歐美電影的影評

⑴ 歐美經典的勵志電影

人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!下面是我收集整理的歐美經典的勵志電影，希望對您有所幫助！

01.《風雨哈佛路》

(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》

是一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》

是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》

是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06.《卡特教練》

又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》

(Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》

是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》

(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。

10.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。

11.《黑暗中的舞者》

是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》

是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13.《百萬寶貝》

(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》

(Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。

15.《美麗心靈》

是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》

是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的.手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17.《荒野生存》

是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。

18.《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍*，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍*開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20.《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

⑵ 要兩篇英文電影的影評，要求是英文，帶翻譯。。

"Spider-Man 3" to the large American-style American justice line, Stars and Stripes provides some background under a continuation of this tradition. Director of the Song and Dance Drama introction of a number of elements to make the movie tough transition soft lines. But many of them still exposed the inadequacies, such as the introction of the three opponents make films delicate enough. Although the three opponents makes the selling point of the film rich enough to describe the convincing. May is a long-time director of the restrictions on expression, that is to be regretted. The feelings expressed in the drama, the drama pm, because shear. Make no feelings lines, "Spider-Man 2" high. Directors may wish to use Parker and Harry's friendship elements to complement this part, it is regrettable that these were part of human nature to hide. After all, more than two hours of film shear Association inevitable lot of directors was reluctant to cut off part. Oh, the film overall is very strong. It should be said that the main thrust of expression is very delicate, very chewing head. Rhythm is still continuation of a rapid tradition. The taste is worth careful film. 《蜘蛛俠3》繼續了美式大片美國式的正義路線，星條旗下的背影延續了這個傳統。導演引入了一些歌舞劇的的元素力求使得影片硬朗的線條變的柔和。但當中還是露出很多的不足，比如三個敵手的引入使得影片的細膩不夠。雖然三個敵手使得電影的賣點豐富，可刻畫的不夠有說服力。可能是片長的時間限制了導演的表達，可不得不說是個遺憾。在感情戲的表達方面，戲分被剪切的所剩無幾。使得感情線路沒有《蜘蛛俠2》的飽滿。可能導演希望用帕克和哈里的友誼元素來補充這部分，但是很遺憾這些被人性的部分給掩蓋了。 review: Se jie (Lust, Caution) (Venice 2007) 影評《色戒》 因為字數限制，只貼網址給你： http://www.mtime.com/my/shengzi/blog/583312/

希望採納

⑶ 英文電影影評100字

《阿凡達》影評：

Avatar is directed by James Cameron.The two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana.

Clones named Avatars are sent to Pandora Planet to persuade people there to leave the planet so that human beings can exploit a rare mineral.Jake is sent there to control his Avatar.

However,he comes across Neytiri and they fall in love with each other.Jake begins to see that nature and the planet should be protected.At last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth.

3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the film.The message of the film is simple—human beings should protect nature and live in harmony with it.

譯文

《阿凡達》由詹姆斯·卡梅隆執導，兩個主要角色是山姆·沃辛頓飾演的傑克·薩利和佐伊·薩爾達納飾演的奈提莉。

名為阿凡達的克隆人被送往潘多拉星球，勸說那裡的人們離開這個星球，這樣人類就可以開采一種稀有礦物。傑克被送往那裡控制他的阿凡達。

然而，他遇到了奈提莉，他們相愛了。傑克開始意識到大自然和地球應該得到保護。最後，他和那裡的人們一起努力打敗人類，把他們送回地球。

3D技術和美麗的自然風光是這部電影的兩大亮點。電影傳達的信息很簡單——人類應該保護自然，與自然和諧相處。

⑷ 有沒有關於外國電影的影評

評論一：
片子緊湊了！

為了不讓電影淪為「動畫版」的文字說明，原著已經精簡再精簡，可還是撐足150分鍾。難得的是影片沒有遺漏任何一個解密關鍵的環節，連「白化殺手」塞拉斯的身世也用鏡頭拼接快轉，可見導演煞費苦心。兩個密碼筒變一個，復雜的密碼解釋能舍則舍，博物館館長和孫女索菲·奈芙的決裂過程一筆帶過。沒有了雜七雜八的信息，影片的確創造了環環相
扣的緊張氛圍，轉而考慮一下，如果電影也事無巨細地一一解釋，你也許要在電影院坐上整整半天！

