1971年李小龍從美國返港後的首部電影

㈠ 李小龍最早的一部電影是什麽

所拍電影和電視劇:金門女(1940)，富貴浮雲(1948)，夢里西施(1949)，細路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明燈(1953)，母淚(1953)，父之過(1953)，千萬人家(1953)，危樓春曉(1953)，愛(上集)(1955)，愛(下集)(1955)，孤星血淚(1955)，守得雲開見月明(1955)，孤兒行=苦命女(1955)，兒女債(1955)，許癲納福(1955)，早知當初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐兒(1957)，人海孤鴻(1959)，唐山大兄(1971)，精武門(1972)，猛龍過江(1972)，龍爭虎鬥(1973)，死亡游戲(1978)，盲人追凶，打擊惡魔黨，可愛的女孩， 布朗蒂，青鋒俠等。

1971年夏季，李小龍接受香港嘉樂電影公司的邀請，拍成一部以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到300萬港元。

繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」，令人贊不絕口。

此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。

正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才33歲。

李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「 武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、香港、台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」

李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。

㈡ 李小龍的第一部國內電影是什麼

應該是《金門女》那時他才三個月，孩童時還拍了不少電影。後來他從美國回來後才拍的《唐山大兄》等片。

㈢ 功夫熊貓片頭曲涉及哪些朝代哪些事件

《Kung Fu Fighting》，我一直都挺喜歡。從周星星《功夫》用了它當主題曲開始，就有還魂大熱的趨勢。這次《功夫熊貓》又選了這首歌，讓它又多少重現了70年代初問世的熱度。網上對這首歌的版本眾說風雲，為了給它正本清源，我稍作梳理了下。一來給自己聽過的版本理個序；二來取之於網，還之於網，為了喜歡這首歌的同鞋們方便察看。


70年代初期，中國功夫和Disco舞曲是二種波及歐美主流國家的新熱潮。

中國功夫作為亞洲元素的代表，在西方人眼中具有奇異但讓他們熱血沸騰的特質。當然，這全應歸功於大神李小龍。1971年，李小龍回港拍攝了第一部新派功夫電影《唐山大兄》。這部電影，成了香港電影的救市之作，更開創了一門世界電影史都必須承認的類別，中國（香港）功夫電影。到了李小龍的第三、四部電影《猛龍過江》（1972）和《龍爭虎鬥》（1973）時，因拍攝的外景場地和班底趨於國際化，讓好萊塢等歐美電影發行商注意到李小龍功夫電影的獨特魅力。至此，西方人狂熱的愛上了李小龍這種硬橋硬馬的真功夫電影及片中所體現出懲惡揚善的個人英雄主義，「中國功夫」這一獨特的文化元素也開始被西方人熟識並學習。而李小龍強調的「用中國人的方法做外國人做不到的事」，或許也是其在西方獨佔一席，現今更仍是中國影人進入國際影業捷徑的基點。

70—80年代，也是Disco舞曲的鼎盛時期。這種帶有自我解放及反抗意識的新節奏（當時）舞曲，是生活不可或缺的一部分。那時的john travolta還是舞會王子，他著小喇叭褲的標志性舞步，帶動整個Disco風潮的熱力四射。由他主演的電影《Saturday Night Fever》可以看到70年代的各式代表性符號和全民皆舞的Disco瘋狂。

正是在這種雙重背景下，《Kung Fu Fighting》誕生了。


一、首版Kung Fu Fighting問世

1974年LP 荷蘭版
Tracklisting:
A1 Kung Fu Fighting
Written-By - Douglas*
A2 Witchfinder General
Written-By - Douglas*
A3 When You Got Love
Written-By - Bid
A4 Changing Times
Written-By - Douglas*
A5 I Want To Give You My Everything
Written-By - Weiss*

B1 Dance The Kung Fu
Written-By - Bid , Douglas*
B2 Never Had This Dream Before
Written-By - Vanderbilt*
B3 I Don't Care What People Say
Written-By - Bid , Vanderbilt*
B4 Blue Eyed Soul (Instrumental)
Written-By - Bid

《Kung Fu Fighting》這首歌是由出生在牙買加，居住在英國的歌手Carl Douglas(born 1942)和Vivian Hawke創作並演唱的。在1974年，Carl Douglas的製作人Bid需要為一張唱片尋找一首B面歌曲（黑膠唱片時代術語，B面是附加的，一般唱片公司對它們不抱太大希望）。Carl Douglas為其提供了幾首歌詞，其中有一首就是《Kung Fu Fighting》。這首歌的靈感來自於Carl看過的功夫電影及偶然在倫敦看到兩個孩子的功夫打鬥。Bid選中了這首詞，並為它譜了Disco風格的曲。然後只花了十分鍾左右的時間就將其錄制完成了。隨後，Bid將整張唱片拿給發行人Pye Records試聽。Pye很喜歡《Kung Fu Fighting》這首歌，即將它從B面換至A面的位置發行。

