法國西部電影

1. 法國中尉的女人是西部片嗎

是的。《法國中尉的女人》是由卡洛爾·賴茲執導，梅麗爾·斯特里普、傑瑞米·艾恩斯主演的劇情片。影片於1981年9月18日在美國上映。

2. 西部電影：《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》 快槍手

巴斯特·斯克魯格斯 是個牛仔，穿戴著閃閃發光的馬刺和嶄新的白色馬褲，喜歡唱歌，還有無人能敵的好槍法，他自詡是全西部決斗掏槍最快的槍手，還把這編成了歌謠，天天彈著吉他唱在口頭，他以一種無敵的姿態一路殺一路唱一路跳，但最終遇上了旗鼓相當的對手，死掉了。死掉的巴斯特還在做著自己神槍手的美夢、唱著歌謠，拍著天使的翅膀緩緩升入天堂。我覺得這是一種宿命， 總會有比你更厲害的人在未來的某條路上等待你，將你的驕傲槍殺地體無完膚，甚至生命 。這個槍殺了巴斯特的牛仔，也終將逃不過這種宿命論的。我覺得這是五個故事之中最具「西部殺戮性」的。

《阿爾戈多內斯附近》 搶銀行

一個生活在高平原之上不幸的牛仔，他騎著馬帶著狗四處作案，曾數次被捕但總能僥幸逃脫死亡的懲罰，他決定劫持一個坐落在荒涼之境中的銀行，因為這座銀行看上去像是一個容易的目標。當銀行出納警告他很多劫匪都曾試圖搶奪銀行的現金卻都以失敗告終時，這個牛仔依然選擇了行動，最後被絞刑。這是我最看不懂的片段，他走進銀行櫃台時雙腳的特寫，被人吊在樹上，以及他被執行死刑的時候那位美麗的少女和「第一次經歷這種事」。當然，也是最終難逃一死。值得一說的是，這個片段的畫面感好棒。

《飯票》 人不如雞

一位老者趕著一輛流動的馬車劇團，一個可憐的「無翼之鶇」——一個無臂無腿的不幸的年輕殘疾人「藝術家」被他所救，不過他有一副好嗓子，善於朗誦，於是就成了這位老者的營生工具。他們在風雪中趕著馬車，從一個死亡據點到下一個死亡據點，反復地為台下的觀眾背誦那些著名的詩句和篇章，其中最受歡迎的就是《獨立宣言》。在一次演出中，老者發現有人用「斗雞」吸引了很多觀眾，當然就把他的觀眾搶了去。他覺得這只雞比「無翼之鳩」來的賺錢，便買下那隻雞，把「無翼之鳩」扔下了冰冷的水底。這個故事沒有西部那種殘忍血腥的場面，但細想下來，寒毛直豎。人，活著不容易； 人，都是利己的動物。人，為了生活著，真的可以沒有人性，人性的悲哀啊！

《黃金谷》 掘金人

據說在遙遠的俄勒岡山區埋藏在很多金礦，這里有著世外桃源般的峽谷；這里有青山翠谷、涓涓細流，蝴蝶、糜花鹿自由自在地享受著這不被外界打擾的世界；這里的河床蘊藏著大量金砂。一位淘金者，來到了這里，他的到來，驚擾了蝶兒，嚇走了鹿。他，開始在這里尋找傳說中的寶藏。一連幾個月過去了，都徒勞無功。他被時間蒼老了容顏，被連續的挖掘苦力而憔悴，但他仍舊不放棄。皇天不負有心人，終於，他挖掘出一個富有的金脈，欣喜萬分。但隨著寶藏的顯露，他身陷危險，他被身後的陌生人一槍擊倒了。原來有個年輕人一直在觀察著他，想等待他挖掘出金礦坐收漁翁之利。看到這里的時候我都看哭了，心痛他日夜挖掘終而得卻要為之付出生命。然而，讓人意想不到的劇情反轉，他裝死反擊了年輕人，最後如願以償馱著金礦踏上歸程。 他離開之後，鏡頭又回復到了他還沒到來的景色。被驚擾的一切又回歸了平靜。 這一段再次讓人性的「惡」畢露無疑，雖然他在掏鳥蛋的時候存在一絲善念，在看到鳥媽媽的時候將三隻鳥蛋放回了鳥窩，並說「鳥是不會數數的」。