情節太快了？

影片情節進展過快，似乎所有東西一瞬間都堆到眼前。觀眾畢竟不是訓練有素的情報人員，所以只要有一處沒有弄懂，就會一直如墜霧中。提彬爵士與羅伯特在書房中的大段對白，簡直堪比一堂宗教學講座，要是不知道「聖騎士」、「東西羅馬的分裂」、「中世紀的黑暗」，要解的密平白又多了幾重。電影放映結束後，一位年紀稍長的阿姨不斷詢問身邊的人：「這個主教怎麼不明不白就相信壞人呢？這個教堂跟前面那個白人（塞拉斯）去的是不是同一個啊？為什麼前面那個人沒找到杯子呢？……」

美女呆了？

仗著情節抓人，導演就是有本事把大牌如湯姆·漢克斯、讓·雷諾活生生變成大道具！

最讓影迷扼腕的就是奧黛麗·塔圖的造型——「我可愛的天使愛美麗啊，在這部片裡面怎麼變成保守高中女教師了！」原著中「勃艮第葡萄酒」般的發色在她身上顯得十足暗沉，藏青色職業套裝加窄身裙毫無女人味，即使為塑造一個「智慧果決」的女探員，也不至於把女性魅力掃盪干凈。沒有了愛美麗的古靈精怪，索菲·奈芙成了一個徹頭徹尾的女教師。

「文藝腔」少了！

聽說許多看原版影片的觀眾被那些西班牙詞根，法語發音搞得「七昏八素」，譯製片廠連夜趕制中文版，掃平一切語言障礙。製作精良的中文版，沒有以前譯製片的那種「毛骨悚然」的文藝腔，把許多繁難的宗教文字翻譯得十分流暢，配音演員的幽默感大有進步，喜歡開玩笑的提彬爵士即使說著標准普通話，他每次出現依然能讓觀眾爆發笑聲。

評論二：
實話實說，《達芬奇密碼》這本書本身也並非文學價值很高的作品，其中的創意、理論甚至是寫作手法都充滿了抄襲和借鑒的影子。丹·布朗唯一值得稱道的是，他用最聰明的辦法把這些東西揉在一起，並趕在一個對信仰充滿懷疑的危機年代出了這本書。

無論怎樣，對於愛好神秘科學的人來說，即使這樣一本略帶快餐文學和奇幻小品色彩的小說還是會吸引你在一個晚上連夜讀完。

加上好萊塢的大製作、漢克斯和法國天使的搭檔，也使得我對電影充滿了期待——這種期待的基礎是只希望能再現書中緊張氣氛和高智商的推理，並不指望一部根據暢銷書改編的電影能有什麼驚喜和突破。

問題在於，連這樣一種期待基本也沒能實現。電影里的漢克斯們彷彿變成解迷類RPG游戲的角色，表情做作、節奏混亂，根本不像是一部好萊塢的精美電影。

不過，我們不能責怪漢克斯和他的美麗女搭檔奧黛麗·塔圖，畢竟他們已經努力在做了，只是編劇和導演賦予他們發揮的空間實在太狹小。首先，對比原著中更加犀利和明顯地嘲諷天主教廷，電影在此弱化的太多太多。大概是考慮到天主教徒們對電影的反對吧，電影在很多情節和對白上都緩和了不少，這樣使得本應該多少能反映現代社會信仰危機的可能性喪失殆盡，關於基督的爭議在電影裡面徹頭徹尾地變成了一個戲劇的噱頭，而非嚴肅和現實的歷史問題。其次，作為原著特色之一的懸疑和緊張氣氛，在電影中幾乎僅僅單純地演變成恐怖——比方說事共會的肉體苦修、隱修會的神婚儀式等等。此外，電影的節奏把握也很成問題，雖然在150分鍾里看似迷題一個接著一個，但實際上卻令人感覺毫無變化，前30分鍾覺得刺激，後面的時間里就覺得「審美疲勞」，尤其是在電影後段中缺乏更新鮮的鏡頭的時候。

