法國七十年代著名電影音樂

⑴ 電影主題曲 插曲

澤哥來告訴你..........

01：《畢業生》——寂靜之聲

《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜……

02：《橋》——啊朋友再見 （Bella ciao ）

03：《魂斷藍橋》——友誼地久天長

這是一首蘇格蘭的古老民歌，後來由羅伯特�6�1彭斯填詞而成為一首歌唱朋友情意的歌曲。後來人們通常把它譯為《友誼地久天長》

05：《保鏢》——我將永遠愛你

愛一個人可以為之付出生命，愛一個人絕不僅僅意味著佔有。一部始終貫穿著「愛的旋律」的「好聽」的電影。一個可以拿生命來保護你的保鏢，一首動聽的歌曲....

06：《泰坦尼克號》——我心永恆
歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

07：《人鬼情未了》——奔放的旋律

主旋律「奔放的旋律」（ Unchained Melody）中一聲聲的呼喚，是超越任何人間界限的對愛人的呼喚。

09：《總有一天感動你》——此情可待

那前奏的鋼琴頗為細致地揭開了幕布，刻畫痛苦的第一個音符就那麼敏感！最初的演唱隨著節拍一起一伏，然後轉入張揚的高音，升華到副歌那段膾炙人口的旋律，馬克斯恰當的變化著嗓音，引人同情的沉鬱、讓人沖動的沙啞、令人肅然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有餘地上演了完整的愛情短劇。

10：《貝隆夫人》——Don't Cry For Me Argentina

這是一首需要用心去聽，用靈魂去演繹的歌曲！歌詞中所表達的愛與忠誠是那樣的濃烈！宛如一個熱戀中的少女在對自己傾心的戀人喃喃耳語。

11：《卡薩布蘭卡》——casablanca

經典英文歌曲《卡薩布蘭卡》是上世紀70年代由著名音樂人 B ertie Higgins（貝特·希金斯）在看完這部電影後有感而寫出的，用的是電影的名字，後來成為愛情電影《廣島之戀》的插曲。

12：《壯志凌雲》——take my breath away

該片主題曲《帶走我的呼吸》(Take my breath），真情感人，對渲染主人公的內心情感起到了不可替代的作用，它獲得了第５９屆奧斯卡最佳原創音樂獎，也成了風靡至今的情歌金曲。

13：《人證》——草帽歌

14：《當男人愛上女人》——當男人愛上女人

15：《愛情故事》——愛情故事
17：《指環王》——may it be

18：《阿甘正傳》——雨中節奏

在多年以後，這首歌並被改編成綠箭廣告的主題曲。

19：《這個殺手不太冷》—— Shape of My Heart

這首歌的出現，是在Luc Besson的這個殺手不太冷（Leon）的結尾，。背景中就是這首緩緩流淌著傾訴著的shape of my heart 。

20：《羅賓漢》——一切為了你
「everything i do i do it for you」歌詞：仔細看我的眼睛，你會發現 你對我意味著什麼，在你的心理尋找，在你的靈魂里尋找，當你找到我的時候，你不會再繼續，不要告訴我不值得為你去嘗試，你不能告訴我不值得為你犧牲，你知道那都是真實的，我所做的一切，一切都為了你。

21：《羅馬假日》——難以忘懷

一段美麗而憂傷的愛情故事，一曲催人淚下的人間絕唱，一部盪氣回腸的愛情經典之作，迷醉在愛情終止的地方——《羅馬假日》見證美麗情感。

25：《007黃金眼》——Goldeneyes

26：《生命因你而動聽》——yesterday once more

中文名《昔日重來》或《昨日重現》，深入人心，歷久不衰。理查德.卡朋特和約翰.貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。歌手卡倫·卡朋特那清新、健康的旋律，略帶憂郁的中音，親切自然的演唱確永遠讓我們難以忘懷。卡倫因慢性厭食和神經過敏於1983年2月4日死在深愛她的父母懷中。她死時只有三十二歲。木匠樂隊也到此終結。

⑵ 推薦!~歐美經典電影音樂 推薦!~

音樂：
1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...

2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~

3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）

4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!

6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...

7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。

8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...

11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）

13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...

14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...

