迷路的孩子美國電影

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導演:拉瑪·莫斯利

編劇:蒂姆·梅西、拉瑪·莫斯利

主演:萊文·蘭賓、泰勒·約翰·史密斯、吉姆·帕拉克

類型:劇情、懸疑、恐怖

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:2018-09-14(美國部分上映)

片長:105分鍾

又名:Tatterdemalion

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B. 找一部電影:說的是一對夫妻帶著孩子回家過聖誕結果迷路的電影

電影名叫《探親之夏》。導演: Andy Hamilton / Guy Jenkin。編劇: Andy Hamilton / Guy Jenkin。

主演:大衛·田納特/羅莎蒙德·派克/比利·康諾利/ Ben Miller / Amelia Bullmore / Harriet Turnbull / Bobby Smalldridge / Emilia Jones。

在這部探親之夏最新電影中，道格與阿比是一對夫妻，他們領著三個孩子到蘇格蘭高地為道格的父親戈蒂慶祝生日。然而道格與阿比有一個秘密需要保守，不能讓家裡的其他人知道，而三個不懂事的孩子成為了他們保守秘密的最大障礙。

C. 一部歐美的電影，講述一個男孩和小狗在叢林迷路，小孩被救 小狗也奇跡的找到家，這部電影叫什麼名字

《遠離家鄉-小黃狗歷險記》(美國) Far From Home The Adventures of Yellow Dog 編劇：菲利普-伯薩斯 導演：菲利普-伯薩斯 主演：米-諾格絲、布魯斯-大衛森、傑西-布拉福特 故事梗概： 邁克一家住在靠近海邊的一個農場上。一天，十四歲的兒子安格斯在路邊看到一條無家可歸的小黃狗。沒想到安格斯把小狗領回家後，卻遭到了家人的強烈反對，但在安格斯的一再堅持下，邁克放棄了准備把小狗送到動物保護所去的想法，決定收養這條可憐的小黃狗，並取名為"小黃"。 "小黃"到來後，雖然有時也會闖禍，但在更多的時候它給一家人帶來了無盡的歡樂。不久，邁克和安格斯帶著"小黃"一起出海送貨時因遭遇風浪而翻入海中。邁克得救了，安格斯和"小黃"卻被海水沖上了一座孤島。孤島上，安格斯和"小黃"不僅戰勝了生存的考驗，而且還擊退了野狼的侵襲。十五天過去了。就在安格斯艱難地爬過一座獨木橋並被救援隊發現時，"小黃"卻不幸掉下了水流湍急的河水中。 回家後，在救援隊繼續搜尋"小黃"卻杳無音信的情況下，安格斯在街上貼滿了尋找"小黃"的啟事。一個月過去了，當安格斯站在窗前再次吹起每次訓練"小黃"的哨子時，"小黃"突然出現在安格斯的視線里，歡快地朝他奔來。

D. 微電影觀後感

微電影觀後感篇一：微電影《迷路的孩子》觀後感

看完微電影《迷路的孩子》，我有一些感受在這里說一說。

感一：感動

感動有兩。第一，被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水，當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時，孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過，一不小心打碎了。他們緊張得不得了，害怕的不行，現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水，在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救，他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任，卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路，回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子，為了把老師挽留下來，他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當，實在令人感動。如果不是同學們當眾說明，秋老師不會明白事情的真相，也是因為事先不知道，秋老師在明白時才會特別感動，才會重新審視自己的內心和選擇。第二：被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心，是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了，她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由，她也如願以償考上了。但就在這當口，火根的純朴打動了她，可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲，這需要極大的勇氣和熱情，特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說，秋老師的選擇讓人感動。

感二：不解

校長指責秋老師的言語舉動，我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止，反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是：支教，應該是純粹的奉獻，不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好，但真的只能這樣嗎？如果是，國家就不用出台相應的鼓勵政策，鼓勵大學生們去支教，通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教，就是在優惠政策（方便考研）的吸引下去的，這不應受到指責。相反，她響應國家號召去支教，應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻，這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬？他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面，但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深，還不可能擁有

純粹奉獻的靈魂高度。再說了，在物質喧囂甚上的社會中，有多少人能做到純粹的奉獻？為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢？校長傳達出的理念就是不能。筆者認為，大學生們在支教的同時考上研究生，兩全其美，有何不可？可是在校長眼中，為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師？火根去買花露水徹夜沒回，秋老師並不知情啊，再說，也不是秋老師要求他那樣去做的呀，她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後，秋老師也是心急如焚到處找，校長怎能說出那樣的話？難道在校長眼中，必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌？否則就必須受到指責？如果這樣，還有哪個大學生敢去支教？校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書？連國家都明文規定她可以邊支教邊考研，這說明通知書是合理合法的呀，是誰賦予校長那樣的權利？校長自己紮根於山村小學，為山村教育做貢獻，為孩子們操各種心，這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻，而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法（影片里校長雖然沒有明說，但我覺得言外之意就是這意思）？校長的指責無厘頭，校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了，間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說，我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向，可我認為，秋老師並沒有迷路，她奔著容易考研的目標去支教，方向明確，無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意，那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇，同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈

的迷路，後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美，她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育，給山村帶來更大的希望，不也是很好嗎？或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻，也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎？選擇讀研與選擇留在山村，焉知哪個對社會的貢獻更大？焉知哪個選擇更為高尚？校長怎可一棍子打死？其實，真正迷路的是校長，他用自以為是的道德去綁架秋老師，這怎麼可以呢？人各有志，每個人都有合法選擇自己生活的自由，不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇，強迫了她的思想，可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變，校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返，也許會阻斷了大學生們的支教路。

