法國電影者

Ⅰ 法國電影凱撒獎的獲獎名單

老槍 / Vieux fusil,Le / 誓不兩立
菲利普諾瓦萊 / 羅密施奈德 / 法國 / 原西德 / 羅伯·安利可 (Robert Enrico) / Claude Veillot / Pascal Jardin / 羅伯·安利可 (Robert Enrico) Monsieur Klein / 奇連先生 / 克萊因先生
Alain Delon / 法國 / 義大利 / 約瑟夫·羅西 (Joseph Losey) / 奇連先生 / 科斯塔-蓋維拉斯 (Costa-Gavras) / Fernando Morandi / Franco Solinas Providence / 天意
法國 / 瑞士 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 天意 / David Mercer (I) Argent des autres,L' / 別人的錢
法國 / Christian de Chalonge / 別人的錢 / Christian de Chalonge / Nancy Markham / Pierre Dumayet Tess / 苔絲 / 黛絲姑娘
1979年10月25日 / 娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski / 法國 / 英國 / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) / 苔絲 / Gérard Brach / John Brownjohn / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) Dernier métro,Le / 最後地下鐵 / 最後一班地鐵
Catherine Deneuve / 法國 / 弗朗索瓦·特呂弗 (François Truffaut) / 最後地下鐵 / 弗朗科依斯· 特呂弗 (François Truffaut) / Jean-Claude Grumberg / Suzanne Schiffman Guerre feu,La / Quest for Fire
Everett McGil / Ron Perlman / Nicholas Kadi / 加拿大 / 法國 / 美國 / 讓-雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud / Gérard Brach / J.H. Rosny Sr. Balance,La / 線民 / 天平
法國 / 鮑勃·史溫 (Bob Swaim) / 線民 / 鮑勃·史溫 (Bob Swaim) / Mathieu Fabiani Bal,Le / 舞廳
法國 / 義大利 / 阿爾及利亞 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 舞廳 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 富尼 史加彼利 (Furio Scarpelli) / Jean-Claude Penchenat
1984年並列
À nos amours / To Our Loves / 我們的愛
Sandrine Bonnaire / France / Maurice Pialat / 我們的愛 / French Ripoux,Les / 墮落的人們 / 皇牌雜差
法國 / 克落德·齊迪 (Claude Zidi) / 墮落的人們 / 克落德·齊迪 (Claude Zidi) / Didier Kaminka 3 hommes et un couffin / 三個男人和一個搖籃
法國 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) / 三個男人和一個搖籃 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) Thérèse / 聖女泰蕾絲
Catherine Mouchet / Hélène Alexandridis / 法國 / Alain Cavalier阿蘭·卡瓦利埃 / 聖女泰蕾絲 / 法語 Au revoir,les enfants / 再見童年 / 童年再見
法國 / 原西德 / 原西德 / Louis Malle / 再見童年 / 路易斯·馬爾 (Louis Malle) Camille Claudel / 羅丹與卡蜜兒 / 羅丹的情人
Isabelle Adjani / Gérard Depardieu / 法國 / 布呂諾·努坦 (Bruno Nuytten) / 羅丹的情人 / 布呂諾·努坦 (Bruno Nuytten) / Marilyn Goldin / Reine-Marie Paris Trop belle pour toi / 你不配她 / 美得過火
法國 / 伯特蘭·布里爾 (Bertrand Blier) / 你不配她 / 伯特蘭·布里爾 (Bertrand Blier) / 法語 Cyrano de Bergerac / 大鼻子情聖
Gérard Depardieu / Anne Brochet / Vincent Perez / 法國 / Jean-Paul Rappeneau / 大鼻子情聖 / Edmond Rostand / 瓊-克勞德·卡里爾 (Jean-Claude Carrière) / 讓-保羅·拉珀諾 (Jean-Paul Rappeneau) / 法語 Tous les matins monde / All the Mornings of the World / 世界上所有的早晨
Gérard Depardieu / Jean-Pierre Marielle / 法國 / 亞倫·科諾 (Alain Corneau) / 日出時讓悲傷終結 / 亞倫·科諾 (Alain Corneau) / Pascal Quignard 野獸之夜 / 瘋狂夜
演員表：Romane Bohringer .... Laura / Jean-Christophe Bouvet .... Serge / Régine Arniaud .... Véro / 法國 / 義大利 / 西里爾·科拉爾 (Cyril Collard) / 野獸之夜 / 西里爾·科拉爾 (Cyril Collard) / 積葵 費爾斯奇 (Jacques Fieschi) Smoking/No Smoking / 抽煙/不抽煙
薩賓·阿澤瑪Sabine Azéma / Pierre Arditi / 法國 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / Agnès Jaoui / Alan Ayckbourn / Anne Dutter Roseaux sauvages,Les / 野蘆葦 / The Wild Reeds
Élodie Bouchez / Gaël Morel / Stéphane Rideau / 法國 / 法國 / André Téchiné / 野蘆葦 / André Téchiné / Gilles Taurand / Olivier Massart / French Haine,La / 怒火青春 / 仇恨
