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❶ 誰能介紹一下 發條橙 這部電影

發條橙 A Clockwork Orange

其它譯名： 發條桔子
發條橙子
發條橘子
類 型： 科幻 / 犯罪 / 音樂 / 劇情
導 演： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編 劇： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
Anthony Burgess
主要演員： Paul Farrell
Carl Duering
艾德里安娜·科里 Adrienne Corri
John Clive
馬爾科姆·麥克道爾 Malcolm McDowell
Patrick Magee
麥克爾 貝茨 Michael Bates
Warren Clarke
上映日期： 1971-12-19
國家地區： 英國

影片相關信息
對 白： 英語
顏 色： 黑白/彩色
音 效： Dolby Digital / Mono
片 長： 137分鍾
級 別： 美國:X / 美國:R

IMDB評分： 8.3/10
IMDB編號：0066921
出品公司：
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
Polaris Proctions
Hawk Films Ltd. [gb]

發行公司：
Warner Home Vídeo [br]
Warner Home Video [us]
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
華納兄弟公司(義大利)Warner Bros. [it]
Argentina Video Home (AVH) [ar]

一個英國的十幾歲的小混混亞歷克斯被警察送進了監獄。在那裡他為了縮短行期，答應把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。這項計劃是政府為了在監獄里騰出位置給政治犯而提出的。通過「厭惡療法」，獄警們認為亞歷克斯的暴力傾向總算是被「治癒」了，於是亞歷克斯被放了出來。但是出獄後的亞歷克斯發現自己被舊朋友們所屏棄，連家人親戚都不願意接受他，而他本人也並沒有放棄暴力。最後，垂死的亞歷克斯成了以他為成功範例大力鼓吹的政府的一個大傷疤。他夥同一群同伴一起沖進了一個小說家的住所：他寫的書（名為《發條橙》）為政府使用荒唐的「厭惡療法」辯護鼓吹。
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。
當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。
《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。英國也在國內禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。

❷ 東方網力是否涉及智能VR&AR技術

東方網力全資子公司嘉崎智能的視頻偵查雲平台產品中運用了VR&AR技術，通過相關技術實現了為公安、刑警等客戶提供視頻監控3D定點調看、作案現場重現等功能。

❸ Arnold Schwarzneggar

Arnold Schwarzenegger
中文姓名：阿諾德-施瓦辛格
出生日期：1947年7月30日
身高：188cm
體重：235英磅
星座：獅子
出生地：奧地利 格拉茨的特爾村
現居住地：美國加州
學歷：商學和經濟學碩士
職業：運動員、演員、作家、導演、投資商、現美國加州州長
家庭成員：父親： Gustav
母親： Aurelia
兄弟： Meinhard
妻子： Maria Owings Shriver 妻子瑪麗婭-施萊弗爾是著名的電視記者，出身豪門肯尼迪家族。
子女：Patrick, Christopher Sargent Shriver, Katherine Eunice, Christina Maria Aurelia

1947年7月30日出生在一個鮮為人知的村落：奧地利的特爾村。幼年時的施瓦辛格有三個夢想：成為世界上最強壯的人；電影明星；成功的商人。 1966年，19歲的施瓦辛格獲得了「歐洲先生」的稱號。此後，他幾乎包攬了所有的世界級健美冠軍，包括五次「環球先生」，一次「世界先生」，七次「奧林匹亞先生」，當之無愧的成為王中之王。1997年，國際健美聯合會授予施瓦辛格「20世紀最優秀的健美運動員」金質勛章。
從1970年施瓦辛格拍攝《大力神在紐約》開始，至今已主演近20部動作片，幾乎部部叫座，在全球影響極廣。其中最大的商業成功是《魔鬼終結者2》，使他成為全球收入最高的演員。魔鬼終結者也成為好來塢的經典形象之一。施瓦辛格的名字已成為動作片的代名詞，也是票房的保證。更難得的是他為拓寬戲路還出演了幾部喜劇片，依然大獲成功。這也是其他動作片明星所無法比擬的。
擁有經濟學和國際經營學學位的施瓦辛格，在成名之前便開始把掙到的錢投資於不動產，獲利頗豐。以他為股東開設的餐館也因風格獨特而倍受歡迎。他的生意，他的電影事業與他全身的肌肉一樣蓬勃發展。以此回擊了「四肢發達，頭腦簡單」的論調。此外，他還出席電視節目；向全國各地的人講解健康的秘訣並開設健身班；關心兒童的成長等社會問題；甚至又要競選加州州長。 施瓦辛格的名字如同原子彈爆炸一樣響遍全球，已經有人用「神話」來形容他的成功故事。在美國，在這個性、吸毒、搖滾樂流行的地方，做施瓦辛格的影迷竟可以排在第四位。施瓦辛格簡直成了大眾文化的代表，美國人的偶像。 盡管他到美國生活已經將近30個年頭，還娶得已故肯尼迪總統的外甥女為妻，可是他那帶有濃重奧地利口音的英語卻絲毫沒有改變。久而久之，這種獨特的口音便成了施瓦辛格的獨有的商標，受到大家的認可和愛戴。 回首往事如煙，一步步的成功，施瓦辛格成了無可匹敵的重量級明星。正如美國導演米魯斯所說的一樣：「他是一個頑強的人，做任何事情都會成功，因為他會付出百分之二百的精力去追求。」

施瓦辛格從小就一直夢想做世界上最強壯的人而最終如他所願，所以他的一生莫不和肌肉有關。
1961年7月 正當少年的施瓦辛格見到了體操運動聯合會主席 Kurl Marnul，從此萌生了對健美的興趣
1962年2月 施瓦辛格參加了歐洲伸屈(健身)比賽，獲第六名。他強壯的身體幫助他在格拉茨順利找到了一份木匠的工作
1963 施瓦辛格在格拉茨參加了生平第一次健美比賽，獲得亞軍
1964 施瓦辛格獲得城市和國家青少年組伸屈(健身)比賽冠軍
1965 施瓦辛格開始在奧地利軍營服兵役，他逃出軍營，參加了在斯圖加特舉行的歐洲青少年健美大賽，獲得少年歐洲先生稱號。但同時也因為未經同意出走而被關禁閉
1966 獲得歐洲先生稱號
1966 在歐洲「體格最佳的男人」比賽中奪冠。
1967 被美國《發展肌肉》雜志作為封面人物。
1968 成為《肌肉運動與力量》雜志的封面人物
1969 在前西德獲歐洲先生稱號
1980 在悉尼第7次獲得奧林匹亞先生稱號。
1980 主演了講述健美訓練和奧林匹亞大賽的影片《回歸》
1981 再次出現在雜志《肌肉與健身》封面上
1982 第一部健美練習的錄像帶與阿諾德一起訓練發行。
1983 成為《伸屈》雜志的封面人物。