如果說，以上種種都是由於電影本身的特點不得不改變的話，那麼個人倒是認為沒有再現原著中精巧和充滿智慧的各種解迷元素反而是電影的致命傷。這就好像你在玩一個類似「古墓麗影」的游戲，第一個迷題是1+1等於幾，第二個迷題就是2+2等於幾一樣乏味。各種迷題設計的是不是令人贊嘆卻恰恰是這種冒險類電影的殺手鐧，看看以前的印第安納瓊斯系列就曉得了。

盡管如此，說了一大堆的缺點，還是要提幾個值得一看的地方。出演白化病人賽拉斯的演員保羅·貝塔尼很不錯，雖然台詞並不很多，其中還有相當一部分是我們一點也聽不懂的拉丁語，不過表情和細節動作卻十分到位。其次，雖然百分之九十九的內容都沒有改編的令人滿意，但是影片最後結尾對小說的改編卻十分有新意，甚至可以說更好一些。個人最喜歡的部分也是最後漢克斯以古代聖殿騎士的姿勢跪在抹拉大陵墓前的那一幕。

⑸ 求一篇對外國電影的英語影評

《羅馬假日》描寫公主與記者地位懸殊的兩人情感轉化的細節非常細膩，以略帶詼諧的筆觸，為觀眾奉獻出一次浪漫的情感經歷和許多濃烈又清香的溫馨感覺。備受宮廷生活「折磨」的公主俏麗可愛，她睡在豪華大床上懶洋洋的樣子，與僕人們的對話，接待外國使節時不小心把鞋子穿丟的情節，既令人捧腹大笑，也直接對公主的處境和性格進行了烘托和表現。她在微服私游羅馬的過程中，「不食人間煙火」的她更是鬧出了不少笑話。而在與記者喬的朝夕相處里，她不但經歷了情感的波折，也面對面接觸了平凡的苦腦大眾，並且深刻意識到自己肩上的義務，可以說「羅馬假日」令她重新找回了自己、認識了自己、完善了自己。
幽默，浪漫，逗趣的打鬧，對白，這電影把最優雅高貴的公主引薦給了我們，魔力一般的凈化我們的心靈。在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那麼遠。喬只能說「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即使只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
但是在現實中，這樣的童話故事好像離我們好遠，只希望天下人有情人終成眷屬！

⑹ 歐美電影戀戀筆記本是那一年的，票房如何，最好給影評謝謝了

《戀戀筆記本》全球票房：$115,603,229 (1.15億)我個人覺得很好看，演員演技也不錯。

《戀戀筆記本》網路網盤高清資源在線觀看：

鏈接：https://pan..com/s/1E5TTOoCIeVvWTFiPibJqaQ

一個浸潤著鮮紅與純白的愛情故事，寫在一本灑滿昏黃的筆記本上，被一位老先生(詹姆斯·迦納 飾)，一遍一遍的講述。老太太(吉娜·羅蘭茲 飾)總是靜靜的聽著，好奇的追問結果。在一家療養院，這樣不變的場景每天都會上演。
筆記本上，秀美的字跡，記載著發生在那個夏天的愛情。艾莉(瑞秋·麥克亞當斯 飾)是富有人家的千金，她隨家人來到小鎮避暑。在一個充滿夢幻的游樂場，邂逅了諾亞(瑞恩·高斯林 飾)。諾亞沒有錢，卻活的很快樂。艾莉在他那學會了自由，得到了歡笑，兩人很快熱戀起來。然而在艾莉父母的阻撓下，相愛的兩個人，就被分開在夏天結束的那一刻。隨著諾亞的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年後終於放棄了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在報紙上看到了諾亞曾許諾給自己建造的白色房子。一切記憶，全部蘇醒……
也許，應該蘇醒的，不是故事中的，而是聽故事的人。