剛上市時，《Kung Fu Fighting》並未引起太大的注意。但誰料想到第五周時，此曲一下從舞廳一直紅到英國各大排行榜的第一位；在美國，也由上榜第一周的94位，於八星期後升到首位。而專輯則賣出了整整900萬張。從此，這首歌成為了西方人印象中最成功演繹中國功夫的歌曲。

1974年，李小龍剛剛去世不久，全世界還在對這位功夫大師的離世眾說風雲，而在這一新聞事件的影響下中國功夫和功夫電影非但未有衰落，反而越演越烈。《Kung Fu Fighting》也是乘著這股東風，紅遍歐美。但可惜Carl Douglas的演藝生涯中，只有這首歌堪稱其一生代表。

視聽地址：

1974年Carl Douglas的二場LIVE表演，所演唱的《Kung Fu fighting》
版本一： http://tw.youtube.com/watch?v=2NbJ61-1ab8&feature=related
版本二： http://tw.youtube.com/watch?v=lTiSzFp4arg&feature=related

1974年Carl Douglas在法國的電視節目上對《Kung Fu fighting》這首歌的演繹。
http://tw.youtube.com/watch?v=TId2NDiuu2s

1975年Carl Douglas的Live show，《DANCE THE KUNG FU》。
http://tw.youtube.com/watch?v=dKy9ulkIPgo



二、細數翻唱版

1、英文翻唱版

BUS STOP - Kung Fu fighting

Bus Stop是英國的一支舞曲樂隊。在1998年翻唱了《Kung Fu fighting》這個歌曲。歌曲採用Carl Douglas的原聲加入新的RAP詞混音而成。這也是這支樂隊最著名的一首歌曲。
視聽地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjU4MjE4ODA=.html


Lloyd Parks - Kung Fu fighting

Lloyd Parks是一個牙買加的reggae（雷鬼）樂歌手和bass手。活躍於60-70年代。他組織了自己的工作室並致力於支援reggae樂藝術家。這個版本的Kung Fu fighting有著濃郁的reggae樂風味。Lloyd Parks把Carl Douglas這個牙買加歌手減弱的本土樂風重拾回來，由此與一眾DISCO舞曲風格的版本區別開來。（這也是翻唱的版本中我比較喜歡的一個）
視聽地址：http://www.amazon.com/Kung-Fu-Fighting/dp/B000QQI406/ref=sr_1_35?ie=UTF8&s=dmusic&qid=1219264988&sr=8-35

還有一些版本在後面的電影應用里會提到。



2、中文版Kung Fu fighting

有港台歌手把Kung Fu fighting填上中文詞並翻唱，其中較為出名的是DJ羅百吉的《功夫》。但總的來說，無甚佳作。


羅百吉《功夫》
羅百吉1994年的專輯《功夫PARTY》中收有單曲《功夫》，而後在2005年還重新製作了REMIX版。
視聽地址：http://www.tudou.com/programs/view/Enya4EReKYc/


張善為《功夫fighting 之電玩傳奇》
收錄在張善為2004年的專輯《張善為Ⅱ》中
視聽地址：http://www.gequ.com/song/ivm/nonvi.shtml


杜德偉《功夫》
收錄在2005年的《獨領風騷 新歌精選集》中
視聽地址：http://www.tudou.com/programs/view/gk32ESx-qUQ/


3、Remix版

至於Remix版本則五花八門，如英國DJ-Fatboy Slim、Tom Spencer等人都製作過Remix版本的《Kung Fu Fighting》。這首曾是DISCO舞廳的熱門歌曲，被混成不同的版本夾雜在各種舞曲專輯中。


三、Kung Fu Fighting在電影中的應用

Kung Fu Fighting自1974年問世後，在多部電影中被採用作為配樂，多數都為功夫類型的電影，或電影中有打鬥地場面時使用。

由這首歌在電影中的使用，也可看出功夫電影的小小進程。在70年代李小龍的功夫電影後，直至成龍於90年代再度進軍好萊塢，功夫電影才又逐漸重現於歐美電影主流國家。後10年間，好萊塢在電影中也更多的運用了功夫作為賣點，香港特產的武術指導一職也被引進入西方電影。2004年，周星星對李小龍和功夫電影的致敬之作《功夫》上映，也讓功夫電影再次受到世界的矚目。並促使了《功夫熊貓》的誕生。