1989 獲得《肌肉與健身》評選的歷史上最佳健美運動員。
1990 被布希總統任命為總統健康及運動委員會主席。

1993 被加州政府選為體育和健身委員會主席。
1994 《肌肉與健身》與《伸屈》兩本雜志分別為施瓦辛格出版特別專輯，取名為偶像。

1997 被國際健聯授予金質獎章，稱他為20世紀最偉大的健美運動員
另：施瓦辛格所有的影片中無不展示了他強健的體魄和結實的肌肉，這成為他影片的一大賣點，他成為許多男性的偶像。

施瓦辛格處於顛峰狀態時，身體各部份的尺寸：
身高: 6.2英尺
體重: 235英磅
上臂圍: 22.5英寸
胸圍: 57英寸
腰圍: 32英寸
大腿圍: 28英寸
小腿圍: 18英寸

主要作品：2002 終結者3 (Terminator 3)
2001 間接傷害 (Collateral Damage)
2000 第六天 (6th Day, The)
1999 末日英雄 (End of Days)
1997 蝙蝠俠與羅賓 (Batman and Robin)
1996 蒸發密令 (Eraser)
1994 真實的謊言 (True Lies)
1994 Beretta's Island
1994 幼兒園特警 (Kindergarten Cop)
1994 小傢伙 (Junior)
1993 幻影英雄(The last action hero)
1992 Feed
1991 終結者Ⅱ (Terminator 2)
1990 全面回憶 (Total Recall)
1987 終極戰士 (Predator)
1985 Red Sonja
1985 Commando
1984 終結者 (Terminator, The)
1983 Carnival in Rio (TV)
1982 CONAN The Destroyer
1982 野蠻人科南 (Conan the Barbarian)
1982 Christmas in Connecticut (TV)
1980 Jayne Mansfield Story, The (TV)
1979 Villain, The
1979 Scavenger Hunt
1977 Pumping Iron
1973 Long Goodbye, The
1970 Hercules in New York

施瓦辛格所取得的重大比賽的冠軍頭銜：
1965 少年歐洲先生(Jr.Mr.Europe)
1966 歐洲體格最佳的男人(Best Built Man of Europe) 1966 歐洲先生(Mr.Europe)
1966 國際力量舉錦標賽(International Powerlifting Championship)
1967 業余組宇宙先生(NABB Mr.Universe)
1968 職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe)
1968 國際先生(IFBB Mr.International)
1969 業余組宇宙先生(IFBB Mr.Universe)
1969 職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe)
1970 職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe)
1970 世界先生(Mr.World)
1970 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1971 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1972 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1973 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1974 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1975 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)
1980 奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia)

施瓦辛格電影在美國本土的票房情況統計

魔鬼終結者續集 - $204,800,000
真實謊言 - $146,300,000
宇宙威龍 - $119,400,000
龍兄鼠弟 - $111,936,000
蝙蝠俠與羅賓 - $107,285,000
蒸發密令 - $101,200,000
幼兒園警探 - $91,457,000
聖誕老豆 - $60,573,000
鐵血戰士 - $59,735,000
幻影英雄 - $50,016,000
紅場特警 - $43,994,000
野蠻人科南 - $39,500,000
魔鬼終結者 - $38,300,000
威龍猛將 - $38,122,000
威龍二世 - $36,763,000
獨闖龍潭 - $35,100,000
破壞者科南 - $31,000,000
魔鬼殺陣 - $16,209,000
惡棍 - $9,800,000
紅發女索妮婭 - $6,900,000
飢腸轆轆 - $700,000
長相別 - $600,000
舉重 - $600,000
大力神在紐約 - $300,000

票房超過1億的影片數：6
全部影片的票房總和：$1,349,990,000
平均票房：$56,249,583
前十名影片的平均票房：$106,595,600

施瓦辛格電影近作：

2004 Joe's Last Chance
2003 環游地球80天
2003 終結者3
2000 第六日
1999 End of Days
1999 "Total Recall 2070"

❹ 有關機器人的電影有哪些

國產的：

《機器俠》是善惡機器人之間的斗爭，講述的是一位警察和自己的機器人搭檔一起追捕一個因為程序出現偏差而四處作惡的機器人的故事，其中兩個機器人之間的大戰，被稱為中國版的《變形金剛》。這部電影還是吳京出演的一部電影，其中有一個吳京生吞導彈的片段，真是讓人唏噓。

美國的：

變形金剛系列（打架的大片）

終結者系列（打仗的大片）

黑客帝國系列（進入機器世界的大片）

機器人總動員（溫馨的機器人）

機器姬（考驗人性的機器人）

機器管家（一個放棄永生的機器人）

機器戰警（機器警察）

我，機器人！（機器人叛變啦，只有一個還是好的）

機器人與弗蘭克（老人與機器人）

機器人老爸（家庭機器人）

❺ ar的電影與3d電影有什麼區別

AR就是第一視覺，讓你身臨其境，讓你感覺所有事都是自己在做，就像現實世界的那樣；3D的話就是三維立體，有立體感，比平面世界真實，但離現實還有很大的差距。

❻ 過分解讀 | AR劉夫陽，《消失的愛人》

《消失的愛人》專輯封面

這里是《過分解讀》第 1 期，每期我都會盡我所能地去把一首歌里的梗解開。希望大家聽得開心。

這是一首來自2018年初的老歌，那個時候國內hiphop很惶恐，PGONE的風波還沒有過去。封殺、冬天的言論不絕於耳。

AR的這首歌就發表於這個背景，對於AR的意思，他的專輯說明已經代表了一切：

「在這個「動盪」的時候，想為自己熱愛的東西留個紀念。」

AR到底在歌里表達了什麼呢？一起來聽聽。

這一切源於廣州的 打口 碟， 海印大沙頭街

打口碟：經過切割處理的海外唱片，以洋垃圾的名義進口到中國，成為一代國內音樂愛好者的養料。

海印大沙頭街：那兒有一個廣州大沙頭二手市場，應該是一個淘貨的好地兒。

感謝 79年的老人，地下畫的那個圈

1979年改革開放使得深圳成為特區，人們的生活水平直線提升。也有一些比如打口碟進入內地，人們也有閑錢買、欣賞音樂。

大約** 80 年代末，90 年代初**，huh

她在這上下五千年的國度出生

在80年代末，90年代初時期，林子祥、庾澄慶、尹相傑等人發布說唱作品。被視為第一批來自國內的hiphop風格歌曲。有興趣的朋友們可以聽一聽《某某人》、《不是我不明白》、《AH LAM日記》等作品。

