北京文投22屆上海國際電影節

⑴ 影視節有哪些

主要的3個是

金雞電影節
長春電影節
北京大學生電影節

⑵ 上海國際電影節順延至明年，會有哪些大牌到場呢

上海國際電影節順延至明年，屆時娛樂圈的很多明星都會出場，比如人們熟悉的演員以及歌手。至於這些大牌究竟是誰，主辦方並沒有公布名單，所以也不可以亂說，不然就是欺騙網友。不過也有網友猜測，很多一線演員、導演、編劇肯定會出場，畢竟這個電影節是比較重要的，也是很有地位的。還有一些網友回顧了2021年上海國際電影節，很多女星們都參加了，紅毯造型也是非常亮眼的，比如說周冬雨、關曉彤、倪妮、張藍心。

如果很期待出場的來賓，網友就可以去活動的社交賬號下看一看有沒有預告。

⑶ 上海有沒有知名的電影導演

上海知名的電影導演有兩位，分別是徐崢和王家衛。

1、徐崢

徐崢，1972年4月18日出生於上海，中國內地男演員、導演、編劇、監制。1994年畢業於上海戲劇學院。

1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演獎提名 。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎 。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎，並成為戛納國際電影節首位獲此獎項的華人得主。

2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎、最佳編劇獎 。2019年5月15日，擔任了第22屆上海國際電影節「電影創投項目」的評委會主席。

⑷ 上海國際電影節的基本簡介

上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
每年6月，為期9天的電影節如約而至，已經成為上海文化生活一個重要的景觀。創辦至今，上海國際電影節已經吸引了150多萬中國觀眾，總計吸引近萬名中外影人造訪上海。
電影交易市場，不斷發揮吸引世界各地買家、投資人聚焦、合作中國電影的集聚功能。電影項目市場的中國電影項目創投成為華語電影力量的一次集結，自覺將項目置身於國際電影產業的競爭格局中，講述海內外觀眾看得懂、聽得懂的故事。電影論壇也已成為產業風向標，自覺對焦中國電影，會聚世界業界精英，務虛與務實並重，頭腦風暴與方法引領並舉，已成為上海國際電影節專業服務的品牌旗幟。國際影展是亞洲規模最大、也是最多元的電影展映活動，每年都會集中展映數百部來自世界不同國家和地區的優秀影片，成為最受大眾熱捧的觀影嘉年華。 宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。
上海國際電影節的開幕紅毯不僅集聚世界各國著名電影人，同時完整呈現華語影壇的最新風貌，成為展示年度華語電影力量的最佳窗口，越來越多的電影人把參加上海電影節作為重要的影片推廣機會。
金爵獎是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。
亞洲新人獎則推動亞洲原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。

⑸ 上海國際電影節落幕 96歲常楓獲上影節影帝

昨晚，第22屆上海國際電影節「金爵獎」揭曉，其中「最佳男演員」常楓，創造了一項紀錄，成為上海國際電影節乃至A類電影節最年長的男演員。

96歲的中國演員常楓憑借《拂鄉心》獲本屆金爵獎最佳男演員。

拂鄉心講述了1949年，內地青年蔣生為救老鄉黎耀軍顛沛流離到了台灣，與親人永別。西門町紅包場的老歌讓老兵沉浸在思鄉情愫里，他們誕生於戰火，成長在遷徙中，卻像野草般堅韌，回家是他們永遠的盼望，人生的一切終將釋懷。該片是秦海璐的導演處女作，從常楓飾演的孤寡老人晚年生活出發，將焦點放在時代變遷下的個人命運波瀾，情系異鄉異客的歸根鄉愁。

常楓在後台采訪中說：「我年紀大了，本來身體不行，走路也不方便，可是一看劇本很喜歡，還是秦海璐自導自編的，我就無可奈何賣著老命接受了。哪知道這么幸運拿到獎，這是我想像不到的事情。」