以上就是我觀影的感受。

微電影觀後感篇二： 《心牆》 觀後感

看了《心牆》微電影後，視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話，「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想，讓我頗有感觸，那就是一個人的心理健康有多麼重要。

視頻中的曽念蕪所經歷的一切，雖然過程心酸，但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年，為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此，但正處於人生有著大好年華的我們，卻未必理解深刻。因為我們年輕，所以不知貧苦。因為我們年輕，所以不知苦難。也正是因為我們年輕，所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些，也許會帶來你的困擾，但這些只是一時的，當你挺過它之後所收獲的，是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富，我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切，讓我們健康成長。試想一下，倘若曽念蕪一開始就沒有堅持，而是選擇結束生命，那該留下多少的遺憾。正是應了那句話：不經歷風雨怎能見彩虹。

從這部電影中我明白了，作為大學生的我們，或許有些事情還沒有經歷，但只要你不忘初心，方得始終。

微電影觀後感篇三： 青澀而充滿激情的青春

何雙蘭

進入2014年歲末，非畢業年級的學生經過精心准備，認真編排，師生激情出演，終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕，我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影，主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新，各班有各班的理念。出發點不同，視角不同，給我的感覺也不同！看著孩子們稚嫩的臉龐，看著他們真誠的笑臉，看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶，感受到他們喜怒哀樂，感受他們的成長的煩惱，感受他們的艱難的蛻變，情節雖然簡單點，但學生們領悟了自己的責任，放飛自己的夢想，對現實的蛻變讓他們活力四射。

責任，是一個人必須承擔的義務，我們在不同的地方扮演不同的角色，同樣要承擔不同的責任和義務，相比之下，孩子們的世界是單純的，沒有成人的油滑和世故，自然容易產生碰撞。

初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩，無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲，因而得不到大多數同學的理解和支持，同學們的指責和不滿溢於言表，班長被迫「下台」，但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並

改正自身的不足，化解了矛盾，贏得學生們的尊敬和支持。

這個素材很有生活，這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射，它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責，作為一名班長既要做老師得力的小助手，又要和同學們搞好關系，還要扮演好一個監督的角色，這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑，也沒有成人會說的委婉措辭，也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇，而是實實在在的展露出來，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，小演員本色表現真實自然，毫無做作，非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來，看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實，初中部最好的微電影非《責任》莫屬。

欣賞學生們拍的微電影，感覺總體水平高中部要高一些，以各自的視角展示他們對人生的看法，其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》

高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生，尤其是在音樂方面很有天賦，他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業，如晴天霹靂，媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求，他失望又氣憤地離家出走，曾一度絕望至極，在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下，同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」，同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力，他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持，家長的努力，終於圓了孩子的夢！

夢想，是人類奮斗的目標，種下一棵夢想的樹，用堅韌不變的信念，澆灌養護，終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想，總有一天會實現。

蛻變，也是微電影的一個主旋律，夢想與現實的差距，追求進步與自己的惰性常常產生矛盾，這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪，但對理想的嚮往和追求是人前進的動力，只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟，它促使孩子們成長，使他們由內而外的發生變化。

高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生，在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後，在驚嚇中醒過來，幡然悔悟，從此勵志學習，經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學，並最後當了校長。雖然情節有點誇張，但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正，現在努力為時不晚，一個有擔當的孩子 ，要知道在這個階段該做什麼該怎麼做，也知道花要開在當下，過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了！

蛻變，過程是殘酷的，結局是溫暖的，背後，是心靈的成熟，是對人格的升華！蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤，鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想，

人走過無數次痛苦的經歷，成就了堅毅的性格和繁華的人生，人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進；生命就像一次次痛苦的蛻變，在蛻變中走向成長。

總之，這次微電影節給學生們以施展才華的空間，鍛煉了學生們的動手能力及表演能力，豐富了學生們的業餘生活，也使得學生們明辨是非，知道美醜，在學生生涯里留下深刻的記憶，是一次很好的藝術實踐活動。

E. 觀《迷路的孩子》有感

觀《迷路的孩子》有感範文

看完一部作品以後，大家一定收獲不少吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我精心整理的觀《迷路的孩子》有感範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

可愛的孩子惹人愛，有各種問題的孩子總是讓人愛不起。如果我不是老師，我或許會覺得這個細節是微電影的一個笑點。因為我是老師，我卻無法做到僅僅把這個細節當成笑點，當老師的愛如同陽光般普照學生時，學生定會如花兒一般亮出盛開的理由。

"你來這里支教是為了方便考研，還是真心教育這里的孩子？孩子徹夜不回，就是為了幫你找一瓶花露水，你不配去讀研究生，更不配當老師！"

影片中校長出現了四次：送書給秋恬、火根一夜不見來教室了解情況、奪過火根手裡的錄取通知書訓斥秋恬、帶火根來教室向秋恬道歉，觀後感《觀《迷路的孩子》有感》。校長對秋恬說話一直溫煦有禮，唯獨見火根拿著錄取通知回來而對秋恬進行了傷人心的訓斥。

