俄羅斯動畫電影特點

① 各國動畫的特點是怎樣的

各國動畫的特點：

1、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

② 動畫的各國特點

歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

③ 俄羅斯科幻片電影的特點美國科幻片電影的特點

俄羅斯的多以與黑幫交涉為主。美國的多以「獨行俠」的主角人物為主，一般是寫未來、動作、諜戰等為主的科幻片，這都是從我看的總結的，僅供參考。
求採納

④ 大家都看了最近超級火的俄羅斯動畫片瑪莎和熊了不小夥伴們看了中文版感覺如何

感覺上俄羅斯動畫好像沒什麼知名度，但實際上俄羅斯的藝術發展的還是很好的，而且普及度很高，群眾審美基礎很好，向你提到的瑪莎和熊是俄羅斯十年前做出來的動畫片，現在全球的人都在看，最近中國的版權好像被西瓜視頻買了。望採納

⑤ 試例舉五位蘇聯及俄羅斯動畫藝術大師以及他們的作品，並總結蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色。

1、斯塔列維奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的復仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜鶯的叫聲》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亞歷山大·普圖什科(1900—1973)，曾於1969年被授予蘇聯人民藝術家稱號，主要作品有《運動場上的事件》 (1928)、 《一百次冒險》（1929）、《新格列弗游記》（1935）、《金鑰匙》（1939）
3、；伊凡諾夫-萬諾·伊萬·彼得洛維奇（1900），蘇聯動畫片的奠基人之一，曾任國際動畫協會副主席，1985年被授予蘇聯人民藝術家稱號，其主要作品有《沙皇圖蘭德的故事》（1934）、《長著駝峰的小馬》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·諾斯坦（1941~），主要作品有《霧中刺蝟》（1974，獲英國倫敦國際電影節年度傑出電影榮譽獎）、《鷺鷥與鶴》（1975）、《故事中的故事》（1979，獲1984年美國洛杉磯動畫大獎）

5、伊波利特·安德羅尼格維奇·拉扎爾丘克，烏克蘭動畫片始作者之一，烏克蘭蘇維埃社會主義共和國功勛藝術活動家，主要作品：《驕傲的小雞》（1936）、《森林公約》（1937）、《被囚的小雞》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色：

蘇聯及其解體後的俄羅斯動畫片在世界動畫片歷史上佔有重要地位。在20世紀60～80年代，蘇聯動畫片的影響力可以同美國抗衡。蘇聯政治生活的持續動盪，使其創作進程也呈現出階段性的特點。早期的蘇聯動畫政治色彩十分鮮明，它甚至作為政府的政治宣傳和部分人政治言論的一部分，其形式則基本採取寫實主義。60年代以後，它的內容逐漸觸及現實，隨著創作題材范圍的日益擴大，動畫片的表現手段也得到了更新，形式上開始吸收歐洲自由多變的風格，一些象徵主義、印象主義、表現主義的動畫短片的創作色彩紛呈，同時保持蘇聯動畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鍾愛的華麗斑斕的色彩，人物造型不似美國、日本那樣追求完美，而是突出個性化。

⑥ 蘇聯的動畫片有哪些

蘇聯的動畫片有：

1、《兔子，等著瞧》

蘇聯版的《貓和老鼠》在這里變成了狼和兔子，也成為了蘇聯最受歡迎的動畫片。劇情就是狼想抓住兔子，而且還暗藏了社會的諷刺，狼是混子形象，而兔子則是模範生。

2、《鱷魚吉納》

這是一部3集定格動畫影片，講述了兩大主角——鱷魚吉納和大耳猴的友誼。故事情節簡單溫馨，片中角色非常可愛，即使是像老太婆莎波科里亞克和其寵物鼠這樣的反面角色也很受人喜愛。

3、《迷霧中的刺蝟》

這是國際公認的世上最好的動畫片，也是一部極具"藝術氣息"的動畫影片，充滿了兒童動畫少有的懸念和情感。影片幾乎沒有情節：只是刺蝟在前往朋友的熊崽屋時，在濃霧中迷路了。