常楓，1923年4月6日出生於哈爾濱市，父親是漢人，母親是滿族八旗鑲黃旗人。1949年，常楓前往台灣，並與張遙結婚。常楓與張遙及女兒常青都是演員，另有一個兒子定居美國。曾獲金馬獎和金鍾獎，代表作品有《頤園飄香》《兩種結局》《追妻三人行》。

2008年，獲金馬獎終身成就獎；2015年9月常楓獲得第50屆金鍾獎特別貢獻獎。

此番導演《拂鄉心》，是秦海璐首次以導演身份呈現電影作品。談及創作初衷，秦海璐表示：「歸鄉的主題是很有時代和文化意義的，我想把它們記錄下來。這是我的一點點初衷。」

據悉，影片將首次在大銀幕上呈現「紅包場」等特定歷史背景下的文化符號，帶觀眾一探異鄉異客不為人知的生命旅程。伴隨入圍上海國際電影節主競賽單元的消息，影片同時也曝光首款「思鄉」版海報：畫面中偌大的紅包場里徒留老者年邁身影，彌漫思鄉氣息。

⑹ 中國電影的電影節

上海國際電影節
中國唯一一個國際A類電影節
上海國際電影節(Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節，在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局及上海市人民政府聯合主辦，上海文化廣影視集團國際大型活動辦公室承辦。電影節在1993年首次舉辦，1994年，獲得國際電影製片人協會承認，每年6月上旬舉行，中國唯一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
北京大學生電影節
中國電影
「北京大學生電影節」是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 大學生電影節以青春激情、學術品位、文化意識為宗旨，以大學生辦、大學生看、大學生評為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。「大學生電影節」還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。「大學生電影節」不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到大學生電影節對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。「大學生電影節」於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。「大學生電影節」還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。大學生電影節不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。「大學生電影節」還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。「大學生錄像作品大賽」是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。
台北電影節
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

⑺ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06

錫蘭 《 小鎮 》    電影帶來的世界 8

      這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影，是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年，中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年，即1997年，伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上，這應該是個巧合。

（一）《小鎮》梗概

      有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國，感覺上小城與小鎮還是有區別的，再小的縣城也算城，再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看，《小城歲月》比《小鎮》文藝許多，但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了，而小鎮卻更靠近農村。影片中，樹林與田野的交映，晨曦與暮靄的變幻，加上稀疏散落的房屋，實在構不成一個小城，更像村落。

      影片中的田園牧歌情調，農村屋舍風格，無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述，說小鎮更為貼切。

      這部電影以兩個孩子的視角，跟著季節更替，分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。

      故事的第一段是，一戶人家中，11歲的女兒正在上小學，她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害，但她必須學會適應。

      教室里，遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子，掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上，化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味，自尊心被刺傷，暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切，比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大，形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文，小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念，有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前，隔著玻璃，看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦，一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人，錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力，稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭，在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。

      第二段發生在春天，女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地，他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時，他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。

      這時有了林中的風，一陣陣的風吹起，跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子，穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影，明暗來回遊走變化。時間流動遲緩，不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色，游樂場里的叫喊聲，音樂的高低變化，時有時無，像極轉暈了頭的人們，又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用，蒼蠅侵犯著驢子的眼睛；一番爭論後，火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部，父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情，不耐煩或小沉默。

      第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間，一家人圍坐在野外生起的篝火邊上，夜幕下火光搖曳，簡直有些難以想像的美好。篝火，夜晚的風，大人們的話，到後來的咳嗽，狗叫，放諸於我，找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上，也會一直記得曾經捉弄過的瘋子，出於人類本性里的欺凌弱小，他們捉弄的小動物，有時候也變成童年的夢魘。

      影片在這一大段插入兩段非現實的畫面，一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡，不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏，小男孩做了個噩夢，夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿，對其他人的講話流露出不耐煩的情緒，他發表異見，講起自己一人去當兵：路邊松樹的味道，眼前的黃土路，變得真實起來。

      最後一段發生在家裡，夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述，現下的時間被拉長，進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間，這部分的片長佔用也是最長，也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬，裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富，他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多，它的變化與消逝，看在一個經歷者的眼裡，只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發，也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入，錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大，在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾，加以再現。