眾所周知，獲取教師資格證的條件是：大專或大專以上的畢業證、普通話過關、教育學合格證、心理學合格證。來山村支教准備考研的大學生秋恬無疑具備了當老師的資格。如果單從"……你不配讀研究生，更不配當老師"這句話來理解，我會覺得校長不通人情嚴厲有加。配不配當老師豈是一個山村校長能論斷的？但把這句台詞放在總部微電影中一次次回放，我更會覺得校長是在為老師為家長為社會代言。——如果你不是真心教育孩子，你就不配當老師！這里的"真心"表現一個"愛"字，是師德中的"愛崗敬業、愛生如子"最好的詮釋。現實中有多少老師在教學生涯中磨練成教學能手骨幹教師單單疏忽了師德中"愛"的修煉？又有多少專家教授在追名逐利中忘了初心被百姓戲稱為"磚家教獸"?影片中的校長讓我想起了我校的葉校長。葉校長從教30多年至今沒有教師資格證，但在我的心目中他是用"愛"從教的典範。不必說他的學生期末統考成績總在全鎮名列前茅，也不必說他是如何贏得了"葉校長是全鎮最好的校長"這樣的口碑，單是以"一個老師一個班，種菜煮飯靠大家"的條件還能讓老師對紅光小學戀戀不舍的事實就令我肅然起敬。

在山村小學，有千千萬萬像影片中這樣的校長。他們評價一個老師是否合格不單單看教師資格，更加看重教師是否真心對待學生。為山村小學的校長點贊！

"大多數人認為，支教志願者如同福音般地為大山深處的孩子們點亮希望，為他們指明前行方向，但我的支教故事恰好相反，朴實的孩子們教會我放下功利，真誠生活。這群可愛的孩子們就像是我的指南針，當我在人生道路上迷路時，指引我前進的方向。"

空盪盪的教室，一本《教師博覽》靜靜地躺在講台上，隨著鏡頭的推入，先以"迷路的孩子"為題的文章定格在屏幕上，再切換了幾組秋老師和孩子們開心相處的畫面，最後以風兒輕吹翻動《教師博覽》定格"每一朵花都有盛開的理由。"的文章標題上。伴隨著這組唯美畫面的旁白就是以上這段話。個人以為：這段話是對微電影《迷路的孩子》內涵的高度概括，也是宣傳《教師博覽》的點睛之筆。

初識《教師博覽》是在十幾年前的黎村小學，黎村小學的古校長獲得了教育部頒發的"燭光獎",隨之而來的福利是一年的《教師博覽》。"讀《教師博覽》，做教師博覽"這樣的話在那時就深入我心。《教師博覽》對我影響深遠，它使我認識到作為教師光有"愛"還不夠，還要有淵博的知識，扎實的教學基本功。

等我拿了自考的大專文憑，轉正為公辦老師後，拿到第一個月的`工資就訂閱《教師博覽》。每到一期《教師博覽》都是我的節日，每篇文章我都會去細讀，讀到有所觸動時也會偶爾提筆寫下自己的讀書心得。還記得那時縣教育局下發的評職稱的通知，通知上的一個條件闡述不明，引起眾多老師的爭議。恰好負責聘職稱這塊的陳主任來我村小檢查工作說到此事，我立馬拿到《教師博覽》刊載的內容讓他看並說了自己的理解。陳主任高興地點頭認同了我的看法，還讓我將這段內容剪下來讓他帶回中心小學作為參考。看著被自願剪下後留下的空白，我還心痛了好久呢！可以說《教師博覽》是我的教學幫手，是我理解教育政策的一個窗口。

學校有圖書室、村部有農家書屋、家裡有電腦、手機有"掌閱"……太多的免費閱讀讓我忽視了曾經珍愛的《教師博覽》。後來在QQ群看到邱益蓮老師轉發的原創《慢火熬煉出的優秀》，知道這篇文章刊發在《教師博覽》原創版20xx年1月。心裡很納悶——《教師博覽》還分原創不原創？和邱老師Q聊後心裡亮堂了許多，在她的推薦下關注了《教師博覽》微信公眾平台，訂閱了《教師博覽》（原創版）。空閑之餘翻看，心裡頭滿是失而復得的歡欣。我想對自己說：做一個有"愛"教師，《教師博覽》你值得擁有！

《迷路的孩子》這部微電影最大的漏洞就是"錄取通知書".前一天秋老師還在寫日記說"離考研就近了一天",過了一個晚上，火根就拿到了秋老師的"錄取通知書".試問：秋老師是何時考研的？再說，"錄取通知書"這么重要的東西豈會最先落到火根的手上？

看了N次《迷路的孩子》，不是因為它有多完美，而是因為它有"愛".而"愛",恰恰是師德的最高境界！

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F. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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G. 以前有一部美國電影，內容是兩個孩子一男一女上山迷路了，遇到了松樹精又遇到了老巫婆，老巫婆專門抓小孩

韓賽爾與格蕾特：女巫獵人
導演: 托米·維爾科拉
編劇: 托米·維爾科拉
主演: 傑瑞米·雷納 / 傑瑪·阿特登 / 法米克·詹森 / 托馬斯·曼 / 彼得·斯特曼 / 菲拉·維塔拉
製片國家/地區: 德國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2013-01-25(美國)

H. 《地球上的星星》：幫助每個迷路的孩子回家

阿米爾汗在2009年主演的電影《三個傻瓜》，情節張力十足，讓人爆笑不已卻又發人深省感人至深，在小資扎堆的豆瓣上，將近25萬人給《三個傻瓜》的評價均分居然高達9.1，滿分為十分，可見《三個傻瓜》口碑之好，人氣之高。

和《三個傻瓜相比》，阿米爾汗於2007年首次執導的電影《地球上的星星》，情節並不復雜，幾乎沒有喜劇元素。但只要你關注教育，熱愛生命，我相信你依然會被這部電影深深打動，獲得不同於《三個傻瓜》體驗和感悟。