文森特·卡賽爾 / 赫伯特·昆德 / 薩伊德·塔格馬依 / 法國 / 馬蒂厄·卡索維茨 (Mathieu Kassovitz) / 怒火青春 / 馬蒂厄·卡索維茨 (Mathieu Kassovitz) / 法語 Ridicule / 荒謊無稽 / 荒謬奇緣
法國 / 帕特利斯·勒孔特 (Patrice Leconte) / 荒謊無稽 / Eric Vicaut / Michel Fessler / Rémi Waterhouse On connaît la chanson / 法國香頌 / 老調重彈
法國 / 瑞士 / 英國 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 法國香頌 / Agnès Jaoui / 尚皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) Vie rêvée des anges,La / 天使熱愛的生活 / 兩極天使
埃落迪·波切茲 / 娜塔莎荷妮葉 / 法國 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / 天使熱愛的生活 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / Pierre Chosson / Roger Bohbot / 法語 維納斯美容院 / Venus Beauty Institute
Audrey Tautou / France / 托涅·馬歇爾 (Tonie Marshall) / Jacques Audiard / 馬里恩·弗諾克斯 (Marion Vernoux) / 托涅·馬歇爾 (Tonie Marshall) Le Goût des autres / 遇見百分百的巧合愛情 / 其他的滋味
法國 / Agnès Jaoui / 遇見百分百的巧合愛情 / Agnès Jaoui / 尚-皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) / 法語 Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain / 天使愛美麗 / 艾梅麗
奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou） / 馬修·卡索維茨（Mathieu Kassovitz） / 法國 / 德國 / 讓-皮埃爾·熱內 (Jean-Pierre Jeunet) / 天使愛美麗 / Guillaume Laurant / Jean-Pierre Jeunet / 法語 The Pianist / 戰地琴人 / 鋼琴戰曲
艾德林恩·布洛迪 / 托馬斯·克瑞士曼 / 艾米莉亞·福克斯 / 法國 / 德國 / 荷蘭 / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) / 戰地琴人 / 羅納德·哈伍德 (Ronald Harwood) / Wladyslaw Szpilman Invasions barbares,Les / 野蠻入侵 / 老豆堅過美利堅
Rémy Girard / Stéphane Rousseau / Dorothée Berryman / 加拿大 / 法國 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / 野蠻入侵 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / French / English L' Esquive / 躲閃
Osman Elkharraz / Sara Forestier / Sabrina Ouazani / 法國 / Abdel Kechiche / 躲閃 / 法語 De battre mon coeur s'est arrêté / The Beat That My Heart Skipped / 我心遺忘的節奏
Romain Duris / Emmanuelle Devos / Aure Atika / 法國 / Jacques Audiard / 我心遺忘的節奏 / 法語 / 英語 / 俄語 Lady Chatterley / 查泰萊夫人 / 查泰萊夫人的情人
marina hands / france / pascale ferran / 查泰萊夫人 獲獎名單：
最佳電影：《種子與騾子》（導演：阿布戴·柯西胥）
最佳導演：阿布戴·柯西胥（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳女主角：瑪麗昂·科蒂亞爾（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳男主角：馬蒂厄·阿馬爾里克（獲獎電影：《潛水鍾與蝴蝶》）
最佳女配角：朱莉·德帕迪約（獲獎電影：《秘密》）
最佳男配角：薩米·布阿吉拉（獲獎電影：《證人》）
最佳男新人：洛朗·斯托克（獲獎電影：《只要在一起》）
最佳女新人：阿弗西婭·埃爾奇（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳外語片：《別人的生活》（導演：弗洛里安·唐納斯馬克）
最佳剪輯：朱麗葉·韋爾夫蘭（獲獎電影：《潛水鍾與蝴蝶》）
最佳原創劇本：阿布戴·柯西胥（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳改編劇本：瑪贊·莎塔碧和文森特·帕羅諾（獲獎電影：《我在伊朗長大》）
最佳處女作：《我在伊朗長大》（導演：瑪贊·莎塔碧和文森特·帕羅諾）
最佳紀錄片：《恐怖的律師》（導演：巴爾貝·施羅德）
最佳短片：《扒手藝術家》（導演：菲利普·波萊－維拉爾）
最佳攝影：中田哲夫（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳服裝：馬里特·艾倫（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳布景：奧利維耶·拉烏（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳原創音樂：亞歷克斯·博潘（獲獎電影：《情歌》）
最佳音效：洛朗·蔡利希、帕斯卡爾·維拉爾、讓－保羅·於里耶（獲獎電影：《玫瑰人生》） 最佳影片：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳導演：讓-弗朗索瓦·里奇（Jean-Fran?ois Richet)<；梅林傳>L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳男主角：文森·卡塞爾（Vincent Cassel）《梅林傳》（L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳女主角：尤朗德·莫羅（Yolande Moreau）《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳剪輯：《餘生的第一天》（Le Premier Jour reste de ta vie）