《受驚女子》「信仰」

一名年輕女性與哥哥一起乘坐馬車踏上了穿越西部的旅行中，他的哥哥說要去尋求一份好工作，而她也將嫁給一個她從未謀面的年輕人。但在半路上，哥哥得了霍亂死了，身上的錢也隨著哥哥埋葬了，留給她的僅有一條狗。後來，少女被一支馬車隊收留，馬車隊老闆對她很好，還准備向她求婚。然而西部旅途中每一步都暗含著危險，一天，他們遇到了「野人」，馬車隊老闆交給她一支槍並對她說， 如果他被殺了，她就用這支槍槍決自己，因為如果她被俘虜，那將是生不如死的「踐踏折磨」 。她對此深信不疑，以至於她以為他在決斗中死掉了，所以她開槍射穿了自己的腦袋。其實我不是很能領會這個故事的主旨，也沒有很深的感受，只是覺得，這位無辜的女子很可憐，在死去的時候，那雙眼睛帶著驚嚇，她在射擊自己的前一刻內心是如何的害怕與困惑呢？

《遺體》 「終章」

一個愛爾蘭車夫，夜色中護送五名乘客前往未知的目的地，驛站馬車在飛馳，車里的四個人則在喋喋不休地對話。這五個人分別是：喜歡大驚小怪的老婦人、冷漠世俗的法國老頭、專門挖陷阱捕獵動物的皮毛獵人、說話拐彎抹角的古怪英國人。另外在車頂上還綁著一個人，不過他已經死了。這是一趟沒有返程票的旅程，乘客們對自己的命運一無所知。不過隨著與愛爾蘭人和英國人的交談，他們漸漸明白了自己的處境。當他們向叫車夫停車的時候，才發現根本停不了。這一段的對死亡渲染及其沉重，有一種「哥特式」的壓抑，無論是刻畫 馬車在烏黑的夜色中飛馳而過，寒風在死亡般靜寂的黑夜裡呼嘯，車里的人也在嘰嘰呱呱地吵叫不停 的場景，還是在抵達目的地之後所刻畫那幢房子的色調，都是一種死亡的色調。

3. 法國電影《布魯貝利》演的是什麼意思啊

故事發生在18世紀70年代。美國人馬歇爾麥可布魯貝里的女朋友被威利布勞特殺害， 並且威利還想得到儲藏在印地俺認領地里的黃金。 馬歇爾必須設法阻止他。 同時，他還遇到了一個叫普洛希德的德國惡棍， 他也是千方百計想從那些神秘的山脈利挖出黃金 本片的男主角就是文桑·卡塞爾（《太保密碼》《不可撤消》《暗流》男主角），全世界男人都憎恨都羨慕（他老婆是莫尼卡貝魯奇）全世界女人都喜歡。本片的導演就是《太保密碼》的讓·古南，在他的第一部長片《太保密碼》中，讓·古南滲透了MTV的鏡頭與節奏，電子游戲狂歡一般的暴力和漫畫的造型意識，一個少年黑幫領袖為自己的情人和朋友而擊敗巴黎警察血仇的傳奇，一個邪惡的反派力量成為英雄的城市故事，一個槍械、時裝、城市飛車和特效攝影的視覺Solo，在1997年贏得正成長為主流的Punk族的掌聲。時隔6年，他的第二部《布魯貝里》改編自20世紀60年代開始連載並至今仍暢銷法國、比利時等國的著名同名漫畫。讓·古南這次血本更大，帶著劇組幾乎走遍了墨西哥全境選取最合適的外景，奇麗的風光和一望無際的沙漠，陡峭的山崖和涓涓流水，詭異莫測的西部小鎮和妖艷多姿的妓女，蜥蜴、蟒蛇和風沙下漸漸顯露的白骨，《布魯貝里》呈現出一個魔幻、鬼魅和蒼茫的西部，塗抹上了超自然主義色彩。一個復仇故事，一本奇書和一場探險，在這里變得如夢幻世界。 影片的攝影也保留《太保密碼》中追求完美的固執品性，許多畫面幾近完美：跟隨一隻在山谷中飛翔的鷹的主觀視角，馳騁在西部迷離醉人的浩瀚風光中；沙漠中壯觀的日落，叢林中靜謐的潭溪；殺機四伏的小鎮酒館和迷雲繚繞的壯麗"神山"……但這對野心家讓·古南來說還不夠，他要給西部片賦予自己獨特的形式解釋。 影片最後的結局是場面壯闊的"決戰"實在壯觀，立體、奇幻、變化多端的奇怪造型，好比庫布里克在《2001太空漫遊》中空曠、靜謐、幽深的長鏡頭，伴隨著長時間刺耳的響聲，彷彿進入了依靠冥想和沉吟才能品悟的神秘世界，非親眼看見否則無法形容其完全新鮮的觀影效果。法國影壇終於開始了法國味道的西部片，那些看著西部英雄長大的孩子們開始圓自己的西部夢。本片在法國引起轟動，票房奇高連續數周冠軍打敗了《暗流2》，是我看過的西部片中風光拍的最漂亮的電影，畫貭奇佳，有條件的能拿D9盡量拿D9，當風光片都值。五星級推薦。