當她還是個 little baby，人們還沒注意到她的 " 大屁股 "

只是喜歡跳她的 " 霹靂舞 "

大屁股：指的是Twerk，國內翻譯過來是電臀舞，是一種略微有些色情的舞……指代一些背後的不可言說的內容。

霹靂舞：1987年譯制的電影《霹靂舞》風靡全國，挑起全國年輕人街舞熱潮。

我不會說，就在這時，她就是我的最愛

因為 那時我還只是一個胚胎

AR劉夫陽其實很年輕，1994年出生人。但知識和閱歷真的和年齡不成正比。

在 new school 時，她變成最受歡迎的女孩

在國外，她變得 worldwide，流行了起來

在國內，只有一群 玩搖滾的哥們 ，熱愛對她培育

和一些海歸，跟 ABC

她見證了，這幫胡同哥們背著吉他

從地下到出名，再到重回地下

當搖滾哥們，紅磡演出票能賣個幾百

這個錢，值她在酒吧唱一個禮拜

搖滾哥們：應該說的是國內搖滾黃金時代的人們，也有相當一部分的國內rapper曾經是玩樂隊的，所以不分家。

直到 03 ，大眾才有了她的印象

有個名叫** Jay**的哥們，說自己受了她的影響

當這位 Jay 的哥們出名後

大家開始說，check it out，對著麥克不停 yo

Jay：Jay說的就是周傑倫，03年周傑倫出了一首《以父之名》相當出彩，全亞洲一共超過 50 個電台同步播放，在線人數預估有 8 億。在采訪中也曾經說過15歲時候聽黑人音樂，比如Boyz IIMen和All 4 One這樣黑人團體的音樂。

隨著 superstar 們，也出了大門

出歌，搭她的元素，就註定大熱

但當唱片公司想如法炮製

卻發現她 有太多的不雅招式

不成熟的體質，讓她秀不起來

被放在輪椅，大家開始說她走不起來

在HipHop音樂存在毒品、性、拜金類的內容，所以在國內不雅，內容受限制。不容易在國內傳播，並且hiphop傳遞的生活方式也與國內傳統相違背，不太能被大眾所接受。

回到國內，她還在地下" 隱藏 "著

"大肆"願 想著，有足夠 " 精氣神 " 把自己扛著

隱藏是北京HipHop組合，中文說唱先驅，成員有王波webber和美國人老鄭，在2001年，來自加拿大的馬克SBAZZO和愛爾蘭血統的美國人賀忠加入。創辦section 6。影響了後面的北京rapper。

大肆院也是北京的老廠牌，MC肆創建，但具體不是了解太多。成員很多，爽子、肖恩恩等都是其中成員或者以前的成員。

精神氣是廣州廠牌，由肥寶創建，成員有AR、ChaCha、小老虎等。

愛著她的人們，穿的衣服變的肥闊

拿著最低工資，買鞋卻花錢最多

雖然在地下打拚，賺著沒譜的錢

很多rapper在早期玩音樂賺不到錢，用自己的工作養活著自己的愛好。也有很多人受國外hiphop音樂影響，對籃球鞋、衣服等等感興趣，保持自己fresh

她做的 熱狗 ，跟 蛋堡 ，卻隨處可見

熱狗和蛋堡都是來自台灣的rapper，是當時在大陸地區耳熟能詳的rapper。

在電視上，她的露面只有那麼一點點

唯一有她的收音機，只有 周六的 Hit FM

在之前說唱歌曲在主流媒體上露面很少，我的記憶里只有隱藏的《在北京》和C-Block的《長沙策長沙》登上過主流媒體。

Hit FM上有一檔節目叫做《嘻哈公園 the park》，主持人是孔令奇、WES陳和大寶，每周六下午播出，很多知名rapper都到節目中做客過。不過後面因為孔令奇退出節目，導致節目被取消。WES陳和大寶轉而做在線音頻節目《the park》，同時WES陳的《聲療》節目也是推薦hiphop愛好者去聽。

但她很耐心，她並沒有怨天尤人

天天游刃有餘的表現著，未在聽眾面前走神

她的樣貌有點沖，容易被人們所誤會

但她的內心是 peace and love，真誠和無畏

已經開始有些人，想學會鑒賞她的美

可被人曲解的滋味，總前往她的胃

總是被人利用，當成商業貨幣交接

她只希望更多人能對她了解

當那雙鞋，還沒在國內帶紅** Kanye**

指的是Kanye的「椰子」

有一首 不上班的歌曲 ，紅遍了大江南北

謝帝曾經上過《中國好歌曲》這個節目，唱了自己的《老子不上班》，當時也是驚了很多聽眾。

人們只聽過她的英文，對她的方言感到好奇

可在有些人的腦里，只看到了那些毛利

當多數人不懂，怎樣的 Flow 是cool

有檔節目的出現 ，被人當做了救世主

有檔節目指的是《中國有嘻哈》，被很多人稱作為說唱元年，但誰也沒想到後續的事情。

她走秀的工資，就這樣被提高上去

沒穿好衣服，就得到大量的曝光率

節目之後rapper的演出費都明顯得到提高，也開始接觸大量的商業活動。但坦白來講廣告歌都寫的不好聽。

一夜之間，突然每個人都發了

大家都喝大了，說 從小就是她的 Lover

很多rapper都開始講自己的從一開始的堅持，Peace&Love、Keep it real掛嘴邊。

搭配戲曲，古典歌劇 ，混的真的很熱

中國有嘻哈之後人人都要有中國風……

可我的感覺，更像在看 敦敦刻爾克

看似大家都在歌舞昇平，其實都是敗退。

我不是 hater

只是我覺得她被大家追之前， 人們應該先了解她的flavor

所以當火車 「 出軌 」，一切偏離了原本的路線

看到那中間那斷層的尖縫已出現

這一切發揮著蝴蝶效應

一環套著一環，就像奧迪

感覺關於她的一切就像，做了一個夢

但只有 started from the bottom，你才知道她的痛(tone)

