歐美電影圈中的兄弟

① 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影，尤其是《藍》。今天在網上讀到這個，覺得不錯，貼在這里。

愛的碎片的驚鴻一瞥

·作者不詳

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主
義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人
的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫
暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好
奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，
一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」
。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味
著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛
想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果
被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已
近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時
候會不會生錯時代？」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也
許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法
國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患
上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她
只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，
一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛，必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為
個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，
只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡
？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有
平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，
不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的，個人生命理想的自由慾望是易碎的，又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。

《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過，《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得，倒過來看，
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。

《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉，一個富有藝術氣
質的女人，丈夫是作曲家，他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。

朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎？朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成，醫院制度不允許死的自由慾望，
只認可不自由的死。

朱麗葉落入生命的漂浮境地，不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭，正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡，按哈耶克的消極自由來講，
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的：她丈夫的助手安東一直暗戀著她，唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。

可是，朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，個體會失去生存的自重。

自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活，她必須逃離自己的過去，
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東，可是，僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東，搬到另一城市，讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名，是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影，成了她的在世負擔，吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是：即使在個人情感這一最為屬己的領域，人的願望自由
也是有限的。

有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居（生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由），一天深夜，這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉，請她馬上去
一趟。原來，這位脫衣舞女郎在台上脫衣時，發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已，她需要一個人的體諒。

誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚？

朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行，脫衣舞女的回答是
：「我喜歡。」朱麗葉看到，脫衣舞女其實同她一樣，嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛，
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。

朱麗葉的丈夫是著名作曲家，他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論，但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛，在私
人情感領域中獲得自由，看來不可能了。

基斯洛夫斯基說過，《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺？
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命願望和喜好自
由嗎？脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時，發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制，她們都無法
改變自己生命的過去。

朱麗葉找到自己丈夫的情人，沒有責備，或要求感情賠償，把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避，而是面對自己
的過去。她領悟到，獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步，轉身走向安東，同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中，基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說，交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂，這是她丈夫的心
願。

另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢？

《藍、白、紅》三部曲中，只有《藍》的結局沒有意外事件，基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉：

我即使會講人間各種話，甚至於天使的話，如果沒有愛，我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能，有各種知識能夠洞悉各種奧
秘，甚至有堅強的信心能夠移山倒海，如果沒有愛，就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的；有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切，對一切有
信心，對一切有盼望，能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的；講
靈語的恩賜總有一天會終止；知識也會成為過去；信心、盼望，和愛，這三
樣是永存的，而其中最重要的是愛。（保羅：《科林多前書》13：1-2，4，7-8
，13）

這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。

保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現，用古希臘文演唱
，旋律有如一曲悲戚頌歌，頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中，基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時，基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力

97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

地鐵》（Subway）
關鍵詞：呂克·貝松
樓主點評：每次下到地鐵里，都會想起它。不過，那是巴黎的地鐵，光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。

天生殺人狂》（Natural Born Killers）
關鍵詞：奧里弗·斯通
樓主點評：看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時，帶上個協助呼吸的玩藝。

《搏擊俱樂部》（Fight Club）
關鍵詞：大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評：你也會被導演騙一把的，但這不是

《七宗罪》（Seven） #
關鍵詞：大衛·芬奇
樓主點評：「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。

《雲上的日子》（Par-dela les nuages）
關鍵詞：安東尼奧尼
樓主點評：不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子，這部電影都
不會讓你失望。

《愛情是狗娘》（Amores perros）
關鍵詞：伊納里多
樓主評價：又是一個拼裝式的電影，幾個小故事被拼裝到一起

② 解釋一下四代CP ：AL EC 錘基 spirk的來源 謝謝！

....AL，siprk不是很清楚
錘基是指電影雷神之錘里的兄弟cp，相愛相殺。哥哥雷神托爾X弟弟火神洛基，哥哥是善良忠犬攻，弟弟腹黑受。電影中哥哥是眾神之王的兒子，弟弟則是眾神之王撿來的敵國王子（一開始都不知道，後面因為一些事弟弟察覺了），然後弟弟為了得到父親的肯定篡奪王位
ps：也出現在復仇者聯盟里
EC是指電影X戰警前傳中的萬磁王艾瑞克和X教授查爾斯，一開始是好夥伴，然而後面因本質不同分離，艾瑞克誤傷了查爾斯，導致查爾斯只能坐輪椅

③ 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

經典史詩級古代戰爭電影《特洛伊》中，由布拉德皮特飾演的的戰神阿喀琉斯， 故事雖然是古希臘木馬屠城的神話，但是電影的的確確是美國華納公司出品的「美國電影」。阿喀琉斯作為經典的古代軍人，也具有和美國大兵一致的特質：夠猛夠狠、夠痞夠拽、夠硬夠韌、而且還夠帥。

