人類本性。對戰爭所付出的代價，帶出人類應該和諧相處的訊息。最後回到人類的夢想，從中憧憬人類美好生活的未來。黑澤明以其無與倫比的想像力和洞察力將社會、人性、未來、戰爭等廣泛的題材融入這部片子。這是黑澤明最具思想性和代表性的作品,黑澤明在第五個夢中與梵谷相遇，年輕的黑澤明頂著刺目的太陽，迷惘地在阿爾田間行走，他不知道為什麼這樣走著，也許他需要尋找什麼，當他看到麥田裡的梵谷時，他明白了，真正的藝術家需要與時間賽跑，不為別的，只為藝術。這是我非常喜歡的一部影片，馬丁.西科塞斯客串的梵谷也挺不錯，只是胖了些。