電影：001 西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影世上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」夢想
002 馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
003 亂世佳人 ★
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
004 魂斷藍橋 ★
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
005 公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
006 卡薩布蘭卡 ★
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
007 小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
008 羅生門
挖掘人性丑惡的顛峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本電影藝術進入了一個新紀元
009 羅馬假日 ★★
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
010 後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
011 賓虛
一部名垂青史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
012 西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代愛情悲劇
013 音樂之聲 ★
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
014 教父 ★
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
015 星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
016 人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
017 城南舊事
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
018 莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
019 芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的抗鼎之作
表現樂各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
020 紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒樂西方人對中國電影所持的蔑視和迷幻
021 十戒
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
022 悲情城市
當代台灣誰會的灰色寓言
都會浮士風景中暗喻的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
023 人鬼情未了 ★
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現樂超越生死的浪漫柔情
024 與狼共舞 ★
多元化文化在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
025 情人 ★
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
026 沉默的羔羊 ★
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
027 牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵得真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
028 霸王別姬 ★
中國電影史上的曠世之作
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
029 辛德勒名單 ★
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
030 真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
031 阿甘正傳 ★
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
032 燃情歲月 ★★
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
033 鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
034 陽光燦爛地日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
035 肖申克的救贖 ★★
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
036 獅子王 ★
動物界中「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的顛峰之作
037 這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
038 七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
039 勇敢的心 ★
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
040 廊橋遺夢 ★
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
041 猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了青年自我放逐的生活狀態
042 泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
043 美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
044 中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
045 楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
046 搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一部以死亡為主題的黑色喜劇
047 花樣年華 ★
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關於人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦了參半的夢
048 一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿牧人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
049 黑暗中的舞者 ★
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
050 千與千尋 ★
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量與理由

⑶ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

⑷ 法國有哪些經典的音樂片值得推薦

法國關於音樂的電影，有一部叫做<放牛班的春天>真的特別棒,這可以說是一部經典音樂劇了,，豆瓣評分有9.2分，整個電影幾乎沒有差評，一邊倒好評如潮，實力如此得到了大家對這部電影一致的好評。

⑸ 誰知道70年代風靡英國的007中的一首歌曲

1963年007第二集《鐵金剛勇破間諜網》電影插曲
《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。

