Ⅰ 跪求一部歐美恐怖電影片名
片 名:鬼哭神嚎
年 代: 2005
地 區: 美國
片 長: 90
導 演: Andrew Douglas
編 劇: Jay Anson / 杉德 斯德恩 (Sandor Stern) / Scott Kosar
類 型: 恐怖
別 名: 鬼哭神嚎/驚悚艾米提威鎮/喬遷鬼宅/滅門血宅/鬼屋
主要演員:
菲利普 柏克 希爾 瑞切爾 尼克拉斯
劇情介紹:
飽受爭議的是盧斯一家搬進112號之後所發生的事情。盧斯夫婦聲稱那之後發生了一系列令人恐懼的惡靈事件。他們甚至專門請來神父驅魔,但結果仍舊無濟於事,最終導致他們在入住僅28天之後便匆匆逃離。然而,有些人則認為盧斯一家完全是在故弄玄虛、誇大其詞。為了尋求真相,美國廣播公司對此事進行了獨家報道。但結果依舊撲朔迷離。唯一的事實就是那棟房子至今仍無人問津。
回首1974年11月發生的那場兇案。兇手羅納德在後來的審判中發誓他的行為是受到某種邪惡力量的指使。但陪審團和檢察官則認為他是為了騙取高額的保險金才冷血地將親人殺害。最終,羅納德以六項一級謀殺的罪名被判處150年監禁。
一年之後,盧斯一家的恐怖遭遇被曝光。其後,數名號稱研究超自然科學的專家在一名紐約記者的邀請下前往海洋林蔭大道112號探險。在度過了乏味的一夜之後,有人聲稱他在房子里感到了一種「可怕而無法抵抗的沮喪感」。同時,據說在專家們拍攝的照片中還發現了一個幽靈男童的詭異影像。這更加令盧斯夫婦相信兇手之所以在這幢房子中殺死自己所有的家人,一定「鬼迷心竅」 所致。與此同時,曾為羅納德辯護的律師威廉正巧在寫一部小說。後者本欲將盧斯夫婦的經歷寫進他的書中。但後來卻由於威廉同盧斯夫婦之間並不信任而導致合作告吹。
1976年,作家傑·安森Jay Anson根據盧斯一家的講述完成了紀實性恐怖小說∶《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)。該作品面世後反響十分強烈,前後共印刷了13次,總發行量超過600萬冊。1979年7月,由小說改編而成的同名電影更是大獲成功。一時間,關於「鬼屋」的議論充斥街頭巷尾。
其後,曾有記者稱在紐約市郊一所偏僻的監獄里對正在服刑的殺人犯羅納德進行了采訪,他坦言當年在法庭上的詭辯其實都是謊言,不過是想製造一個精神錯亂的借口以逃避法律的嚴懲。所謂「有聲音驅使他去殺人」或「房中藏有某種邪惡的力量」都是徹頭徹尾的謊話。
喬治·盧斯卻依然堅定地表示:「我所講述的都是我經歷過的真實故事。」此外,他還聲稱,傑·安森通過小說和電影聚斂了上百萬美元的財富,而他們一家僅從中獲得區區30萬美元。
幕後·超越或者倒退
影片1979年的版本被公認為經典之作。那部由桑德爾·斯特恩Sandor Stern改編,斯圖爾特·羅森堡 Stuart Rosenberg執導的描寫「鬼屋」電影在當年贏得了不錯的口碑。此次,米高梅聯手擅長小成本恐怖題材的帝門影業「舊事重提」並由邁克爾·貝Michael Bay擔任製片之一,安德魯·道格拉斯充當導演。後者曾在2003年執導過一部記錄風格的公路電影。「這是一部描寫破碎的美國夢的恐怖電影,安德魯·道格拉斯對於影片有他自己的一套風格。」《鬼哭神嚎》製片之一的安德魯·福姆Andrew Form如此評價影片和導演。