1995 《Mighty Morphin Power Rangers: The Movie》/《恐龍戰隊》
1. Go Go Power Rangers - The Power Rangers Orchestra
2. Higher Ground - Red Hot Chili Peppers
3. Trouble - Shampoo
4. Are You Ready?! - Devo
5. The Power - Snap
6. Kung Fu Dancing - Fun Tomas
7. Dreams - Van Halen
8. Free Ride - Dan Hartman
9. SenSurround - They Might Be Giants
10. Ayeyaiyai (Alpha Song) - Power Jet
11. Firebird - Graeme Revell
12. Cross My Line (Bonus Track) - Aaron Waters (The Mighty Raw)

視聽地址：http://tw.youtube.com/watch?v=BmhS4vwU5q8&feature=related
採用的是Carl Douglas的原聲混合Fun Tomas的翻唱。


1996年成龍的《Super cop》/《超級警察》
1. Kung Fu Fighting - Tom Jones
2. What's Love Got to Do With It - Warren G
3. Harry the Dog - Black Grape
4. Head Like a Hole - Devo
5. Made Niggaz - 2Pac
6. Caged in a Rage - Diamond Darrell
7. On a Rope - Rocket from the Crypt
8. Stayin' Alive - Siobhan Lynch
9. I'll Do It - Tha Dogg Pound
10. Great Life - Goatboy
11. Open the Gate - No Doubt
12. Pubstar - Pur
13. Scorched Youth Policy - Polara
14. Supercop - Devo
15. Main Title from "Supercop" - Joel McNeely

視聽地址：http://www.9sky.com/music/album/20796
採用的是Tom Jones重新翻唱的混音版。Tom Jones是英國60年代時已出名的樂壇常青樹，這次翻唱的版本即有他本身的曲式特色又融入了一些90年代慣用的電音元素。


1997的《Beverly Hills Ninja》/ 《比佛利武士》
1. 'You're A Ninja?' - Chris Farley, Chris Rock
2. Kung Fu Fighting - Patti Rothberg
3. One way Or The Other - Blondie
4. 'We Are In Danger' - Chris Farley, Nathaniel Parker
5. Tsugihagi Boogie Woogie - Ulfuls
6. Low Rider - War
7. 'The Blackness Of My Belt' - Chris Farley, Chris Rock
8. Tarzan Boy - Baltimora
9. 'My Identity Must Remain Mysterious' - Chris Farley, Curtis Blanck
10. Turning Japanese - HAZIES
11. 'You're The Big, Fat Ninja, Aren't You?' - Chris Farley, Nathaniel Parker
12. Kung Fu Fighting - Carl Douglas
13. I'm Too Sexy - Right Said Fred
14. 'Close To The Temple, Not Inside' - Chris Farley, Nicollette Sheridan
15. I Think We're Alone Now (Japanese Version) - Lene Lovich
16. Finally Got It - Little John
17. 'Yes, I Guess I Did' - Chris Farley, Soon-Tek Oh
18. The End (Music From The Original Score) - George S. Clinton

視聽地址：http://space.koook.com/song469057.html
採用的是活躍於90年代的美國女歌手Patti Rothberg的演唱版本。


2002的巴西電影《City of God》/《上帝之城》
"Alvorada" (Cartola / Carlos Cachaça / Herminio B. Carvalho) Cartola
"Azul Da Cor Do Mar" (Tim Maia) Tim Maia
"Dance Across The Floor" (Harry Wayne Casey / Ronald Finch) Jimmy Bo Horne
"Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" (James Brown / Bobby Byrd / Ronald R. Lenhoff) James Brown
"Hold Back The Water" (Randy Bachman / Robin Bachman / Charles Turner) Bachman Turner Overdrive
"Hot Pants Road" (Charles Bobbit / James Brown / St Clair Jr Pinckney) The J.B.s
"Kung Fu Fighting" (Carl Douglas) Carl Douglas
"Magrelinha" (Luiz Melodia) Luiz Melodia
"Metamorfose Ambulante" (Raul Seixas) Raul Seixas
"Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda" (Hyldon) Hyldon
"Nem Vem Que Não Tem" (Carlos Imperial) Wilson Simonal
"O Caminho Do Bem" (Sérgio / Beto / Paulo) Tim Maia
"Preciso Me Encontrar" (Candeia) Cartola
"So Very Hard To Go" (Emilio Castillo / Stephen M. Kupaka) Tower Of Power