每個人的童年都有不願啟齒的「讀寫障礙」

《地球上的星星》里的主人翁伊夏是一個有讀寫障礙的八歲男孩，他不被人理解，讀寫障礙所帶來的學業困難被武斷的認定是不夠努力，他的生活充斥著家長和老師的責罰與羞辱；害怕和多數人不一樣使得他一直不敢說出自己的「讀寫障礙」。他鼓足勇氣說出自己看書識字的感受，卻又不被老師理解，被視作是行為乖張；為了維護自己可憐的自尊，他選擇了沉默和逃學，卻又被學校退學，家長隨即把他送到了一個寄宿學校；在寄宿學校，伊夏變成了一個對未來毫無希望，對現實充滿恐懼的孩子。

慶幸的是，他遇到了童年時代同樣患有讀寫障礙的尼克老師。在尼克老師的幫助和鼓勵下，伊夏從自我封閉自我放棄，走向了新的人生。

尼克老師能夠成功的改變伊夏是因為他自己有過因為讀寫障礙的慘痛經歷，他從伊夏身上看到了自己的童年。所以，他理解這個孩子，同情這個孩子，明白這個孩子。可是，伊夏身邊的其他成年人呢？他們為什麼就不能懂得一個生活在恐懼，自我封閉的孩子的內心？是他們不願懂得，還是不能懂得？

每個人都有自己的童年，每個人都有和伊夏一般，讓人無法啟齒，不被理解的「讀寫障礙」。可吊詭的是，孩子變成了父母，成為了教師，他們似乎忘記了自己的童年，忘記了自己身上的「讀寫障礙」。他們中的很多人只會反復強調「我的童年是多麼的勤奮，那樣的優秀」，然後把「勤奮和優秀」加諸自己的孩子，自己的學生。可無論多麼勤奮和優秀的童年，都渴望被認可，害怕被孤立，不願被傷害。這才是正常的人性。

可太多的成年人會選擇性遺忘，他們忘記了自己童年的憂傷和脆弱，忘記自己孩童時代的厭惡和喜好。所以，要想真正的去理解一個孩子，就不要忘記，我們曾經也是孩子。只有在我們的記憶里，關於成長的痛與樂，喜和哀，開始蘇醒，我們才能知曉孩子的內心；我們才能知道那年輕時代的叛逆和張揚是生命歷程中的一種必然，成年人無須過多的憂慮；我們才能明白那種種不同於成年人認知規則的背後是孩子們怎樣的動機和心理。

尼克告訴伊夏：「我也有過讀寫障礙「，恢復了伊夏對於這個世界的信任和希望；我們這些現實世界的成年人是否也能告訴孩子：「我也曾經和你們一樣，我理解你們」呢？但可以肯定的是，成年人如果喪失自己成長經歷的歷史感，失去了自己童年時代苦悲喜樂的記憶，我們都有極大的可能，把孩子送送進孤立和羞辱的境況；孩子們從成年人身上所體會的將不是愛，而是恐懼。

從改變自己開始

保羅弗雷勒在《十封信——寫給膽敢教書的人》里提到，作為教師，我們面對的是「低工資，不被人尊重，時時刻刻變得玩世不恭的危險」。在強大的制度體系面前，在校園外的世俗標注面前，在工作強度和壓力面前，我們這些普通的教師總感到自己是那樣的弱小。我們能改變什麼呢？我們不過是制度框架里的一個符號而已，我們的工作除了執行，哪有創造可言？

而《地球上的星星》尼克老師給了我們一個很好的啟示：地位的相對弱勢不意味著弱勢的心態。尼克是一個殘障兒童學校的老師，在伊夏所在的寄宿學校，他只是代課。但就是這樣一個臨時工的身份，也沒有讓尼克放棄愛和創造的努力。他主動去了伊夏的家，告知伊夏的家人——伊夏不是不努力，是患了讀寫障礙。面對家長近乎殘忍般的不能接受和放棄，尼克繼續著他的努力。他去了校長室，取得了校長的支持和理解，開始自己為伊夏而設的全新課程。

如果沒有尼克的勇氣和努力，伊夏也不會重新開始自己的人生。

但在現實層面，面對種種的缺陷和遺憾，我們這些作教師的，常常會告誡自己：夠了，這是他家庭的原因，我能怎樣；這樣的制度環境，我能有什麼作為？……教育問題的復雜，相對弱勢的地位，常常使得教師陷入這樣的怪圈——我們還沒做過什麼，就斷定我們不能做什麼；我們還沒去嘗試，就認定結果已然註定。

在這種弱勢的地位帶來的弱者心態，使得我們教師越來越把自己視作流水線上的產業工人，毫無創造和改變可言；而這種弱者的心態又使得教師往往誇大自己的弱勢地位，常常臆斷自己是一個受迫害者，失去了基本的工作幸福感，甚至是工作安全感。

其實，如同尼克老師一樣，現實的困境，地位的相對弱勢，不意味著我們毫無可為。任何文化和制度的缺陷歸根到底都是人的問題，教師要盡可能把這些問題在自己身上化解。如果我們厭惡恐懼，就不要成為恐懼的傳播者和製造者；如果我們渴望愛和創造的幸福，我們就要努力在自己的課堂上播撒愛和創造；我們接受孩子的家庭背景，不去沮喪和抱怨，而是去感化和改變；……任何大的改變都是小小的改變聚合而成，首先不要想著自己能做成什麼，而是想想自己能做什麼。沒有做，就沒有成，哪怕不能改變結果，也不要沮喪和抱怨。化用羅永浩的話說，這個世界依然得到了改變，因為這個世界多了一個想去修復和改變，讓世界變得更美好的老師。