④ 歐美恐怖電影圈中常有人提到「溫家雙煞」請問是什麼意思，是誰或者是什麼組織還是

「溫家雙煞」指的是美劇《邪惡力量》里的主角兩兄弟，哥哥叫迪恩.溫徹斯特，弟弟叫薩姆·溫徹斯特。

他們非常強大，各處調查超自然的事件並與之戰斗，拯救世界，凶起來連神魔都不放過，而且很受歡迎，已經拍了15季。

哥哥迪恩：

⑤ 求一部外國電影，主角是五個男的，從小玩到大的，長大後娶媳婦了也住在一起，住在一個湖邊。

你說的應該是《長大後》。

片名長大後/長大成人/成年以後/湖景宅/亞當等大人

英文名GrownUps上映日期2010年6月25日國家美國類別劇情/喜劇語言英語IMDB評分5.7/10(9,250votes)片長102min導演丹尼斯·杜根DennisDugan主演亞當·桑德勒AdamSandler...LennyFeder凱文·詹姆斯KevinJames...EricLamonsoff克里斯·洛克ChrisRock...KurtMcKenzie大衛·斯佩德DavidSpade...MarcusHiggins羅伯·施奈德RobSchneider...RobHilliard薩爾瑪·海耶克SalmaHayek...RoxanneChase-Feder瑪麗亞·貝羅MariaBello...SallyLamonsoff瑪婭·魯道夫MayaRudolph...DeanneMcKenzie喬伊絲·馮·派特JoyceVanPatten...GloriaEbonyJo-Ann...MamaRonzoniDiQuon...Rita史蒂夫·布西密SteveBuscemi...WileyColin3eQuinn...DickieBailey蒂姆·麥道斯TimMeadows...MalcolmMadisonRiley...JasmineHilliard傑米·鍾JamieChung...AmberHilliardAshleyLoren...BridgetHilliardJakeGoldberg...GregFeder

上映日期

冰島Iceland2010年6月24日澳大利亞Australia2010年6月24日美國USA2010年6月25日阿根廷Argentina2010年7月1日波蘭Poland2010年7月16日希臘Greece2010年7月22日匈牙利Hungary2010年7月29日瑞典Sweden2010年7月30日德國Germany2010年8月5日葡萄牙Portugal2010年8月5日英國UK2010年8月6日比利時Belgium2010年8月11日巴西Brazil2010年8月13日荷蘭Netherlands2010年8月19日秘魯Peru2010年8月26日新加坡Singapore2010年8月26日芬蘭Finland2010年10月1日

編輯本段劇情簡介

五個初中時代的至交好朋友，萊尼·菲德（亞當·桑德勒飾演）、羅伯特·希拉德（羅伯·施耐德飾演）和埃里克·拉蒙斯夫（凱文·詹姆斯飾演）等人，在1978年，曾經是同一個籃球隊的成員，聯手作戰，親密無間。三十年後，他們因為當年的籃球教練去世，而決定再次重聚一堂。這次分別多年的聚會，被定在了7月4日國慶節的周末。他們拖家帶口的來到湖邊的豪宅，是紀念恩師，也是重續舊情。這也是他們第一次見到對方的家人，和各自不按理出牌的小孩——羅伯特娶了一個比自己大幾十歲的老女人，科特·麥肯齊（克里斯·洛克飾演）的岳母跋扈蠻橫，埃里克的兒子四歲了還要吃母奶……總之，相逢場面十分混亂，令人驚掉下巴。萊尼想讓孩子們放下游戲機，多接觸大自然，就鼓動大家學泰山玩什麼盪鞦韆，結果搞的做示範的埃里克「死」得很難看。幾個四十多歲的老男人，頑劣性格不改，完全成為他們自家小孩眼中的「恥辱」，竟然在公共游泳池裡撒尿，一時囧動四方……電影劇照(4張)