最佳原創劇本：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳改編劇本：《牆壁之間》（Entre les murs）
最佳攝影：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳紀錄片：《阿涅斯的海灘》（Les plages d'Agnès）
最佳男配角：讓·保羅·胡斯隆（Jean-Paul Roussillon）《聖誕故事》（Un conte de No?l）
最佳女配角：艾爾莎·澤布斯坦（Elsa Zylberstein）《愛你長久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳外語片：《和巴什爾跳華爾茲》（Valse avec Bachir）
最佳服裝設計：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳美術執導：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳原創音樂：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳處女作：《愛你長久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳短片：《碎片》（Les miettes）
最佳男新人：馬克-安德烈·高登（Marc-André Grondin）
最佳女新人：黛博拉·弗朗索瓦（Déborah Fran?ois）
榮譽獎：達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman） 最佳影片：《預言者》
最佳導演：雅克-奧蒂亞《預言者》
最佳男演員：塔哈-拉希姆《預言者》
最佳女演員：伊莎貝爾-阿佳妮《裙角飛揚的日子》
最佳男配角：尼艾爾-阿萊斯特拉普《預言者》
最佳女配角：埃瑪紐埃爾-德沃《起源》
最具潛力男演員：塔哈-拉希姆《預言者》
最具潛力女演員：梅拉妮-蒂埃里《出發前的最後一杯》
最佳處女電影：《青春期的法國男孩》
最佳原創劇本：雅克-奧蒂亞，Thomas Bidegain《預言者》
最佳改編劇本：史蒂芬·布塞，Florence Vignon，《尚班小姐》
最佳配樂：Armand Amar《音樂廳》
最佳音效：《音樂廳》
最佳布景：《預言者》
最佳服裝：《時尚先鋒香奈兒》
最佳攝影：《預言者》
最佳剪輯：《預言者》
最佳外國電影：《老爺車》（導演：克林特－伊斯伍德）
最佳紀錄片：《亨利-喬治·克魯佐的地獄》
最佳短片：Cheng-Chui Kuo《SEANCE FAMILIALE》 最佳影片：《人與神》（導演：格扎維埃博瓦）
最佳導演：羅曼波蘭斯基（獲獎電影：《影子寫手》（又譯《捉刀手》）
最佳女主角：莎拉福雷斯捷（獲獎電影：《愛情的名字》）
最佳男主角：埃里克埃爾莫斯尼諾（獲獎電影：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》）
最佳女配角：安妮阿爾瓦羅（獲獎電影：《冰塊的聲音》）
最佳男配角：邁克爾朗斯代爾（獲獎電影：《人與神》）
最佳男新人：埃德加拉米雷（獲獎電影：《卡洛斯》）
最佳女新人：萊拉貝克蒂（獲獎電影：《一切閃亮之物》）
最佳外語片：《社交網路》（導演：戴維芬徹）
最佳剪輯：埃爾韋德盧茲（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳原創劇本：巴婭卡斯米和米歇爾勒克萊爾（獲獎電影：《愛情的名字》）
最佳改編劇本：羅曼波蘭斯基和羅伯特哈里（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳處女作：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》（導演：若阿納斯費爾）
最佳紀錄片：《海洋》（導演：雅克佩蘭和雅克布呂佐）
最佳短片：《商標的世界》（導演：弗朗索瓦阿洛）
最佳動畫片：《魔法師》（又譯《千驚萬險》）（導演：西爾萬肖梅）
最佳攝影：卡羅琳尚普捷（獲獎電影：《人與神》）
最佳服裝：卡羅琳德維韋斯（獲獎電影：《蒙龐西埃王妃》）
最佳布景：於格蒂桑迪埃（獲獎電影：《阿黛拉的非凡冒險》）
最佳原創音樂：亞歷山大德普拉（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳音效：丹尼爾索布里諾、讓古迪耶、西里爾奧爾茨（獲獎電影：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》）。 最佳影片： 《藝術家》
最佳男演員： 奧馬·希《無法觸碰》
最佳女演員： 貝熱尼絲·貝喬《藝術家》
最佳導演： 米歇爾·哈扎納維西烏斯《藝術家》
最佳男配角：米歇爾·布朗《國家行政》
最佳女配角：卡門·莫拉《六樓的女人》
最佳新人男演員： 格雷格里·加德波瓦《Angèle et Tony》
最佳新人女演員： Naidra Ayadi《青少年警隊》
最佳原創劇本： 《國家行政》
最佳改編劇本： 《殺戮》
最佳外語片： 《一次別離》阿斯哈·法拉蒂
最佳原創音樂： 呂多維克·布爾斯《藝術家》
最佳剪輯：《青少年警隊》
最佳短片：《調音師》《L'Accordeur》
凱撒榮譽獎：凱特·溫斯萊特 最佳影片：《愛》
最佳女演員：埃馬紐·麗娃《愛》
最佳男演員：讓·路易·坦蒂尼昂《愛》
最佳導演：邁克爾·哈內克《愛》
最佳原創劇本：《愛》
最佳改編：《銹與骨》
最佳女配角：瓦蕾麗·本吉吉《起名風波》
最佳男配角：紀約姆·德同格德克《起名風波》
最佳新人男演員：馬提亞斯·修奈爾茨《銹與骨》
最佳新人女演員： 伊茲婭·伊吉琳《壞女孩》
最佳處女作：路易絲·維麥《Louise Wimmer》
最佳動畫片：《埃特熊和賽娜鼠》
最佳攝影：《再見，我的皇後》
最佳音效：《法國貓王》
最佳原創音樂：亞力山大·德斯普拉《銹與骨》
最佳剪輯：《銹與骨》
最佳布景：《再見，我的皇後》
最佳服裝：《再見，我的皇後》
最佳紀錄片：《無影無形》
最佳外語片：《逃離德黑蘭》
最佳短片：《le cri homard》
凱撒榮譽獎：凱文·科斯特納 最佳影片：《男孩們和吉約姆》
最佳導演獎：羅曼·波蘭斯基《穿裘皮的維納斯》
最佳男主角：紀堯姆・加利納《男孩們和吉約姆》
最佳女主角：桑德里娜・基伯蘭《九月懷胎》
最佳女配角：阿黛爾・埃內爾《蘇珊》
最佳男配角：尼爾斯・阿雷斯特呂《奧賽碼頭》
最佳男新人獎：皮埃爾・德拉東尚《湖畔的陌生人》
最佳女新人獎：阿黛爾·艾克阿切波洛斯《阿黛爾的人生》
最佳處女作：《男孩們和吉約姆》
最佳剪輯：《男孩們和吉約姆》
最佳改編劇本：《男孩們和吉約姆》
榮譽獎：斯嘉麗·約翰遜 最佳影片：《廷巴克圖》
最佳導演獎：阿伯德拉馬納·希薩柯，《廷巴克圖》
最佳男主角：皮埃爾·尼內，《伊夫聖羅蘭傳》
最佳女主角：阿黛拉·哈內爾，《初戀戰士》
最佳男配角：勒達·卡代布，《希波克拉底》
最佳女配角：克里斯汀·斯圖爾特，《錫爾斯瑪利亞》
最佳男新人獎：Kévin Azaïs，《初戀戰士》
最佳女新人獎：Louane Emera，《貝利葉一家》
最佳處女作：《初戀戰士》
最佳剪輯：《廷巴克圖》
最佳改編劇本：《外交秘聞》
最佳布景《美女與野獸》
最佳服裝《聖羅蘭傳》
最佳攝影《廷巴克圖》
最佳音效《廷巴克圖》
最佳配樂《廷巴克圖》
最佳動畫片《昆蟲總動員》
最佳紀錄片《地球之鹽》
最佳外國片《媽咪》
榮譽獎：西恩·潘

