批評美國的電影

Ⅰ 誰能介紹一下美國的揭露社會現實的電影

美國的批判揭露現實題材太多了,簡直是主流,我電腦里的「劇情片」分類下就有:《楚門的世界》、《傳染病》、《刺殺肯尼迪》、《克洛伊》、《上帝保佑美國》、《十二怒漢》、《搖尾狗》、《曾經安靜的男人》、《感謝你抽煙》,還有偉大的卓別林電影《摩登時代》、《城市之光》、《尋子遇仙記》等等,都是典型的批判社會類影片。其實美國電影的精髓不在那些《變形金剛》或者《加勒比海盜》系列,那是娛樂片,賺錢機器;真正有思想的電影才是電影藝術的體現,很多電影看完以後讓人沉默不語,引發思考和判斷。
求採納

Ⅱ 哪些美國電影是反映美國社會的

《美國往事》，《教父》都是反映美國黑幫的，很有名，幾乎是每個對美國電影發燒的人都會知道的片子．其中阿爾帕西諾飾演的Michael，替馬龍白蘭度報仇，把槍藏廁所的水箱那一段，很多香港電影模仿過，跟周潤發在英雄本色里把槍藏花瓶里，有異曲同工之妙．《美國往事》很長的，但是很值得一看．

《阿甘正傳》時間跨度上橫跨了幾十年的政治生活，也很感人的．甚至還包括中國的乒乓球外交都包括其中，阿甘打球時，牆上掛的毛澤東的像，不知道老美怎麼找到的，笑死我了．《肖勝克的救贖》與《阿甘正傳》同一年競選奧斯卡，沒選上，好多人都說前者更好一點．

與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

《畢業生》《公民凱恩》《阿拉伯的勞倫斯》《亂世佳人》《碼頭風雲》《現代啟示錄(1979)》（有反越戰的情緒）《午夜牛郎》《計程車司機》（根據刺殺總統的故事改編，朱迪福斯特是我最喜歡的女人）《沉默的羔羊》（今年續集出來，會講一些跟社會有關的東西）《美國風情畫》《巴頓將軍》《摩登時代》（卓別林的）《費城》(倆同性戀，但是講根美國黑人有關的社會法律，值得一看)。