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《西部》是ValeskaGrisebach執導的一部電影，由DetlefSchaich、ReinhardtWetrek、WaldemarZang等主演，於2017年6月1日在法國上映。

在保加利亞的一處偏遠農村，一群德國建築工人開始了一項難度極大的施工任務。外國的土地讓工人們心中的冒險意識開始覺醒，但是他們也要面對自身產生的偏見，以及由語言障礙和文化差異導致的種種誤解。

5. 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》

6. 電影藍莓講的是什麼事件

《藍莓》這部電影有不只一部，我分別和你說一下吧。 1.藍莓（西部幽靈），講述的是故事發生在18世紀70年代。美國人馬歇爾麥可布魯貝里的女朋友被威利布勞特殺害，並且威利還想得到儲藏在印地俺認領地里的黃金。馬歇爾必須設法阻止他。同時，他還遇到了一個叫普洛希德的德國惡棍，他也是千方百計想從那些神秘的山脈利挖出黃金……2004年2月，青年導演讓·古南的《藍莓》真正地開始了「法國式西部片」的探索。該片也許是?0年法國拍攝的最典型的西部片，根據50年代開始的同名連載漫畫改編。讓·古南帶著劇組幾乎走遍了墨西哥全境選取最合適的外景，奇麗的風光和一望無際的沙漠，陡峭的山崖和涓涓流水，詭異莫測的西部小鎮和妖艷多姿的妓女，蜥蜴、蟒蛇和風沙下漸漸顯露的白骨，《藍莓》呈現出一個魔幻、鬼魅和蒼茫的西部，塗抹上了超自然主義色彩。一個復仇故事，一本奇書和一場探險，在這里變得如夢幻世界，好比法國人做了多年的西部夢。最後的結局沒有美國西部。 2.還有一部微電影叫《藍莓》，主要講述親情是什麼?親情就是無論歲月怎麼改變，我們依然共同分享一顆藍莓。一顆藍莓情系兩姐妹。 3.還有一部電影叫《藍莓之夜》，講述的是諾拉·瓊斯扮演的愛吃藍莓派的年輕女孩子，她在一段橫越美國的旅程中遇到許多不同的人，試圖尋找生命與愛情的真諦，並在不知不覺中和裘德·洛扮演的雜貨店老闆陷入了愛河。 這是以上我所知道的，希望對你有幫助。