Ⅱ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

Ⅲ 法國電影《熾愛》中羅倫佐的扮演者是誰啊

介紹：
史帝芬諾阿科希（Stefano Accorsi）從小生長在義大利北部、充滿濃厚學術氣息的波隆納（Bologna）。阿科希大學畢業後就一直從事於戲劇相關行業，直到他用滿口的義大利腔英文，拍了一部冰淇淋的商業廣告，才開始在義大利闖出名號。阿科希具有熟女最愛的溫柔眼神與淡淡憂郁的氣質，因此他的情路也特別引人側目。他曾經是義大利影壇一姐喬凡娜梅諾茲歐娜（Giovanna Mezzogiorno）的男友，目前則與法國最受歡迎的名模Laetitia Casta 在一起，並育有一子。

史帝芬諾阿科希出道17年，演技非凡。1999年阿科希因【Radiofreccia】而獲「義大利奧斯卡」影帝。2001年他因【他的秘密生活】（Fate Ignoranti, Le）榮獲「義大利國際影評聯盟」最佳男演員獎。2002年他更因【Viaggio Chiamato Amore, Un】而獲「威尼斯影展」影帝。阿科希其他知名的影片有【人間有情天】(La Stanza Del Figlio)、【鐵面急先鋒】(Les Brigades Du Tigre)及【熾愛】（Saturno Contro）等等。

Ⅳ 世界電影史之盧米埃爾兄弟

盧米埃爾兄弟是法國電影先驅者，在愛迪生等人發明的電影機器基礎上發明了「活動電影機」。

1895年12月28日，盧米埃爾的「活動電影機」第一次公開售票公映，這一天也被認為是電影的誕生日。

在盧米埃爾所拍攝的作品中，就題材和內容大致可以區分為四個方面：

1、勞動和工作的生活場景：如被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》；

2、家庭生活情趣的記錄，如《嬰兒的午餐》；

3、自然風光和街頭實景的拍攝，如《火車進站》；

4、政治、文化和新聞實錄，如《耶路撒冷教堂》。

盧米埃爾兄弟也是世界電影史上寫實主義傳統和紀實美學的最早嘗試者，他們發揮了電影的照相功能，客觀記錄外界的人與事物，但他們拒絕拍攝任何虛假的東西，更關注電影的照相物理本性，即客觀實錄。