如果說不是，那就看看下面吧
1.《諾博士》（Dr. No）
當John Barry在某個周五晚上接到United Artists音樂部門主管Noel Rodgers的電話，邀請他為Monty Norman所寫的《James Bond Theme》（邦德主題）做管弦樂編曲時，他只從倫敦報紙的連載漫畫中接觸過007這個角色。在沒有事先看到影片的情況下，John Barry所編配的爵士風格的《James Bond Theme》僅僅有1分45秒，卻成為了電影史上生命力最為長久的旋律，而他當時所得到的酬勞還不到一千美元。當007隨著配樂的節奏步入槍口，急促的貝斯彈撥危機四伏，007舉槍射擊，嘹亮的銅管樂異軍突起，鮮血染紅了畫面。在往後三十年間，John Barry正式接手007電影音樂的大任，前後陸續為十一部007電影作配樂。
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2．《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。
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3．《金手指》（Goldfinger）
John Barry為《Goldfinger》所創作的配樂，是他首次獲得了007電影配樂的完全自主權。他認為《Goldfinger》是首部「配樂風格真正統一的007電影，所有一切都隨著影片達到高潮。」由Leslie Bricusse寫詞，John Barry作曲的同名主題曲《Goldfinger》，請來了Shirley Bassey演唱，她強勁有力的演唱不但替第三部007電影增光，也創造了首支在美國暢銷的007電影主題曲，並將Shirley Bassey推上了國際歌星的寶座。《Goldfinger》這首歌也是John Barry個人最喜歡的007電影主題曲，他盛贊「Shirley Bassey的演唱很完美，而且很有說服力。」
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4．《霹靂彈》（Thunderball）
《Thunderball》的主題歌曲原本是Leslie Bricusse與John Barry再度聯手打造的《Mr. Kiss Kiss Bang Bang》（這是日本等國給007取的綽號），並由Dionne Warwick演唱。John Barry以此曲做樂風範本，創作的同名演奏曲風格獨具，成為整張配樂中最受人矚目的曲子。然而，製作人卻又決定以片名《Thunderball》做電影主題歌曲，於是Don Black臨陣授命根據《邦德主題》的旋律填寫新詞，最終由老牌歌星Tom Jones演唱的《Thunderball》成為片頭主題歌曲。Tom Jones的嗓音雄渾厚實，被認為是最具「邦德魅力」的聲音。
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5．《你只能生存兩次》（You Only Live Twice）
《You Only Live Twice》同名主題歌曲請來了美國歌舞片天皇巨星Frank Sinatra之女Nancy Sinatra演唱，當時Nancy Sinatra正以一曲《These Boots Are Made For Walking》在樂壇風頭正勁。這首主題歌曲的旋律婉轉優美，配器張馳有致，由Leslie Bricusse填寫的歌詞頗具文采且發人深省，尤其是Nancy Sinatra的音樂詮釋柔情似水，如一壇美酒般甘甜醇香，惹人迷醉。
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6．《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）
《On Her Majesty's Secret Service》的同名主題曲是一首演奏曲，被巧妙地被運用於滑雪追逐場景。John Barry將管弦樂與爵士樂完美地交織在一起，整支曲子構架宏偉，情緒跌宕起伏，堪稱是以往007系列電影中最振奮人心的動作場面配樂。由於Leslie Bricusse為這首曲子填的詞未被使用，於是本片成為少有的沒有同名主題曲演唱版的007電影。倒是John Barry的另一首配樂作品《We Have All The Time In The World》，經由Hal David填詞後改編的插曲，力邀爵士樂大師Louis Armstrong前來跨刀。「大叔」那歷經滄桑的沙啞喉嚨，將這首動聽的慢版情歌演繹得別具風味。
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7．《金鋼鑽》（Diamonds Are Forever）
曾經憑借演唱《Goldfinger》同名主題曲而一舉走紅全球的Shirley Bassey，此次再度出馬，為《Diamonds Are Forever》獻聲。這首分別由Don Black和John Barry填詞作曲的同名主題歌曲，經由Shirley Bassey嫵媚妖嬈的聲線唱出，挑逗之下化為萬種風情，讓人想起影片中那些性感得不可方物的邦德女郎。
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8．《生死關頭》（Live And Let Die）
當年偉大的The Beatles的二號人物Paul McCartney，率領他自己的個人樂團The Wings成為了第一個演唱007電影主題曲的搖滾團體，而前The Beatles的製作人George Martin也接替了John Barry，為《Live And Let Die》創作電影配樂。Paul McCartney純真熱情的演唱，樂團典型的The Beatles式的歡樂搖滾伴奏，使得《Live And Let Die》的同名主題歌曲第一次擺脫了以往的爵士樂風格，只有在高潮部分出現在背景中的銅管樂，保留有一絲John Barry的影子。並且，這首歌成為首支獲得奧斯卡金像獎「最佳電影歌曲」提名的007電影主題歌曲。
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9．《金槍人》（The Man With The Golden Gun）
休息了一集的John Barry重新歸隊，再次執掌007系列電影的音樂大權，為《The Man With The Golden Gun》創作配樂。這是John Barry首次與新一任007扮演者Roger Moore合作，為了配合Roger Moore詼諧幽默的表演，John Barry所編寫的音樂也比過去輕快了許多。電影同名主題歌曲由Don Black填詞，演唱者為蘇格蘭流行歌手Lulu。John Barry的編曲剛柔相濟，Lulu的演唱也相應的時而活潑跳躍、時而舒緩輕柔，彼此搭配得天衣無縫。
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10．《愛我的間諜》（The Spy Who Loved Me）
007系列電影的音樂大權在《The Spy Who Loved Me》中，落在美國人Marvin Hamlisch的手上，他與Carole Bayer Sager一同創作的主題歌曲《Nobody Does It Better》，首次沒有與影片同名。Marvin Hamlisch解釋道：「該是讓邦德自負虛榮的時候了，所以我們為他寫了一首歌。」Carly Simon十分煽情地演唱使這部007主題曲更加動人。該片的配樂最終獲得「最佳電影歌曲」和「最佳電影配樂」兩項奧斯卡金像獎的兩項提名。
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11.《太空城》（Moonraker）