該片劇本由《機械師》(The Machinist)的編劇斯科特·考塞Scott Kosar操刀。此外,《刀鋒戰士3》(Blade:Trinity)中大顯身手的瑞恩·雷納德斯在本片中飾演男主人公喬治。這位來自加拿大並即將步入「而立之年」的演員已經在影視界打拚了十幾個年頭。此次他的表演能否勝過當年詹姆斯·布羅林 James Brolin版的喬治無疑成為人們關心的看點。導演安德魯·道格拉斯表示:「瑞恩的表演完全符合片中人物恐懼而矛盾的內心,這也是我們高興看到的。」
該片女主人公凱西的扮演者是梅麗薩·喬治。這位少年成名的澳洲女星此次與和她同齡的瑞恩·雷納德斯共同演繹盧斯夫婦。雖然年輕卻經驗「老道」他們能否在表演中擦出精彩的火花十分值得人們期待。
Ⅱ 萊姆酒日記幾分幾秒
96分52秒。《朗姆酒日記》是由亨特湯普森的處女作小說改編成的電影,電影描寫了一位有理想的新聞記者,逐漸沉淪、迷失在加勒比海的朗姆酒與閑晃之間,最終帶著破碎的美國夢,離開了加勒比的故事,電影總時間為96分52秒。
Ⅲ 《了不起的蓋茨比》:追憶往昔歲月
之前在上高中時看的《了不起的蓋茨比》的電影,當時一部分是沖著男神小李子的去的,看過也只是覺得這是一部比小時代還小時代的電影。是一個純粹表現一個紙醉金迷世界的悲劇愛情電影(好吧,其實當時也就覺得是蓋茨比單方面的悲劇)。最近看了遍書,覺得當時的我的認知比較淺顯幼稚。不然這部小說也不可能成為美國學術權威屆評選的百年英語文學長河中一百部優秀小說的第二名。作者菲茨傑拉德也憑借比作而名垂青史。不過遺憾的是,他的這部作品是在他去世很多年以後才被發現價值的。不過在他生前,他就已經憑借他的才華獲得了廣泛關注。只是真正的輝煌來臨之於死亡之後也不免引人唏噓。
故事背景是美國上世紀二十年代(歷史上稱那段時期為「喧囂時代」),講的是一個草根通過努力走上人生巔峰,重新奪回初戀的看似勵志的故事,可是最後卻是以蓋茨比的死亡而結束的悲劇。我依然記得尼克在與蓋茨比最後告別時說的話「他們都是爛人,他們所有人全部加起來也沒有你高貴。」這是尼克對蓋茨比的同情和贊美,也是對虛偽的上流社會的憤怒的吶喊。整本書都是從尼克的視角來敘述的,可以說尼克全程見證了蓋茨比的悲劇,他也從中看清了上流社會的虛偽和自私,從而厭倦了這樣的生活,最後遠離繁華返回故鄉。他把蓋茨比的故事寫成一本書,最後在扉頁寫下這樣的書名《The Great Gatesby》。剛開始,我和有些人一樣也都有這樣的疑問,蓋茨比到底偉大在哪?就是因為他白手起家,改變了自己的命運?這樣的例子在那個盛產暴發戶的爵士時代好像算不上偉大,頂多算是勵志。其實按照我自己的理解,蓋茨比之所以偉大,是因為他對一切都看的清楚明白,但他還是敢於壓上自己的一切去追求他所想要的任何結果,這是一種堅持,也可說執念。 當尼克表示他感覺黛西的聲音很特別,但說不出特別在哪時,蓋茨比也只是淡淡的說「她的聲音充滿了金錢。」是的,其實他已經看穿了黛西的自私拜金的本質,可是他仍然可以為她揮金如土,為她掩蓋罪行,為她放棄心靈的自由,最後也是因為她丈夫的出賣而枉送性命。當所有人都為蓋茨比的深情付出而不值時,他只是以一種平和的語氣一針見血的揭露著醜陋無情的事實。也許,是他太過自信,他也許認為是上流社會改變了原本純真的黛西,而只要她回到她身邊,他們就能回到往昔歲月。