編輯本段看點

逗人發笑真不是件輕松的活計。金凱瑞的橡皮臉絕技看多了覺發膩，本山叔的二人轉段子聽多了嫌沒勁，星爺經歷導演轉型期等半晌沒反應，至於蝦兵蟹將們上躥下跳，可能動不動擔上吃力不討好的嫌疑。所以缺乏絕對偶像的美式喜劇圈子，如今亂戰一氣，沒人敢搶坐一哥的頭號交椅。可雖然咱們似乎全成了不苟言笑的褒姒，卻還是一根筋地尋找能一笑忘憂的喜劇，或許這也是斗貧耍賤的搞笑片也能輕松破億，成為夏日重頭戲的原因。悠長暑期，何嘗不是懷念成長煩惱的美好時光?許久不見的學生時代老友，還會不會像過去一樣說胡話放臭屁?憨小子亞當·桑德勒和他的狐朋狗友們，似乎也難得地感性了一把，借攝影機緬懷起了過去。一向不會太循規蹈矩的賤男們，當然不可能就此變成大詩人。毫不意外，他們眼裡關於友誼與成長的故事，依然夾雜著「幼兒勿近」的耍寶屎尿屁。即是上演一班老友相聚，鞍前馬後的眾位當然都是老闆桑德勒(本片由桑阿哥自家公司「快樂麥迪遜」製作)的心腹好友。其中，口齒伶俐的黑小子克里斯·洛克和《百貨戰警》後火速上位的凱文·詹姆斯兩位，恐怕比桑阿哥還要搶鏡。如果說以往老桑就挺喜歡往自己身邊配備個把花瓶，那這次「襯托」這哥幾個的紅花顯然更加驚人——除了動不動就緊身成熟打扮的莎爾瑪·海耶克和不是比基尼就是低胸的瑪麗亞·貝羅，另兩個長相和搞笑功力都很驚世駭俗的「美女」，您可一定要做好心理准備瞧仔細哦!

編輯本段幕後製作

要說到好萊塢的喜劇明星，金·凱瑞的第一把交椅一時半會兒很難動搖。但是要真搞個排名，亞當·桑德勒憑借多年來的優異表現，絕對可以排在前幾名里。當喜劇明星本身就難，在好萊塢那個人才濟濟的地方當喜劇明星，不具備十八般武藝真是很難吃得開。出生在紐約的亞當·桑德勒，有著與生俱來的幽默天賦，早早就為今後的演藝之路鋪平道路。現在，身兼演員、歌手、音樂家、劇本創作者和製片人數職的他，早就不滿足於演一部賣座喜劇片。他經常寫劇本、製片，甚至作曲，希望挖掘出喜劇片笑聲背後的更多故事。他在1999年，創立了自己的公司「快樂麥迪遜」，出品了不少優質喜劇片，包括《初戀五十次》、《八夜瘋狂》、《人生遙控器》和《我盛大的同志婚禮》等等。其中大部分熱賣影片都是由老闆亞當·桑德勒親自出演。公司里的眾多編劇寫手，同時也都是桑德勒的私交好友。憑借著圈內的好人緣，桑德勒每次拍片，都不愁找不到明星好友來加盟新片。這一次，在《長大》里依然不乏大牌明星的現身。從導演到演員，都是和桑德勒合作過的私交甚好的電影人。其中四位主演：克里斯·洛克、大衛·斯佩德、羅伯·施耐德和桑德勒，曾經在1991年的脫口秀節目中合作過整整一季。桑德勒和施耐德一同出演過《別惹佐漢》，與凱文·詹姆斯共同奉獻了《我盛大的同志婚禮》，和洛克一起在《最長的一碼》中斗貧耍賤。不過，他們這五個老友，從未聯手出現在同一部電影中。這一次在銀幕上出演五位好友，戲里戲外，大家都玩得很是開心。新片於2009年5月18日開拍，主要場景都拍攝於馬薩諸塞州，埃塞克斯的切巴科湖邊。電影中有一個四隻小馬在7月4日的狂歡節表演的場景，它們在現實生活中分別叫做迪斯科、巧克力、跳跳虎和小白。平時都居住在「禁獵農場」。

編輯本段其它

要闖進美式喜劇的陣營，有啥捷徑?隨便找個稍稍關注近幾年好萊塢風向的二愣子都知道：沾親帶故就行。對於由巨星競爭漸漸轉化為「小集團」突圍的喜劇行當，有人美其名曰：「物以類聚，人以群分」，有人一針見血：「裙帶、朋黨、師徒……出頭全靠關系」，當然也有人看透本質：「三個好漢一個幫，圖的就是人多力量大而已。」有一個事實毫無疑問：師父領進門修行在個人，這陣營里不管是阿帕托「黨羽」、賤男幫、傳統大腕派系、屎尿屁一掛還是其他劍走偏鋒的，是成為小金童還是敗家子全憑自取。而亞當·桑德勒和他的難兄難弟們，和正當紅的阿帕托一直淵源匪淺，隸屬輾轉多年混出頭的龍套哥醬油妹系列。人紅不能忘本，提攜兄弟才是正道。再次暑期拍片，無論是導演還是演員，桑德勒自然都傾向於找老相好。鑒於在《人生遙控器》里滄桑了一把之後，很少走火的他彷彿也失了准心，近兩年都未能交出讓人滿意的作品，老桑這次也不怕勞累，決定自編自演自己製片——一條龍服務到底。據說，本片主角之一，還算是和《人生遙控器》中的角色有那麼一點點遠房關系。溫馨的題材，並不在於呼風喚雨的野心，而是看桑德勒能不能在死黨們的力挺下，憑多年來積累的喜感光復失地。