Ⅳ 和瓦爾達告別，和新浪潮告別，和一個時代告別

阿涅斯 ‧ 瓦爾達（Agnes Varda，以下簡稱瓦爾達）是法國新浪潮電影的開拓者，3 月 28 日上午於巴黎家中去世，享年 90 年。 她在很早的時候就開始思考採用不同的表現手法來為傳統法國電影注入新活力，其作品深深影響了戈達爾、特呂弗等新浪潮電影的代表性人物。

近年來，瓦爾達把她的精力放在紀實性影片的創作上，她希望通過這種方式與觀眾分享自己的生活經歷和職業生涯中的所悟所感作。在 2000 年出品的紀錄片《拾荒者和我》中，她以收集、收獲和回收為主題，回顧了自己的所有作品，一些評論家將這部視為她的傑作。

瓦爾達早期的一些電影充滿了戲劇性，不僅帶有濃厚的女權主義色彩，而且極具煽動性，正是些作品決定了其影視作品的藝術特點 ——《五至七時的克萊奧》，講述了一個流行歌手在等待癌症檢查結果的 2 個小時中的心理變化過程；《幸福》（Le Bonheur，1965）則講述了一個年輕丈夫背叛妻子的故事。

早在 1959 年特呂弗的《400 擊》和 1960 年戈達爾的《氣喘吁吁》等新浪潮電影代表作出現之前， 瓦爾達就已經形成了自己的獨特拍攝風格 。她在 1955 年出品的《短角情事》中率先使用兩條線索敘事的表現手法，一條線索是一對夫婦試圖挽回婚姻，另一條線索是法國小漁村村民們治理水污染的經過。這種敘事方式成為了新浪潮影片的一大特色，並深深影響了戈達爾、特呂弗以及阿侖 · 雷乃（擔任《短角情事》的剪輯工作）等導演的創作風格。而在雷乃的引見下，瓦爾達認識了許多巴黎新浪潮電影代表人物。

《五至七時的克萊奧》中女主角 Corinne Marchand 和男主角 Antoine Bourseiller 的合照。這部影片具有濃厚的女性主義色彩，內容極具煽動性，這是瓦爾達電影的一大特色。via Criterion Collection

法國電影有兩大流派，一派是以特呂弗、戈達爾、夏布洛爾以及侯麥等《電影手冊》（Cahiers Cinema，André Bazin 任主編）影評人為首的右岸派。另一個派別，是政治化和自由化程度更高的左岸派，其代表人物是雷乃、Chris Marker 和瓦爾達等人。

「剛開始接觸電影製作時，我總是有很多瘋狂的想法，並希望用作品來表達自己的心聲。」她繼續說。「現在我看過各種類型的影片，其中一些感人至深、畫風優美。我非常注重影片的質量。所以我既不拍商業電影，也不依靠明星來賺取眼球。 我從不拍攝別人寫的劇本，因為我有自己的獨特風格。 」

瓦爾達用獨特的表現手法捕捉日常生活中充滿哲理性的瞬間。via Photofest

她的影片既含有虛構的成分又反映了 社會 現實，她還在很多作品中表達了性別平等的主題。 「瓦爾達強烈地感覺到，新浪潮存在非常嚴重的性別歧視問題，女導演很難獲得製片公司的支持，即使是 1962 年新浪潮代表性作品《五至七時的克萊奧》問世後，她也沒有得到應有的尊重。」波士頓大學法籍教授 T. Jefferson Kline 在接受這篇訃告的采訪中說，他是「對話阿涅斯 · 瓦爾達」一文的編輯（Agnès Varda: Interviews，2013）。「作為一名女性導演，她在製作電影的過程中遭到不公平的對待，這另她感到非常氣悶。她只是和丈夫去了一趟洛杉磯，她說當她回到法國的時候，她就像不存在一樣。」

1962 年，瓦爾達與導演雅克 · 德米（曾執導《蘿拉》、《瑟堡的雨傘》）結婚，這段婚姻一直持續到德米去世。1968 年至 1970 年間，他們夫妻二人居住於好萊塢。在這里，德米為哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures）指導了《模特商店》，瓦爾達則創作了電影《獅子、愛、謊言》。瓦爾達的這部影片將 1960 年代末洛杉磯的沉思美學與紐約的反主流文化融合在了一起（影片製作陣容包括 Warhol 所鍾愛的 Viva；音樂劇《長發》原著的作者 Gerome Ragni 和 James Rado；以及地下電影製片人 Shirley Clarke）。在同一時期，瓦爾達還拍攝了紀錄片《黑豹黨》，黑豹黨的領導人 Huey Newton 當時已被監禁，影片中包括了一段對其的采訪。這部影片受法國電視台委託而拍攝，但在當時依然受到了打壓。

