法國電影妓院一夜類似

A. 獲奧斯卡金獎的英文原版電影有哪些

第77屆《百萬美元寶貝》
第76屆《指環王3》
第75屆《芝加哥》
第74屆《美麗心靈》
第73屆《角鬥士》
第72屆《美國麗人》
第71屆《莎翁情史》
第70屆《泰坦尼克號》
第69屆《英國病人》
第68屆《勇敢的心》
第67屆《阿甘正傳》
第66屆《辛德勒名單》
第65屆《不可饒恕》
第64屆《沉默的羔羊》
第63屆《與狼共舞》
第62屆《溫馨接送情》
第61屆《雨人》
第60屆《末代皇帝》
第59屆《野戰排》
第58屆《走出非洲》
第57屆《莫扎特》
第56屆《母女情深》
第55屆《甘地傳》
第54屆《火之戰車》
第53屆《普通人》
第52屆《克萊默夫婦》
第51屆《獵鹿人》
第50屆《安妮.霍爾》
第49屆《洛奇》
第48屆《飛越瘋人院》
第47屆《教父第二部》
第46屆《騙中騙》
第45屆《教父》
第44屆《法國販毒網》
第43屆《巴頓將軍》
第42屆《午夜牛郎》
第41屆《霧都孤兒》
第40屆《炎熱的夜晚》
第39屆《四季之人》
第38屆《音樂之聲》
第37屆《窈窕淑女》
第36屆《湯姆．瓊斯》
第35屆《阿拉伯的勞倫斯》
第34屆《西區故事》
第33屆《公寓》
第32屆《賓虛》
第31屆《琪琪》
第30屆《桂河橋》
第29屆《環游世界八十天》
第28屆《馬蒂》
第27屆《碼頭風雲》
第26屆《永垂不朽》
第25屆《大馬戲團》
第24屆《花都艷舞》
第23屆《當代奸雄》
第22屆《彗星美人》
第21屆《哈姆雷特》
第20屆《君子協定》
第19屆《黃金時代》
第18屆《失去的周末》
第17屆《與我同行》
第16屆《卡薩布蘭卡》
第15屆《忠勇之家》
第14屆《青山翠谷》
第13屆《蝴蝶夢》
第12屆《亂世佳人》
第11屆《浮生若夢》
第10屆《佐拉傳》
第09屆《歌舞大王》
第08屆《叛艦喋血記》
第07屆《一夜風流》
第06屆《亂世春秋》
第05屆《大飯店》
第04屆《壯志千秋》
第03屆《西線無戰事》
第02屆《百老匯的旋律》
第01屆《翼》
第80屆《老無所依》
第79屆《無間道風雲》
第76屆《指環王3》
第75屆《芝加哥》
第74屆《美麗心靈》
第73屆《角鬥士》
第72屆《美國麗人》
第71屆《莎翁情史》
第70屆《泰坦尼克號》
第69屆《英國病人》
第68屆《勇敢的心》
第67屆《阿甘正傳》
第66屆《辛德勒名單》
第64屆《沉默的羔羊》
第63屆《與狼共舞》
第61屆《雨人》
第60屆《末代皇帝》
第58屆《走出非洲》

B. 求暴力街區1里女主角 Ally Mac Tyana (丹妮 沃瑞希莫)的 片子最好是全一點的，郵箱[email protected]

Dany Verissimo,1982年6月27日出生於法國,曾為色情影視演員,當時藝名Ally Mac Tyana
出演影片：
1. C'est Gradiva qui vous appelle (2006) (post-proction) .... Belkis
2. 暴力街區 Banlieue 13 (2004) .... Lola
3. Manuela ou L'impossible plaisir (2003) (TV) (as Ally Verissimo) .... Aurore
4. Grønne slagtere, De (2003) (voice) .... Girl