⑥ 為什麼國外電影里的兄弟姐妹基本上都是互殘的

影視文化也是 社會 生活方式的一種反映。

影視作品雖然大多是虛構的，但不也是編劇編出來的嗎，那麼編劇生活的這個 社會 環境，生活方式等等肯定也是會影響到作品當中去的。

國外的生活方式一般都是比較自由和開放。從小到大，他們都喜歡自己來做選擇，自己決定自己的路怎麼走，獨立自主，自力更生。這就使得兄弟姐妹之間很容易產生分歧，相愛相殺也是很平常的了。而且不像是在中國，我們很多時候家裡有矛盾了，父母都要出面調解，大事化小，小事化了。國外的父母就很少過問這些，他們的想法就是自己去解決，他們能處理好。

所以有了一個這樣的文化在裡面過後，加上一般電影肯定都是要涉及到家庭的，那些兄弟姐妹之間的斗爭能給電影帶來更具合理發展的劇情，編劇自然可以運用咯。

首先對這個問題感興趣的讀者大部分應該觀看過類似題材的電影，並且也帶著這樣的疑問來思考，為什麼國外電影兄弟姐妹間不能和睦相處呢？

1.先來說說第一點：為了劇情跌宕起伏，博人眼球：

其實也很容易理解，一部電影中，兄弟姐妹不斷反目又重歸於好的過程，往往會帶來一系列的劇情發展，給波瀾不驚的劇情帶來反轉。

舉個例子：

美劇《吸血鬼日記》中兄弟倆同時喜歡女主凱特琳，凱特琳與兩兄弟都很曖昧，但是凱特琳愛的是弟弟斯特凡，讓哥哥達蒙很受傷。後來斯特凡被女主變成了吸血鬼，斯特凡怕孤單將達蒙也變成了吸血鬼，達蒙恨斯特凡將他變成了怪物，並且和他爭搶喜歡的人。所以一直和弟弟作對。

不過倆兄弟雖然經常反目，但是都很愛對方。有時又可以為對方捨命，劇情不斷循環，兄弟倆和好又反目，再次和好又反目，這個過程漫長且跌宕起伏，讓大家不斷想去 探索 兄弟倆與女主的結局，興起了不斷看下去的慾望。

在一部影視劇中，如果兄弟姐妹互相殘殺，會引起很多人的關注，容易吸引大家眼球，好奇心作祟，越是反目互相殘殺的故事，大家越想看到故事的結局，也就越博人眼球。

2.影射現實，引人深思：

人們常說，電影是生活的縮影，而戲劇源於生活又高於生活，很多影視劇的劇情其實是反應現實，短短幾個小時的時間，一部電影讓你的心情像過山車一樣，兄弟姐妹互相殘殺，反目成仇又重歸於好的過程也在反映 社會 中：為了樓房和地產的爭奪而面目全非的親戚大有人在。

戲劇源於生活，但戲劇的推進是由人來導演的，其結局是既定的。生活之所以比戲劇精彩，源自於生活不確定性。誰也不知道下一秒會發生什麼，誰也不知道未來如何，所以人們才能從戲劇中不斷深思，改正行為。

從這一點看，影視劇還是影射現實，引人深思。

這樣的劇情安排，往往是鋪墊的作用，能夠為後期的反轉情節埋下一個很好的伏筆。

而且通常這種家庭倫理的劇情，反轉起來貼合現實也很能夠引起共鳴，覆蓋面積比較廣，所以很適合作為電影情節來安排，能夠起到非常好的一個劇情走線作用。

每個人都免不了七情六慾，而親情是最難割捨也是最最重要的，沒有之一。

國外的電影甚至可以說影視圈相對於中國來說都是比較成熟的，而且一部好的影視作品題材往往大多數都是以 情感 為主線，貫穿整個電影。這種影視作品誇張點說佔比99%以上，其餘的也會夾雜這 情感 路線在其中。

在愛情、友情、愛情等等所有 情感 當中，吸引觀眾眼球（淚）的是愛情與親情，而在愛情與親情兩者之間選擇，愛情是殘酷的，親情是無私的，長時間的愛情就是沒有血緣關系的親情。所以，電影里的兄弟相殘、母女（父子）變仇人、養父母成為了親生父母的仇人等等這些套路百試不爽。稍微一點風聲泄露，都備受關注，這樣備受關注的影視作品是每一個出品方的初衷和希望看到的，只有引人注目的影視作品才不會被埋沒，才會有機會成為經典，經久流傳。