這不是他的天真,這正好折射了「美國夢」的力量,是時代背景給了他的自信,也是時代背景造就了他的悲劇。就像他夜夜凝望的那束綠光,正如他追求的美國夢,可是得到過後他心裡卻並無想像中欣喜,好像它所代表的意義都消失了。正是因為蓋茨比內心的失落,所以他才需要給自己重新設立追求的高度,他才想要帶走黛西,改變黛西。即使知道她已經不再是從前自己所愛的黛西,但他需要的只是一個能夠支撐他繼續生活的目標和希望。可能作家也是想藉此嘲諷當時「迷惘的一代」對金錢財富的盲目熱情和盲目追求,所以蓋茨比註定是悲劇的。
「我似乎想起來什麼-某段飄忽不定的樂曲,幾句早已遺忘的歌詞,也是是很久以前在某個地方聽過的歌。剎那間,有句話試圖通過我的嘴跑出來,而我的雙唇像啞巴那樣張開,彷彿除了一絲受驚的空氣,還有什麼在它們之上掙扎。但他們終於沒有發出聲音,而我似乎就要想起來的東西,也變得永遠不可言傳。」 ——《了不起的蓋茨比》
當黛西在知道蓋茨比表面高貴閃耀的身份其實只是普通人,他的巨大財富並不是靠正當途徑所得,她毫不留情的拋棄了蓋茨比。而在被揭穿一切後,蓋茨比才真正感到疲倦與自我懷疑。「所以他放棄了,只剩下業已死去的夢想隨著午後時光的流逝繼續在掙扎,還拚命地想要去觸碰那再也不可企及的,還痛苦而又不絕望地想追上房間對面那已消失的聲音。」蓋茨比此時才更加明白他與上流社會的差距,原本金錢是他的鎧甲,現實也正是這樣,所謂的上層階級對於他的豪華宴會會不請自來,但背地裡卻惡意猜測和鄙夷他的出身。上流社會這一套虛偽做作早已被蓋茨比看在眼裡,所以他清楚明白黛西知道他的真實出身後一定會已上流社會的態度對待他離開他。但他不肯絕望,對他一直追求的夢想仍抱有一絲希望,也許他是不甘心就此否定他多年的努力,所以之後他仍會等待黛西的電話,只能說這是他最後的掙扎。他壓上自己的全部希望,只是想證明他信仰的拼搏改變命運能有一個結果。他什麼都得到了,什麼都看透了,什麼都能忍受,他清醒又瘋狂,他可悲又可敬,不得不說他確實偉大。
就像尼克說的,「我既是當局者迷也是旁觀者清」。他見證了蓋茨比的輝煌耀眼,也見證了他的夢想破碎。所以他替他不甘,對他崇敬。其實尼克的第三視角其中也穿插了作者的自述,菲茨傑拉德跟蓋茨比一樣,都是通過自己的努力改變了自己貧窮的命運。也許正是這種相似性,所以對旁觀蓋茨比的命運有如此的共鳴和理解,最後通過尼克的嘴說出來。那句「他們都是爛人,那些滾蛋加起來也沒你高貴。」是尼克為蓋茨比憤慨,也是作者的自我安慰。
蓋茨比終於還是死了,黛西還是繼續和他虛偽的丈夫過著虛偽無聊的生活,喬丹和尼克還是走不到一起,一切都恢復平靜,好像蓋茨比的出現只是一場繁華喧囂的鬧劇,留下的只是為那些富人庸俗無聊的生活送去一點點談資。幾年後的美國,「經濟大蕭條」的來臨讓無數美國夢破碎清醒。那個繁華盛世也以一種滄桑無奈的姿態落下了帷幕,一切又回到起點,一切又需要重新開始,還是會有那麼多的人追逐著金錢和名利,還是會有那麼多「上帝之子」出現來締造下一個繁華,亦或是下一個繁華成就了他們。而將鮮少再有人會如蓋茨比一般帶著這些追求仍然了不起。
「我們繼續奮力向前,被不斷後推,逆水行舟,直至回到往昔歲月。」 ——《了不起的蓋茨比》
他終究是淹沒在了時代的洪流,但他並沒有被時代改變,可能正是身處這樣的時代,他才更加願意追憶往昔歲月吧。就像我們總是懷念過去,那也有一部分是因為對當下的狀況產生了失望。而在過去面前,我們總是顯得更為寬容些。不是過去更好,只是回不去了罷了。