採用Carl Douglas的原唱


2003 艾迪·墨菲的喜劇電影《Daddy Day Care》/《奶爸別動隊》
1. Walking On Sunshine - Katrina & The Waves
2. Takin' Care Of Business - Bachman-Turner Overdrive
3. I Want You Back - Jackson 5
4. Coconut (Alternate Version) - Harry Nilsson
5. Rhinestone Cowboy (Alternate Version) - Glen Campbell
6. I Wanna Be Sedated - The Ramones
7. Kung Fu Fighting - Carl Douglas
8. Dream Weaver - Gary Wright
9. Ballroom Blitz - Sweet
10. Surrender - Cheap Trick
11. ABC - Jackson 5
12. I Want Candy - Bow Wow Wow
採用Carl Douglas的原唱



2004年周星星的《Kung Fu Hustle》/《功夫》(這個不用介紹了)
採用Carl Douglas的原唱


2005年的美國電影《Little Manhattan》/《小曼哈頓》
版本不詳


2007年的美國惡搞電影《Epic Movie》/《史詩電影》
（IMDB2.0的，大概是白痴到一定水準的電影）
1. Don't Speak (I Came To Make A Bang!) Eagles Of Death Metal
2. Art of War SWJ feat. Sizzle C
3. Be More Robotic E<K<U<K
4. Eye of the Tiger Survivor
5. Kung Fu Fighting Carl Douglas
6. My Block Cham Pain
7. He's Willy Ali Dee
8. The Focus X5 feat Mr. Tang
9. Pick It Up L.P. feat. Jose Fuego
10. Throw Up Your Cash SWJ feat. Sizzle C
11. Lazy Pirate Day Zach Danziger, Ali Dee and Chris Davis
12. The Moment X5
13. Fire Fight E<K<U<K
14. Bounce Dat Azz Corian Childs
採用Carl Douglas的原唱


四、最大陣容的《KUNG FU PANDA》

縱觀之前的西方電影，功夫一直作為電影中的一個花哨元素陳列其間。或添加視覺沖擊、或搞笑耍寶，抑或純粹作為東方情調的存在。要看功夫電影，還是要看中國人的自拍片。這是一種獨特的文化產物。直至《功夫熊貓》的出現，這種特性的優勢也岌岌可危。幸好這只是部動畫片，真人的演繹或許還達不到這種形似與神韻初現的表演。但未來呢？

這次的《功夫熊貓》由Hans Zimmer和John Powell共同擔任電影配樂。他們來到中國，更多的了解和研究了中國文化，在他們慣用的氣勢磅礴的電子樂中添加了更多的民樂節奏型與配器。同時他們也挑選了《Kung Fu fighting》這首為西方人所熟悉的功夫主題歌曲作為主題歌，新的改編使這首70年代的老歌再次大放異彩。


1、美洲版 Cee-Lo Green & Jack Black
Cee-Lo Green是美國hip-hop界的怪才，身兼歌手和製作人等身份。而Jack Black，看過《金剛》、《搖滾校園》的都應該很熟悉他。在演戲的同時，他還是一名搖滾歌手，並組有自己的ROCK BAND。此次在《功夫熊貓》中也為武學奇才神龍大俠配音。

視聽地址：
http://www.kungfupanda.com/
官網的美國版最清晰，而且官網做的非常好玩，值得一晃。

http://v.ku6.com/show/WOtZJvsWetJ2RDbW.html（隨便看看版）


2、亞洲版 Sam Concepcion

Sam Concepcion是一個年輕的菲律賓歌手，生於1992年。在5歲時即已登台表演。此次被選中演繹亞洲版的《功夫熊貓》主題曲，與RAIN一同出現在亞洲版的電影原聲帶中，讓他受到更多人的關注。這也是菲律賓藝人首次與夢工廠的合作。（附送他的官網http://www.samconcepcion.net/）

視聽地址：http://tw.youtube.com/watch?v=EV6ZxdpdPjM


3、韓國版 Rain

Rain不介紹了。製作Rain這個版本的音樂人是韓國的老牌Hip hop組合Deux的成員李賢度。他對這首70年代的歌曲進行了重新詮釋。以現代音樂的概念，輔以中國傳統樂器的編配，同時插入了李小龍的喊聲。