「出軌」事件之後，對hiphop的風聲越來越嚴，封殺的聲音也越來越高，幾個月的時間，事情的走向已經出乎了所有人的預料。一波未平一波又起，開開心心了幾個月之後又變成了心驚膽戰。

她：代指hiphop

❼ 一個前面的美國的電影 一個蒙面超人 變身超人的電影

這個片子叫《幪面超人AMC》
導演︰高文狄基
Director: Coleman deKay

Barry是個害羞的男孩，沉迷於電子游戲。他從沒想到自己竟被挑選為「幪面超人AMC」，專門對付宇宙的壞人和拯救地球。這一切從他遇上兩個長得跟電子游戲里一模一樣的美少女開始…

Barry Lando, a shy video game lover, meets two beautiful princess warriors, Katrina and Li Chin. Surprisingly, they look exactly the same to the characters of Barry's favourite video game. Two girls choose Barry to fight against Ankar the deadly evil, which comes to invade the earth and endanger the lives of the people. This non-stop explosive science fiction adventure starts when Barry uses the amulet to transform himself into ARMICRON, a red-costumed, kick-boxing super warrior.

❽ 推薦部美國大片

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。
此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等
（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了。
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》《驚變28周》。
（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》（鬼擋路）、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）
恐怖電影百強【猛鬼磁場】俗稱(養鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
歐美恐怖電影百強:個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 《活跳屍》（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 《活魔人》（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
3． 《養鬼吃人》（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
4． 《群屍玩過界》：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
5． 《德州鏈鋸殺人狂》（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值（類似系列——隔山有眼1、2， 針孔旅社1、2，人皮客棧1、2）本人強烈推薦
6． 《電鋸驚魂系列》（不用我介紹了吧）
7． 《獸餐》（食人宴）：它們很飢餓，你們是它們的晚餐……
8． 《鬼擋路》（支解狂魔1、2）：絕對讓你反胃之作，2比1好看
9． 《幽浮魔點》：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
10． 《鬼驅人》（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
11． 《美國人》狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
12． 《猛鬼街》（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
13． 《黑色星期五》（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
14． 《月光光心慌慌》（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
15． 《異次元殺陣》（心慌方1、2、3）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
16． 《閃靈》：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
17． 《夢幻殺人檔案》：克里夫.貝克風格的作品。
18． 《斷頭谷》（伐頭嶺）：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
19． 《驅魔人》（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
20． 《人狼》（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
21． 《嘩鬼番生》（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
22． 《差品味》：彼得.傑克遜的作品。
23． 《恐怖廢墟》：食人草殺人
24． 《烈血海底城》：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
25． 《地獄之城》：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
26． 《極度深淵》:CCTV曾放過 挺好看的海洋類題材
27． 《僵屍》（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
28． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。（現在還有新版喪屍出籠）
29． 《死亡的黎明》：喬治.羅梅羅的另一代表作。
30． 《活屍日記》：紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區
31． 《惡夜僵屍》：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
32． 《天魔回魂》：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
33． 《變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
34． 《撒旦回歸》（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
35． 《鬼娃回魂》：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
36． 《惡魔玩具》：鬼娃回魂的成功仿製品。
37． 《突變第三型》：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
38． 《穿梭猛鬼城》（系列）：宗教類恐怖片。
39． 《闖錯鬼門關》（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
40． 《試管人魔》：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
41． 《異形怪體》：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
42． 《夜夜破膽》：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
43． 《魔鬼牙醫》（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
44． 《奪命凶眼》（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
45． 《食人族》:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
46． 《螞蟻帝國》（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
47． 《驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
48． 《蛞蝓之災》：生物學類題材恐怖片。
49． 《種子人魔》：類似「異形怪體"。
50． 《變種DNA》（系列）：食人蟑螂偽裝人類，散播致命病毒。共三集
51． 《破繭天魔》（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
52． 《殺出個黎明》（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
53． 《夜半鬼敲門》（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
54． 《舐血夜魔》：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
55． 《喪屍特警》：活死人題材的佳作。
56． 《原凶畢露》：連環嗜血殺人魔，受害者多達300人。。。
57． 《變形戰士》：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
58． 《醫院風雲》：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
59． 《蛇妖》：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
60． 《從死亡歸來》（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
61． 《人玩鬼》（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
62． 《軌跡人》（魔鬼護路人）：莫斯科地下隧道中冒險，不幸的事發生了。
63． 《趣味游戲》這個是變態殺人的-
64． 《繁殖》：數以千計的變異野狗，他們活著離開小島的機會
65． 《割人狂醫》：與「魔鬼牙醫"一個類型。
66． 《死亡錄像》（狂犬病）：大衛.克羅南伯格的作品，另一個版本是美版的《隔離疫區》
67． 《變種血魔》：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
68． 《恐怖南瓜頭》（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
69． 《曼哈頓的嬰兒》：Lucio Fulci的作品。
70． 《守墓屋》：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
71． 《變種女郎》：一部優秀的人狼題材作品。
72． 《奪命狂呼》（1~3）：歐美上映後票房飆升
73． 《殺手的肖像》（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
74． 《活死人的孩子》：最新的活死人電影！
75． 《血腥聖誕夜》（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
76． 《C、H、U、D》（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
77． 《蜘蛛島》：布里安.尤茲納2001年的作品。
78． 《食人巨鱷》（系列）：共三集。自然類恐怖片。
79． 《小強風暴》：原稱they nest ，自然類恐怖片。
80． 《蝙蝠》：自然類恐怖片。
81． 《梯下亡魂》：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
82． 《鐵血人狼》：另類人狼的作品。
83． 《神鬼大反撲》：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
84． 《墓穴怪談》（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
85． 《猛鼠食人城》：生物變異的題材。（類似電影——殺人蜂、蚊子、蝗蟲大軍、異種魔蠍、沖出蟲圍等）
86． 《猛鬼屋逐個捉》：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
87． 《鬼入侵》（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
88． 《瘦到死》：史蒂芬.金的作品。
89． 《迷霧》：究竟最大的危險在迷霧之中，還是就潛伏在超市裡……
90． 《深海狂鯊》：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
91． 《魔鬼醫院》：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
92． 《看夜更》：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
93． 《魔女佳麗》（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
94． 《血屍夜/惡夜之吻》（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
95． 《隔離屋有鬼》：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
96． 《我知道你去年夏天幹了什麼》（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
97． 《奪命狂呼》(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
98． 《猛鬼學校》（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
99． 《大白鯊》：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
100． 《凶兆》：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
101． 《行屍女郎》：Living Dead Girl。活死人題材。
102． 《深海異形》：自然類題材恐怖片。
103． 《邊城小鎮》：殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
104． 《不可思議的勾魂事件》：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
105． 《巫毒教》：神秘邪 教使死人復活的題材。
106． 《禁入魔鏡》(系列)：共三集。
107． 《捉妖小天師》：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
108． 《驚心食人族》（剝皮人魔）：另類宗教題材。
109． 《口出狂言》：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
110． 《撕裂人》：面具下的是什麼
111． 《巨蛙》：自然類題材。
112． 《詭信號》：受到了信號的感染，所有的人似乎都變成了可怕又危險的敵人
113． 《恐怖休息站》1、2：黃色的小卡車裡面坐著一個黃色的人
114． 《鬼哭神嚎》：小兒子趁著自己的父母和兄弟姐妹熟睡之時殺害了全家
115． 《黑水》：必須躲避吃人的鱷魚,收回他們的船,並坐船活著回到河裡
116． 《巨蛙鎮》：變異人統治未來的題材。
117． 《天外來菌》我非常推薦的片子
118． 《凶霧殺機》：復仇/復仇……卡朋特的作品。
119． 《恐怖蠟像館》：不用我多說
120． 《陌路狂殺》：反鎖的室內竟闖入了陌生兇手，從此只能拚死拼活逃出升天
121． 《燈紅酒綠殺人夜》：屠刀下的冤魂，遭受到了瘋狂的追殺。
122． 《寂靜嶺》：著名游戲改編
123． 《X你老墓》（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
124． 《追命傳說》（系列）：三集。自然+宗教類題材。
125． 《少年漢尼拔》：沉默的羔羊前傳之揭開罪幕
126． 《墨西哥大砍刀》：刑房的下一部
127． 《黑色地板》：當電梯打開，在裡面看到了支解的屍體,並遇上了不知名的怪物……
128． 《非禮勿視》：面臨的將是一場血腥的暴力爭斗，到底誰能活到最後呢…
129． 《死亡空間》（坍塌）：超級惡心的一部動畫電影 美國人無敵拉
130． 《生化危機惡化》：也是動畫版
如果你覺得以上影片仍不能使你感到恐懼或反胃，還有超級惡心的全球禁片《索多瑪120天》及《殘酷的浪漫》。《索多瑪120天》講述了二戰時期3個義大利納粹軍官俘虜40餘名青年男女後，對他們實施的一系列變 態和非人的行為，這些行為BT到你難以想像的地步。《殘酷的浪漫》又譯《困惑的浪漫》，一共2集。影片講述了一對有戀屍癖的情侶之間發生的BT行為。尤其以第二集更為惡心，影片取消了第一集中的馬賽克，鏡頭更加直接。女主角在分解其男友的腐敗發綠的屍體這一段，就我所知，似乎沒人能看完。看了這部電影，類似地下《豚鼠》試驗系列採用真人拍攝的血腥場面，又能算得了什麼, 日本豚鼠系列代表《下水道人魚》等,還有日本變態幻奇系列（蚯蚓、老鼠、蛆、蟑螂等VS女人），醫院題材的《感染》以及《綠猴子》1、2和《屠屍行動》（再殺部隊）等都是不錯的選擇。
聲明:
1、以上電影只作推薦，不保證一定能找到下載或在線收看地址。
2、以上電影資料不斷補充完善中。
3、下官整理不易，謝絕引用復制，抄襲者鄙視，敬請各位自重。
(虧你還四級呢- - 分都不給賞)