Ⅳ 請高人推薦以American dream(美國夢)為主題的電影
《新美國夢》
導演:吉姆.謝里丹Jim Sheridan
主演:Paddy Considine、Samantha Morton、Djimon Hounsou
愛爾蘭移民約翰尼(帕蒂.康西迪)和莎拉(薩曼莎.莫頓)帶著他們的兩個女兒,心中對未來無限憧憬地來到美國。但由於缺錢與低收入的工作,約翰尼與莎拉之間的關系很快就
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因為生活窘迫而緊張起來。但是跟誰他們前來的兩個女兒卻任務美國是一個會發生任何事情的神奇樂土……
還有早期的一部《美國夢》
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Ⅳ 影評|《愛在別鄉的季節》:沉淪在「美國夢」碎的一刻
文 /王栩
(影片信息:《愛在別鄉的季節》,導演:羅卓瑤,編劇:方令正,主演:張曼玉、梁家輝、文希蓮,中國香港, 1990年)
電影 《愛在別鄉的季節》一開場即表現出一股壓抑中的掙扎。冷暗色調的畫面里,一對衣著普通的夫妻悄無聲息的收拾著同樣普通的行裝。置身在這間屬於他們自己的灰朴朴的居室內,他們小心、謹慎,盡管收拾的有條不紊,卻依然能從丈夫將一件灰黯的外套罩在妻子身上,以此遮蓋住妻子所穿的那套依舊還十分簇新的西式套裙的用心處當可得見影片的壓抑在接下來的敘事里會無處不見。
此時,天還未亮,夫妻二人抱著熟睡中的嬰兒,走出家門。影片隱去了此刻應當響徹弄堂的腳步聲,這倒不是主創人員對生活常識的疏漏,相反,夫妻二人走出家門時的靜默恰恰是對生活常識的反映,突顯出一種對周遭環境的打量,它是對來自暗處的一雙窺伺的眼睛不一定存在但不得不有所警覺的自我訓練有素的內在心理反應。
直到坐上開往上海的列車,妻子李紅才在座位下面悄悄地穿上長筒絲襪。鏡頭在這一畫面所停留的時間足以濃縮一個時代的壓抑,它讓普通人無時無刻不敢有所懈怠的神經藉由意蘊豐富的電影語言得到有效地展現。
「展現」在美國駐上海領事館門外申請簽證的排隊人群這一場景中也有著明晰的寓意。那一列排成長龍的人群,帶著焦慮和期待等著「好運」降臨到自己的頭上。「好運」是一個充滿著不確定性的概念,對它的操縱則掌控在美國領事手裡。這就使得彌漫在人群里的焦慮化作對領事一家的祝禱,雖說這番禱詞對自己能否獲得簽證毫無任何幫助。而期待呢,影片用一個深具象徵性的畫面將普通人從麻木性思維慣性里所衍生出來的期待表現的恰到好處的深刻。當領事的車駛過排隊的人群,那些或坐或站的人們不約而同的用近乎端正的站姿向這輛只不過坐著一個公務人員的轎車行著恭敬有加的注目禮。這一畫面傳遞了某種訓練有素的外顯,它讓組織行為範式對普通人而言成了難以抹去的印記。
在這般焦慮和期待的沖撞下,離開比獲得去美國的簽證成為妻子李紅更為急迫的渴念。循著這一渴念的主導,李紅多次簽證遭拒。在領事看來,這個女人申請赴美的理由並不充分,影片以李紅接受領事面談時的急躁說明了這一點。然而,李紅還是如願以償的取得了赴美的簽證,在以孩子的名義喚起了美國領事的惻隱之心這一表象的掩蓋下,為了赴美無所不用其極的普通人的心計於此時此刻概括出「窺一斑而見全豹」的現實性意義。