5. "Tropiques de l'amour, Les"
6. "Brigade des mineurs"
7. So Long Mister Monore (2002) .... Guest at the party
8. Ally et xperiment (2002) (V)
9. French Beauty (2001) (V) (as Ally Mac Tyana)
10. Une nuit au bordel (2000) (V) (as Ally Mac Tyana)

在2001~2002的16個月里，她主要與法國著名成人片導演John B. Root合作，主演了《Ally》、《Xperiment》、《Explicite》（BLUE ONE）, 《French Beauty》（MARC DORCEL），《Orgasmus》（Alkrys）
在那部《 Une nuit au bordel 》（《妓院一夜》，啄木鳥花旦Mélanie Coste主演）中擔任副導演。
她拍片大膽火辣，什麼花樣都敢嘗試，據說還拍了重口味的《Destroy Sex》。

C. <法國中尉的女人》電影觀後感 1400字

一千四百字……把我累死也寫不出來啊……你把下面這篇改改，估計能用……
法國中尉的女人：作者：（英）約翰·福爾斯。類型：言情哲理。本文作者：願咸與恆。這是我看過的印象最深的一本書了。原因，沒太看懂……
記得在書的背面梗概中寫著「這是一個發人深省的愛情故事」，的確，太費腦子了……好像提到愛情故事，一般會想到的詞語應該是諸如「催人淚下，凄美動人，感人至深」之類的，天底下還會有「發人深省」的愛情故事嗎？
另外，這本書和其他名著不同的是，它沒有序言，我看過的其它書都有。當時就覺得很奇怪，為什麼沒有呢。不過還是很喜歡它的這種每一章前面的都有引言的格式。
一個三十二歲的貴族青年查爾斯（其實就是現在的富二代）是書中的主人公（實質上是一個超級大綠葉），雖然書名叫「法國中尉的女人」。當時心裡覺得挺失望的，看過的愛情故事的主角年紀一般都在二十歲左右，這男主角的年齡也太大了吧。不僅如此，查爾斯長得還很一般（也不是帥哥啊），性格也沒有什麼特點，最讓人難以接受的是，他還有過不清白的歷史（二十一歲的時候偷吃禁果，之後雖然懺悔了很久，但在以後漫長的歲月里，還是偶爾會逛逛窯子，發泄一下生理慾望），另外書中還寫到，查爾斯只要一跟女性有點肢體上的接觸，就往那方面想，然後再譴責自己。覺得這樣寫，真的是……太真實了點吧。
因為一開頭就是這樣，所以對男主角實在沒有什麼好感。雖然倒過來想想，如果查爾斯到了這個年紀還沒有碰過女人，倒是更讓人懷疑他是不是一個正常男人了（難道有心理或者生理問題），尤其是他還很有錢。
查爾斯的父母都已經不在了，孤身一人。這樣也好，省得又上演富家子愛上灰姑娘，富家子的父母拚命阻撓的戲碼，都讓人看吐了。
看開頭的時候，以為這就是《簡·愛》加《苔絲》。
女主角就是「法國中尉的女人」薩拉（她給人的印象太深了），第一章就寫她一個人孤獨地站在岸邊，眺望地平線……
遠處，從穿著上看很有錢的一男一女在看著她，議論她，男的問那個黑衣女子是誰，女的說她是一個犯過錯誤的女人（男女關系方面，被人誘騙失身）。
那個男的就是查爾斯，女的是他的未婚妻歐內斯蒂娜。