也正是在這一時期，瓦爾達結交了大門樂隊的領頭人 Jim Morrison。瓦爾達和德米在法國時，Morrison 曾拜訪過他們。根據 Stephen Davis 的傳記作品《Jim Morrison：生、死、傳奇》，1971 年，Morrison 的葬禮在巴黎的 Père Lachaise 公墓舉行，瓦爾達是葬禮上僅有的 5 人之一。同年，瓦爾達在法國簽署了《343 名盪婦宣言》（Manifesto of the 343）。在這份請願書中，343 名女性表示自己曾經墮胎，並抗議因墮胎而可能遭受到的起訴。

拍攝於 2009 年的一張瓦爾達肖像照。她是唯一一位在新浪潮電影運動中具有重要影響力的女性導演。攝影：Owen Franken

1972 年，瓦爾達的兒子 Mathieu Demy 出生，迫使她放棄了自己的事業。Mathieu Demy 現在是一名演員。瓦爾達在上一段婚姻中育有一女，德米接納了這個女孩並將其改名為 Rosalie Varda Demy。Rosalie 現在是一名服裝設計師，她和 Mathieu 都是瓦爾達仍在世的親人。1975 年的一次采訪中，瓦爾達對女演員 Mireille Amiel 表示：「盡管我很開心，但我仍對這次工作和人生的剎車（因生育而暫停事業）感到悔恨。」於是，瓦爾達在家中接起一條約合 91 米的電線，用來連接攝影機和麥克風。有了這條「臍帶」一樣的電線，瓦爾達成功地采訪了達格雷街上的店主和她的鄰居，並最終創作了影片《達格雷街風情》（Daguerréotypes，1976）。

瓦爾達的電影《功夫大師》（Kung-Fu Master！，1988）因其演員陣容而頗受爭議。這部虛構的故事片講述了一個成年女性（由瓦爾達的朋友、女演員簡 · 鉑金飾演）愛上了一名十幾歲的男孩（由瓦爾達的兒子飾演）。影片的名字正是片中男孩最喜歡的街機 游戲 。這部影片的法語名後改為《Le Petit Amour》（小戀情）。這部電影與瓦爾達的另一部作品《千面珍寶金》大約在同時拍攝。 這兩部影片都因跨越了事實與虛構的邊界，而被瓦爾達稱為「幻想傳記片」。

德米去世後，瓦爾達製作了 3 部電影作為紀念：劇情傳記片《南特的雅克 · 德米》；為紀念《柳媚花嬌》上映 25 周年的紀錄片《洛城少女二十五歲》以及《雅克 · 德米的世界》。

1991 年上映的《南特的雅克 · 德米》劇照，右側是主演 Philippe Maron。瓦爾達拍攝這部影片紀念 1990 年去世的丈夫雅克 · 德米。via Sony Pictures Classics

之後的幾年裡，瓦爾達相對沉寂。直到 1999 年，瓦爾達第一次使用數碼相機拍攝了電影《拾穗者》。這部電影重啟了瓦爾達的藝術事業。在之後的日子裡，瓦爾達的事業已經習慣了這種沉寂和復甦的輪回。『好吧，她只不過是跟著克萊奧游覽巴黎』。但其實，瓦爾達在拍攝前已經仔細構思了整部電影。」

在 1985 年的影片《天涯淪落女》中，影片以一具女屍開頭，隨後以紀錄片的形式揭開了這具女屍（Sandrine Bonnaire 飾演）生前的故事。Kline 說：「電影中每一個移動鏡頭的結束，和下一個鏡頭的開始，都有著相同的視覺提示。這使得觀眾能夠以一種完全不同的方式看待電影。」

Alison Smith 是《阿涅斯 · 瓦爾達》（Agnès Varda，1998）這篇批判性研究的作者。她認為 瓦爾達「是一個詩人，她以生活中的物體，和人們使用這些物體的方式為題」 。這篇訃告在撰寫過程中曾采訪 Alison Smith，她在采訪中補充道：「瓦爾達是一名藝術家，她持久的新鮮感和好奇心一直吸引著我。她帶著這兩種特質，探究了日常生活，以及人們與日常生活之間的聯系。她對生活細節的運用尤其令我著迷。」

2008 年上映的影片《阿涅斯的海灘》中的一個場景。穿黑衣服的演員是瓦爾達。攝影：Cinema Guild，via Photofest

紐約電影節導演 Richard Peña 曾將《拾穗者》介紹給美國觀眾，並稱贊這部影片和瓦爾達的《阿涅斯的海灘》為「新一代非虛構電影製片人的試金石」。

曼哈頓現代藝術博物館（MoMA）展出了瓦爾達的影片、視頻和一個名為《努瓦穆捷的三聯畫》的裝置作品，這個裝置作品由 3 塊屏幕組成。Smith 說：「無論以何種標准衡量，（瓦爾達）80 多歲時轉行研究裝置藝術這一決定都非常了不起。 她的活力令人敬畏。 」