當Shirley Bassy的名字又一次出現在新一集007電影《Moonraker》原聲唱片的封面上時，她也由此而成為歷史上唯一演唱了三首007影片主題曲的歌手。John Barry對Shirley Bassy如此特別的偏愛，也許是緣自於她寬廣的音域與張力十足、收放自如的演唱功力。在遼遠的管弦樂引領下，Shirley Bassy那沙啞飽滿的嗓音，頗有幾分已故"爵士樂界第一婦人"Billie Holiday的神韻。
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12．《只為你的雙眼》（For Your Eyes Only）
《For Your Eyes Only》的配樂工作交給了美國三大指揮家之一的Bill Conti擔綱，由Michael Leeson填詞的同名主題曲入圍了年度奧斯卡金像獎"最佳電影歌曲"提名。演唱者Sheena Easton千嬌百媚地聲聲呼喚，為她贏得了當年的葛萊美"最佳新人獎"，同時她也成為了首位在007電影中亮相的歌手。美艷迷人的Sheena Easton，無論身材還是相貌，都完全符合"邦德女郎"的苛刻標准，就算日後徐娘半老，她照樣能在電視購物頻道上示範推銷健身彈力棒。
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13．《八爪女》（Octopussy）
John Barry再度出山，出現在《Octopussy》電影配樂名單上。由美國百老匯歌舞劇的音樂創作高手Tim Rice填詞的主題歌曲《All Time High》，無論是曲名還是歌詞之中，均未出現《Octopussy》的片名，這是在007系列電影的歷史上唯一的一次。來自美國的鄉村音樂女星Rita Coolidge隨意鬆弛的吟唱，有一種說不出的慵懶倦怠，宛若和煦的春風拂面而過，撩動心弦。
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14．《雷霆殺機》（A View To A Kill）
由英倫搖滾新浪潮的中堅分子Duran Duran演唱的《A View To A Kill》同名主題曲，成為007系列電影中的首支冠軍單曲。強勁的機械重拍擊打下火星四濺，Duran Duran高聲呼喊鬥志昂揚，正式開創了007電影主題曲的搖滾時代。遺憾的是，Duran Duran此後不久便宣告解散，《A View To A Kill》成了樂團的天鵝之歌。
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15．《黎明生機》（The Living Daylights）
《The Living Daylights》是John Barry為007系列電影配樂的收山之作，他最為擅長的爵士風情和浪漫管弦兩種樂風完美交融，再創007系列電影配樂的高峰。由當紅挪威籍搖滾團體A-ha!所演唱的同名電影主題曲，旋律流暢優美，編曲構架精緻完美，鍵盤運用恰到好處，樂團主唱Morten Harket的北歐口音清新迷人，成為A-ha!音樂生涯之中最為人稱道的代表作品，一時間風靡全球。
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16．《殺人執照》（Licence To Kill）
同電影慘遭滑鐵盧一樣，《Licence To Kill》的原聲配樂也反響平平。盡管新上任的美國配樂高手Michael Kamen，曾經成功地為《終極警探》與《致命武器》等系列大片編寫過配樂，但人們似乎無法接受John Barry的正式卸任，彷彿007電影音樂從此將不再正宗了。倒是黑人R&B歌後Gladys Knight演唱的同名主題曲打進了英國榜的前六名，總算為這一集007留下了一點記憶。
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17．《黃金眼》（Goldeneye）
《Goldeneye》請來了法國著名導演呂克貝松的御用配樂師Eric Serra操刀，意圖重振007雄風。Eric Serra將其先鋒的電子概念輸入管弦樂的脈絡之中，令人耳目一新。他那詭異多變，染上異國情調的配樂作風，與007四海探險的經歷頗為契合。電子重拍加上管弦齊奏所營造出的恢宏氣勢，更是為007駕駛坦克大戰俄羅斯軍團的壯觀場面推波助瀾。老牌搖滾天後Tina Tuner配唱的同名主題曲，勁道老辣、從容自如，一派大將之風。
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18．《明日帝國》（Tomorrow Never Dies）
007的演員一定要有英國血統，而007的電影音樂當然也一定要由英國人來寫，方才不失原汁原味。以電視和獨立電影配樂起家的英國音樂家David Arnold為《Tomorrow Never Dies》創作的電影配樂，總算贏得了挑剔的007影迷與製作方United Artists公司的認可，成為007系列電影配樂的第二任掌門人。酷愛電子音樂的David Arnold與Techno電子舞曲的"異類分子"Moby聯手，將前任John Barry懷舊的《邦德主題》予以時尚的電子化詮釋，007電影配樂從此進入電子時代。Starr Parodi與Jeff Eden Fair組成的夫妻檔Parodi/Fair，由於改編製作的《James Bond Theme》在007預告片中作背景音樂而一舉成名，此後的007預告片配樂也都由他們一手包辦。剛剛在葛萊梅頒獎典禮上滿載而歸的搖滾女星Sheryl Crow趁熱打鐵，將同名主題曲演繹得野性十足，狂放之餘，隱隱透著幾許傷感。
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19．《縱橫天下》（The World Is Not Enough）
David Arnold在《The World Is Not Enough》中，將電子合成樂的比重明顯加強，從Techno的機械噪音、Drum 'N' Bass的熱辣節拍，到Chill Out的閑情逸致，他融合了更多的電子元素，再加上擦刮唱片聲與水中氣泡聲等由電腦製作出的特殊音效不時地讓人眼前一亮，David Arnold終於在交響樂和電子合成樂之間找到了一種完美的平衡。由Don Black填詞的同名主題曲，請到了炙手可熱的搖滾團體Garbage演唱，一頭紅發的蘇格蘭女主唱Shirley Manson妖冶的聲線更增添了不少撲朔迷離的懸疑色彩。有意思的是，在Garbage的MTV中，觀眾第一次找不到007俊朗的形象。實驗搖滾先驅Scott Walker也返樸歸真，應邀在片中深情演繹了一首爵士曲風的插曲《Only Myself To Blame》。
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20．《明日再會》（Die Another Day）
時值007系列電影40周年，《Die Another Day》的配樂陣容可謂是空前強大。David Arnold再次執掌兵符，以陰冷多變電子合成聲效與氣勢宏偉的管弦交響樂交織出影像的緊張氛圍與超大排場。為了配合電影中的古巴場景，David Arnold還加入了一些古巴音樂元素。英國首席DJ Paul Oakenfold也前來加盟，再次改編著名的《邦德主題》。影片同名主題曲力邀"大姐大"Madonna擔綱主唱，並由分別為Madonna創作過冠軍單曲《Music》、《Don't Tell Me》的法國電音高手 Mirwais與Michael Colombier攜手打造。在這首MTV中，Madonna惡作劇地給牆上的007畫像來了一個飛劍穿胸。第三部007影片《Goldfinger》中的致命禮帽也在MTV中重現，而飾演Oddjob一角的正是1964年在《Goldfinger》中向007飛擲禮帽的Harold Sakata的侄子。