尼克用自己的努力改變了伊夏，但我想提醒的是，這種改變立足於他的努力和堅持，哪怕他只是一個代課老師，擁有的是一個臨時工的身份。

重塑教師的專業形象

佐藤學在《課程與教師》說，作為教師，我們的工作具備「回歸性」，「不確定性」，「無邊際性」三個屬性。所謂「回歸性」，就是教師無論怎樣批判教育制度、社會環境、學生的家庭背景，但這些問題在實踐中往往是是由教師自己背負；而「不確定性」表現在因為價值的多元，環境的變化，學生個體生命的千姿百態，使得教師的工作結果無法擁有簡化為單一的量化標准；「無邊際性」則表現為教師工作的千頭萬緒，凡是和學生生活相關的，教師都有可能介入。

面對教師工作的這三個屬性，《地球上的星星》里的老師展示了不同的專業形象。

除了尼克，伊夏的其他老師們如同熟練的技術工人，他們把教學過程看出是標準的流水生產線，注重課堂的效率與紀律，還有教學過程的控制；教學目標單一而明確，以量化的考試分數來衡量孩子所受的教育是否有效。

所以，那個英文老師聽到伊夏回答「字母在跳舞」會暴跳如雷，在她眼中，這無異於挑戰教師權威，降低課堂效率，影響她對教學過程的控制；伊夏的繪畫天賦在尼克之前的美術老師那裡沒有被發現，是因為伊夏不遵守照規定的教學流程，無法完成教師預先規定的學習任務，使得伊夏無法獲得原先那個美術老師的認可。伊夏甚至在美術課堂上被極為粗暴的對待，以致於原本喜歡畫畫的伊夏對於美術充滿了恐懼；正因為教學目標的單一化，教學結果的量化追求，所以才有寄宿學校的「規則秩序和勞動」的校訓，才把兒童現在的經歷和體驗看成毫無價值，強調現在只是為將來作準備。這些教師全然忘記，人生的每個階段都不可重復，都有其不可替代的價值和意義。

。

尼克身上所體現的教師工作是一種高度專業化的職業。它不是依據僵化的學科知識，教學流程，教學目標來定義自己的工作，而是構築同學生、家長、同事、專家、社區的合作關系，通過復雜的教育教學實踐來建構和完善自己的見解和知識，解決復雜的現實環境下產生的復雜問題。

在影片中，尼克盡可能把伊夏父母的冷漠，其他的教師在伊夏心中種下的恐懼和冷漠，還有伊夏的生理問題通過自己的實踐解決；在第一堂美術課，他富有創造力的授課形式，極大激發了孩子的興趣。但面對伊夏的恐懼和冷漠，他卻並不武斷的認定這是伊夏對於課堂秩序的反叛，反而主動去探尋伊夏之所以如此的原因。得知了伊夏的「讀寫障礙」，尼克特意為伊夏設計了相關的課程；尼克只是一個代課的美術教師，卻不限於單一封閉的學科知識的傳授，主動介入了伊夏因生理所導致的「讀寫障礙」，尋求伊夏家長，自己的同事和宗教老師的幫助和合作。

教師不能挑選學生，如同醫生不能挑選病人；我們無法迴避現實的不圓滿，如同我們不能提著自己的頭發離開地球。所以，教師如同尼克一般，可以解決實際情形之下的復雜問題的高度專業化也就是一種必須的選擇。