《美國麗人》2002年的片子，講當代美國人心態，據說很好，這個沒看過。

要是講美國人怎麼打小日本的，看《虎虎虎》《珍珠港》。

布拉德*皮特演過的《真愛一世情》，也叫《燃情歲月》或秋日傳奇》。講美國人開發西部的故事。我又要花吃了，那個年代我比較花吃小布，他的一頭金色的長發，好帥啊。

《壯志凌雲》也是講美國的。不過愛國主義太明顯了。與國內大肆吹捧共產黨有一拼的。但個人不喜歡帥湯哥哥。（湯姆克魯斯）

拯救大兵雷恩(湯姆漢克斯) 演的，反映越戰。

還有愛國者(梅爾吉布森)，真的，梅爾吉布森有這個本事，把美國社會拓荒年代反映出來。給每一個想去了解美國歷史的入門者一個視覺上的震撼。很好，強烈推薦一下。

黑鷹墜落（伊萬·麥格雷戈） 據說是講美國打伊拉克的故事。最近看新聞的時候搜到的。當年票房不錯，應該會有所觸動吧。

Ⅲ 求幾部揭露政場黑暗的美國電影

《洋蔥電影》幽默詼諧很諷刺的。分不分的無所謂。看著好久OK

Ⅳ 偉大辯手的社會背景

《偉大的辯手》是一個半真半假的故事。片中的最佳辯手詹姆法默確有其人，當時只有14歲，也算是一個小神童。片中的薩曼莎.布科也的確是美國歷史上的第一位黑人女辯手。
但《偉大的辯手》也有失真之處。比如，黑人辯手們不能稱自己是勝利者，因為威利學院辯論隊當時並不是美國大學辯論協會的正式會員，不可能是美國的最佳辯論隊。直到第二次世界大戰結束之後，黑人辯論隊才被接納為美國大學辯論協會的正式會員。影片的高潮是威利學院辯論隊擊敗哈佛大學辯論隊，但也不是史實――1930年代擊敗哈佛大學的辯論隊的是南加州大學的辯論隊，南加州大學辯論隊是當時全美大學辯論賽冠軍。
《偉大的辯手》批評了美國的種族歧視，但還是以美化美國為主，歌頌美國主流文化。黑人辯手踏進哈佛的殿堂之後，便對哈佛頂禮膜拜，完全臣服。盡管片中黑兄弟在辯論中擊敗了哈佛隊，但得到哈佛的承認就是他們最偉大的勝利。簡言之，他們接受招安了。《底特律自由媒體》的約翰?莫納漢便在其影評中指出:「那些嚴肅的電影觀眾……有可能發現此片包裝一流，但思想空洞。」
很遺憾，現實中的威利學院辯論隊的光榮非但沒有代代相傳，而且辯論隊本身都不復存在。還是丹澤爾·華盛頓向威利學院捐贈了100萬美元，幫助學院重建辯論隊。

Ⅳ 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

Ⅵ 《美國往事》影評 ，

細論《美國往事》

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。

影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，本片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和邁克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

《美國往事》是一部創作嚴謹、觀賞性很強的影片，其藝術成就就超過了它的姊妹篇。有人曾經把這位義大利導演當作美國人，對此，萊翁內頗為得意。

Ⅶ 求美國一個諷刺美國文化的電影

《洋蔥電影》

6月3號，「洋蔥新聞」(onion news)拍了第一部DVD --- 《the Onion Movie》，作為粉絲當然第一時間找來看了，一貫的「洋蔥」，笑到流眼淚。不了解Onion News的同志，李有鬼老師的「新聞亂播」就是對應的中文版。不過Onion News有自己的文字報道、新聞視頻、出版物等等，總之都是「假新聞」，非常荒誕，但對現實諷刺的厲害，極度搞笑。這里是他們的網站： http://www.theonion.com/content/index。
這次的電影又把美國各族裔損了個遍，損得尤其厲害的是白人和亞裔。美語里有個詞叫」wigga」，專指故意在語言、穿著、行為上模仿黑人的白人（由於黑人音樂、電影文化的盛行，這種白人小青年隨處可見），在這部洋蔥新聞里，他們都被當成negro抓起來了，有一哥們兒被推進警車的時候還大喊：「可是我是白人！我爸我媽都是白人！」
損亞裔尤其損的不露聲色。新聞中間請了兩位嘉賓評價內容，一位大約是「黑人影協」的會員（注！），另一位是亞裔。那位黑人說：「電影都播了快30分鍾了，目前看到的黑人都是反面形象，繼續這么下去我們很擔心，希望在下十分鍾里就看到關於黑人的正面報道。」然後主持人轉向那位亞裔：「電影都30分鍾了，裡面沒什麼關於亞洲人的鏡頭，您認為是什麼原因造成了這種『不被重視』的現象呢？」那位亞裔說了一句話，(那個亞洲人想說的應該是「me no likey」也就是「我不喜歡」的意思，也許是發音不準確，發成「me no rikey」了日語沒有L的音 把L都發成R。。)主持人不解他為什麼這么說。。。請他重復一遍，然後只好說：「好吧，讓我們把畫面切回到新聞。」

Ⅷ 求電影，有關美國政治方面的電影。

國王班底 All the King's Men(2006)
特務風雲 The Good Shepherd(2006)
風起雲涌 Primary Colors(1998)
作大英雄 Wag the Dog(1997)
白宮奇緣 The American President(1995)
尼克松傳 Nixon (1995)

Ⅸ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！

午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國

劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。

幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。

上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。

影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。

花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。

精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！

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