⑹ (昨日重現)是哪一部經典電影的主題曲嗎

《昨日重現》（Yesterday
Once
More）是卡朋特樂隊演唱的歌曲，始創於1973年。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。
歌曲曾入圍奧斯卡百年金曲，在美國Billboard榜單和英國流行音樂排行榜上都得亞軍的成績，名列1973年的國際公信榜單曲排行榜和美國Billboard
Easy
Listening第一位，現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。
此外，法國歌手Claude
François翻唱了該曲，芬蘭也有歌手也將此歌改編成芬蘭語[1]
不是電影主題曲

⑺ 1973年的一首英文歌，是一個電影主題曲，開頭什麼什麼莎啦啦的

《Yesterday Once More》 一 首上世紀歐美最經典的英文歌曲。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。中文名《昨日重現》。電影《生命因你而動聽》插曲，入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。這首奪金單曲在美國和英國兩地都取得亞軍的成績。現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。

⑻ 有哪些經典的電影配樂時隔多年依然是「無法超越的經典」

這一太多了，比如，國際歌，國際歌，瑞澤富沃，大海航行靠舵手，部員全是向陽花，毛主席經典著作象太陽光，毛主席的戰士職業最聽黨的話，中國解放軍軍歌，三大紀律八項留意，打靶歸來，中國人民志願軍軍歌，歌唱祖國，我們走在大路上，馬兒啊你慢些走，學習雷鋒精神模範，王傑的槍大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，學大寨趕大大的寒，敢教日月換新天，毛主席踏遍祖國大地，毛主席是咱社裡人，熱血頌，毛主席得話兒記心中，長征組歌，山丹丹開花紅彤彤，1979年，那是一個春天。有一個老人在中國的東海邊畫了一個圈。神話般興起座座城，奇跡般聚出座座天津……《春天的故事》。