❾ 有部美國的電影說的是一個黑人警察預知將要發生的事

似曾相識/超時空效應/時凶感應（香港譯名）

劇情簡介
新奧爾良州，一艘輪船靜靜地停泊在港口。突然，瘋狂的爆炸聲轟然而起，濃煙滾滾，火光映紅了大橋，ATF(專管酒類、煙草和槍械)特工 道格·卡林(丹澤爾 ·華盛頓飾)迅速被派往調查爆炸現場。雖然經驗老道，然而，到達現場的卡林卻對現場的景象和人物有著奇怪的莫名熟悉 感。 跟蹤調查的卡林逐漸發掘了更不可思議的東西——不論是現場、照片、房間，在渡船爆炸時到底發生了什麼，一切彷彿與他的過去和未來 不可分割，而這些又似乎將引導他走向另一場驚駭的犯罪事件！受邀加入新組成調查小組的卡林，開始接觸政府的秘密時光實驗室，在這里， 他們能監視過去4天內任何地方發生的事件。 卡林意外發現自己與一個名叫克萊爾(寶拉·巴頓飾)的女人有著謎一般千絲萬縷的聯系，而這個他似曾相識的女子的過去更與摧毀他們未 來的大災難息息相關，而很可能，只有探究過去才能阻止災難的發生。不容半刻遲疑，卡林必須相信引導自己的時空線索，改變一切！
編輯本段一句話評論
If you thought it was just a trick of the mind, prepare yourself for the truth.
編輯本段幕後製作
【什麼是「Déjà Vu」？】 「Déjà Vu」源於法文，是在美國頗為流行的法語詞，其意思相當於中文當中的「似曾相識」，即為「即視感」，指的是人們在經歷過一段場景之後，會突然覺得自己曾經在某個地方、某個時段經歷過相同的場景，而且印象深刻；或者明明是第一次到某地，卻覺得自己好像已經到過這個地方、感覺非常熟悉等等，這是一種很多人都會遇到過的心理現象。 對於「Déjà Vu」，人們給出了不同的解釋：有人說是夢境的再現，也有人說就是所謂的「第六感」。也有科學界對此的解釋是人腦中負責控制情感的部分，同控制邏輯的部分的速度出現了及短暫的不一致，控制情感的部分在很短的一個時間片比控制邏輯的速度快，就會造成這種情況。Discovery中曾經有人兩個腦子Speed不一致的病例，比如去超市買東西，在結帳的時候才發現買了很多自己根本不該買，又無法付帳的東西。 【丹澤爾·華盛頓受特訓】 逼真的動作場面設計是《時空線索》的核心看點。為此，製片方從ATF（美國酒精、煙草與槍械管理局）請來了幾位資深顧問。這些真正的特工每天的工作就是和爆炸案打交道，包括有名的俄克拉荷馬州的爆炸案和1993年在世界貿易中心發生的汽車爆炸案。影片顧問團中包括已經退休的特工傑里·拉登，他和這些案件打了二十多年的交道，參與過郵局爆炸案等多起案件的調查工作。 拉登的工作就是和丹澤爾·華盛頓合作，用ATF的規定訓練他，盡可能的成為一名特工，並協助我們的男主角鍛煉成神形兼備的聯邦探員。「我和丹澤爾談了很多我曾經參與過的調查案件，尤其是身在其中的偵破感覺，」拉登說，「他問我，在俄克拉荷馬州的爆炸現場，我有什麼樣的感覺？我告訴他在偵破的時候最難的並不是親身參與的實踐性，而是你必須客觀的分析每一個細節，之所以這樣說，是因為很難避免自己的主觀判斷。」 對華盛頓來說，和聯邦特工的合作讓他受益匪淺。「能和拉登這樣真正的聯邦特工一起工作對角色的塑造有很大幫助，他們都親身參加過五角大樓、世貿中心、還有俄克拉荷馬州爆炸案件的調查工作。不管怎麼說，他們到過現場，他們了解事情最真實的樣子。」他說，「他們幫我找到了這樣的感覺，作為調查案件的特工，道格不僅要善於分析人，更要注重對證據的處理。」 【獨創的動作特效】 從港口的爆炸案開始，《時空線索》營造的緊張氣氛就在身體和心理兩個方面緊緊地抓住了觀眾的神經。隨著故事的層層推進，創新的追逐場面不僅發生在現實的公路上，更發生在變換的時空里。 對演員來說，這是個巨大的挑戰，對爆炸案的嫌疑犯－－由吉姆·卡維澤扮演的奧斯塔德來說尤其如此。在令人眼花繚亂的現場，奧斯塔酒後駕車飛馳，為表現得更加真實，卡維澤把自己置身在一個鐵籠子里，據演員回憶，「他們把我放進一個鐵籠子里，然後有兩輛車向我開了過來，我根本沒有時間考慮什麼，腦袋裡只有一個念頭，如果這個鐵籠子被炸掉，那我的腿一定也保不住了。」 卡維澤還有一場使用MP－5型機關槍的戲，為此，拍攝前他特意請教了ATF特工，通過親身實踐了解這種致命武器的殺傷力。「我要知道，我在影片中使用的武器究竟有多大的威力，這樣表演才能更真實，即使在實際拍攝的時候手裡並沒有真的槍，也必須要表現出槍的扭矩和壓力的感覺。尤其是和丹澤爾·華盛頓演對手戲，我更要讓自己的表演發揮到最好。」 華盛頓一樣也要面對讓他覺得害怕的時刻。「那是我們在密士西比大橋拍的時候，我們要爬上350英尺高的欄桿，那狹窄的木板一直在風里晃個不停。」他回憶，「我看見托尼·斯科特離開了船，知道嗎，他有過攀岩的經歷，但是拍到我的時候，那真是對信念和膽量的考驗，盡管害怕，但很刺激，很有趣。」 