歐內斯蒂娜只有二十三歲而已，典型的老牛吃嫩草，真替她不值。一位標準的大家閨秀，長得比較好看，一位商人的女兒，文化水平不高，很天真單純。就是個子矮點（好像寫她和查爾斯接吻的時候查爾斯得低著頭，她得踮著腳，查爾斯也不高）。
然後就寫他倆談戀愛，還有很多其他的事情發生……
薩拉不慌不忙地出場。查爾斯是一個古生物學家，每到一個地方喜歡去收集當地的昆蟲標本，他用捕蟲網追逐一隻蝴蝶，追到一片沒有人的森林，發現一個女人藏在一個角落裡睡覺，他覺得她真是夠出格的，但也正是因此，她才在他心裡留下了烙印。
薩拉長得並不好看，也很一般，就是個子比較高，受過很好的教育，但家境貧寒，沒有親人。性格非常有特點，心理素質很好（站在海邊是一件很危險的事情）。表面上看很受氣，但其實比較地……有城府。
與此同時，查爾斯雖然有錢，但他父親並不是家中的長子，沒有能夠繼承世襲的爵位和庄園，然而，查爾斯的伯父偏偏一直沒結婚，所以查爾斯也就理所應當地成為了他伯父的繼承人。
不過，他的伯父突然間結婚了，而他已經67歲了（晚節不保啊）。既然結婚，就有可能生子嗣，查爾斯就失去繼承權了。本來歐內斯蒂娜的父親還覺得高攀了一位貴族，結果此事一出，態度立刻有所怠慢（世態炎涼）。
薩拉對查爾斯訴說了自己當年與瓦格納的經歷，查爾斯原諒了她的不貞（反正查爾斯也不幹凈，不過比起《苔絲》中的安琪，查爾斯已經不錯了）。
隨便說一句，查爾斯看過那個時代很有名的一本「淫書」，叫《包法利夫人》（我也看過，覺得沒有什麼啊）。
查爾斯對她非常有興趣，他的朋友，一位心理醫生覺得薩拉是自虐狂（我也曾經覺得薩拉精神不太正常），查爾斯希望自己可以幫助這個不幸的女人。同情，總是容易發展成為愛情的。
查爾斯還有一位僕人薩姆，他和歐內斯蒂娜的女僕瑪麗有私情（和咱們農村鑽玉米地是一個意思），查爾斯曾經答應過他，等自己一結婚，就給薩姆一筆錢，讓他建立一個自己的小家，然而……
隨著和薩拉一步步地深入交往，查爾斯發現自己越來越渴望見到她（愛上薩拉了），可是他又要壓抑自己的感情，畢竟薩拉已經不清白了，畢竟他已經訂婚了，而且要他放棄自己的名譽地位，和這樣的一個女人結合，又缺乏勇氣。歐內斯蒂娜沒有任何讓人不滿意的地方，他們一開始的交往，查爾斯對歐內斯蒂娜只是覺得她是一個很適合結婚的對象，而不是對薩拉那樣愛著她。
他們的地下戀沒有任何人知道，除了薩姆之外。薩姆預感到查爾斯的婚約會出變故，一旦查爾斯和歐內斯蒂娜決裂，那麼他和瑪麗也沒戲了，所以，他只能出賣查爾斯了。
因為薩拉總是干一些不被常人理解的事情，所以最終被她的僱主掃地出門。第二天，查爾斯在一座廢棄的谷倉里找到了她（很可憐）。薩拉看到他，一番對話之後，撲上去就吻（真有激情）。盡管查爾斯內心深愛著她，但還是極其痛苦地把她推開，選擇了逃離，卻撞見了正在偷情的薩姆和瑪麗（真是尷尬）。平靜之後，查爾斯讓薩拉去愛塞特，他會替她安排好一切，因為小鎮的人想把薩拉送進精神病院。
薩拉走了，也把查爾斯的心帶走了。我總覺得查爾斯既然那麼愛她，干嗎當時不把她領回家呢？當然，在那樣一個封建的時代，他不可能這樣做。
因為愛著她，查爾斯很糾結，也不願意再去看歐內斯蒂娜了，而婚期也一天天臨近。
這個時候，查爾斯要去倫敦辦理一些財產上面的事。他就去倫敦了。和一幫有錢的富家子弟逛高級妓院。本來查爾斯就打算這次為了轉移自己的注意力，找個女人上床。
但他還是離開了，一個人漫無目的地在街上徘徊。因為那個時代暗娼很多，所以，一個妓女就主動上前搭訕，結果查爾斯就跟她走了（什麼人啊，心裡愛著薩拉還要跟別人女人發生關系）。