可是，我感覺，如果要取出一首來得話，或是這一首《吻別》。由於這首歌曲，如今基本上沒人不會唱。那英《天路》，《天亮了》一首稱贊了京張鐵路的完工，一首鼓勵了地震發生後的小孩，前一首敘述出了基本建設的艱難，表達了中華文化的團結一致，後一首點亮了一定地震中失去親人的小孩子的一盞燈。頑強的音樂符號：第七交響音樂，別名列寧格勒協奏曲，是前蘇聯著名鋼琴家肖斯塔科維奇在列寧格勒被德軍圍住期內寫的一首協奏曲。它做為前蘇聯老百姓頑強的音樂符號，在國外、美國、加拿大的等國彈奏，每到一處每場爆棚。這一首協奏曲將近90min，分成七個協奏曲。經典歌往往傳統，是由於它所傳遞的動能

⑼ 請列出70年代西方(法國、英國、美國…)和東方(日本、中國…)的明星、音樂和電影，謝謝！

法國：阿蘭。德隆（電影） 理查德。克萊德曼（鋼琴）
英國：貓王（音樂）
美國：馬龍。白蘭度（電影） 英格麗。褒曼（電影）
日本：山口百惠（電影 音樂） 高倉健（電影） 松板慶子（電影）
中國：李谷一（音樂） 王心剛（電影） 田華（電影） 鄧麗君（台灣）等
年紀大了，當年好多都記不起來了。真抱歉，年代也不一定準確，如美麗非凡的英格麗。褒曼好象六十年代就已經大紅大紫，算七十年代有點勉強，但無大錯。當時與世界隔絕得很嚴密，流行的是朝鮮，羅馬尼亞，阿爾巴尼亞的電影，與上述國家幾無交流。

⑽ 找些80、90年代的法國歌曲及藝人

找了幾個人的，把他們合並起來了，希望你喜歡。
法國小童星Jordy《裘弟的神奇包包》
紅遍全球的法國小童星Jordy，曾經帶著首張專輯
「Dur Dur D』etre Bebe」來華宣傳，首支同名單曲
不但在本地掀起一陣狂熱,在全球各地也同樣威力難擋,
從冰島到澳洲,從美國到東南亞,全球大小舞廳爭相播放,蔚為風潮.

隨著第一張專輯的轟動,Jordy更將原曲翻唱為英文重新發行,而美國好萊塢電影《看誰在說話第三集-看誰正在說話》製作捃,也綱擁他為原聲帶演唱主題曲，1993年底Jordy乘勝追聲,推出這張以舞曲為主「Potion Magipque」，專輯內6支單曲,曲曲輕快動聽,比第一張有過之無不及，尤其「Love Love Dance」,將House舞曲結合Techo、Reggae、Rock，並以自說自唱方式將之串聊,聽來令人忍不住莞爾微笑,堪稱1993年最異趣橫生的舞曲佳作.

專輯曲目:
1.DurDurdetrebebe!
2.Alison
3.Mapetitesoeur
4.Lesboules
5.Cestpasnous
6.Ladansepoucedanslabouche
7.Jordy Rave Show
8.DurDurdetrebebe！(remix)

下載地址: (如果你聰明,不用付錢也能得到下載,呵..是指在這個貼里)
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http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/1.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/2.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/3.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/4.mp3
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http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/6.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/7.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/8.mp3

Mylene Farmer
1961年12月9日出生在加拿大蒙特利爾，
後來隨父母移居法國，
1986年出道至今已經發行了10張專輯，
36張單曲CD。Mylene Farmer有
精緻的容貌和極富穿透力的歌聲，
像蟬翼一般薄到透明，但是在法國，
卻作為一個二線歌手屈居了十多年。
收錄在1988年的專輯Ainsi soit-je...
中的Sans Contrefacon應該可以算是Mylene的成名曲。
這張專輯發行後，銷售量達到160萬張，
在Mylene至今為止的銷售記錄中，
也是名列前茅的。
但直到推出了一曲California，
才真正奠定她不可動搖的地位。
http://lib.verycd.com/2005/01/04/0000033685.html