影片中令人眼花繚亂的飛車追逐的設計讓製片人斯科特備感自豪，他喜歡這種高速刺激的場面，這通常能增加觀眾對電影的興趣。「影片中的飛車場面真是太刺激了，以前從沒有人能做到我們這樣，」斯科特說，「由於時空穿梭的影響，你可以看到四天中不同層面的飛車追逐場面，包括發生在過去的和發生在眼前的。在過去的四天里，飛車追逐主要發生在下著大雨的夜裡，現在時刻的追逐就發生在繁忙的交通路面上，丹澤爾駕車迅速旋轉，在短短的十五秒里，就有五輛車因此被撞毀，真是太刺激了！」 大多數飛車鏡頭都發生在密士西比河大橋上，就是這座橋連接新奧爾良的東西兩岸，橋高300英尺，即使是在平穩的左右車道行駛也絕對不能出現絲毫的閃失，「每一項都必須作到准確無誤，我們要在橋上完成刺激的追逐場面，同時又要考慮到安全和封閉路段方面的問題。我們需要當地技術熟練的司機和專業的特技演員，在這場戲中我們調用了五十多名特技演員進行配合。」 【視覺設計煞費苦心】 《時空線索》採用的各種高科技攝像融合技術製作出來的視覺效果，遠非單一攝像技術可比。尤其是Genesis數字攝像機，即使在光線極暗的情況下，它仍然能保證拍攝出高質量的畫面，對機動畫面的控制也讓人刮目相看。攝影師保羅·卡梅倫談到這種攝像機時，抑制不住他的激動心情，「可以說要是沒有Genesis數字攝像機，我們無法完成這部影片，因為影片中有大量的機動鏡頭，」他解釋說，「在《時空線索》中之所以必須使用這種攝像機，是因為影片的重要構成－－時空實驗室里需要背對屏幕拍出發生在過去的照片，同時又必須保證照片銳利、清晰，這樣才能保證演員通過時間隧道回到過去的第二次拍攝的質量，畫面必須是非常銳利的，就像3D技術製作出的效果那樣。」 影片開始時，採用Digital Air攝像機，它的主要優勢是拍攝影片中的靜態畫面。拍攝克萊爾家的情景時，寶拉·伯頓被追蹤，製作出了令人眩暈的假峰效應，就像160解析度製作出的畫面效果。Lydar攝像機，原本是軍事專用的攝像裝備，在影片中也被採用拍攝克萊爾家的建築機構，顯示圖表資料，並在時間實驗室中創造出相同的場景。由於Lydar攝像技術無法掃描人的活動，而托尼·斯科特要求房間里的視覺特效，後期又採用電腦特效技術加進了演員的活動，影片中這樣製作出的視覺特效超過一百個。 除此之外，還有很多的軍事技術，比如紅外線、熱成相和熱脈沖等也被運用到視覺特效的製作中，這一切都是為了一個共同的目的，那就是增加影片的真實感。 在托尼·斯科特看來，綜合採用多種攝像技術是表現故事情節的必要手段，這部影片綜合愛情與動作，一切都在轉瞬之間發生，它必然要突破常規的時間結構，「我覺得不同的攝像機就像不同的調查工具，」他這樣概括，「《時空線索》里所有畫面和鏡頭的運用都是為了使影片要表現的浪漫、犯罪、偵破和時空穿梭看起來更真實可信。」 【颶風來襲】 《超時空效應》劇組於2005年進駐新奧爾良市，開始進行拍攝前的准備工作。但是，就在影片准備開拍之前的一個星期，卡特里娜颶風襲擊了美國南部海岸，整個新奧爾良市，包括劇組的攝影棚、布景等等均變成了一片廢墟。鑒於這種情況，劇組決定另外尋找新的外景地來拍攝電影。但是，幾個星期過去之後，便有傳言說要取消電影的拍攝計劃。最終，在颶風來臨的三個月後，整個劇組又回到了新奧爾良市，開始了電影的拍攝。 托尼·斯科特、丹澤爾·華盛頓、方·基默，以及詹姆斯·卡維澤爾在劇組再次到達新奧爾良後馬上召開了記者招待會，宣布劇組將要僱用更多的新奧爾良當地的人員，以便能幫助這些人來解決由於颶風所帶來的經濟方面的問題。並且要在影片中相應的增加一些災後重建的場景，幫助劫後餘生的新奧爾良做宣傳。 由於災後重建的需要，路易斯安娜州颶風救援立法委員會要求《超時空效應》的投資方削減25%的投資，用以為劇組當地的雇員增加10%的工資。 劇組在准備及拍攝的過程中，受到多方面的幫助和支持，這其中包括新奧爾良港、美國海岸警衛隊、美國海軍、新奧爾良防洪碼頭、西傑菲遜防洪區，以及眾多的當地市民。
編輯本段花絮
·影片中所出現的「悍馬時間機器」，其原型是一個真正的機器人--「高原人」。2005年由DARPA(美國國防先進計劃研究局)舉辦的「陸地越野 挑戰賽」中，由卡內基·梅隆大學設計並由「悍馬」越野車改裝的「高原人」獲得了比賽的勝利。影片中精確的再現了「高原人」的每一個細 節，包括「悍馬」越野底盤、車頂的全向觀測系統、全球定位系統，以及激光路障探測系統等等。 ·在影片的拍攝過程中，劇組特意抽時間為丹澤爾·華盛頓舉行了一個小型慶祝會，來祝賀他正在上大學的兒子被NFL(全美橄欖球聯盟)選中， 成為了這個全球最著名的橄欖球聯盟中的一名職業球員。 ·劇組利用新奧爾良市特快專遞公司來完成他們的快遞需求，並且，劇組還僱用特快專遞公司的職員來完成劇中一些場景的拍攝。在影片中， 觀眾們將看到穿著新奧爾良市特快專遞公司制服的人員，他們的公司主管也被聘用作為影片中有關特快專遞部分的顧問。