視聽地址：http://tw.youtube.com/watch?v=T0u-mk-DjTo


4、俄羅斯版 歌手不認識

視聽地址：http://v.ku6.com/show/sdYwoXBl0SMy0zfR.html



中國功夫電影後繼無人，好萊塢抓到一個賺錢的熱點也會將之開發至盡。《功夫熊貓》之後，下一個使用這首歌的會是誰呢？


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㈣ 71年李小龍從美國返港後的第一部電影是什麼

唐山大兄

1970年4月攜兒子返港省親。
4月9日《歡樂今霄》接受訪問並表演10日《金玉滿堂》接受訪問，與邵氏未達成協議15日返美70年夏腰椎受傷卧床休息。
1971年1月合作構思《無音簫》無果。6月24日-7月1日出演《盲》6月28日簽約加盟嘉禾。
7月12日投入《唐》拍攝16日開機。
9月3日《唐》拍完當天接受《歡》節目訪問4日接受ATV采訪。7日客串（狗尾續貂）《盲》。
10月11日攜妻兒回港。期間拍攝《精武門》22日《歡》接受訪問並表演30日《唐》上映。
11月3日出席童軍籌款義映典禮，12月8日出席國語電影周開幕接

《猛龍過江》部分劇照(6張)
受加皮埃爾·伯頓的電視專訪。

㈤ 1972年：李小龍出行隨身帶著刀

1971年，李小龍在美國成為主角無望的情況下，選擇與嘉禾簽約。合同商定，李小龍將為嘉禾公司出演兩部電影：《唐山大兄》和《大俠霍元甲》，每部片酬7500美元。

1971年7月，李小龍飛往香港，開拍他在香港的第一部電影。外景地選在泰國，曼谷北部一個叫北沖的小村莊。這里什麼都沒有：沒有電話、沒有 娛樂 ……美國所擁有的一切，這里似乎都沒有，各種條件極差，這讓住慣了美國大城市的李小龍相當不滿。

嘉禾在1970年才宣告成立，鄒文懷急著打開市場，所以將希望全都寄託在李小龍身上，給他配備了嘉禾所能提供的頂尖團隊。剛開始與李小龍合作的是導演吳家驤，但開拍的第一天李小龍就與吳家驤發生了矛盾，李小龍認為吳家驤相當業余。

在此情況下，鄒文懷派大導演羅維前來「救駕」。這羅維是成名的大導演，是當時少數幾個「百萬導演」，就和現在馮小剛等人的咖位一樣。李小龍依舊認為這羅維的水平一般，雖然比吳家驤好一點，但還是不夠李小龍的標准。兩個暴脾氣的人在一起合作了第一部電影《唐山大兄》。

而羅維對李小龍也看不慣，最看不慣的是李小龍說話的風格，他表示：李小龍說話時，總是先勾動食指，然後大聲叫著他的名字，好像在叫一條狗一樣。這讓羅維覺得李小龍相當不尊重他，他是成名大導演，誰敢勾著食指叫喚他啊。

而在拍攝電影期間，李小龍也用好萊塢的方式經常提出問題和建議，羅維因此給李小龍起了一個外號「點解龍」。

《唐山大兄》上映後，票房出奇地好，香港觀眾對於新型的打鬥，讓香港觀眾耳目一新。上映3天，輕松突破百萬大關，這在當時簡直是不可想像的，相當於現在的3天票房過10億。最終，《唐山大兄》報收票房319萬，打破香港電影票房紀錄。

其後，嘉禾讓李小龍和羅維合作，開拍《精武門》。但李小龍和羅維的關系很難融洽，在拍攝《精武門》的時候，經常看不到羅維導演，原來他常躲在角落裡看賽馬實況。這讓李小龍相當不滿意，多次與羅維發生沖突，李小龍甚至要動手揍羅維。

但最終在嘉禾的斡旋下，兩人還是堅持將《精武門》拍完。影片又一次大獲成功，李小龍與嘉禾再簽了兩部電影的合約，一部《猛龍過江》和《冷麵虎》。其中，《猛龍過江》由李小龍一個人做主，而《冷麵虎》還是要和羅維合作。

李小龍看過羅維的《冷麵虎》後，認為劇本不行，還要改。羅維說：那你改好了給我。

結果，李小龍一心開始忙自己的《猛龍過江》了，這讓羅維不爽。羅維一氣之下，用當紅巨星王羽頂替李小龍出演《冷麵虎》。

正在專心修改《猛龍過江》劇本的李小龍，一聽到這個消息就暴了，覺得相當沒面子。從此，與羅維關系正式決裂。並且表示，自己的下一部電影叫《黃面虎》（後來改名《死亡 游戲 》）。