每一個孩子的降生，都意味著神對這個世界依然抱有希望。每一個教師，每一個成年人，都應該想一想，我們到底是以成年人的標准來評判和掌控孩子，還是幫助他們找到回家的路。

I. 全世界的電影都以掛上他的名字為榮

斯蒂芬·斯皮爾博格，猶太裔美國導演。

他1946年生於俄亥俄洲的辛辛納提，自小就熱愛電影藝術。

四歲就用家裡的8毫米攝影機拍攝周圍的生活。

16歲時，初步具備電影思想與實踐能力的斯皮爾博格拍攝了第一部標准長度的影片《火光》，少年斯皮爾博格依靠這部電影賺到了100美元，這是他的第一筆票房收入。

從此，斯皮爾博格踏上了電影征程。

在他30多年的導演生涯中，既有《大白鯊》、《ET》、《奪寶奇兵》、《拯救大兵瑞恩》這些振聾發聵的商業力作，

又有《紫色》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》這樣散發著濃郁藝術氣息的佳品，

還有《人工智慧》、《少數派報告》這樣領風氣之先、玩高科技製作於股掌的時髦作品。

斯皮爾博格在當今的電影界中是一顆璀璨的明珠，是好萊塢自己培養的電影奇才。

好比香榭麗舍代表法蘭西的某種氣質一樣，斯皮爾博格已經成為了當今美國電影的標簽式人物。

如今的斯皮爾博格已經是世界性偶像人物了，他的名字每天都在被不同的國家的人們用不同的語言反復提起。

作為當今最具影響力的美國導演，斯皮爾博格的電影有一個共同的特點，就是無論是商業片還是藝術片，都能取得巨額的票房成績。

最賣座影片第五位——《失落的世界》。

作為侏羅紀公園的續集，這部影片的票房成功很大程度上是由於它的前作侏羅紀公園上映所引發的史無前例的恐龍熱潮。

另外這部影片在特技製作上也可以說盡心盡力，恐龍被好萊塢的特技大師們製作的更加惟妙惟肖。

《失落的世界》上映時間1997年，票房收入22910萬美元。

最賣座影片第四位——《奪寶奇兵》。

作為《印第安納瓊斯》系列的第一部，《奪寶奇兵》真不愧對它的名字，它不但成為了為好萊塢探險片開創一條新路的奇兵，同時也取得了非凡的票房成績。

至於取勝原因，看看這部片子斯皮爾博格和喬治盧卡斯這兩位導演的名字你就全明白了。

《奪寶奇兵》上映時間1981年，票房收入24240萬美元。

最賣座影片第三位——《大白鯊》。

這是斯皮爾博格正式開始好萊塢導演生涯後的第二部作品，也是一部將全世界人民嚇壞了的作品。

大白鯊的尖牙利齒已經在銀幕上耀武揚威了將近三十年，可至今卻仍然讓人不寒而慄。

《大白鯊》上映時間1975年，票房收入26000萬美元。

最賣座影片第二位——《侏羅紀公園》。

這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。

但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，

同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。

這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。

《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35710萬美元。

最賣座影片第一位——《ET》。

這部電影2002年舉行了公映二十周年的慶祝活動，影片的特別版再次上市，ET迷們又一次的蜂擁而至。

這充分說明了在《ET》中展現的斯皮爾博格式的溫情是多麼的迷人。

一部電影能夠形成一個穩固長久的影迷群落，也難怪它能長映不衰。

《ET》上映時間1982年，票房收入39980萬美元。

從票房成績最好的五部影片當中可以看出，斯皮爾博格的作品給大家印象最深刻的還是科幻片和驚險片，

我們在觀看這些電影時往往沉醉於片中那些離奇的情節和充滿想像力的神奇畫面，

看完電影以後我們又會驚嘆，在斯皮爾博格頭腦終居然能夠蘊藏如此豐富的想像力。

比如他電影中的外星來客就給我們留下了難以磨滅的印象。

在斯皮爾博格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。

他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。

科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。

可是那些機組人員呢？他們依然蹤影皆無。

神秘的現象繼續發生著，美國印第安納州曼西市突然大面積停電，在一片漆黑之中，架線工羅伊開車去檢查停電事故發生的原因。

在路上，他遭遇了一個通體發出刺眼光亮的神秘飛行物。

在曼西市，類似的事情也發生在小男孩巴里的家裡。

窗外神奇的火光吸引著他爬出門外，在母親吉蓮的哭喊聲中，巴里同那這神秘的火光一同消失。

自從看到外星飛船以後，架線工羅伊被這個奇妙的經歷徹底迷住了，他開始嚮往同傳說的外星生命進行親密接觸。

而巴里的母親吉蓮為了找到兒子也開始尋找外星生命留下的蛛絲馬跡。

在一種神秘力量的召喚下，羅伊和吉蓮一同來到懷俄明州的一座突然出現的奇形怪狀的山峰下面，這座山峰顯然是外星生命為了同地球人進行接觸而建造的。

在這里，拉孔布率領的科學家們已經建造了一個大型的基地，所有人都在等待外星生命的到來。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。

盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。

實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

然而就像第三類接觸中的架線工羅伊一樣，斯皮爾博格對外星生命的幻想是那麼執著，影片的最後，對外星生命充滿嚮往的羅伊由一群小外星人護送，緩緩登上了他們的飛船，他微笑著向地球告別。