到了妓女家中，妓女有一個私生女。查爾斯問妓女，孩子的父親為什麼不跟她結婚呢，妓女搖搖頭，笑他太天真（是夠天真的，查爾斯幾歲了，我很懷疑他的心理年齡恐怕沒有三十二吧），妓女說，他帶她上床的時候已經付過錢了（冰冷的現實）。
然後就……其實查爾斯對她實在沒有什麼慾望，他只是為什麼的痛苦尋找一個發泄的渠道。最後他們還是什麼也沒有發生，因為在關鍵的時候他問了他一句你叫什麼名字，結果那個妓女回答，我叫薩拉。結果，查爾斯吐了……
第二天兩人分別的時候，查爾斯給了她很多錢，並衷心地謝謝她。因為她，查爾斯明白了自己有多麼忘不了那個謎一樣的女人。
薩拉到了愛塞特，在一個小旅館住下，寫了一封信，然後，吃飯，睡覺。
查爾斯看完那封信後就把它扔進了壁爐里，化為了灰燼。
查爾斯最終沒有去找薩拉。薩拉從此再有沒有出現在他的人生中。他和歐內斯蒂娜如期結婚，婚後生了六七個孩子。而查爾斯的伯父在婚後不僅生了兒子，而且還是雙胞胎。查爾斯後來從商，過著平淡乏味的生活。薩姆和瑪麗也如願在一起了。
看到這兒的時候，我失望極了。寫了這么長最後就是這么一個結局，有意思嗎，感覺前面的簡直都白看了，太平庸了，總覺得查爾斯還得跟薩拉有些糾葛。而且後面還有大概三分之一的樣子。
這就是第一個結局。這本書有三個結局（很有創意，也是最大的亮點）。
查爾斯在收到薩拉的信以後，飯吃不下，覺睡不著。無時無刻不在想著她（餡得夠深的）。結果經過了一番內心的掙扎，還是坐上了去愛塞特的火車，第一個結局就是來自他在路上的幻想。
他讓旅館的老闆上樓把薩拉叫下來，但老闆說她的腳扭傷了，只能查爾斯上去見她。查爾斯隱隱約約有種不好的預感（要悲劇），因為當初薩拉和法國中尉就是在這種孤男寡女共處一室的情況下發生了不好的事情。可是他已經來到了這里，就去見她吧。
一開始兩人還很客氣，但薩拉坐著的身影實在太美麗（比那位妓女對查爾斯的誘惑強過千百倍），很快查爾斯就控制不住了（慾火中燒），碰巧這個時候因為壁爐里飛出了火星，燒到了薩拉的身上，查爾斯就趕緊去當消防員去了，火很快就撲滅了，但兩人心裡的火卻越燒越旺了，對視了很久（其實也就幾秒鍾），然後就抱在一起了，糾纏了一會兒，查爾斯把她抱到了卧室，扔在了床上。然後自己跑到客廳里脫衣服（真三級，用得著寫這么細致嗎），值得注意的是，在查爾斯脫衣服的時候，薩拉給自己枕了個枕頭（我無語了……）。
我想他如果放手的話，他和薩拉這輩子也就沒戲了吧，可能正是想明白了這一點，他才會不顧一切。
完事以後，查爾斯覺得很幸福（真不要臉）。薩拉說自己配不上他，但他執意要解除婚約。於是就准備走，這件事不可以再拖。但是，他很快就發現了一件讓他覺得五雷轟頂的事情，薩拉從沒有和法國中尉發生過關系，查爾斯不理解她為什麼要這么做，他覺得自己受了欺騙，而且薩拉根本就沒有扭傷腳，自始至終就是一個圈套，他不能理解，薩拉簡直就是在對他進行道德綁架（得了便宜還賣乖）。薩拉把他轟走了。
之後，查爾斯去了教堂懺悔，經過了一番激烈的思想斗爭，他還是決定和薩拉在一起，與歐內斯蒂娜解除婚約。不管薩拉有沒有出現，其實他從沒有真正愛過歐內斯蒂娜。更重要的是，他必須為自己做過的事情負責，不管是不是受了欺騙，畢竟他愛她。