7. 2個美女搶銀行西部牛仔打扮什麼名字的影片

【地 區】 美國 / 墨西哥 / 法國
【片 長】
【導 演】 Espen Sandberg / Joachim Roenning
【編 劇】 呂克 貝松 (Luc Besson) / 羅伯特 馬克 卡門 (Robert Mark Kamen)
【類 型】 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 西部
【別 名】 俠盜魅影 女搶匪
【主要演員】
薩拉姆 海克 薩姆 謝潑德 佩內洛普 克魯茲
德懷特 約卡姆 史蒂夫 扎恩

【出品公司】 TF1
【發行公司】 二十世紀福克斯
【年 代】2005
【色 彩】 彩色

【劇情簡介】
影片講的是墨西哥的一對「草原英雄小姐妹」，為了保護國家財產跟美帝國主義斗爭的故事。薩拉(薩爾瑪·海耶克飾)是個墨西哥小銀行家的女兒，在歐洲被教育成一個淑女，瑪利亞(佩內洛普·克魯茲飾)是個農夫的女兒，粗魯而又率真。
這兩個生活圈子本來完全沒有交集的絕色美女，卻因為跟美國壞蛋的殺父之仇(瑪利亞的父親重傷未死)和奪財之恨走到一起，武裝搶劫美國人在墨西哥的銀行。在一次搶劫銀行的行動中，兩個原本單獨打鬥的女孩意外碰面，兩人決定組隊一起「打家劫舍、劫富濟貧」。從起初的磕磕碰碰到後來的合作無間，兩人的名聲迅速打響。
她們的一次膽大妄為的搶劫銀行的行為終於引起的美國警方的注意。為了對付她們，警方派出了一個擅長科學鑒定的紐約偵探昆汀來到墨西哥，他卻發現案情中的重重疑點，進而站到兩個美貌女賊一邊，幫助她們對抗美國人的剝削和壓迫……
【影評 & 幕後】
如果我們採取味蕾的立場來品嘗本片，它具備了墨西哥菜辛辣濃厚的精髓。打情罵俏、打架斗毆都在干凈利落中洋溢著熱情與活力。人們不習慣溫情脈脈，即便是情話愛語都是吼出來讓大夥聽的。除此之外，輕松詼諧、搞笑逗趣的種種橋段也讓人們在捧腹大笑之餘，痛快淋漓地舒緩種種積郁之氣。即使愛情美滿的佩內洛普·克魯茲，仍然如同《撒哈拉》里那樣一副灰頭土臉的邋遢模樣，但放心，這次她會給我們帶來久違的輕松俏皮的演出。還記得《四千金的情人》里佩內洛普扮演的那個脾氣剛硬直率的小妹妹嗎？她當初不但成功地從姐姐們手裡贏得了情郎心，而且骨子裡的單純、可愛與執著，也讓人們稀罕異常。
佩內洛普的搭檔海耶克是土生土長的墨西哥人，對佩內洛普展現了她好客熱情的主人姿態。兩人不僅在15周的拍攝中培養了深厚的友誼，而且還給熱切的媒體以許多猜想和聯想的空間。原因無它，海耶克的特立獨行，加上佩內洛普的神秘彷彿這都成為了影片獨一無二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已習慣大明星大陣勢的墨西哥居民倒沒用巨大的熱情將劇組淹沒。四年前茱麗亞·羅伯茨與布拉德·彼特早就提前培養了人們的平常心態。
對這兩位傳奇女盜的內在精神細究一番，不難發現她們的品質更接近於中國古代的游俠，仗義疏財、見義勇為、伸張正義。她們和統治階級之間的矛盾體現了她們實則草根的階級立場。這一點是和佐羅身上的騎士精神最大的區別之處。如果說莎拉的富家背景曾經是她融入底層的障礙的話，那也在後來與「貧下中農」瑪利亞的相處中，漸漸被後者改造了大半。所謂英雄不問出處，相遇就是緣分。
影片中重要的道具——帽子
如果單從採光這一技術角度來看，知道片中最重要的一項道具是什麼嗎？是兩個女賊頭上戴的帽子，要知道這是攝影師蒂埃里·亞伯加斯特普一進組就首先著重強調的：兩個女賊一定得帶上帽子！這既不是為了防曬，也不是為了好看(雖然事實上起到了這樣的作用)，而是因為在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮擋住部分強烈的光線，這樣燈光師就可以將光線從下往上打，從而營造出更為柔和的光線。把《蒼白騎士》奉為楷模的攝影師亞伯加斯特認為，帽子在避免曝光過度上有很重要的作用。