⑺ 盤點好萊塢經典電影，每一部都好評如潮，你看過哪個

本以為這是一篇不會再老調重談的影評，但影片所展現的內涵，卻也是人類命題中永恆的討論，我想這也是這部94年的影片，到現在依舊保持生命力影響著一代又一代人的原因吧。

他讓我們見識了這才是黑手黨，這才是黑幫，當然阿爾帕西諾在本片的表演也堪稱偉大，塑造了一個從青澀走向成熟的新一代教父形象。《教父》絕對不僅僅是一部黑幫電影這么簡單，它其中蘊含的哲理並不比《呼喊和細雨》或《鄉愁》少多少。教父就是這樣一部讓你一旦接觸就會著迷，就再也無法釋懷，永遠無法忘記的一部電影。

在幾年裡，我一遍又一遍的重溫《阿甘正傳》，隨著年紀的增長跟生活閱歷的豐富，我看到了更多不一樣的東西，阿甘的成長，阿甘的愛情，阿甘的挫折，一點一點映射在我的成長之中，我看到了更多的感動。

我覺得這部電影不僅在於陪伴我的成長生涯，更多的在人生道路亦有啟發，但阿甘終究是活在電影里的人，而我們是活在現實里，阿甘正傳映射的人生是我們已經經歷過的，我們的成長經歷是迥然不同的，但情感上卻有著太多的共鳴和惺惺相惜感動。

⑻ 求好看的歐美電影，請自帶影評謝謝

《仙境之橋》——annasophia主演——我看過的最感人的青少年電影，我無法用語言來描述這部電影有多麼的感人，我只能說我看過《仙境之橋》後的一個星期都是很難過的，但當我後來看第三遍時，我就豁然開朗，你看過後，你就會知道有多感人了，而且我要告訴你，《仙境之橋》只看一遍是看不懂的，甚至會有人認為是爛片，沒什麼意思，但看過三遍之後，你就會發現，這是一部偉大的電影，發人深思催人淚下，但故事的結局又是充滿希望，反正我看的時候是嚎啕大哭，leslie其實是上帝派來的天使，她拯救了人們自私麻木冷漠膽怯痛苦的心靈！
再推薦一部——《我是山姆》dakota
fanning主演，感人程度不遜於《仙境之橋》，結局也是令人興奮的，講的是父愛。
這兩部電影都屬於讓人傷感但哭過之後又充滿希望的故事。

⑼ 歐美經典電影推薦（推薦幾部不容錯過的經典歐美電影）

一：《竊聽風暴》

唐納斯馬克執導，烏爾里希·穆埃，塞巴斯蒂安·考奇，馬蒂娜·戈黛特主演。第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

在這里再重復一邊那首優美的詩歌吧，它的美，讓一顆特工的心靈變得善良。

九月這一天 灑下藍色月光

洋李樹下一片靜默

輕擁著 沉默蒼白的吾愛

偎在我懷中 宛如美麗的夢

夏夜晴空在我們之上 一朵雲攫住了我的目光

如此潔白 至高無上

我再度仰望 卻已不知去向

二：《克萊默夫婦》

羅伯特·本頓執導，達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普、賈斯汀·亨利領銜主演。1980年52屆奧斯卡金像獎最佳影片。

那些觸碰我們內心的親情題材電影，《當幸福來敲門》更像是一個精彩的，卻不夠真實而足夠煽情的勵志故事。而《克萊默夫婦》卻以更細致和深刻的手法，讓我們反思傳統婚姻中的夫妻分工是否合理，以及家庭、夫妻所包含的更為深刻的意義。影片中感人至深的夫妻、母子、父子之間的情感交流，以及讓人回味的開放式結劇，還有大膽深刻的立意卻在細致入微的情節中委婉的表達。可以毫無爭議的說，這是一部比《當幸福來敲門》要更加優秀的經典電影。

三：《12怒漢》

西德尼·呂美特執導，米高梅公司57年出品，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。第30屆奧斯卡金像獎最佳影片提名 。

這是一部小製作，卻絲毫不影響其經典地位的影片。影片從頭至尾就是一場由十二個社會各界人士組成的陪審團討論會，他們討論的結論意味著一個被指控殺害父親的十八歲男孩是否有罪。所有的證據都顯示男孩是有罪的，大部分陪審員覺得沒有討論的必要。但8號陪審員憑著自己的認真和嚴謹、抽絲剝繭般的分析案情並和其他11名陪審員展開了唇槍舌戰，最終還原了案情的真相，大家一致判定男孩無罪。