然後他還給薩拉寫了一封信，就算是情書吧，裡面沒有什麼甜言蜜語（這本書里也沒有），大意就是說讓薩拉等著他，他要和她永遠在一起。只有一句話給我的印象比較深，就是查爾斯說自己忽然才發現自己原來不是二十二歲，而是三十二歲（也是，查爾斯的心理年齡給人感覺也就二十二歲）。讓薩姆去送，怎麼可能送得出去呢（當然，送出去也沒用）。
解約的理由不能是自己婚前出軌，只能說我配不上你（薩拉也是這么對他說的，典型的抄襲）。歐內斯蒂娜說我有什麼做得不好的地方，我可以改啊（可憐的孩子，整本書里只有她是最無辜的人，莫名其妙地，自己深愛崇拜的未婚夫就被別的女人搶走了），查爾斯很心痛，但為了另一個人，他不得不如此地傷害她。歐內斯蒂娜終於明白了，她問了一句她是誰（傻子也能猜出來有第三者啊），查爾斯只說，你不認識她（其實認識，一開頭就是她告訴他是誰的，但歐內斯蒂娜做夢也不會想到是她）。
薩姆向查爾斯提出辭職，並向查爾斯索要了一大筆錢（因為他知道他和薩拉的那些事情）。
歐內斯蒂娜的父親要查爾斯錢一份不平等條約，具體內容記不清楚了，反正很侮辱人。但是查爾斯沒有猶豫，簽完就走了（縱觀全書，查爾斯也就這個時候比較帥）。
可是，當他再回到愛塞特的時候，薩拉已經走了，不知去向。
從此，查爾斯開始了長達兩年的尋找，他登過啟事，但一直沒有消息。他去過那些妓女聚居的地方尋找（即便薩拉為生計當了妓女，他也絕不會嫌棄她），但只有失望，盡管在肉體上還是不檢點（很同情查爾斯，不過還是想批評一下），但在精神上卻始終只有一個人,他覺得自己此生不會再愛上其他人了。後來，他去了美國，一邊旅行，一邊漫無目的的尋找。在他開始流亡生活的第13個月，查爾斯的伯父終於還是有了一個兒子，查爾斯已經對這一切，沒有什麼觸動了（難道已經麻木了？好心痛）。
和當時的英國不同，美國已經很自由開放了。那裡的女子都很開朗活潑。查爾斯不禁幻想，如果有一天他找到薩拉，那麼他一定要帶她來美國生活（這個想法還比較成熟，如果兩人在一起之後還留在英國，那麼肯定會是這樣的結果，薩拉在路上走，旁邊的人說，看見沒有，這就是那個不要臉的狐狸精，先跟野男人睡過，後來又不知道用了什麼手段勾引了別人的未婚夫……），看一看薩拉唱歌跳舞會是什麼樣子，他從來沒有看見她笑過……可是，這只是幻想，想著想著，查爾斯的心又痛了（我的心也痛了），只要能找到她，他不會再讓她受苦，睡在稻草堆上，不會再讓任何人鄙視她，只要能跟她在一起，付出的一切都是值得的（太痴情了，現在終於不討厭這個男主角了，不管他最終能不能和薩拉在一起，快點做個了結吧）。
因為成功地實行了自己的計劃，薩姆和瑪麗終於如願地幸福生活在一起，並很快有了自己的孩子，瑪麗無意間撞見一個女人。因為在心裡同情查爾斯的遭遇，所以……
查爾斯在美國突然收到他的律師的來信，讓他趕緊回去。
這是一封匿名信，因為查爾斯以前也收到過只寫一個地址的信，所以他以為這封信也是薩拉寫的（其實不是啊……），謹慎起見，他還作了一番調查，在得知了她還是單身以後，他去找她了，於是，真正的結局開始了。
那是一個著名的畫家的家裡，其中的幾幅裸體畫讓查爾斯不禁想到了薩拉，很吃醋（自己都沒有見過薩拉的裸體，怎麼別的男人可以呢），不過也有可能不是。當他再見到她的時候，他已經不敢相信她是她了。薩拉不僅活得更自信，也更年輕了。因為她蛻變得太華麗，以至於查爾斯都感到自卑了，他之前都以為薩拉一定會在某個火坑裡面受苦受難，自己是拯救她的英雄。