面對兩位同樣羞色可餐的美女，攝影師在鏡頭運作上努力做到不偏袒任何一個的前提下，還是總結出了兩人不同的感「光性」：對佩內洛普來說，光從後面打能讓她顯得更可愛；而海耶克更能適應定向的光束。
兩個女生只要在野外晃盪，基本都帽不離頭，原來主要是為了配合光線的控制和氛圍的營造。現在看來，帽子和皮褲馬靴共同提升了兩人的颯爽英姿，它和匕首、手槍一樣，都是馬背上的牛仔們必不可少的配件。
服裝——混搭風格
薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲兩人的穿衣沒什麼主導風格，基本上和近年流行的混搭風格遙相呼應。可以內衣外穿，也可以偶爾嫵媚一下——海耶克有一身寶藍色的長裙，配以香扇、草帽，很有點印度女郎的裊娜風采。但實用耐穿是最高主旨，所以牛革皮草遠比華服綢衣更經濟。當然，絕色女盜的「絕色」不是從她們頗為粗獷、邋遢的穿著打扮來定義的，而是黃沙吹拂後還亮麗搶眼的臉，還有即使蒙上粗布依然光芒不減的吸引力。
如果想看佩內洛普和薩爾瑪刀槍上陣、騎馬絕塵而去的酷帥英姿，如果想看她倆性感誘人的絕代姿色，如果你想念那片廣袤而遼遠的神秘土地……那本片將是最佳的選擇。
片中演員選擇得當
《俠盜魅影》之所以好看的主要功勞還是在於扮演這一對小姐妹的正牌拉丁美女：西班牙的佩內洛普·克魯茲和墨西哥的薩爾瑪·海耶克。她們的風韻、氣質與片中的角色幾乎嚴絲合縫，在文化上的理解也不存在什麼障礙。甚至連她們一直被人嘲笑的口音，在片中也化為一種渾然天成的魅力。
扮演偵探的史蒂夫·澤恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。史蒂夫用他的表現證明了自己的喜劇細胞。他讓角色如同班尼·黑爾戲劇中的人物一樣，在接踵而至的尷尬場面中，用可愛和愚蠢來營造喜劇感。
值得一提的演員還有山姆·夏普德。就角色而言，他在片中扮演的兩個姑娘的老師，是一個非常平面的人物。但是山姆就像克林特·伊斯特伍德或者羅伯特·雷德福一樣，是個天生的牛仔，只要有他往那裡一站，便可以單槍匹馬地營造出影片一半的西部片氣氛。
呂克·貝松提攜新人，老搭檔貢獻配樂
這部影片的配置可謂是新老搭配，兩個出生廣告行業的新導演喬阿吉姆·羅恩尼和伊斯鵬·桑伯格，前者之前只有一部電影作品，後者更是首次拍攝劇情長片，兩個影界新人的合作模式也頗為逗趣，一個負責拍攝計劃的制定，每個細節都有具體的實施細則；另一個則負責和演員及各技術部門溝通，把紙上的計劃付諸行動。也正是這種合作模式，大大縮短了影片的拍攝周期。
本片的編劇之一呂克·貝松(同時也是製片)，卻是法國最著名的導演。他對後輩的提攜愛護由此可見一斑。說起本片的由來還有一段佳話。在法國巴黎的一次共進早餐中，佩內洛普建議呂克·貝松製作一部她和海耶克共同主演的影片，呂克·貝松欣然點頭答應。兩個月後，呂克·貝松把佩內洛普叫到身邊，遞給她一疊初稿，那是一個關於兩個女盜匪劫富濟貧的傳奇故事。
主理本片配樂的是法國著名作曲家埃里克·薩拉。他曾給呂克·貝松導演的《尼基塔》、《碧海藍天》等多部影片配樂，此次他親自打理的配樂，已經在簡短的預告片中拉開了面紗的一角。輕快處如水珠靈動、緊張時如待發之箭，詼諧的、滑稽的、爆裂的、舒緩的……都各自鮮明地刺激著我們的耳朵。
兩大絕色美女共同上演女版「佐羅」，史無前例的西部美女大盜今夏引爆無限狂熱。