在被禁錮的蘇聯時期，媒體信息毫無特色，動畫片卻大放異彩。從蘇聯時代走來的人們認為，美國人的動畫片有趣卻空洞，而蘇聯動畫幽默、富有藝術感且包含極強的政治隱喻，在人們的回憶中也留下深刻的烙印。

最後。亞歷山大·格拉西莫夫說過一句話。他說：「這是一個大師仍在為獨立動畫奮斗，而年輕人則在為動畫工業奮斗的時代。」

1924年吉加·維爾托夫創作的11分鍾動畫短片《 Soviet Toys 》被認為是蘇聯第一部動畫電影。但真正讓動畫成為文藝工作重中之重的事件還是發生在1931年，那年莫斯科舉辦了第一屆美國動畫電影節。美國人帶來了沃爾特·迪士尼的作品讓蘇聯觀眾看呆了，這些觀眾里就包括斯大林。

觀影結束後領袖做出指示，他認為蘇聯也應該發展動畫產業，生產出可以與迪士尼相提並論的作品，「給我們造個蘇聯米老鼠吧！」在當時這既是一句口號，也是一個命令。

1936年索尤斯特姆動畫工作室正式開工，這個標志著蘇聯動畫產業正式奠基，工作室本質上就是迪士尼流水線模式的蘇聯版。

同時擁有國家和政府的支持以及領袖和人民的期盼，蘇聯第一代動畫師當然不必面對市場冷酷的反應和投資人無情的抉擇，但他們也有自己的問題：如何能夠讓作品既不在意識形態上踢鋼板又能符合文化部門領導們的審美呢？這是早期蘇聯創作者天賦的另一種呈現了。

迪士尼用他革命性的動畫作品快速定義了一些動畫原則，很多原則今天仍然有效：比如一個東西在正向動作之前會有個反向蓄力的暗示，比如利用運動軌跡和肢體的誇張動作製造畫面的彈性感等等。

蘇聯動畫藝術家很快領會了這些創作要領，開始進行針對性改造。他們先解除一般動畫片用動作傳遞戲劇感的傳統，再讓民間童話成為題材來源。

「你看貓和老鼠里邊他倆老是相互使壞甚至暴揍對方是吧，這樣的動畫片在蘇聯就不吃香。我們的電影里暴力要少得多，我們把所有的創作構思重心放在角色心裡呈現，角色之間的化學反應所產生的幽默表達上。」動畫導演謝爾蓋·梅里諾夫說。

從模仿迪士尼開始，蘇聯動畫藝術家們極力把他們的繪畫技藝提升到極致，蘇聯政府也毫不吝嗇為動畫生產的投入大量經費為止匹配人力物力。

畫工可以為每部電影創作比以往更多的單幀作品——當時其他國家為了削減成本會把每秒鍾的幀數限制在5張左右，蘇聯則率先打破這種常規，他們使用12幀的超高製作標准，所以，蘇聯在製作水準上很快就在世界動畫行業中冒頭。

迪士尼最輝煌的年代同樣也是蘇聯動畫創作的巔峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇後》都可算作世界級作品，據說宮崎駿險些離開動畫業，結果在看完《雪皇後》之後卻下定決心要繼續創作直至做出這種可以浸透靈魂的高品質作品。

⑦ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

⑧ 歐洲動畫片有什麼特點

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畫面簡潔，管用流線型的線條勾勒，對景物和人物內心的刻畫比較單薄，比較重視故事本身的劇情發展，用故事來塑造人物的形象，不過也不是絕對，畢竟每個國家的漫畫家都不止幾百個，所以畫風也不止幾十種，只是大致的方向。角色的造型突出人物的性格等特徵。不同年齡層次的動畫，角色風格都不同，有小孩看的動畫，有需要家長陪同觀看的動畫和成人級動畫，畫風也就越來越細致，越真實。歐洲動畫其動畫風格特徵與美式動畫、日本動畫並不相似，多方嘗試各種不同媒材與表現手法，有時雖流於形式化，但亦不失創意，並不斷翻新人們對動畫的觀感。

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⑨ 哪些動畫片對孩子成長有益

現在大部分國產動畫其中的「營養價值」少之又少，甚至會對孩子進行錯誤的教導，國外的動畫相對於國內動畫，對於主題和內容都分析的很到位。而且對於年齡段耶分的比較詳細，這種分級制度對於孩子我認為是很必要的。