撰文：John Anderson

翻譯：熊貓譯社 馳逸 & 王奕琳

編排：Antoine Yang

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Ⅵ 告訴我幾個法國電影導演、演員的名字及其作品。

貝托魯奇
《戲夢巴黎》，《末代皇帝》，《巴黎最後的探戈》……好多好多啦~

呂克·貝松
《碧海藍天》，《這個殺手不太冷》，《天使A》，《第五元素》，《聖女貞德》

楊·塞謬爾
《兩小無猜》

讓·皮埃爾·熱內
《天使愛美麗》

讓·雅克·貝奈克斯
《巴黎野玫瑰》

克里斯·巴哈蒂
《放牛班的春天》，《遷徙的鳥》，《微觀世界》

讓·雅克·阿諾
《虎兄虎弟》，《熊的故事》，《兵臨城下》

暫時想不起來更多的了……

Ⅶ 有關法國電影《放牛班的春天》里的演員

傑拉爾·朱諾參與的電影
紅房旅館 類型：喜劇 產地：法國 導演：Gérard Kraw 主演：傑拉爾·朱諾 ...
珍寶島 類型：冒險 產地：法國 導演：Alain Berber 主演：傑拉爾·朱諾 ...
虎警大隊 類型：動作 產地：法國 導演：Jérôme Cor 主演：傑拉爾·朱諾 ...
布杜的故事 類型：喜劇 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：傑拉爾·朱諾 ...
小狗多戈爾 類型：動畫 家庭 ... 產地：法國 英國 導演：Frank Passin ...主演：傑拉爾·朱諾 ...
Trois petites filles 類型： 產地：比利時 法國 導演：Jean-Loup Hu 主演：傑拉爾·朱諾 ...
放牛班的春天 類型：劇情 音樂 產地：法國 德國 ...導演：Christophe B 主演：傑拉爾·朱諾 ...
逃出法蘭西 類型：劇情 喜劇 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：傑拉爾·朱諾 ...
最具潛質女星 類型：喜劇 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：傑拉爾·朱諾 ...
Fallait pas!... 類型：喜劇 產地：法國 西班牙 導演：傑拉爾·朱諾 主演：傑拉爾·朱諾 ...
美女神燈 類型：劇情 產地：法國 義大利 ...導演：Philippe de 主演：傑拉爾·朱諾 ...
Casque bleu 類型：喜劇 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：傑拉爾·朱諾 ...
羅馬之行 類型： 產地：法國 導演：Michel Lengl 主演：傑拉爾·朱諾 ...
無所畏懼 類型：喜劇 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：Josiane Bala ...
Tandem 類型：喜劇 產地：法國 導演：帕特利斯·勒 主演：傑拉爾·朱諾 ...
警察皮諾 類型： 產地：法國 導演：傑拉爾·朱諾 主演：Jean-Marie P ...
深入敵後搞搞震Ⅲ 類型：喜劇 產地：法國 導演：Robert Lamou 主演：Jean Carmet 傑拉爾·朱諾 ...
Des enfants gâtés 類型： 產地：法國 導演：貝特朗·塔維 主演：傑拉爾·朱諾 ..
法官與殺人犯 類型：劇情 犯罪 ... 產地：法國 導演：貝特朗·塔維 主演：傑拉爾·朱諾 ...
致命的女性 類型：犯罪 喜劇 產地：法國 導演：貝特朗·布里 主演：傑拉爾·朱諾 ...
圓舞曲女郎 類型：劇情 犯罪 ... 產地：法國 導演：貝特朗·布里 主演：傑拉爾·朱諾 ...

出生於法國巴黎的傑拉爾·朱諾年少時雖是個好學生，但多嘴犯貧一直是他頑固不化的品性。1969年，上高中的傑拉爾和一位老師組建了電影愛好者俱樂部，並拍攝了自己的第一部8mm短片。在學校里，他與蒂埃里·萊爾米特、米歇爾·布朗、克里斯蒂安·克拉維耶、和瑪麗-安娜·夏澤爾等人私交甚密。在他以優異成績從高中畢業進入大學的兩年後，對表演的熱望讓他坐立不安，以致最終決定退學，義無反顧的同幾位好友成立了Splendid劇團並一起購買了家被廢棄的劇院。