      一條到處覓食的狗，一名路邊靜坐的老漢，寥寥幾個畫面，這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人，這樣的情景人物也是親近的，它們出現在每個人的記憶中又略有不同，有斑點的狗，抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶，卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。

（ 二）導演錫蘭

      努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾，之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學（osphorus大學）的電氣工程專業畢業後，他花費了兩年時間在米馬爾希南（Mimar Sinan）藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段，才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。

錫蘭電影年表：

1995年，執導個人首部劇情短片《 繭 》，獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。

1998年，執導劇情長片處女作《 小鎮 》，獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。

2000年，執導《 五月碧雲天 》，獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。

2003年，執導《 遠方 》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。

2006年，自導自演《 適合分手的季節 》，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。

2008年，執導《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。

2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。

2011年，執導《 安納托利亞往事 》，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。

2014年，執導《 冬眠 》，獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。

2018年，執導劇情片《 野梨樹 》，該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。

2019年6月，錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。

（ 三）錫蘭電影

      上列錫蘭的電影中，《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲，《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續，這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演，他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中，他來到了伊斯坦布爾，寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。

      而在錫蘭所有的電影中，《 冬眠 》應為最佳，金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》，這是我看的第一部錫蘭電影，有點先入為主。

      這里單說《小鎮》，還是因為它是錫蘭的第一部長片，類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。

      《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事，並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己，錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影，像錫蘭所有的電影那樣，由極簡的團隊（往往有親友的加入）製作完成。

      《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆，這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前，錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪，《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影，而不是流動的影像。同時，特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷，極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過，錫蘭找到了規避短板的辦法，即放大影像的感染力，減少敘事。

      如果說《小鎮》煥發出某種詩意，其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意，同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說，這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》，前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到，後者則是影片中的自然風景（雪、樹、份……）及多處幻覺與夢境。可以說，《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。

      錫蘭後來形成的風格，不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題，《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失，鏡頭的焦距發生急劇的變化，這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭，在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。

      錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破，因為他放棄了擅長的影像造型能力，轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現，家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫，並且眾所周知的是，《冬眠》就改編自契訶夫的小說。

附錄1 ：錫蘭自述

      2019年6月20日，錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間，參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉，講述自己走上電影之路的曲折經歷，鼓勵年輕人從事藝術創作，並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。

      錫蘭當年60歲，他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格，觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭，他的電影之路可以說十分曲折。

      「在我小時候，電影的影響很大，通常看了一部電影，不管好壞，至少會討論三天。我很喜歡電影，但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師，就開始做攝影。」

      但大學畢業後，錫蘭就陷入了迷茫期。

      「雖然我得到了工程學位，但很困惑，不知道人生該做什麼，接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其，大家覺得攝影不可以當飯吃的，只能是一個業余愛好。」

      「我先去了倫敦求學，第一個工作是在餐廳做服務生，錢很少。我經常會去超市裡偷書來看，偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了，從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感，是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次，有一次是偷牛奶，他被一個15歲的孩子一把抓住，然後推出了店外。「我走啊走，突然之間看到了一面大的鏡子，我在鏡子里看到了自己的臉，是和過去那麼不同。那一次的經歷，教會了我很多。」

      「羞恥和恥辱感，是生活中的好老師。」錫蘭說。

      錫蘭屬於大器晚成，36歲才開始做第一部電影。

      「在36歲之前的十年，我都是很迷茫的，是一種流浪的生活，完全不知道將來要做什麼，也沒有目標，當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時，經常一天看三部，從晚上六點一直看到半夜十二點，但也沒決定要成為一個導演。」

      而真正讓他下決定做電影，是在服兵役的時候。

      「我服了大概一年半的兵役，因為我不喜歡社交，孤獨讓我讀了非常多的書，這些閱讀的過程指引了我，把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠，需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學，但又不是很擅長文學，因此選擇了當導演。」

      錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫，對自己影響巨大。

      「契訶夫教我怎樣看待生活，怎樣對待生活。基本上他的故事，我都讀了，而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言，每一個人都有故事，而且與眾不同。我的電影裡面，都可以看到契訶夫的影子，都攜帶了一些他的特點，《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」