拍完《唐山大兄》後，美國的電影公司就不斷向李小龍發出邀請，《猛龍過江》拍完後，華納公司就開始與李小龍談合作事宜了。這讓鄒文懷十分不安，李小龍可以說是嘉禾的「搖錢樹」，如果李小龍離開嘉禾，前往美國，將是嘉禾的巨大損失。與此同時，邵氏也在邀請李小龍拍片，給李小龍的片酬甚至開到了250萬港幣，而李小龍開拍《唐山大兄》時，片酬只有7500美元。

1972年，羅維的《冷麵虎》《唐人鏢客》都取得了不錯的票房，尤其是《唐人鏢客》在美國反響很好，羅維在各種場合相當高調，這讓李小龍大為惱火。經常與羅維在嘉禾片場內大吵，有一次吵到厲害之時，李小龍甚至拔出隨身攜帶的刀威脅羅維。羅維因此報了警，事情才告結束。

所以，到1972年，李小龍出行的時候，已經有了隨身攜帶刀的習慣；也許是感受到了危險，也許只是以防萬一。

李小龍攜帶的刀在哪裡？就在皮帶中，被稱為「皮帶刀」。而且，李小龍不止一次的拔出皮帶刀。

那時候的李小龍，壓力已經非常巨大。

㈥ 李小龍的第一部電影是什麼

李小龍主演的第一部電影《唐山大兄》，之前他的第一部膠片電視劇《青蜂俠》，後來還拍了《盲人追凶》

㈦ 李小龍電影有哪些

1、1940年《金門女》

2、1948年《富貴浮雲》

3、1949年《夢里西施》

4、1950年《細路祥》

5、1950年《凌霄孤雁》

6、1951年《人之初》

7、1953年《苦海明燈》

8、1953年《母淚》

9、1953年《父之過》

10、1953年《千萬人家》

11、1953年《危樓春曉》

12、1955年《愛》（上下集）

13、1955年《孤星血淚》

14、1955年《守得雲開見月明》

15、1955年《孤兒行苦命女》

16、1955年《兒女債》

17、1955年《許癲納福》

18、1956年《早知當初我唔嫁》

19、1957年《雷雨》

20、1957年《甜姐兒》

21、1959年《人海孤鴻》

22、1966年電視劇《青蜂俠》

23、1971年電影《唐山大兄》

24、1972年電影《精武門》

25、1972年電影《猛龍過江》

26、1973年電影《龍爭虎鬥》

1973年電影《死亡游戲》未完成，只有李小龍的片段剪輯，其他的是唐龍（金泰中）替身演出2000年《勇士的旅程》收錄李小龍真正的遺作。

(7)1971年李小龍從美國返港後的首部電影擴展閱讀：

1962年李小龍開辦「振藩國術館」，1967年自創截拳道，1973年7月20日，李小龍在香港逝世，年僅33歲。1979年美國洛杉磯市政府將補拍版《死亡游戲》的開映日6月8日定為「李小龍日」（7月8日為錯誤翻譯）。

1993年美國發行李小龍逝世20周年紀念鈔票，好萊塢大道鋪上李小龍紀念星徽；同年，獲香港電影金像獎大會頒發「終身成就獎」。1998年11月，獲中國武術協會頒發「武術電影巨星獎」。

李小龍幼時，他父親為了使兒子體魄強壯，在他7歲時便教練習太極拳。少時酷愛跳恰恰舞，在港期間曾以教授名拳師邵漢生恰恰舞，來換取對方教他中國拳法。1954年，李小龍拜葉問為師，學習詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過螳螂拳、洪拳、少林拳、戳腳、節拳、白鶴拳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。