舉個簡單的例子吧，國外超級電視劇《冰與火之歌》，整個劇情都是圍繞著各個家族之間愛恨情仇來進行的，整部劇最引人矚目的都是和 情感 有關，而親情在裡面佔比很大。

所以，國外的電影里的親情不折騰的死去活來都是失敗的作品，不會過時的套路人人都不會不用的。所以走感情路線是基本操作，看多了就習以為常了。

我姓符，我想說的就是以上這些，謝謝陌生朋友的指正！

這樣的劇情安排，往往是鋪墊的作用，能夠為後期的反轉情節埋下一個很好的伏筆。

而且通常這種家庭倫理的劇情，反轉起來貼合現實也很能夠引起共鳴，覆蓋面積比較廣，所以很適合作為電影情節來安排，能夠起到非常好的一個劇情走線作用。

喜歡走人性自私自利拍法

也不是很互殘的吧？狗咬狗即使生活中也少不了，但是例如美國電影，很多都是宣揚好的家庭觀念的，包括他們的家庭日，要說真的互殘，可能也是電影情節需要。

一山不能容二虎，戰斗民族

⑦ 一部電影外國的,挺感人的,中文名好象叫兩兄弟,裡面還有一隻老虎

難道是《兩只老虎》？
片名：Two Brothers/Deux frères
譯名：兩只老虎/虎兄虎弟
類型：動作/動物/冒險/劇情
語言：英語 片長：109分鍾
級別：PG(輕微的暴力)
發行：環球電影公司Universal Pictures
國家：法國/英國
上映日期：2004年4月7日-法國/6月25日-美國/10月9日-中國
演職人員
導演：讓-雅克·阿諾Jean-Jacques Annaud
主演：蓋·皮爾斯Guy Pearce
讓·克勞德·德夫斯Jean-Claude Dreyfus
克里斯坦·克萊維阿Christian Clavier
菲麗帕·里羅伊Philippine Leroy-Beaulieu
劇情梗概
這是一個有關兩只老虎的故事。
影片要追溯到上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，聲名狼藉的英國獵手艾丹·邁克拉里(蓋·皮爾斯)本以獵取象牙為生，但卻在一次獵殺行動中發現了老虎一家，這對他們來說簡直是一場意外的收獲。在捕殺了幼虎戈莫和桑哈的父親後，盡管幼虎的媽媽曾經兩次試圖救回她的孩子，但是殘酷的命運還是將這對雙胞胎虎兄弟分開了。
戈莫和桑哈，一個羞怯而溫和，一個粗暴而兇猛。分開後兇猛的哥哥戈莫被賣到了馬戲團，在那裡，思鄉病與被圈養在籠子中的生活擄走了戈莫的銳氣。而溫和的弟弟桑哈處境則稍好一些，成為了當地法籍長官尤因·諾曼丁(讓·克勞德·德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪·海默)的寵物與玩伴。諾曼丁打算把附近的叢林發展成旅遊景點，但是這必須要得到他的上級(歐安·紐因)的同意，於是這個家庭將桑哈送去培養成「鬥士」參加比賽，取悅他的上級。
當兩只老虎長大成熟後，它們再次相遇，只不過這一次他們不再是兄弟而是敵人……最後，兩只老虎逃出了牢籠，回到了叢林。但是它們卻對當地的村莊構成了潛在的威脅，諾曼丁派邁克拉里去把它們殺掉，可當邁克拉里看見這兩只老虎快樂地回到屬於它們的那片叢林時，他再也不能下手，不能允許自己完成任務，於是，他把戈莫和桑哈留給了屬於它們的命運，轉身離去。
影片主創
「唯小孩與動物不能合作」，這是你在好萊塢經常能聽到的一句話，但似乎《兩只老虎》的導演讓-雅克·阿諾對此充耳不聞，這也便宜了我們這些影迷。阿諾的上一部影片是投資巨大卻毀譽參半的影片《兵臨城下》，從他的第一部電影到現在已經快30年了，但這僅僅只是他的第十部影片。他在影片創作上的嚴謹態度使他更願意把更多的時間花在一部影片而不是一部接一部的流水作業上。他拍攝過一部表現動物的影片，為他帶來巨大聲譽的《熊的故事》，那一次他創造了票房奇跡，滿盆滿缽地賺了1.3億。他也拍攝過一部反映印度支那的影片，我們熟悉的《情人》，這一次，他帶來的是一部關於兩只老虎在印度支那的故事。
在他的導演生涯中，與凱撒獎有過三次親密接觸。1981年《火的戰爭》獲得了最佳影片，1986年他拍攝的第一部英文電影《玫瑰的名字》獲得了最佳外語片，1989年《熊的故事》獲的了最佳影片和最佳導演。它被認為是迄今為止讓雅克阿諾最成功的影片。也正因如此他的第二部動物題材影片格外受到矚目，但就目前評論界的聲音來看，失望的情緒更大一些。但觀眾的反響十分熱烈，影片一上映就登上了法國票房榜的冠軍。