帶著喜極而泣的欣慰,李紅赴美已滿一年。這一年裡,拉扯著兒子山山長大的丈夫南生不僅背負著巨額債務頑強地撐持著,還要面對左鄰右舍欣羨不足、陰損有餘的竊議。那些竊議聚焦在李紅一個月寄回七封越洋家書,這足以讓留在國內的南生頂著莫名其妙的「萬元戶」的頭銜成為眾人視線內的焦點。
這種於日常生活下累積起來的精神高壓在李紅寄來的一封要求同丈夫離婚的書信面前達到了峰值。為了一探究竟,這一年來未曾有過片刻喘息工夫的南生偷渡到了美國,開始了自己頗為悲壯的尋妻之旅。
尋找李紅的過程同時也是南生經歷一場人性蛻變的旅程。這段旅程灰暗,卻又令人無所適從般的真實。美國向南生敞開了一個消解了國別界限的現實舞台。這個舞台釋放出叫做「生活」的怪獸,它所帶來的精神高壓相較於南生在國內所感受到的某種壓抑的氛圍更加可怖和驚懼。初到美國的南生在投靠一個兒時夥伴的當晚,即被後者趕出了家門。從這個小時候一起在少年宮學習過繪畫的兒時夥伴的口中,南生畢竟得知了關於李紅的零碎信息。李紅曾經住在如同垃圾堆一般的地下室里,如今卻已人去屋空。驟然中斷的線索讓南生心頭空落,混合著被兒時夥伴趕出家門的不解,露宿街頭的南生躺在異國的土地上,於襲上心頭的傍徨中沉沉睡去。他的臉畔,偎著那隻破舊的搪瓷缸,缸里空空,寓意出這個男人漸次面臨放空自己、告別過去的精神陣痛。
經歷了一場場毫無意義的尋找,南生在同十五歲華裔少女珍的相處中徹底蛻變。珍不經意地引導著南生認識「生活」這頭怪獸,並且從它那裡汲取自身所需要的養份。在對「生活」如此近距離的打量下,固守在南生腦海中的傳統意識觀念逐漸崩塌,卻又除之不盡地撕扯著這個男人殘存的理性。
或許,「理性」正是南生在尋找妻子李紅的過程中亟需改造的一種本能。在國內,它是同壓抑、窒息的氛圍依順諧從的偽飾,在美國,則是求取生存的應激反應。影片藉由一個個與李紅有過接觸的人士在回憶中所勾勒出來的這個女人的概貌,幾無差池的反映了李紅改造「理性」的必由之路。這條路上,李紅的掙扎顯得徒勞,最終迷失在為了攫取錢財而不擇手段的謀生方式上。可這樣的謀生方式未嘗不是正確的,在珍的簡單、直接的「說教」下,南生為珍拉起了皮條。同傳統意識觀念分裂的陣痛讓影片以南生痛苦的嘶喊浮現出李紅在美國一年所經歷的精神劫難。李紅的迷失即為南生的沉淪,夫妻二人終於相會在「美國夢」碎的盡頭。
影片雖屬虛構,但它虛構出了一種關於生活的沉重,沉重的讓故事裡的人物、時間、地點、乃至於國度都具有著象徵性的意義。就連這個故事本身也是一種象徵,象徵對生活真相的揭示就在人性蛻變的一刻。
(全文完。作於2021年7月2日 )
作者簡介:王栩。所用筆名有王沐雨、許沐雨、許沐雨的藏書櫃、王栩326,定居重慶。
Ⅵ 《了不起的蓋茨比》-美國夢的幻滅
格吾讀書會04期分享
語音:@格吾剛哥
文字:@格吾剛哥
作者菲茨傑拉德是以二十世紀傑出的作家之一,也有人稱他為「爵士時代」的代言人和「迷惘的一代」重要作家。
而關於此書,紐約時報曾經評選過二十世紀百年百部英語小說,《了不起的蓋茨比》位居第二。
就連著名的日本作家村上春樹也給予此書至高的評價:
「如果沒有與《了不起的蓋茨比》相遇,我寫出來的小說會與現在完全不同,或者也許什麼都不寫」
當然也有一部分讀者了解到此書,是通過2013年所拍攝的同名電影,由我們著名的影視明星小李子(也就是萊昂納多)所主演。
美國夢是什麼?