1957年，在聖芳濟書院擊敗過去三年的冠軍查理·歐文，贏得校際西洋拳擊少年組冠軍。1958年3月29日，獲得全港恰恰舞公開賽冠軍。

㈧ 李小龍的<唐山大兄>的詳細劇本！！！

你可以去網路的網路或者去中國唱片網了解一下。下面是一些相關信息。

編輯本段劇情介紹
版本一
鄭從唐山到泰國冰廠里工作,於發生工潮時?生而出,擊退資方打手,受到工友敬慕,後來鄭發現冰廠老闆原來是十惡不赦的大毒販,對工友施以毒手,經過一番內心交戰,鄭決定單刀赴會,為中國同胞工友討回公道。
《唐山大兄》取材於一個真實的故事，唐山大兄的真名叫鄭潮安，生活在早期的泰國。他來自唐山（華僑對中國的別稱），為反抗當地惡霸壓迫華僑而業績非凡，旅泰華僑尊稱他為唐山大兄。泰國首都曼谷的一座花供有他的銅像，那是旅泰華僑為紀念他而捐資建造的，迄今有九十多年歷史。
版本二
武打名角李小龍和韓英傑主演的此片，主要講述在曼谷一家製冰廠工作的華人青年鄭潮安，經歷過多年的冤冤相報之後，領悟了人生，誓言不再與人打鬥，對別人的多次羞辱都忍耐下來。但當他發現這個製冰廠實質上是掩護壞人進行非法勾當的處所，且他人的逼迫到了無可忍受的地步，於是重施拳腳，與壞人展開大戰。
版本三
鄭潮安被母親送去泰國，在一間冰廠做工手人。由於母親的叮囑，好打不平的他常在當地惡霸和監工的屈辱下忍氣吞聲，幸得到工友石大哥的幫助。誰知老闆以製冰為幌子，將毒品藏在冰里銷售，知道這個秘密的工人均一個個被下毒手，連武功高強的石大哥也在與老闆交涉時被殘忍殺害。
看著工友接二連三的離奇失蹤，工人開始對廠方產生懷疑，並進行罷工抗議。廠方糾集一幫打手，企圖鎮壓工人的反抗情緒，鄭潮終於忍無可忍，使出快速凌厲的腿功，將打手一一擊倒。鄭潮安決心查清真相，但一開始就差點陷入老闆設下的奸計。老闆見事情敗露，暗中派打手將餘下的工人全部殺死，並抓走一名女工。
鄭潮安深夜潛入冰廠電調查，發現被冰封的失蹤工友屍體，怒不可遏，與前來的打手展開誅死搏鬥，將打手和老闆大子全部擊倒。第二天，鄭潮安來到老闆家中，向心狠手辣的老闆討還血債，最後的決戰開始了……
版本三
好打不平的鄭潮安被母親送去泰國的一間冰廠做工手人。母親叮囑他不要惹事。鄭潮安受當地惡霸和監工的氣，屈辱地忍氣吞聲，工友石大哥經常幫助他。老闆製冰是個幌子，實際將毒品藏在冰里出售，知道秘密的工人一個個遭受毒手。石大哥武功高強，但也在與老闆交涉時被殘忍殺害。工人看到工友接連離奇失蹤，對廠方產生懷疑，鄭潮安更決心查明事情的真相。他差點陷入老闆設下的奸計。老闆知道事情敗露，派打手將餘下的工人全部殺死，並抓走一名女工。
編輯本段相關評論
KARATE KUNG-FU! The new screen excitement that gives you the biggest kick of your life!
Every Limb Of His Body Is A Leathal Weapon!!!
A Long Awaited Film... ...IS COMING!!!
KARATE/KUNG-FU! The oriental sensation now gives America the action it's been waiting for!
編輯本段幕後製作
1948年，李小龍首用藝名「李小龍」，在《細路祥》等片中演出，從此在香港參演二十二部粵語片，在《細路祥》、《雷雨》、《人海孤鴻》等片中表現突出。1970年，李小龍攜妻兒從美國回香港度假，為香港嘉禾主演了《唐山大兄》，也是李小龍的第一部功夫電影。在港上映不到3周，票房已達350萬港元，破香港紀錄，從此掀起功夫片的新熱潮。本片是由香港功夫片導演羅維與著名小說家倪匡合作完成劇本的低成本電影，在泰國的一個小村莊拍攝，布景極其簡陋，情節比較簡單。而李小龍的表現驚人。他一改以往功夫片那種繁復而花哨的招式，出手快、准、狠，幾乎全部在兩招之內搞定敵人，迅猛犀利的拳腳以及高亢的嘯叫兼具個性與力量之美，令人目瞪口呆。片中有一段是李小龍獨戰六名歹徒，展示了「李三腳」之勢不可擋的威力：三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方根本無法招架。

㈨ 這是李小龍哪部電影

《唐山大兄》是著名巨星李小龍從美國返回香港發展後的首部電影。 該片在1971年上映後，帶給觀眾不同過往的感官刺激，不但獲得各界好評，還震動整個香港影壇，創下當時香港有史以來的最高票房紀錄，達319萬港元。該片主角李小龍亦憑此片迅速打開知名度，名聞香港及東南亞。

㈩ 44年前，羅維試圖以本片讓成龍取代李小龍，45萬票房宣布失敗

1972年3月22日，由羅維執導、倪匡編劇，李小龍從美國返港後所拍攝的第二部功夫片《精武門》在港上映，結果再度引發強烈轟動！該片不僅以500多萬港幣票房刷新了《唐山大兄》創下的香港本土最高票房紀錄，後來還在美國、日本以及東南亞國家引起極大反響，而對於導演羅維來說，《精武門》的成功，也成就了他導演生涯中的最光彩時刻。