澳大利亞男星蓋·皮爾斯2000年時以《記憶碎片》中的表演突破了自己以往的角色，也征服了觀眾，其後他又參演了《時光機器》《新基督山伯爵》《記憶的呼喊》，在讓-雅克·阿諾的新片中他把兩只老虎的命運連在一起。雖然影片並不需要什麼高超的演技，但他的氣質出現在之那的叢林里並得到女人的垂青是讓人信服的，無論與影片與老虎還是與環境，都和諧默契。再一次驚嘆讓-雅克·阿諾的選角眼光，從梁家輝到裘德·洛再到蓋·皮爾斯，從不失手。
幕後軼事
其實我們都知道，影片的真正明星是兩只老虎。拍攝完這部影片之後，導演讓-雅克·阿諾繼成為熊專家之後又幾乎成了老虎專家，因為與它們朝夕相處了半年之久，為了更好的進行拍攝工作，就要了解他們的習性和生活狀態。影片拍攝周期長達6個月，又是在亞熱帶的叢林中進行，遇到的困難不計其數。別的不說，光是在炎熱的氣候下的坎坷不平又狹窄的山路上運送這些老虎就夠劇組頭痛的了。
與真實的演員一樣，大牌明星是有替身的，我們的主角也不例外。這兩只老虎有三名替身。除了危險的鏡頭以外，有些平常的鏡頭它們也用替身。因為拍攝地點的艱苦條件和影片主角的特殊性，拍攝工作進行的十分緩慢。人可以頂住疲憊持續作戰，但老虎不行。它們工作4或5個小時後就要休息6個小時甚至更長的時間。這時替身就要上場了。有的時候兩只老虎的不同鏡頭甚至是由一名替身完成的。有的老虎可以完成危險動作，但是不會表現威風凜凜，有的老虎近鏡頭時毛發十分美麗，但它未必會作出溫情的一面。因此影片可以說是五隻老虎交替上陣，你看到的鏡頭集中了它們的優點。至於能否看出破綻，就看你的本事了。就像《人猿星球》或是《肥佬教授》的拍攝現場，化妝師是最忙碌的人一樣，馴獸員的工作量可想而知。不知是不是怕受到動物保護組織的懷疑，阿諾強調，雖然影片中有一些危險鏡頭，但我們的動物主角從未真正涉及這些危險。比如兩場關於火的戲，老虎離火可是好遠著呢。現在的科技水平，搞店這點小玩意，容易的很。
除了5隻成年老虎，還有幾只小老虎，它們深受演員和工作人員的歡迎。尤其是一隻小老虎。雅克稱贊他十分專業，有一場它和小主人公睡覺的戲。導演喊開始它就閉上眼睛，導演喊停，它立刻掙開眼睛，幾次下來連真人演員都不得不佩服它的適應能力。
此外，依我一個俗人的眼光來看，影片的原創音樂十分不錯。英國作曲家Stephen Warbeck的名氣當然沒有他的一些好萊塢同行那麼大，但他在2000年為影片《比利艾略特》創作的音樂卻是很多人的最愛，他出名的作品並不多，除了以外，恐怕就是1998年那部讓人十分不服氣的《莎翁情史》了。
影片花絮
異域色彩：電影於2002年開始拍攝，在柬埔寨、泰國、法國三地取景，拍攝地點主要在暹粒的吳哥窟、女王廟，還包括磅湛、磅清揚、臘塔納基里、茶膠幾地。異域風情為這部電影增添了不少的神秘色彩，也吸引了不少觀眾的眼球。
拒絕技術：在這部表現兇猛動物的電影中，導演更加傾向於使用受過訓練的老虎，而不是看似完美的CGI技術，只為給觀眾一種彷彿在現場一般的真實感。還有蓋·皮爾斯主動請纓與一隻成年虎一起拍攝，要知道，通常這樣的場景都是分別拍攝的。並且讓-雅克·阿諾大量地使用DV拍攝，這樣老虎運動的細節就可以完美的表現出來了。
仍是默片？：在《熊》那部情節簡單卻生動感人的片子中，讓-雅克·阿諾從動物的視角出發去表現，少有對話，所以影片幾乎成了「默片」。這次影片轉向另一塊大陸上的另一種動物，添加了許多人物角色，所以也就多了不少的對白。
人性動物？：阿諾並沒有把片中的兩只老虎描寫成迪斯尼動畫世界中通常出現的那些具有人的特質的動物。而且由於兩只老虎是雙胞胎，難以分辨，導演用在虎頸上佩戴飾物來區分戈莫和桑哈。
影片評價
讓-雅克·阿諾在這部影片中把可愛的動物、可惡的獵人、異域的風情，當然還有一個完美的結局組合在一起，獻給了觀眾再一部動物作主角的大片。看著幼虎們嬉戲玩耍，就像是在看國家地理頻道的動物紀錄片，但顯然電影想表達的東西更多，它也的確容易讓我們想到「友誼的力量、兄弟的情深」這樣的主題。
相對於老虎的表演來說，人則顯得有些木訥，也許是過於簡單的劇本的原因，也許是這樣一部表現動物的電影根本就不需要多少人的表演。所以有人會說，壯觀的視覺效果並不能掩飾一個缺乏驚喜的故事的呆板之處。