十九世紀末的墨西哥。流傳著兩位絕色女盜的動人傳說，她們雖名為盜賊，卻俠肝義膽、懲惡揚善，在黃沙漫天、粗曠野蠻的西部，她們不按理出牌的驚世駭俗行為激揚起陣陣風暴。她們響亮的名聲絲毫不遜色於名滿天下的佐羅，堪稱女版「佐羅」。她們智慧和美貌並重，膽色和武功同靚。她們耍刀玩槍的功夫絲毫不遜色於男人，艱難險阻面前也從不退縮。她們搶銀行，劫持人質，甚至還將目光盯上了火車。警局將抓捕她們的告示四處張貼也絲毫沒讓她們收斂半分。在她們的字典里，沒有什麼不可能，當歐洲大陸還在一派貴族禮節里作繭自縛時，西部這片遼闊的大地卻給這對絕色女盜自由馳騁的廣闊空間。
在西部片日漸式微的今天，拍攝這樣一部西部風味濃厚的影片，可算是一種可貴的堅持。當然，本片的新鮮元素和變異成分則體現了編導的聰明。西部片向來是男人掌握話語權、雄性荷爾蒙肆意蔓延的影片類型。男人間的兄弟情誼、敵我間的殊死搏鬥，都在快意恩仇中喚起大多數男人心中涌動的野性因子。男人們的西部片中偶爾也有幾處紅花閃動，個中翹楚便是1965年的《萬歲瑪利亞》。而這也是《俠盜魅影》劇本最直接也最重要的精神導師。
盡管是一部西部片，男人在《俠盜魅影》里卻只是各種各樣的符號和幫襯，兩個全副武裝的美女才是用來凸現西部情懷的核心所在。相信如此與眾不同的西部大盜片一定會在今夏吸引住所有人的目光。
養眼指數爆棚的好萊塢兩位最美麗拉丁女星組合———薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲首次攜手本色性感出演。
《俠盜魅影》是法國導演呂克·貝松監制的最新動作冒險喜劇片，由好萊塢兩位最美麗的拉丁女星——薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲第一次攜手出演，她們在影片中扮演一對膽識過人的銀行劫匪。該片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍攝，當地的居民都無比興奮，兩位超級美女優雅迷人的魅力光芒也照亮了這座小城。
踏上這片土地後，38歲的薩爾瑪會油然而生一種親切熟悉的感覺，因為她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家鄉就有些遠了。但是有著許多共同點的她們一定會相處得特別愉快，兩人銀幕下早就是好朋友了，不但一起從事慈善活動，還像其他女孩子一樣結伴購物。
在本片中，薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲可謂是本色演出。西部女牛仔的瀟灑、帥氣和野性在她們二人的身上展現的淋漓盡致。兩人的絕佳身段也在影片中恰倒好處的表現了出來，極致的女性符號，性感而不失睿智。所有的這一切因素，讓《俠盜魅影》成為今夏最具娛樂性也最養眼的影片之一。
國際最具知名度奇才大導演——呂克·貝松再次強力出擊擔綱編劇製片。
作為又一個呂克·貝松編寫的劇本，影片風格和基調都顯得非常的呂氏。影片最大的優點在於他的創意，除了用純粹的女性化來表現女性牛仔外，另一個出色的地方在於它把十九世紀的武裝搶劫技術化了，有些場面讓人可以把它當成西部版的《義大利任務》，或者《十一羅漢》。其中十九世紀戒備最森嚴的銀行，甚至弄出了粗糙版的「重量感應報警系統」。為了對付這種系統，《碟中碟》用過「空中提線體操」，《查理的天使》用過了翻跟頭的辦法，《俠盜魅影》只好獨辟蹊徑，讓薩爾瑪腳穿滑冰鞋，從地板的縫隙里通過。
呂克·貝松的代表作是《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》等。是歐洲最具知名度的導演。他同時還擔任了《俠盜魅影》的監制。