舉個例子例如日本幾大動畫長片《火影忍者》 《海賊王》《七龍珠》等等都是充分體現了熱血，友情，勇敢，這對於青少年的成長都是很積極的因素，還有《神奇寶貝》《數碼寶貝》《哆啦A夢》等等作品適合年齡稍低的孩子，告訴他們人與其他物種的關系，善待動物，還有如何面對困難。這些都是十分經典的作品。這對於現在動畫商業化的市場里難得可貴。當然提到日本，不得不說宮崎駿大師，他的作品例如《風之谷》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》 等等，他的作品老少皆宜，畫面和音樂都是頂級的作品，天空之城想必它的旋律早以被人所熟知。許許多多的作品足以喚醒人們心中最柔軟的地方。

除了日本，歐美也有很多不錯的動畫片，例如迪士尼的一系列動畫電影《瘋狂動物城》 、《海洋奇緣》，法國也有《海洋之歌》、《凱爾金的秘密》。年齡段更小一點的藍精靈，丁丁歷險記。這些都算是年齡從小到大整理出來的覺得對孩子有積極影響的作品，希望能幫助到你。

推薦題主看看《太空學院》，動畫片整體根據特發瑞奇教育部架構創作而成，結合權威的教育理念，每一集都有一個小的知識點非常細微但是卻富含深意喔！

畫面色彩豐富啟發孩子的色感，比如裡面有一集講述顏色的創造，怎麼運用三原色再調制新的顏色，然後再用不同色彩繪畫，《太空學院》通過廣電總局審核並頒發了許可證書，保證內容 健康 ，強烈推薦可以給孩子看看喔！

關於這個問題，我是這么認為的：

推薦之一：愛探險的朵拉。 這是一部風靡全球的美式英語教學片,專為學齡前寶寶設計的，即豐富了孩子的感官，而且還可以讓孩子早些接觸英語教學，對孩子的外語水平方面是有幫助的。

推薦之二：米奇妙妙屋。 這是一款針對2-5歲寶寶和家長精心構思的新版三維動畫片，可以幫助開發孩子的智力，鍛煉孩子動腦筋的能力。

推薦之三：新版的大頭兒子和小頭爸爸，新版的更是深受寶寶喜愛，而且沒有高頻出現像熊出沒裡面的黯淡色彩。該動畫片也教寶寶怎樣贏得爸爸媽媽的芳心，包括讓寶寶學會認錯等等建設性成長建議。

以上便是我推薦給孩子們看的有益 健康 成長，益智開腦的動畫片，還有很多很多好的作品這里也不做過多的評價，這只是本人一點拙見，希望能夠幫到你！

孩子看電影，請不要阻止，你所要做的就是選擇適合孩子看的電影，播放給他們看吧。

以下經典的動畫片，是經過歲月沉澱下來的，影響了一代又一代兒童的成長。

1、獅子王（1994）

這是一部極為經典的動畫片，一隻年輕的獅子辛巴，經歷過重重困難，在貓鼬Timon和疣豬Pumbaa夥伴的幫助下，克服困難，最後戰勝自我，克服自我。

2、哈利波特與魔法石（2001）

哈利波特系列中的故事，給小朋友插上理想的翅膀，一起去了解一個神奇的魔法世界，充滿著大量的冒險經歷。由於電影的主角都是孩子，會讓孩子感覺很親切，同時能讓孩子培養自己的創造力。

3、星球大戰（1977）

星球大戰這個系列，不僅僅是科幻電影的開山之作，同時能夠吸引孩子，特別是對於7-10歲的孩子來說，體驗電影中一個英雄的成長之路，從童年到成年的旅程。

同時，對於很多孩子的爸媽們來說，不僅陪著孩子觀看，更是體驗自己的懷舊之旅。同時和孩子一起收獲如此難忘的經歷。

4、七寶奇謀（1985）

這是一部典型的尋找寶藏而進行的 探索 旅程， 探索 的路上，充滿著危險，也有一連串的刺激的冒險活動。而主角也是孩子，讓孩子感覺很親切，同時，裡面的主題也是大家團結一起克服困難的過程，對孩子來說遇到困難，可以以此來鼓勵孩子克服。