樓上的我說的是外國的，沒說中國的。

⑧ 兄弟姐妹們，看看這是什麼電影啊

《電鋸驚魂》系列電影，已經出到第四部了下面是前三部電影的介紹
電鋸驚魂
片 名:Saw
中文名:電鋸驚魂/恐懼斗室/你死我活
別 名：你死我活/恐懼斗室
年 代:2004
國 家:美國
類 別:驚險/恐怖/犯罪
IMDB評分:7.5/10 (24,875 votes)
片 長:102 Minutes
導 演:詹姆斯·溫James Wan
主 演:加利·艾爾維斯
丹尼·格洛弗
迪娜·梅耶
莫妮卡·波特

簡 介

兩個只能活一個

年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「鏈鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！

《電鋸驚魂》花絮：變態的良知

為了活命人能做出什麼事情·如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《電鋸驚魂》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲，讓他們在這些殺戮中感受生命的可貴。而這種體現殺手的變態的良心的電影還有許多。
在《絕命電話亭》中，基弗。薩瑟蘭這次扮演的變態殺手，也同樣給柯林·法瑞爾上了這樣一課，這個平時遊走在妻子和情人間的浪盪子在這個時刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部電影，和《絕命電話亭》非常類似的《55分鍾》中，也有非常相似的情節主線。同樣表現這種變態殺手的電影，還有經典的《七宗罪》雖然情節主線不同，但七種原罪的設置也帶有非常強烈的說教意味。
暑期上映的懸疑片《熄燈追緝令》中，塞繆爾·傑克遜扮演的變態殺手殺人的動機除了因為自己的愛情受挫，同時還被裝飾成了保護自己好友的女兒，也可以算成這類懸疑電影的類型之中。

點評：更血腥懸疑，更出人意料

《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

演員表：

加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon

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片 名:Saw 2
中文名:你死我活2/電鋸驚魂2/恐懼斗室2
年 代:2005
國 家:美國
類 別:劇情/驚悚/恐怖
IMDB評分:7.1/10 (10,245 votes)
IMDB鏈接:http://imdb.com/title/tt0432348/
片 長:93 分鍾
導 演:達倫·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
主 演:托賓·貝爾 Tobin Bell John (The Jigsaw Killer)
Lyriq Bent Rigg
Tim Burd Obi
John Fallon Video Techie
弗蘭克里·吉 Franky G Xavier
Noam Jenkins
Erik Knudsen Daniel
迪娜·梅耶 Dina Meyer Kerry
Beverley Mitchell Laura
Tony Nappo Gus
Glenn Plummer Jonas
Shawnee Smith Amanda
艾瑪奴勒·瓦吉爾 Emmanuelle Vaugier Addison
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg Det. Eric Mason

劇情簡介：瘋狂游戲

兇殘成性的變態殺人狂帶著他新發明的殺人游戲回來了，這回他要用更詭異的方式，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。
又一位帶著「豎鋸」標簽式的死亡特徵的受害人被警方發現，這令探員艾里克·馬休斯(當尼·沃伯格 飾)重新回到之前的驚竦噩夢之中，但這一次令他意外的是殺人者留下了十分明顯的線索，這些令人意料之外的收獲讓調查進行得十分順利。
但所有這一切其實都在「豎鋸」(托賓·貝爾 飾)的掌控之中，留下線索並令自己被捕正是他進行下一個邪惡游戲中的重要前提：即將有8位相互陌生的人被迫加入游戲，而更瘋狂的是，除此之外的另一位游戲者已經被鎖定為馬休斯。
在「豎鋸」的策劃下，又一場充滿驚險的生死游戲就要開始了……

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然謎團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。
從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。
原作的導演詹姆斯·萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷·沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫·林恩·鮑斯曼。
鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫·漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼·沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓·貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

拍攝花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。
續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。
影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

點評：低成本大成功

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。
除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。
根據導演的介紹，續集將會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓·貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