在李小龍去世之後，羅維想再捧出另一位武打明星，在經過與製片經理陳自強（後成為成龍的長期經紀人）的反復討論後，決定與武師出身的成龍簽約。

彼時的成龍雖已在朱牧導演的《頂天立地》、魏海峰導演的《廣東小老虎》當中擔綱過男一號， 但由於前者只有慘淡的10萬票房，而後者拍峻後又一直遲遲無法公映，令成龍自覺成名無望，一度想與電影圈和演員職業一刀兩斷。於是，心灰意冷的他飛回了澳洲父母身邊，跑到餐廳做起了調酒師。

直到1976年的某一天，陳自強向成龍好友秦祥林要了他的電話，並邀請他加入羅維的電影公司出任男一號， 才重新燃起成龍對電影事業的希望和鬥志。

同年，羅維為成龍打造了耗時4月，於台灣取景拍攝的電影《新精武門》，並將其藝名由「陳元龍」改為日後蜚聲國際的「成龍」，意圖已經非常明顯了: 他希望藉助《精武門》的餘威，將成龍打造成能夠取代李小龍的人。

《新精武門》的故事並不復雜，講述了陳真犧牲之後，精武門的小師妹小麗（苗可秀）一行人為了躲避日本人的追殺 ，因此遠赴台灣，並在當地結識了成龍飾演的小偷阿龍，小麗和外公認為他心地善良、天資不俗，於是將其培養成陳真的接班人，後在日本人的激怒下，阿龍發奮學武，終將日本人擊敗，使得「精武精神」得以延續。

當時，羅維對這部《新精武門》信心十足、寄予厚望，影片不僅起用了苗可秀、韓英傑等《精武門》中的原班人馬，還請來陳星、鄭秀秀、蔣金等人聯袂助陣，試圖再創「精武門」之輝煌 ！ 然而影片上映後，票房卻僅收45.6萬港幣， 這一成績與票房突破500萬的《精武門》比起來，可謂是距之迢迢。

那這部號稱是《精武門》「正宗續集」的《新精武門》，為何會遭遇滑鐵盧呢?

其實，1972年的《精武門》雖署名「導演羅維」，但實際上李小龍卻享有更多的控制及發言權——1971年在拍《唐山大兄》時，李小龍與羅維的合作就已經很不愉快，李小龍在片場一向不服導演調度，常喜歡提出自己的意見，恰好羅維也是個脾氣火爆的性情中人，於是一來二去，兩人的矛盾也到了「火星撞地球」的地步， 但李小龍憑借自己強大的賣座號召力，還是從嘉禾高層手中爭取到了更大的權力。 所以《精武門》的成功，歸根究底還是基於李小龍自身的演出魅力和功夫造詣，只可惜羅維沒有看清這一點，所以後來他的《新精武門》一易角，便勢必失敗（更何況成龍根本就不像李小龍）。

當時的羅維雖已是闖盪電影圈多年的資深名導，但其思維守舊，只會跟風，更不懂得如何根據成龍的特點對他進行量身包裝，就拿這部《新精武門》來說，影片里的場景、人物打鬥，包括最後的道場決戰、阿龍犧牲等等情節，都在復制《精武門》，在李小龍這座高山面前，觀眾又怎會買這部《新精武門》的賬呢？

因此，成龍後來在羅維公司所拍攝的《少林木人巷》、《風雨雙流星》、《蛇鶴八步》等十多部電影，都沒能令他引起太大關注，直到後來被慧眼識珠的吳思遠和袁和平「外借」拍諧趣功夫片《蛇形刁手》和《醉拳》，才真正讓成龍的潛能被發揮出來並一舉走紅。

相信在成龍粉絲心中，羅維並不是一個討喜的人，當年雖然他對成龍做到了「知人」但卻並沒有做到「善用」，而1979年，他通過動用打手綁架轉投嘉禾的成龍為他拍《醒拳》，更是成為了羅維的「黑 歷史 」，直到幾個月後兩人鬧到對簿公堂，才正式解除了合作關系。

但不可否認的是羅維對成龍還是有很深的恩情，當年，正是他以《新精武門》挽救了成龍的演員職業生涯，給他提供了一個舞台供更多伯樂發掘，而成龍的導演處女作《笑拳怪招》也是在羅維的支持之下才得以完成，只能說羅維的才識有限，才造成了很多愛將紛紛離他而去的局面。