5、小鬼當家（1990）

一個8歲的孩子被全家意外地遺忘在家裡，同時兩個小偷瞄上了這個家庭，而8歲的主角凱文，利用自己的聰明才智，和兩個笨賊一起鬥智斗勇，笑料不斷，讓孩子感受到了電影的魅力。這部影片，很值得和孩子一起觀看。

6、冰雪奇緣（2013）

這個電影的故事來自於安徒生童話《白雪皇後》，講述了安娜公主怎麼和朋友，一起開啟充滿動感的冒險之旅，來拯救王國的被冰雪覆蓋的魔咒。

這是一個極為經典的動畫片，可能很多父母都知道這個電影的主題曲，沒錯，就是那個可能已經聽過上百次的「Let It Go」。

7、海底總動員（2003年）

這部動畫片描述了一個希望保護自己兒子的父親，與有點叛逆希望離開父母約束的兒子之間的故事。當兒子失蹤後，父親開始一段橫跨海洋的尋找孩子之旅，其中發生非常有趣和風險的相遇。

這部電影，可以帶著叛逆期的孩子一起來欣賞，讓孩子和自己的父母能夠相互理解。

8、綠野仙蹤（1939）

這個電影，幾乎是所有奇幻電影的開篇之作，極為經典。一位小女孩在被龍卷風帶著離開家裡後，開始了尋找回家的旅途。

這個動畫片，讓孩子充分體會到，可以出去看世界，去冒險和結識新朋友，體驗生活的快樂之旅，但是家才是孩子一輩子的港灣，做溫暖的地方。

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我們家孩子喜歡看的是: 1.大家熟知的《小豬佩奇》，又叫Peppa Pig（粉紅小豬妹1-4季全集)：這部家喻戶曉的動畫片，每集5分鍾左右，1-4季共有195集。講的是Peppa姐弟和爸媽的生活瑣事，內容非常幽默，故事彰顯了孩童世界的簡單和誇張，選材和內容都很有創意和想像力。

這是個非常好的情緒啟蒙動畫片，佩奇一家非常樂觀，生活中的各種煩心事，他們都能用快樂的方式來解決。選用「和善而堅定」的教育方式來教育孩子，動畫中的豬豬們，都有不錯的生活好習慣。

2、《花園寶寶》：主講美麗的花園里，住著好多有趣又好玩的小夥伴，屬於情商類啟蒙動畫，適合一歲多的低齡寶寶看。

3. backkom(倒霉熊）：韓國的一個動畫片，倒霉熊3分鍾一集，一個有點笨笨的嘻哈熊在生活中鬧笑話，幾乎沒對白，但內容很生動，超級 搞笑 ，所以小朋友都合適看。

家長就是孩子的鏡子，除了孩子通過看動畫片來培養好習慣外，家長的言傳身教更有效哦，因為孩子的模仿能力特別強。同時給孩子看動畫片的時候，最好不要超過半個小時！！

這些都是對孩子的成長非常的有好處，我家孩子反復看這些動畫片，而且還學會了很多的漢字！所以我推薦這幾部動畫片，希望對你有一些幫助！

你好，很高興回答你的問題！

看動畫片有很多益處，尤其是內容豐富的，可以教會孩子很多知識，讓孩子一邊看動畫，一邊就能學會很多常識，看動畫片的益處有：（1）拓展想像力：動畫片里的故事一般都充滿了奇思妙想，對孩子想像力的開發非常自然，又為孩子所樂於接受，還可以幫助孩子離開現實狀況，忘記不愉快的經驗。（2）培養孩子的幽默感：滑稽、幽默是兒童動畫片的基本要素之一，孩子受動畫片的耳濡目染，就算學不會創造幽默，至少也可以學會欣賞幽默。（3）帶給孩子快樂：看看孩子們看動畫片的痴迷程度，狂熱地模仿動畫里的人物，誰能說他們不快樂？（4）滿足孩子的 探索 欲、求知慾：從孩子蹣跚學步開始，他們的視野就越來越寬廣，對人和物的好奇心和興趣也就越來越大。他們喜歡問為什麼，在看動畫片的過程中，孩子能找到很多問題的答案，而且回答得非常形象生動，易為孩子接受，印象深刻。（5）凈化孩子的心靈：優秀的動畫片都宣揚真、善、美，給孩子提供一些可供模仿的模樣和群體的一些行為規范，促進孩子是非觀念的形成，培養孩子良好的道德品質。