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片 名：Saw III
中文片名：電鋸驚魂3/鏈鋸驚魂3/你死我活3/奪魂鋸3/恐懼斗室3
導 演：達倫·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
編 劇：James Wan
Leigh Whannell
主 演: 迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麥克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn
類 型：驚悚/恐怖/犯罪
級 別：美國:R
國 別：美國
出品年份：2006
IMDB評分：6.4/10 (16,485 votes)

影片簡介

變態殺人狂的最後華彩
「豎鋸」失蹤了。那個臭名昭著、掌控人心的大師，那個設計出令人聞風喪膽的殺人游戲，讓人人自危、警方失顏的殺手級人物，又一次躲過了追蹤，和新學徒阿曼達一起，消失得無蹤無影。警方依然四處搜索，尋覓著「豎鋸」的蹤跡，滿城風雨也還遲遲不敢落下帷幕，他們不知道的是，「豎鋸」的血腥死亡游戲又找到了新的棋子。
一天夜裡，剛值完晚班的女醫生蓮恩·戴倫慘遭綁架，醒來時驚恐萬分的蓮恩，發現自己被捆綁在一間廢棄的空屋裡，同屋的還有另一名倒霉受害者傑夫。此時「豎鋸」已卧床不起、奄奄一息，蓮恩被告知除非她能在死亡游戲完成前保住這個瘋子的性命，否則她和傑夫必死無疑！
面對時刻逼近的死亡，在「豎鋸」微弱的心跳限時內，備受煎熬的蓮恩想盡辦法讓他保住最後的呼吸。然而她卻怎麼也想不到，殺人狂暗地裡有著更可怕的殺人計劃--那將會是惡名彰著的「豎鋸」絞盡心血的死前華彩！最後的終極死亡游戲即將開始……
另類殺戮惡魔重演
生存，還是死亡，這是一個問題。對於突發奇想的「豎鋸」來說，這個問題的解決方法很簡單--沒人知道自己為什麼被綁架，沒人明白自己為什麼會出現在詭異破舊的廢棄房屋裡，只有「豎鋸」留下的指示：在指定時間內破壞所有障礙，才能逃出生天。哪怕是死亡陷阱，哪怕是互相殺戮，哪怕是瘋狂自殘，原來為了活著，人能乾出的恐怖事情遠遠超出想像！
眼看萬聖節就在不遠處，已經殺戮到第三年的《電鋸驚魂》系列又一次在這個鬼節登場。憋了一年的它，自然等不及大肆作怪，變態的「豎鋸」老兄依然充當著上帝之手，用惡魔般的形式證明生命之可貴，據說就快嗝屁的他老人家，這次是死前最後一搏，想必血腥程度和折磨人的新玩意升級得不是一倍兩倍。
至於《電鋸驚魂3》到底會有多變態？導演伯斯曼早早就拍胸脯發誓賭咒，這第三次斗室殘殺會讓前兩部看起來像迪斯尼溫馨家庭劇。如果你對《驅魔人》里那惡名昭著、頭倒轉360度的一幕還有所印象，那麼「豎鋸」的新式發明之一會完全挑戰你的腸胃，它能讓你全身骨頭翻轉直到血肉分離！看看被鎖鏈穿透的身體，聽聽切割機的狂笑轟鳴，不是你死就是我活，請盡情享用嗜血大餐！
血腥智力方程式
從兩個人的密室「游戲」， 到拘禁八個倒霉蛋進行神經摧殘，天才殺手又翻開了新的一章，他可不管選中的受害者願不願意，總之這恐怖的活命游戲你玩定了！在不堪想像的恐怖之旅之後，是一個另類的「學習」過程，用痛苦和死亡感受生命的價值與可貴，恐怕也只有這個施虐殺人狂才想得到更精彩更耍人的招術了。 懸疑、創意、殘忍、變態、血腥、恐怖，殘酷，生存游戲一次比一次淋漓盡致、直白露骨。
從第一集1800萬美元的開畫，捲走5500萬美元北美票房，到第二集影院發飈，首映當周洗劫了3100萬美元，最終還以8700萬美元的總票房洋洋得意，電鋸驚魂在恐怖血腥道德邊緣的徘徊，顯然很受歡迎。 而且，沒人需要擔心導演編劇的「三部為止」聲明，就算變態老傢伙「豎鋸」真在影片里被癌症折磨得一命嗚呼，已經找到的繼承人也會代替他接下死神的旗幟，是為票房黑馬精神不滅的真諦也。廢棄大樓、骯臟房間、遍地血跡、各式各樣變態殺人工具加嚇得魂不附體的倒霉鬼們，絕望殺戮即將上演，還可以順便期待一下下個萬聖節的電鋸驚魂，不亦樂乎？