關於美國夢的名詞由來已久,最初只是移民們對自由創造、自由信仰的夢想和渴望。人們一直認為 ,在美國,只要個人通過努力、律己勤儉,那你就能改變自己的社會地位,過上美國富有人的生活。然而到了20 世紀20 年代,「美國夢」開始慢慢變成了頹廢、腐朽的代名詞。最初的那種艱苦工作、生活的節儉、節制等價值觀念逐漸都淡薄了,這些都被後來的享樂主義、鋪張浪費所取而代之。因爵士樂興起而被稱為「 咆哮的二十年代 」。
「美國夢」最初是指 物質上 和 精神上 的雙重提高,但事實上,由於物質方面的夢想非常輕易快速就能實現,因而導致其很快超越甚至淹沒原有的那種精神理想,於是便出現了物質上的繁榮富裕,而精神上卻極度貧瘠空虛的不正常現象。
蓋茨比的美國夢
蓋茨比的物質追求是財富和地位
蓋茨比從小出生在一個貧窮的家庭,他為了改變自己的貧窮,不惜遠走他鄉,參加了戰爭,為了能夠快速致富,他做起了走私販私的骯臟交易。幾年後,他憑借自己的頭腦和努力,終於實現了這一夢想,他累積了巨大的財富和地位,並且和上層名流打交道。
蓋茨比的精神追求是女神和愛情
從蓋茨比遇到黛西的那一刻起,他就深深地愛上了這個女孩子,但是因為家庭背景和戰爭的原因最後讓他們沒能在一起,這也成為了他更要成為一個富人的動力,為此,他做的一切努力都是為了黛西,包括在黛西對面買下了房子,舉辦聚會為了吸引黛西的注意力等,只有擁有了黛西才會讓蓋茨比感到真正的幸福和開心。
一切終究幻滅
當我們看到蓋茨比再擁有了巨大的財富地位後,又重新得到了黛西時,以為蓋茨比的美國夢實現了,故事卻發生了轉機,這一切隨著一場意外而最終灰飛煙滅。當然,事實上即便是蓋茨比沒有死去,實際上他的美國夢終究是一場幻想。
內心的自卑
內心的自卑是蓋茨比終究不能跨過的一道鴻溝,他自從開始就極力想掩飾自己的出身,甚至不惜改掉自己的名字,編造出自己是牛津范的謊言,當這一切最終被戳穿的時候,他的這種壓抑感終究也爆發了出來。****
階級的不平等
書中其實描述了兩種富人:一種是以湯姆為代表的世襲特權貴珠,他們狂妄自大,目中無人,他們是真正意義上的「上流社會」;而另外一種就是以蓋茨比為代表的依靠自己的努力而掙到錢的「暴發戶」。但是即便他們擁有了財富,他們依然會被這些特全所歧視,認為他們不可能與自己平起平坐。
無情與冷漠
在文中最後我們看到,蓋茨比經常在自己的宴會上款待的那些有錢的「上層社會朋友」,結果最後一個個都離棄了他,甚至沒有一個人來參加他的葬禮。因此我們可以看出,不管蓋茨比從前有多麼富貴,宴會有多麼豪華,他的結局註定都是悲慘的,這多半是因為資產階級之間的無情和冷漠所導致的。
愛情的諷刺