❿ 告訴我幾個美國關於橄欖球 類的電影

《決戰星期天》、《小鎮之光》、《最長的一碼》...等等，近年來不斷翻拍經典橄欖球電影業成為了商家賺錢的又一招數，可見橄欖球電影在美國人眼裡是多麼重要。
談到美國的橄欖球電影，就不能不說說亞當桑德勒，這個好萊塢的喜劇明星尤其喜愛橄欖球電影，自編自導自演了多部著名橄欖球電影，如《獃獃向前沖》、《最長的一碼》等，這些也證明它再孩提時代一定是橄欖球的瘋狂愛好者。

Knute Rockne All American
上映：1940年10月4日
導演：Lloyd Bacon
主演：布萊恩·凱斯（Brian Keith）、羅納德·里根（Ronald Reagan）、George Reeves、Pat O'Brien Erville Alderson、Rudolph Anders、Peter Ashley、Evelyn Atchinson

《牢獄風雲》（The Longest Yard）
上映：1975年2月21日
導演：羅伯特·阿爾德里奇（Robert Aldrich）
主演：布特·雷諾茨（Burt Reynolds）、埃迪·艾伯特（Eddie Albert）、Richard Kiel、Bernadette Peters、Pervis Atkins、Tony Cacciotti、Harry Caesar、Gus Carlucci
本片描述一名橄欖球明星因小事入獄，起初飽受獄卒折磨，後來受命訓練一囚犯組成的橄欖球隊與獄卒隊比賽，又回復昔日雄風，並且在最後比賽時借暴力動作來宣洩心中的積怨。本片是一部拍得相當熱鬧但格調低俗的暴力喜劇，導演羅伯特·阿爾德里奇手法火爆，片中暴力場面甚多，最後的球賽相當曲折而緊張，不過全片趣味投機，迎合觀眾的感官刺激。

《兩分鍾警告》（Two Minute Warning）
上映：1976年11月12日
導演：Larry Peerce
主演：查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）、馬丁·鮑爾薩姆（Martin Balsam）、Pamela Bellwood、Beau Bridges、John Cassavetes、傑克·克盧格曼（Jack Klugman）、吉娜·羅蘭茲（Gena Rowlands）、David S. Cass Sr.
一部針對國際恐怖主義並借題發揮的災難片。內容講述一名攜帶自動步槍的殺人狂，潛入洛杉磯一個正進行職業橄欖球大賽的球場，從而引起警方的恐慌。警方特別行動小組在採取行動時意外失敗，雙方展開槍戰，球場頓時釀成一場大騷動。導演在此片中成功地處理了球場動與靜之間的氣氛對比，使得觀眾情緒為之波動。片尾的球場大逃亡一幕場面壯觀，無疑是該片中的高潮點。

Black Sunday
上映：1977年3月11日
導演：約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer）
主演：布魯斯·戴恩（Bruce Dern）、羅伯特·肖（Robert Shaw）、Terry Bradshaw、Walter Brooke、Tom Brookshier、Ian Bulloch、Victor Campos、威廉·丹尼爾斯（William Daniels）

《追夢赤子心》（Rudy）
上映：1993年9月18日
導演：大衛·安斯帕格夫（David Anspaugh）
主演：西恩·奧斯丁（Sean Astin）、莉莉·泰勒（Lili Taylor）、文斯·沃恩（Vince Vaughn）、內德·比蒂（Ned Beatty）、查爾斯·達頓（Charles Dutton）、Marie Anspaugh、Corelle Banjoman、約翰·比斯利（John Beasley）
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒流暑的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，西恩·奧斯丁生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

《甜心先生》/《征服情海》/《傑里·馬奎爾》（Jerry Maguire）
上映：1996年年12月6日
導演：卡梅隆·克羅威（Cameron Crowe）
主演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）、蕾妮·齊薇格（Renee Zellweger）、小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、凱莉·普雷斯頓（Kelly Preston）、埃里克·斯托爾茲（Eric Stoltz）、Alison Armitage、Beau Bridges、邦尼·亨特（Bonnie Hunt）
湯姆·克魯斯扮演的橄欖球明星經紀人，在愛情和事業都遭到重大挫折後，銳意進取，自我奮斗並最終贏得純真愛情的故事。湯姆·克魯斯和蕾妮·齊薇格出色的表演與橄欖球運動獨特的激情一起，成就了這部經典的體育電影。