盡管幾人齊心協力苦心經營，但最開始的幾年一直平淡無奇，直到1978年，傑拉爾和同伴一起出演了由他們的戲劇改編的電影《Les Bronzés》，影片取得巨大成功，也為幾人的表演歷程開啟了全新的篇章。外貌平常並禿頂的傑拉爾開始頻頻出演電影，1987年，他憑《Tandem》中的精彩表演獲得第一次愷撒獎最佳男演員提名，隨後以《Une époque formidable……》、《Marthe》和《放牛班的春天》再獲3次愷撒獎提名，其中最成功的《放牛班的春天》成為法國電影近年少有的老少皆宜的作品，吸引了法國本土850萬觀眾的青睞，評論界給予了傑拉爾前所未有的贊譽。除了表演，傑拉爾還是異常活躍的編劇和導演，才華橫溢的他最近還開始嘗試製片工作。

Ⅷ 法國電影《車神》男主角的資料

報歉啊...我就只知道這么多了:

2004年9月，中國上海將作為承辦方，舉行世界F1大獎賽上海站的比賽，此項賽事現已進入倒計時狀態。這是中國首次參加這項世界上最昂貴，也是最刺激的運動。隨著F1方程式賽車比賽的臨近，一部與F1競技一樣精彩，一樣驚心動魄的法國驚險巨片《車神》在8月26日隆重登場。在影片中，賽車場面會比現實中的F1更驚險、更刺激，更引人入勝。在大家翹首以盼上海站大賽之際，國內觀眾會搶先看到這個全世界都為之瘋狂的運動，感受與國際同步的F1大賽浪潮。這一前一後，夢幻與現實的雙響炮將共同引爆國內賽車狂潮，無疑成為中國觀眾和廣大車迷關注的一大焦點。

電影改編自經典漫畫《米歇爾-瓦揚》

米歇爾-瓦揚是一部著名的法國系列漫畫作品中的主人公，在法國甚至歐洲家喻戶曉，至今長盛不衰。1957年的2月，米歇爾-瓦揚這個人物第一次出現在法國著名的漫畫雜志《丁丁》的畫頁上。故事的主題是賽車，不長的情節在勒芒賽道上展開?賽車場面逼真，故事中的惟一英雄——賽車手米歇爾- 瓦揚深得讀者的喜愛，漫畫因此獲得成功。關於他的故事已經出版了七十多集的系列畫冊，總銷售量達兩千多萬冊。1999年，法國電影大師呂克- 貝松就決定和吉勒- 馬朗松一道共同改編這部經典漫畫作品，將其搬上大銀幕。2003年，第一部關於米歇爾- 瓦揚的電影終於與觀眾見面了。

《特洛伊》美女黛安娜-克魯格傾情出演

本片女主人公朱麗- 伍德的扮演者黛安娜- 克魯格因成功出演了2004年度戛納電影節觀摩影片——美國史詩巨片《特洛伊》中傾國傾城的美女海倫，而成為了全世界的焦點。而片子的男主演薩迦莫爾-斯蒂文納是法國現在的當紅小生。一直以為法國出產美女，俊男都躲在民間，這次終於有機會見到一等一的法國男人：一個德國美女，一個法國小生，就連配角都惹眼異常。如果你不愛看刺激的賽車，單是瞧這些俊臉也很養眼。

賽車知識普及版

勒芒賽道

《車神》在法國著名的耐力賽道——勒芒賽道實地拍攝，在真實的車賽中完成了電影創作。為了准備米歇爾-瓦揚這個角色，主演薩迦莫爾-斯蒂文納了解了很多賽車選手，參觀了多個車隊，並且作為著名F1賽手Michel Neugarten的副駕駛實際體驗了真實比賽的感覺。

本片全部採用真實的賽車，並由真正的賽車選手上場比拼，總共動用了約120名工作人員，使用了12架攝影機跟蹤拍攝。

勒芒24小時耐力賽

這是世界上最富權威的賽事之一，幾乎成為汽車運動神話般的傳奇，也使它的勝利者一夜成名。它從1906年起，後來成為西方汽車俱樂部(1913年)的薩爾特俱樂部就組織了第一次汽車賽，當時在它周圍有許多熱心的汽車運動者已經成為一個核心。但直到1923年5月26日的16點鍾，才看到33個競賽者在跑道上飛馳，這才是一次真正神奇的汽車運動。在汽車工業迅猛發展後，汽車賽才在各地相繼展開，而勒芒24小時汽車耐力賽是在所有汽車賽之前就存在的最安全可靠的此類競賽。

身材是這么保持的

汽車一發動，駕駛員就要全神貫注，集中所有精力，不能有半點馬虎。在24小時里，一個駕駛員要喝掉20公升的水，但會減掉2至3公斤體重。他們要吸食緩溶的糖果。像勒芒這樣的24小時賽事，是非常拼體力的，就是人與機器的搏鬥。

Ⅸ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

Ⅹ 二十世紀法國頂尖影人,被喻為法國電影之父

讓·雷諾阿（1894年9月5日—1979年2月12日）。
讓·雷諾阿，印象派畫家奧古斯特·雷諾阿的兒子，電影編劇、導演和演員
是法國詩意現實主義的象徵
他奠定了法國電影業的基石，被譽為「法國電影之父」