第一個：愛探險的朵拉

讓孩子們輕松看動畫學英語

愛探險的朵拉是由美國尼克兒童頻道專門針對1-5歲學齡前兒童製作的美式英語教學動畫片，可以說是風靡全球。這部動畫片畫面較簡潔，便於孩子集中注意力； 語言清晰而且語速不快，孩子較易聽懂；音樂和歌曲有很強的節奏和跳越感，容易上口。在探險中會反復教小朋友辨別顏色、形狀、組合、數字、簡單的英語和社交 技能等。

第二個：哆啦A夢

哆啦A夢，不僅能讓小朋友們學會友誼和互相幫助，更能激發他們無限的想像力。當哆啦A夢從它的口袋中掏出一件有一件來自未來的世界的寶貝的時候，相信會激發每個孩子的發明創造力，對於充滿幻想的兒童，具有極大的益智作用。

第三個：小豬佩奇

小豬佩奇，讓孩子喜歡學豬叫、踩水坑、在床上蹦蹦跳跳等「小瑕疵」外，這部動畫片通過主角佩奇與家人、朋友的日常生活經歷，可以向孩子們宣揚傳統家庭觀念與友情，也鼓勵孩子去體驗生活，一家人相親相愛！

第四個：海底小縱隊

8個小動物組成的海底探險隊的冒險故事。每一集都會引入一個新的海底生物，讓孩子們在觀看的過程中，隨著故事情節的展開，非常自然地學習到海洋知識。

小朋友們看動畫片是天性，不過應該適當的看，注意時間，長時間的觀看電視或者電子產品容易眼部疲勞。

動畫片總是以它不可撼動的地位占據著孩子們的生活，隨著電視、網路的發展，孩子們可以接觸到越來越多的動畫片。

今天我們就來細數各種動畫片，哪些適合自己的孩子，哪些宜給孩子看，滿滿干貨，建議收藏。

《愛探險的朵拉》

這是由美國尼克頻道於1995年出品的52集動畫片，這是一部風靡全球的美式英語教學片，專為學齡前寶寶設計的。動畫片通過朵拉每一次探險的故事，教會孩子在自學成才中有趣實用的英語單詞和片語。

裡面有設計一些情節需要寶寶們回答，更好的與寶寶互動，使寶寶不是單純的看，同時也是有一個動腦的過程，是很好的選擇。

這套節目精心的故事編排與美麗活潑的畫面，給觀眾一個獨特的機會，讓觀眾與孩子一建立起思考學習，充分享受求知和 探索 的樂趣，幫助觀眾的孩子建立快樂，自信和成功的人生觀念。

《米奇妙妙屋》

這是美國迪士尼公司專為學齡前兒童全新製作的3維動畫。內容生動有趣，讓孩子在歡樂的氣氛中學習數字，形狀及邏輯思考等基礎能力，是一部寓教於樂、適合父母與孩子共同欣賞的系列卡通。

是一款針對2-5歲寶寶和家長精心構思的新版三維動畫片，強調了寶寶數學邏輯分析發展，用音樂，色彩以及貼和寶寶年齡的語言營造出生動愉快的氛圍。畫面色彩極具豐富，而且畫面感十分可觀。

《小豬佩奇》

又名粉紅豬小妹（英文名：Peppa Pig）是由英國Astley Baker Davis創作、導演和製作的一部英國學前電視動畫片，

中國中央電視台少兒頻道目前也在熱播之中，極簡的動畫風格，幽默的對話語調，深具教育意義的故事情節，不僅能讓學齡前兒童學習知識，更能讓小朋友們從小養成良好的生活習慣體驗生活。深受全球各地小朋友們以及其家長們的喜愛。