在拍攝《第三類接觸》四年之後，斯皮爾博格推出了他的另一部以外星人為主角的電影——《ET》。

在一個神秘的夜晚，一架外星飛船降落在地球上一片叢林之中。

正當他們准備離去時聞訊而來的美國科學家和警察包圍了叢林並開始搜捕外星生命。

匆忙中，外星飛船起飛逃走，一個外星人卻被遺落在地球上。

在科學家和警察的搜捕下，外星人走投無路，躲進了小男孩艾里奧特家的儲藏室里。

善良的艾里奧特瞞著媽媽收留了孤獨、無助的外星人，並為他取名ET。

艾里奧特發現，眼前這個小怪物，實際上和自己一樣是個情感豐富的孩子。

不久之後他們就成為了最要好的朋友。

雖然來自不同的星球，但艾里奧特和ET之間的友情卻超越了一切外在的障礙，他們之間建立起一種奇妙的心靈感應。

ET雖然受到艾里奧特和哥哥、妹妹無微不至的照顧，但他無時無刻不在想回到自己的星球。

他用電話機組裝了一部雷達，回到叢林中向遙遠的外太空發去求救的信號。

可憐的ET整夜守在叢林中，卻沒有收到任何反饋回來的信息。由於在叢林中的時間太久，ET和艾里奧特都病倒了。

這時科學家和警察們終於發現了ET的行蹤，他們蜂擁而至，力圖挽回ET的生命，以便保住這個珍貴的實驗品。

但是，誰也不願意看到的事情還是發生了，ET由於不能收到自己星球反饋的信息，終於還是因為病情過重，搶救無效死去了。

所有人都陷入了巨大的悲痛之中，而失去好朋友的奇跡出艾里奧特更是無比孤獨。

就在這個時候，奇跡出現了，收到外星同伴訊號的ET又神奇般的復活過來。

盡管因為ET復活而驚喜萬分，但是為了避免ET再落入成年人之手，艾里奧特和朋友們一起上演了一場精彩的自行車追逐。

在孩子們的幫助下，ET再次回到叢林之中，接他回家的飛船趕來了，ET終於要走了，

艾里奧特戀戀不舍的和他的外星朋友告別，滿載著孩子間純真友誼的飛船啟動了，在消失的那一瞬間，它在天空中劃出一道美麗的彩虹。

這彩虹象徵著人類同外星生命進行交往的美好未來。

斯皮爾博格對於天空和宇宙的興趣由來已久。

他的父親是一名愛好廣泛的計算機工程師，在斯皮爾博格4歲的時候，父親在睡夢中將他叫醒，帶著他到一片草地上觀看流星雨。

從那次經歷開始，幼年的斯皮爾博格對宇宙、對外星生命產生了濃厚的興趣。

人類對於外星生命的探索從來都是引人注目的，因此好萊塢電影中也不斷的出現各種外形星形象。

1977年隨著喬治·盧卡斯導演的《星球大戰》的公映，科幻片開始在美國風靡一時，直到現在也是好萊塢最重要的類型片之一。

而外星生命則當仁不讓地成為了科幻片的主角。

《星球大戰》系列中的外星人往往兇悍好鬥，他們的飛船在浩淼宇宙中馳騁，互相利用最尖端的武器攻擊對方，

《星球大戰》中的外星世界是殘酷的戰爭世界，它如此深切的印證著人類自身發動的一場又一場戰爭。

而在蒂姆伯頓拍攝的《火星人玩轉地球》中，相貌猙獰，窮凶極惡的火星人來到地球，面對人類拋出的橄欖枝，它們卻以滅絕性屠殺作為回報。

對比這些凶惡好鬥的外星生命，斯皮爾博格影片中的外星人卻截然不同。

在《第三類接觸》中，外星人的飛碟雖然在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。

但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。

在此之前發生的一切迷題也豁然解開。

當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾博格心目中一個迷路的孩子。

他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾博格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

如今的好萊塢的科幻影片中，將外星人描繪成兇殘入侵者的作品就像格陵蘭島的冰山一樣眾多。

在它們的包圍中，斯皮爾博格影片中善良的外星人就象一條綿延的暖流，長久地安撫著我們因為驚嚇過度而對宇宙的浩淼和神秘所產生的恐懼。

斯皮爾博格幼年時代對於天空和宇宙懷有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象顯得那麼可愛和令人神往。

看過了外星人，我們再來關注斯皮爾博格電影中另一類充滿想像力的形象，怪獸。

與善良地外星人不同的是，這些怪獸則往往是可怕而兇殘的角色。

不論是《大白鯊》中吃人的巨鯊還是《侏羅紀公園》中兇殘的恐龍，都在影片中扮演著人類敵人的角色。

斯皮爾博格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得·本利奇的同名暢銷小說。

在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。

一時間小鎮上人心惶惶。

警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，

他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢？

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。

斯皮爾博格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

據說《大白鯊》公映之後，被嚇壞的美國人多年不敢去海邊游泳，美國的旅遊業也因此損失慘重。

同外星人一樣，斯皮爾博格電影中的怪獸同樣是充滿想像力的，從某種意義上說，它更象是斯皮爾博格童年時代的一場惡夢。

斯皮爾博格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片，《白雪公主》。

這部迪斯尼動畫片一直被認為是美妙、愉快沒有恐怖內容的少兒經典，但斯皮爾博格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。

斯皮爾博格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。

而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力。

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾博格推出了另一部更加令人瞋目結舌的「怪物」電影——《侏羅紀公園》。

考古學家艾倫·格蘭特和艾莉以及性情古怪的科學家馬爾克姆來到一個海島上。

在這里，億萬富翁約翰·哈蒙德建造了一座巨大的侏羅紀公園。

他僱傭一批科學家利用從蚊子化石中找到的恐龍基因，再造了這些早已滅絕的巨大生物。

一天晚上，狂風大作，暴風雨來了。

掌控整個公園電腦系統的丹尼斯為了盜取恐龍胚胎而關閉了安全控制系統。

這下他可惹了大麻煩，因為安全系統失靈，恐龍們從沒電的電網內跑了出來，並對人類發動了襲擊。

最後，艾倫等人冒著生命危險恢復了安全系統和電力供應，但兇猛的恐龍已經完全占據了這個小島，人類只能倉惶逃走。

在這部電影中，斯皮爾博格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。

驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以「恐龍復活」為題目報道該片的上映。

這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾博格從小懷有的對「怪物」的極其敏感的恐懼心理。

對比善良的外星生命，我們會發現一個有趣的現象，斯皮爾博格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。

從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾博格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。

如果我們將怪獸的范圍無限擴大的話，《辛德勒名單》中瘋狂屠殺猶太人的德國納粹何嘗不是比大白鯊和恐龍更加殘暴的怪獸呢？

從1981年到1989年間，斯皮爾博格同喬治·盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾博格商業片色彩最濃的電影。

神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中。

我們可以看出，斯皮爾博格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾博格關於探險的幻想很多時候是那些關於精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。

一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。

後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾博格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，

它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾博格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

如今的年過半百的斯皮爾博格在公眾場合露面時臉上總是帶著招牌式的微笑，

有許多人認為他微笑時看起來就像一個孩子，有些狡黠，有些天真，對周圍的世界，對廣袤宇宙懷有無比豐富的幻想。

有人說過，自迪斯尼以後，再也沒有電影家象斯皮爾博格一樣，對兒童想像中的狂喜和魔力，有著更富有本能的感受了。

而他能夠溫情的對待他的電影時源於他從小就經歷的孤獨，在受傷後他沒有苦大仇深反而以親切相待。

1993年斯皮爾博格在47歲時終於憑借《辛德勒名單》獲得了奧斯卡最佳導演獎。

在三十多年的好萊塢導演生涯中，斯皮爾博格總是勇往直前，力求做到最好，拍攝一部能夠在電影史上留下光輝印記的作品一直是他耿耿於懷的願望，

但這個願望這也使他在自己的事業生涯中付出了極大的艱辛。

從《大白鯊》開始，關於他的影片粗俗、血腥，沒有任何藝術價值的指責從來沒有停止過，他的商業片票房越好，指責的聲音也就越大。

實際上在斯皮爾博格早期的商業片中始終貫穿著人性的表達。

《ET》是來自童年的傷痛和幻想，《奪寶奇兵》充滿了一個少年對於冒險生活的渴望，而《大白鯊》則是關於一個成年男性對於社會責任的態度。

但是這些商業片中對於人性的探討還是受到商業因素的嚴重干擾，斯皮爾博格顯然也認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影——《紫色》。