《挑戰星期天》/《再戰星期天》/《任何一個星期天》（Any Given Sunday）
上映：1999年年12月16日
導演：奧利弗·斯通（Oliver Stone）
主演：查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）、阿爾·帕西諾（Al Pacino）、卡梅倫·迪亞茲（Cameron Diaz）、奧利弗·斯通（Oliver Stone）、詹姆斯·伍茲（James Woods）、安-瑪格麗特（Ann-Margret）、勞倫·霍利（Lauren Holly）、馬休·摩丁（Matthew Modine）
一個年老的球隊教練面對現代愈發激烈的賽事感到無比的壓力，影帝阿爾·帕西諾和偶像女星卡梅倫·迪亞茲讓這部體育電影非常「養眼」。

《十全大補男》/《球場英雄》（The Replacements）
上映：2000年8月7日
導演：霍華德·達奇（Howard Deutch）
主演：基努·里維斯（Keanu Reeves）、吉恩·哈克曼（Gene Hackman）、Doug Olear、Dave Cureton、Markus Alexander、Henry Amon、Chris Ashworth、Elliot Balis
勝利常常需要撞大運，哪怕有時是一些勢在必得的、或是擁有天賦的人，也無法逃脫運氣的捉弄。擦船工山恩就是這樣一個人，他才華橫溢，命運之神卻對他難得垂青，他只能後悔他經歷的一次次球賽，無法想像前面的路將會如何。
運氣不能總是這樣對待山恩，這不，當同盟隊的隊員決定罷工散夥的時候，球隊老闆對華盛頓哨兵隊的焦急萬分，他們於是將已經離去的教練吉米找了來重新組隊，吉米則要在這些人中找那些真心打球而不是為了自己的腰包踢球的人。
對於整個球隊來講，情況實在不好，但是對於山恩和這隊看起來並不和諧甚至無望取勝的隊員來說，這是他們難得的又一次機會，當最後每個人都吃驚於他們最終的勝利的時候，所有隊員和觀眾都似乎看到了自己身上的能力和擁有的希望。
本片是一部反映綠茵生活的影片，根據真人真事改編。1987年，當明星球員發動罷工，球季眼看就要開始，球團老闆突發奇想，要徵召替補球員上場，最後選上的隊員來自各行各業，包括守衛、警察、相撲手、擦船工人。這群烏合之眾在教練帶領下，竟然大爆冷門。

《難忘泰坦》/《熱血強人》/《光輝歲月》/《沖鋒陷陣》（Remember the Titans）
上映：2000年9月23日
導演：布茲·雅金（Boaz Yakin）
主演：丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）、威爾·帕頓（Will Patton）、John Michael Weatherly、Matt Adams、Dan Albright、Steve Barnes、Shanda Besler、Sharon Blackwood
根據真人真事改編，講述1971年黑人橄欖球教練赫爾曼·布恩沖破種族歧視，帶領黑白球員組成的隊伍打開勝利之門。因為中國隊沖擊2002年世界盃時，米盧指定球員觀看此片而在中國聲名大躁。

《真情電波》（Radio）
上映：2003年10月24日
導演：邁克爾·托林（Michael Tollin）
主演：小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、埃德·哈里斯（Ed Harris）、黛布拉·溫格（Debra Winger）、阿爾弗雷·沃達德（Alfre Woodard）、Tammy Arnold、詹姆斯·巴雷特（James Barrett）、帕特里克·布林（Patrick Breen）
題材源於1996年美國《體育畫報》雜志上的專欄文章，作者加里·史密斯報道了這宗發生在上世紀60年代的發人深省的真實故事。描述智障黑人少年與白人橄欖球教練間真摯友誼的力作。細膩的情感主線、種族矛盾的時代背景、實力派明星的傾情演繹，使之成為橄欖球電影的佳作。

《勝利之光》/《周末午夜光明》/《周五狂熱》（Friday Night Lights）
2004年10月6日
導演：彼得·伯格（Peter Berg）
主演：比利·鮑勃-桑頓（Billy Bob-Thornton）、蒂姆·麥克洛（Tim McGraw）、Evan Bernard、喬什·貝瑞 （Josh Berry）、盧卡斯·布萊克（Lucas Black）、Angie Bolling、Connie Britton、John Clark
一個小鎮的高中橄欖球隊追逐夢想的激情和幻滅，真正關注橄欖球運動熱情的電影。不過除了比利·鮑伯—松頓外，其他人的表現平平。

《最長的一碼》（The Longest Yard）
上映：2005年5月27日
導演：彼得·西格爾（Peter Segal）
主演：詹姆斯·克倫威爾（James Cromwell）、布特·雷諾茨（Burt Reynolds）、寇特妮·考克斯（Courteney Cox）、亞當·桑德勒（Adam Sandler）、威廉·菲特內爾（William Fichtner）、克勞里斯·利特曼（Cloris Leachman）、克里斯·羅克（Chris Rock）、羅伯·施奈德（Rob Schneider）
保羅(亞當·桑德勒飾)曾經是紅極一時的職業橄欖球手，卻因故被關進了一所頗為獨立的大監獄。由於典獄長酷愛充滿力量的橄欖球運動，便迫使入獄不久的保羅組織犯人進行比賽。最初，這些毫無紀律可言的犯人根本無法駕馭，直到他們聽說對手竟然是看守囚犯的獄警。在老犯耐特(伯特·雷納德飾)和獄友(克里斯·洛克飾)的幫助下，保羅很快將這支囚犯組成的球隊訓練得井井有條。
在味同嚼蠟的牢獄生活里，囚犯組成的橄欖球隊很快成為一道亮麗的風景，而團結眾人的保羅也成了球隊的精神領袖，他頂住各方壓力力保球隊迎接比賽。作為監獄的年度大事，典獄長算定犯人不敢有所造次，再加上對保羅施加的壓力，獎杯肯定是他的囊中之物。是放棄比賽重獲自由，還是冒著在監獄度過餘生的危險堅持比賽，保羅一時猶豫不決。當他帶領犯人走上掌聲雷動的賽場，一個念頭在他心中越來越堅定……