      在鼓勵年輕電影人時，錫蘭說：「如果你覺得害怕，這是很正常的，這其實會成為動力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，繼續向前走，即便很孤單。如果你感覺不到孤獨，那你就不想做電影了，因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」

      錫蘭拍電影很慢，大部分時候，三年才完成一部電影。

      「我不急，我不是多產的，不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感，而是靈感找到我。我拍了一部電影，這部電影會影響我，改變我。我要等到這部電影先拍完，改變了我，然後，它會給我指明方向，讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完，就開始寫第二部電影，可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」

      那靈感怎麼來？

      「靈感沒有公式可言的，大部分是一種機遇，一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣，很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的，因為你要決定做什麼，一部電影要花三年拍，所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的，不然你就沒有這些激情去開始了。」

      作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演，錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎？

      「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節，細節對於導演來說，就是我們表達的語言。比如，我看一個中國人，我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人，通過這個人的方言、穿著、動作，就可以看出這個人來自哪裡，這些細節都非常重要，我只了解土耳其的東西。」

      錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作，認為這也是一種自我治癒。

      「如果你要去坦白一些東西，藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身，都是一個治癒的過程，我很享受其中。」

附錄2：賈樟柯談錫蘭

遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭   

      1998年，我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了，這是我第一次出席國際電影節，也是我的首次歐洲之行。   

      一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發，起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜，我卻睜大眼睛不肯入眠，腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林，近十個小時的航程我是在冥想中度過的，一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。   

      多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。 

      那時候兩德統一還未滿八年，人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣，放下行李拿上一張酒店的地址卡，我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。   

      每到陌生之地，我都喜歡這樣漫無目的地游盪，喜歡在偶然中遭遇一座城市，公共汽車從動物園附近出發，穿過城市向東而行，沒有跟當地人說一句話，車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布，路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊，橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了，國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。   

      我下了公共汽車，遙望西柏林方向，遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時，我腦子里冒出一個詞：資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽？我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽，那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙，再過兩天，我就要將故鄉的風景人物，放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演，也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》，導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾，他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳，開始愛上電影的，他常自編自導自演，和他的妻子一起出現在自己的電影中。   

      在看《小鎮》之前，我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的，也不知道那裡的人們怎樣生活的。    坐到電影院里，燈光暗下、銀幕閃亮的時候，才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪，原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣，只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時，銀幕上一個孩子穿過山巒去上學，他進入教室，把雪打濕的鞋子脫下來，烤在火上。火爐溫暖，窗外寒冷，這不就是我小學時冬天的記憶嗎？接著，孩子脫下他的襪子，掛在火爐上，襪子上的水滴，掉在火爐之上，「吱吱」蒸發的聲音，一點一點滴在心頭。 

      我不喜歡跟蹤電影的情節，我看電影最大的樂趣，是看導演描繪的詩意氛圍，沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅通過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。   

      記得在黑澤明導演生前，侯孝賢去拜訪他，黑澤明問自己的助手：你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎？他的助手用哲學命題來解釋，黑澤明搖搖頭說：不是，我在他的電影里，能看到塵土。   

      錫蘭導演呢？在他的電影里，能看到天氣。雪後的寒冷，自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣，被雪凍得麻木的雙腳，襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。   

      錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭：小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。   

      錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音，大自然裡面動物的鳴叫聲，遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫，風聲雷鳴，這些原本被我們在日常中忽視的聲音，在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門，讓我想起已經淡忘的歲月。   

      通過錫蘭的電影，會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉，它也解答了我的疑惑：在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)

⑻ 歷屆上海電影節獲獎名單

歷屆上海國際電影節獲獎名單

第一屆上海國際電影節（1993年）
金爵獎最佳影片： 《無言的山丘》（中國台灣）
金爵獎最佳導演： 林權澤《悲歌一曲》（韓國）
金爵獎最佳男演員： 簡·德克萊爾 《達恩斯教授》（比利時）
金爵獎最佳女演員： 吳貞孩 《悲歌一曲》（韓國）
評委會特別獎：《 籠民》（中國香港）