故事圍繞她與家人的愉快經歷，幽默而有趣，藉此宣揚傳統家庭觀念與友情，鼓勵小朋友們體驗生活。

你好，5歲的先寶媽媽很高興能回答你的問題！孩子對動畫片總是沒有抵抗力的，但我們要給孩子選擇適合他們的動畫片來看，先寶目前5歲了，一般怎麼挑選了動畫片了，我推薦幾部目前我家先寶正在看的動畫片！

1、《螺絲釘》

活潑生動，寓教於樂的俄羅斯兒童動畫片。一所普通的人類公寓中，生活著不僅僅有人類家庭，還有另一個物種，那就是螺絲釘家族，他們可以變身為螺絲釘，生活在家中最常見的電器中。 在這個人類家庭中，只有他們的孩子吉姆知道螺絲釘種族的存在，因為每當吉姆遇到一些常見的技術問題時，小螺絲釘家族就會出現，他們不僅僅幫助吉姆處理好他所遇到的各種科學技術難題，還將各種家用電器、生活設備的基本原理、生活常識及做人的道理傳授給他，比如電視遙控器是如何工作的，為什麼鬧鍾可以自動打鳴？DVD 刻錄機是如何紀錄影響的等等。 當然，除了這個小男孩，還有他的寵物，一隻吉娃娃知道小螺絲釘們的存在，於是又發生了很多幽默故事。孩子可以學到各種各樣的知識，推薦指數五顆星！

2、巧虎！為什麼要首推巧虎了，它為中國的很多家庭提倡全年齡段的早教產品，從7個月開始，一直到8歲，根據不同年齡段孩子的特點，分別設計的每月一款玩具，有相對應的視頻介紹，其他的產品，從玩具涵蓋到視頻影音資料，非常系統的引導家長如何在家對早期兒童的教育進行開發和引導，通俗易懂，簡單易學，就是價格比較貴！所以，習慣養成類動畫，首推巧虎！

3、皮皮的故事！這是一部比較老的動畫片了，1988年由上海美術電影製片廠出品的，一部國產動畫以 健康 為主的兒童動漫。裡麵包含了很多關於孩子早期習慣養成的有趣故事！皮皮是一個非常頑皮的孩子，經常不喜歡刷牙，不洗臉啊，不剪指甲，後來熊貓醫生告訴皮皮這么做的後顧，每個小故事用奇特的故事，從兒童的視角出發，讓孩子明白了這么做的後果，可以說是一看即懂，非常適合低年齡的孩子們看！

在孩子的成長過程中，優秀的動畫片是她們成長的重要素材。我們家的孩子比較喜歡看的動畫片有:小公主蘇菲亞，汪汪隊，海爾兄弟，葫蘆娃，大力水手，超級飛俠，海底小縱隊，愛探險的朵拉，芭比之夢想豪宅，百變馬丁，豬豬俠。

優秀的動畫片影響孩子的一生，在她們的生命中留下深刻印象。

我們做父母的和孩子討論自己喜歡看過的動畫片時，也是記憶猶新，比如，大力水手和葫蘆娃！海爾兄弟，是我們這一代人的童年記憶，你的呢？

首先呢，根據個人成長過程來看：

1.《小豬佩奇》

首先呢是因為它是歐美出的動畫片，對於我們中國的小朋友來說，看英語動畫片可以讓我們從小置身於外語的環境中，從而更好地 學習外語 ，也許會在以後學習外語的時候減少不必要的頭疼

⑩ 俄羅斯動漫產業如何還有俄羅斯人們是怎麼看日本動漫的也一樣有字...

每個國家的動漫都有各自的風格。俄羅斯的動漫簡單滑稽，以前有很多都有政治向意圖，日漫風格的也有，不過像中國一樣很少吧。

日本的動漫比輕小說傳播更廣，無論是漫畫、動畫、廣播劇、電影、內番都是……

漫畫組和動漫組也是有的，不過多是從英語漫畫/動畫翻譯成的俄語，更新速度慢。按俄羅斯翻譯影視的習慣，有些動畫還有俄語配音，直接男女二人甚至男一人配音然後與原配音混合，那個難聽……