8. 請推薦西部片（200高分） 經典不經典的都要。 請推薦吧。誰最多，給誰分

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《黃昏三鑣客》1967年
與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車
《與狼共舞》
《卡士達將軍》
《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部開拓史》
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年)
《要塞風雲》(Fort Apache)
《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon)
《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《紅河谷》(Red River) (1948年)
《驛馬車》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年
《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正當中》1952年
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龍》
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《執法悍將》
《西部開拓史》
《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年)
《盪寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年)
《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》
《圍城13天：阿拉莫戰役》
《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》
《黃昏三鑣客》1967年
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生）
《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮）
《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫）
《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III

9. 經典的西部牛仔電影有哪些

國外的幾部西部牛仔電影，在很多人心中有著不可磨滅的印象，讓我們帶著懷舊的心情去重溫一下。

01

《西部往事》1968版，《西部往事》是義大利導演賽爾喬·萊翁內的「義大利西部片」中的優秀作品。

這位出身於電影世家的導演在1960年代創造了一種新的類型片，它們在歐洲拍攝，具有歐洲片的風格，但是以美國西部故事為題材，由美國明星主演。

這種「義大利西部片」由於賽爾喬·萊翁內的作品很受觀眾歡迎而被人仿效。

02

《搜索者》1956版，《搜索者》作為一部經典的西部片，依舊以表現不同種族文化間的差異與斗爭為主題。

然而，這部電影中的種族文化觀念卻在某種程度上發生了轉變，不同種族文化間似乎有了緩和的跡象。

片中，白人和印第安人的一些共同性得以體現，印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野，而是帶入了一絲人性和理解。英雄的形象也被注入了一些掙扎與殘忍的因素。

03

《不可饒恕》1992版，92年的西部片，93年的奧斯卡最佳影片、最近導演、最佳攝影、最佳男配角。

克林特·伊斯特伍德的作品，連影片音樂主旋律都是伊斯特伍德自己寫的，影片也為其贏來了從影以來的第一尊奧斯卡金像獎，盡管不是表演獎。

應該說這是一部相當優秀的影片，尤其是劇本（這個劇本據說之前已經在好萊塢流傳了20年）對事件和人物的處理非常棒，很受歡迎。

這幫老傢伙們的表演也都沒得說。但就這部影片整體形態而言，伊斯特伍德比起他的導師瑟吉歐·萊昴內(SergioLeone)的那幾部高高在上的偉大作品，還是難以給人留下足夠深刻的印象。

04

《黃金三鏢客》三部曲，從大鏢客到雙鏢客再到三鏢客，三部曲有重復的演員，相同的製片班底和相同的外景地，與其它三部曲一樣野心越來越大，但不一樣的是萊翁內越來越好。

三鏢客背景和更多的人性關懷更顯史詩般的雄偉大氣。

05

《豪勇七蛟龍》2016版，好萊塢的兩次《七武士》改編，陣容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龍》更是讓丹澤爾華盛頓領銜，繼《被解放的姜戈》後，黑人再度在西部片中成為主角。

《七武士》的敘事本身，確實是很對好萊塢口味的架構，也與商業電影非常兼容。在黑澤明版的《七武士》中，拋開他試圖表現的主題，整個故事結構也是如今很多電影大片的經典結構。

10. 不得不看的西部片有哪些

《火車大劫案》

這部由賽爾喬·萊翁內導演的電影與他的另外兩部作品《美國往事》、《革命往事》並稱為「美國三部曲」。

它被稱為是影史上最偉大的西部片。

電影的劇情，一言以蔽之：一名神秘客人在一座名叫甜水鎮的小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地爭奪戰。

劇情看似很簡單，然而導演卻用其獨特的視角將故事講的精彩紛呈。教科書般的鏡頭運用將氣氛烘托到了極致，恰到好處的配樂畫龍點睛，歷史感濃重。