Lena Ka
法國女歌手Lena Ka聲音甜美，深情款款，讓你體會法蘭西女子的浪漫情懷。大家也許沒聽說過她，但一[定聽過她和義大利男歌手Umberto Tozzi重新演繹的法蘭西經典情歌Ti Amo（我愛你）。
http://lib.verycd.com/2005/01/15/0000035227.html

Patricia Kaas
在法語樂壇中，能與席琳·狄翁抗衡的，就屬香頌歌後派翠西亞·凱絲(Patricia Kass)了；早在席琳狄翁還沒走紅之前，派翠西亞凱絲就憑她的法語音樂打入國際歌壇。被視做是法國麥當娜的Patricia Kaas，用其獨特的嗓音演繹融合流行、藍調與爵士風格的音樂和纖細、婀娜多姿的身材，火熱的肢體語言征服了無數樂迷的心。
派翠西亞·凱絲在她十五年的歌唱生涯中，有著驕人的成績和輝煌的成就。其唱片總銷量突破1500萬張，吸引全球近100萬歌迷參與其800場演唱會。不僅是90年代法國最頂尖當紅的女藝人，無疑地更是全球最暢銷的法語藝人之一。

http://lib.verycd.com/2006/08/28/0000117780.html

Helene Segara
是法國音樂界近25年來炙手可熱的代名詞，法語歌曲代言者. 出生於地中海的海岸上一個小的海濱城
市Six-Four-Les-Plages,是法國近年相當出色的歌手，嗓音溫婉柔美.
其單曲《Je m』appelle Hélène 》連續25周居法國排行榜榜首
有人叫她法國溫婉天後，有人叫她療傷天後，她的歌聲，只要飄揚在空氣中便能舒緩人的心靈。心情好，心情壞，只要有她的歌聲

嘴角便可生出微笑；是白晝，是深夜，只要跟隨她的聲線便能到達安祥所在。她就是Hélène Ségara。......
http://lib.verycd.com/2005/11/06/0000073242.html

Vanessa Paradis
好像神啟一樣，上帝似乎對維尼莎?帕萊茲真的太過偏愛，不僅僅給了一個天籟般的嗓子，而且更給了她一副天使般的容貌。
她14歲出道就以一曲「Joe Le Taxi」紅遍法國乃至歐洲。她是80、90年代的法國最紅的玉女明星。她出唱片，拍電影，出寫真，拍廣告。是法國史上第一位成功打入美國市場的女歌手。
1998年在法國拍攝《第九道門》時結識約翰尼德普，兩人
同居至今，育有一子一女，感情甚篤。 孩子們： 女兒Lily-Rose Melody Depp （生於1999年5月27日） 兒子Jack John Christopher Depp III （生於2002年4月9日)

http://lib.verycd.com/2005/03/19/0000042782.html

還有：

Porque Te Vas 因為你走了 演唱：Jeanette
Octobre 十月 演唱：Francis Cabrel
Je m』appelle Hélène（我叫伊蓮娜） 演唱：Hélène Rollès
遠去的電車 Ce Train Qui S'en Va 演唱：Hélène Rollès
Encore une Fois（前緣再續） 演唱：Hélène Ségara
Entre nous 演唱：Chimène Badi
A Chaque Pas （每一步） 演唱：Jonatan
http://www.cjcqtx.com/forum/UploadFile/2005-4/20054121685390.mp3

http://219.153.5.179:8080/wmassss只支持11人tttt179/x/0238/9.wma

http://i6.sina.com.cn/e/songs/Shape%20Of%20My%20Heart.rm

http://zhuangzhou.18600.net/upload/forum/2005052910103222.mp3

http://res.ecast.com.cn/content/annexsource/20040610-1039-26419/1086835278163.ram

http://mms.blog.xuite.net/6c/60/12580872/blog_31465/dv/3390939/3390939.mp3

http://www.18600.net/upload/forum/2005052910103222.mp3

http://www.i-like.com.cn/passionmetal/mp3/out/Sting%20-%20Shape%20Of%20My%20Heart.mp3