影片的意義不在於「無罪」的結果，而在於在辯論的過程對於民主制度作出了近乎完美的榜樣和楷模。社會制度的本身除了維護社會的有緒運行之外，還應該包含對真相和對生命的尊重。

四：《殺死一隻知更鳥》

一部與原著小說同樣偉大的經典電影作品。羅伯特·馬利根執導，格利高里·派克、瑪麗·巴德哈姆、羅伯特·杜瓦爾主演。第35屆奧斯卡獎最佳編劇、最佳男主、最佳藝術指導。

看著今天的美國社會，再看看這部電影所講述的那個時代，真的懷疑那種傳統的白左精神，是到了今天已經幾乎要消失殆盡，還是從來就從存在於電影和小說里。電影從幾個兒童的視角，從他們的生活經歷入手，抨擊了美國主流社會對黑人的種族主義歧視，告誡我們偏見和種族歧視對於真、善、美的扼殺。

這部電影還有另幾處非常打動我的地方，說出來可能有點出戲，就是我不知道看文章的朋友們有沒有這樣的回憶，童年的時候，由於我們的淘氣，曾經無數次遊走在死亡和危險的邊緣。影片中孩子們夜晚頑皮騷擾鄰居而被鄰居槍擊（鄰居完全搞不清楚真相只為了自保），由於自己的爬到很高的地方距離死亡一線之間等等。我自己的童年就有過幾次這樣的經歷，但現在說出來，估計父母也不會相信。看這部電影的時候，這些似曾相識的感覺與影片所謳歌的偉大意義都同樣是我深愛這部電影的主因。

五：《愛在三部曲》（其實是四部曲了，隔9年一部，最後一部提前拍了幾年，一直沒捨得看，不想看到他們老去的樣子）

這個問答的最後，還是用愛來收尾吧。也許思考人生的意義到最後，會覺得人生本來也沒有什麼意義。就如同王小波的小說寫的那樣，我們所看到的，聽到的，感覺到的和經歷過的一起是自己的似水流年，這個才真正屬於自己，其他的，不過是片刻的歡愉或不幸。

愛在黎明破曉前

愛在日落黃昏後

愛在午夜來臨前

這個系列沒有太高深的人生哲理和社會意義，但時光流逝的本身已經足夠使我們的內心盪起漣漪。最後一部《愛在記憶消失前》的劇照，不忍發了。

⑽ 全美被影迷詬病的十大高分影評電影，看看有你沒想到的嗎

1.一位巨星的誕生

在《一位巨星的誕生》第二部中，Lady Gaga和布萊德利·庫珀主演了這部備受期待和評論界好評的電影，然而許多觀眾卻對好萊塢的翻拍感到失望和厭倦。

6.五十度灰

當狂熱的書迷們興奮地觀看由《五十度灰》改編的電影時，他們才發現電影並沒有達到宣傳的效果，這部電影遭到了書迷們的嚴厲批評，人們對影片的對話和兩位主要演員之間似乎缺乏化學反應的僵硬表演持批評態度。

7.它

這位古怪的粉絲是評論界的寵兒，贏得了金球獎和奧斯卡獎；然而並不是所有的影迷都能被故事情節所吸引，故事講述的是一個男人愛上了一個叫薩曼莎的電腦操作系統。

8.探險世界

《探險世界》的演員陣容包括克里斯汀·斯圖爾特、傑西·艾森伯格、克里斯汀·韋格和比爾·哈德爾等知名演員；然而這仍然不足以讓每個人都喜歡這個成長故事，它可能只是與許多不在主題公園工作的人有點不相關。

9.撞車

盡管《撞車》擊敗《斷背山》獲得2005年奧斯卡最佳影片獎，但很多人認為這部電影被高估了；雖然大多數人都認為表演是一流的，但故事情節卻太過於戲劇化了。

10.安姿麗

福克斯電影公司推出了廣受歡迎的《蟲蟲驚魂》，夢工廠也在同一時間推出了安特斯的作品；不幸的是，盡管影評專家都很喜歡《安姿麗》，但它卻沒有贏得觀眾的青睞，也許是因為電影出了太多的bug！