蓋茨比雖然一直愛慕著黛西,但是他可能根本無法理解黛西的想法、她的婚姻和她對金錢和地位的依賴。盡管他也非常清楚地聽出「她的聲音充滿了銅臭」。蓋茨比愛情的悲劇就在於他把所有的都獻給了自己為自己編織的美麗夢想,黛茜作為他理想的化身,只徒有美麗的軀殼而已。最可悲的是人們在為蓋茨比舉行葬禮的同時,黛茜和她丈夫此時卻在歐洲旅行的路上。
美國夢的反思
盡管蓋茨比的故事是一個悲劇,但是作者仍然成蓋茨比為了不起的蓋茨比。最重要的原因是:「蓋茨比和他們不一樣」。
在當時那麼一個浮華的社會里,人們生活得如此無聊和荒誕,已完全為物慾所奴役,而蓋茨比卻依然保持著天真無邪的心靈、純潔的愛和善良的同情心,這在當時的環境里是非常難能可貴的。盡管他的夢並不是真正意義上的美國夢,但是他代表了還抱有希望的一批美國人。蓋茨比對愛情和生活的信念,也代表了先輩們最初「美國夢」的信仰,即對成功和愛情堅實的信念以及對真誠的追求。我想這也許就是穩重一直提到的那道綠光的含義。
我非常喜歡文中最後的一段話,他可能是對夢想,對希望最好的詮釋。
「當我坐在沙灘上遙想那個古老而未知的世界時,我也可以體會到蓋茨比第一次認出黛西家碼頭盡處那盞綠燈時有多麼驚奇。他走過漫漫長路才來到這片碧綠的草坪上,他的夢想似乎近在眼前,觸手可及。他無從知曉,這夢想早已離他而去,被遺棄在城市之外一片漫無邊際的混沌中,遺棄在寂寂長夜裡一望無垠的合眾國的黑色原野上。蓋茨比一生的信念就寄託在這盞綠燈上,這個一年一年在我們眼前漸漸遠去的極樂未來。它曾經從我們身邊溜走,不過沒有關系——明天我們會跑得更快,手臂伸得更遠……總有一個美好的清晨——我們奮力前行,小舟逆水而上,不斷地被浪潮推回到過去。」
Ⅶ 《了不起的蓋茨比》中美國夢破碎的客觀原因具體是什麼
每一個事物都有存在的基礎和條件,夢想也不例外。從美國夢來說它是理想社會的根基,但根基遭到腐蝕,群體性精神生命會萎縮,個人精神追求以及人生理想,缺乏拓展的空間、實現的條件。如此一來,作為一種夢想,不能進行突破,摒棄虛妄,無法上升到另一個精神層面,破碎具備必然性。那麼《了不起的蓋茨比》中美國夢破碎的客觀原因具體是什麼?
在《了不起的蓋茨比》一書中,蓋茨比的所有理想都寄託在黛西身上,也寄託了他人生的希望與嚮往。但這也是毀滅他所有希望的起點。蓋茨比深愛著黛西,但卻被她的表象所迷惑,沒有認識到她內在的本質。黛西狹隘的追求,是無法回應蓋茨比深厚情感的。而因為黛西的無法回復蓋茨比的愛情。他得不到回應,就無法將理想的羽翼展開。同時,這映射蓋茨比的美國夢必然破碎。在這樣的狀況之下,他的夢想沒有出路,只能在物慾的渾水之中,深陷泥沼。