歷史永遠是公平的。

1990年代初，一個能使斯皮爾博格成為真正的大師導演的機會出現了，這就是《辛德勒名單》。

實際上早在1982年，斯皮爾博格就買下了猶太作家托馬斯·基尼利的小說《辛德勒方舟》，為了拍攝這部電影，他已經做了整整十年的准備，現在時機終於成熟。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。

《辛德勒方舟》的作者托馬斯·肯尼利經常開玩笑地說，他那張臉簡直就是一張「古代的波蘭地圖」。

小時候的斯皮爾博格經常受到反猶太主義的侵擾，學校大廳里突然砸向他的硬幣，成為了他童年傷痛記憶的一部分。

所以當身為猶太人的斯皮爾博格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。

這將是一部真正能夠打動斯皮爾博格也能打動全世界的電影。

這將是一部民族罹難的史詩，它內部蘊涵著宗教式的關懷和對生命的極大悲泯。

1993年影片在奧斯威辛集中營的所在地波蘭開始拍攝。

拍攝一部這樣題材的電影對於一直被認為是商業片導演的斯皮爾博格來說，是一個巨大的挑戰。

除此之外，他的猶太人身份也不允許他為這部影片加入過多的商業化色彩，此時的斯皮爾博格經過了多年的磨礪，經過了極大的成功與痛苦的失敗，他已經洗盡鉛華，需要的就是徹底燃燒自己的靈魂。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾博格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。

原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度，再也不是對觀眾情緒刻意的煽動了，因為歷史本身就已經足夠沉重。

在導演技法上，斯皮爾博格也拋棄了慣用的手法，整部電影拍攝時，沒有分鏡頭台本，沒有機動攝影升降台架，也不用變焦攝影鏡頭，所有花哨的技術都降到最低程度。

對於電影將來能否吸引觀眾的問題，斯皮爾博格解釋說，我根本無意關心電影是否保本，我真的第一次有這樣的感覺。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映。

影片長達195分鍾，這並不是美國人習慣的觀影時間，但是這次大部分人用神聖和禮貌的態度對待這部電影。

許多電影院都發布了一條「行為法規」，建議在看電影的過程中，吃爆米花將被視為不適當的。

評論界也一反常態的對斯皮爾博格大加贊揚，那些一直以來批評斯皮爾博格電影缺乏藝術價值的影評家們也不禁承認《辛德勒名單》是迄今為止拍攝的大屠殺電影中，最優秀、最完整的劇情片。

《辛德勒名單》在次年奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。而斯皮爾博格也終於憑藉此片榮獲奧斯卡最佳導演獎。

斯皮爾博格，這位好萊塢電影奇才終於如願以償的拍攝了一部真正的藝術電影，憑借《辛德勒名單》的光輝，他無可爭議的進入了電影藝術大師的行列。

如今的好萊塢電影已經是世界電影霸主，美國的電影出口也成為僅次於軍工出口的無煙工業。

這一切的形成得益於好萊塢影片製作發行的完備機制，也得益於他們對於世界電影發展成果的吸納消化。

斯皮爾博格作為美國電影體制下成長起來的成功範例，在他身上集中體現了好萊塢自身的經典內涵以及對於世界電影的消化吸收。

在三十多年的電影導演生涯中，斯皮爾博格身上體現出藝術與商業的完美結合，他對自己作品進行的有效的突破與超越使他一步步走向了輝煌的頂點。

如今的斯皮爾博格已經成立了自己的製片公司，他已經完全有能力和權力拍攝真正屬於自己的電影，讓我們在希望中等待他更加優秀的作品問世吧。

J. 有部外國電影 一個迷路的小孩在森里里遇到了一位老人，老人教一個小孩怎麼逃出森里而他自己卻留了下來

英文名： The Earthling 中文名： 天涯一孤雛/荒野有情天 導 演： ( Peter Collinson ) 主 演： (威廉·霍爾登 William Holden) ( Rick Schroder) (傑克·湯普森 Jack Thompson) ( Olivia Hamnett) ( Alwyn Kurts) ( Pat Evison) 上 映： 1980年07月24日 小男孩肖恩的父母開房車去森林深處的大峽谷宿營。房車制動失靈，肖恩的父母在車中摔下懸崖。此時帕特瑞克恰巧經過在山上目睹了這個慘劇，使用敲擊木頭方式吸引來了肖恩。因為帕特瑞克生命中所剩時間不多，而現在已經走了走了一段路程，所以不可能把小男孩送回到有人的地方。然後一老一少一同開始了向森林深處的旅程，老人在路上盡力教小男孩各種生存技巧，小男孩由懦弱變得堅強，而老人的的精神也到升華，不再固執。這也是兩個人精神的旅程. 電影中展示的澳大利亞的森林和大峽谷景色是如此的美麗和壯觀，拍攝地是澳大利亞的藍山.故事講述一個固執而孤獨的老人帕特瑞克，因為得了絕症，孑然一人從美國回到澳大利亞，知道沒有多少日子可活，所以葉落歸根，希望回到他的曾經出生的地方。他出生的地方在密林和峽谷的深處。