第二屆上海國際電影節（1995年）
金爵獎最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵獎最佳導演 ：埃里克·克勞森《我童年的交響樂》（丹麥）
金爵獎最佳男演員： 讓·皮埃爾·馬瑞勒 《自由列車》（法國）
金爵獎最佳女演員： 郭柯宇 《紅櫻桃》（中國）
評委會特別獎： 《火屋》（阿根廷） 《美國女兒》（俄羅斯）

第三屆上海國際電影節（1997年）
金爵獎最佳影片：《門德爾》（挪威）
金爵獎最佳導演： 菲爾·阿格蘭德《叢林人》(英國)
金爵獎最佳男演員：米歇爾·比高利《旅伴》（義大利）
金爵獎最佳女演員：潘予《安居》(中國)
評委會特別獎: 《安居》(中國) 《門德爾》(挪威)

第四屆上海國際電影節（1999年）
金爵獎最佳影片：《小鎮里的國界線》（土耳其）
銀爵獎最佳影片：《幕後的演員》（挪威）
金爵獎最佳導演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵獎最佳男演員：阿曼德·贊基《笑一笑，你會更動人》（埃及）
金爵獎最佳女演員：艾麗婭 《一代天嬌成吉思汗》（中國）
金爵獎最佳音樂：《野女》（奧地利）
金爵獎最佳技術：《仲夏夜之夢》（美國）
評委會特別獎：《懸情瘋人院》（紐西蘭）

第五屆上海國際電影節（2001年）
金爵獎最佳影片： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳導演： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳男演員： 丹尼爾·奧特沃爾 《下崗風波》（法國）
金爵獎最佳女演員：彭玉《月圓今宵》（中國）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富則思變》（波蘭）
金爵獎最佳音樂： 《鳳囚狂沙》（烏茲別克）
金爵獎最佳技術： 《奪標奇緣》（美國）

第六屆上海國際電影節（2002年）
金爵獎最佳影片：《生活秀》（中國）
評委會特別獎： 岩井俊二 《豆蔻年華》（日本）
金爵獎最佳導演： 大衛·凱撒 《鯔魚》（澳大利亞）
金爵獎最佳男演員： 科林·法瑞爾《哈特的戰爭》（美國）
金爵獎最佳女演員： 陶紅《 生活秀》（中國）
金爵獎最佳編劇： 朱京中 《童僧》（韓國）
金爵獎最佳攝影： 孫明 《生活秀》（中國）
金爵獎最佳音樂： 小林武史 《豆蔻年華》（日本）

第七屆上海國際電影節（2004年）
最佳影片：《代價》(伊朗)
評委會特別獎：《茉莉花開》 (中國)
最佳導演： 李在容 《丑聞 》(韓國)
最佳男演員： 安德魯斯·威爾遜《校園規則》 (瑞典)
最佳女演員： 顧美華 《美麗上海》 (中國)
最佳編劇： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬蘭)
最佳攝影： 馬瑞塔·豪福斯 派卡·歐提拉 《兄弟》 (芬蘭)
彼德·莫克羅辛斯基 《校園規則》 (瑞典)
最佳音樂： 李炳宇 《丑聞》 (韓國)
亞洲新人獎
最佳影片：《結伴同行》(日本)
最佳導演： 朱文 《雲的南方(中國)
《我記憶中的女孩》(泰國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《茉莉花開》(中國)
最佳視覺效果：《丑聞》(韓國)

第八屆上海國際電影節（2005年）
最佳影片：《鄉村寫真館 》 (日本)
評委會特別獎：《求求你，表揚我》(中國)
最佳導演： 拉姆爾·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麥)
最佳男演員： 藤龍也 《鄉村寫真館》 (日本)
最佳女演員 ：趙薇 《情人結》 (中國)
最佳編劇 ：黃欣 一凡《求求你，表揚我》 (中國)
最佳攝影： 斯徒安·瑞伯《我父親的小屋 》(紐西蘭)
最佳音樂： 鄧右福 《變遷的年代》(越南/法國)
亞洲新人獎
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳導演： 哈桑·葉塔潘 《有話未講完》(伊朗)
最受歡迎影片：《綠草地》 (中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《求求你，表揚我》 (中國)
最佳視覺效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服裝造型：《年輕的安徒生》(丹麥)
探索精神獎：《求求你，表揚我》 (中國)
華語電影傑出貢獻獎：張藝謀(中國)

成龍(中國)

第九屆上海國際電影節（2006年）
最佳影片：《四分鍾》（德國）
評委會大獎：《天狗》（中國）
最佳導演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法國)
最佳男主角：奧力維耶·古爾梅《心力交瘁》(法國)
最佳女主角：埃爾斯·多特曼斯《愛無專屬》(比利時)
最佳編劇獎：雨果·凡·萊爾《愛無專屬》(比利時)
最佳攝影獎：《土地》（義大利）
最佳音樂獎：《河道女王》（紐西蘭）
亞洲新人獎
最佳影片獎：《活在驚恐中》(越南)
最佳導演獎：萬瑪才旦《靜靜的嘛呢石》(中國)
評委會特別獎：《光榮的憤怒》(中國)
大學生最喜歡的電影：《光榮的憤怒》(中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片： 《天狗》 (中國)
最佳視覺效果： 《理發師》(中國)
探索精神獎： 《黑衣女人的香氣》 (法國)
華語電影海外貢獻獎：李安(中國)
傑出藝術成就獎：凱瑟琳·德納芙(法國)

第十屆上海國際電影節（2007年）

最佳影片: 《完美計劃》 (德國 )
評委會大獎: 《逃往瘋人院》(瑞典)
特別獎: 《雲水謠》(中國)
最佳導演: 田壯壯《吳清源》(中國 )
最佳男演員: 胡安-約瑟-巴勒斯塔《瘋狂的薩姆埃爾》(西班牙)
最佳女演員: 卡里娜-哈夫、戴格瑪-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩

《完美計劃》(德國 )
最佳編劇: 謝米-扎林《艾維瓦，我的愛》 (以色列 )
最佳攝影: 王昱《吳清源》(中國 )
最佳音樂: 富田勛 《武士的一分》 (日本 )
亞洲新人獎

最佳影片: 《浮生》中國
最佳導演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹籃打水》 (孟加拉國 )
大學生最喜歡的電影: 《箱子》(中國)
CCTV6傳媒大獎

最受關注男演員：趙文煊（《夜·明》）

最受關注女演員：趙 薇（《夜·上海》

最具票房潛力獎：《夜·上海》

最具潛力新人獎：吳越（《夜·明》）

最具探索精神獎：《革命到底》

最具視聽效果獎：《剃頭匠》

最具流行潛力電影歌曲：「星光伴我心」《老港正傳》

最受關注導演獎：田壯壯《吳清源》

特別獎：靖奎老人《剃頭匠》
華語電影傑出貢獻獎: 張曼玉 (中國)
傑出藝術成就獎: 謝晉(中國)
張瑞芳(中國)

⑼ 上海電影節官方海報發布，從海報上能獲得什麼信息

憑借「100年光影，第一個」主題第二十四屆上海國際電影節官方海報，海報是梅賽德斯 - 賓士向前願景，象徵著中國電影的領導。道路，贊美光明和陰影藝術。火車是工業文明的徽標，電影是電器時代的象徵。火車和電影從未解散過。在19世紀末，隨著紀錄短片《火車進站》，這部電影進入了公眾願景。很快，上海已顯示「西方體育」。這是中國第一部電影篩選，已開辟中國電影的發展。

輝煌的世紀，光線和陰影。組委會表示，他站在一百年的輝煌，開辟了一個重要的歷史節點新時代之旅，將繼續在今年6月24日上海國際電影節，「基於亞洲，注意中文，支持新人「為了提供節日，它將充分發揮平台價值和驅動效果。在全球電影行業的背景下，它抓住了行業恢復了恢復機會的機會，並促進中國電影的高速列車進一步推動世界電影藝術增強信心。