現在才發現，一切都只是自己的一廂情願而已，查爾斯說，只要他愛她，那麼他所擁有的一切再犧牲千百次他也是心甘情願的（悲傷……）。自己只不過薩拉在孤獨無助的時候一個玩偶罷了，現在她不需要他了，就把他忘得乾乾凈凈了（查爾斯這么想的，不過我覺得這么說太重了些，雖然我也不能夠理解女主角，但總覺得她不是一個壞人）。
似乎這一幕，重現了當年他和歐內斯蒂娜解除婚約的一幕，也許這就是輪回。
薩拉追求的是自由，所以她說自己不可能成為任何人的妻子，薩拉說自己現在很幸福，不想改變。查爾斯氣壞了（如果一開始就註定沒有結果，那麼何苦要一次次的誘惑呢），他說，如果老天有眼，那麼總有一天，你會受到最嚴厲的懲罰！薩拉無言以對。
這是第二個結局和第三個結局的分叉點。
看到這里，我覺得兩人基本上是只能分手了。雖然對女主角實在沒有什麼好感，甚至覺得她人格上有些問題，盡管質疑可能他們在一起查爾斯也不會幸福，但還是衷心地希望他們兩個能在一起，否則，讓人對愛情實在都沒有信心了。付出了那麼多，到頭來還是失落。
查爾斯轉身要離開，他覺得自己真的很多餘。他只想找一個沒人的地方，大哭一場（唉~）。但是，薩拉從他後面跑過來，攔住了他（每次都是這樣，在他愛她的時候，她拒絕；在他想要放棄的時候，她又追求），說，我不能讓你帶這樣的想法走掉！查爾斯沖她擺擺手，讓她躲開，但她就是杵在那兒不肯走。查爾斯火了，此生中唯一一次，他想打薩拉，不過還是忍住了（估計還是捨不得吧）。薩拉說，有一個女人，她很想見查爾斯，她可以向查爾說明，自己沒有那麼可恨。他說，我憑什麼還要再聽你的？（憤恨），她說，她比世上任何人，甚至她自己都更了解自己，他說，我又不認識她，即便是女王來了我也懶得見。她說，她非常想見你，你要是不見她，你會後悔一輩子的（厲害！）。結果，查爾斯還是妥協了。
隨後，查爾斯被帶到了一間房子里，應該是兒童房，空無一人。又過了一會兒，一個女僕抱進來一個小女孩兒，放在屋子裡。小女孩大概有一歲多一點，長了一頭黑發（和薩拉的金發迥然不同）。
查爾斯不理解薩拉葫蘆里賣的什麼葯，反正閑著也沒事兒，就哄小孩唄（也許他心裡也想當父親了，畢竟也三十四了，要是當年沒有薩拉插一杠子，他和歐內斯蒂娜也應該有自己的孩子了吧）。
查爾斯一邊等待著，一邊猜想著，一個女人，還非常了解薩拉，又非常想見他，會是誰呢？不會是……那個人吧，那個人指的是當時一個非常有名的人，就是薩拉的僱主的妹妹，一個非常進步的女性。不過他還是想岔了。等了很久，還是沒有人來，查爾斯就問一個路過的女僕，結果那個女僕說，她已經在這兒了呀。
這下查爾斯更迷惑了。女孩有些煩了，查爾斯不知該怎麼辦，然後這個時候，孩子的母親進來了，查爾斯都沒用正眼看她。孩子的母親一邊哄孩子，一邊用一種做了虧心事的眼光偷看他。然後就是一段無言的沉默。查爾斯覺得自己怎麼又受到了奚落呢，然而這一次，他千里迢迢地從美國跑來受這次奚落，他心甘情願（怎麼回事，查爾斯怎麼這么賤呢）。
然後，很尷尬。查爾斯沒話找話，問她叫什麼名字，孩子的母親說，叫拉拉治，是那個畫家起的。見查爾斯沒反應（其實他都不知道自己該說些什麼），她又說，難道你不喜歡這個名字嗎，我知道這個名字很奇怪（是挺奇怪的，看了那麼多外國的小說，第一次聽到這個名字）。
查爾斯忙說，喜歡，喜歡（他還能說些什麼呢）。
後來重新看的時候，覺得自己當時的智商怎麼那麼低呢，看到這兒都沒反應過來這個孩子的母親是誰。
當然查爾斯還是有很多疑惑，不知不覺眼淚就流下來了（五味雜陳）。他問，為什麼，如果我永遠都不……，孩子的母親打斷他說，不得不如此。
好不容易有句台詞，還寫得這么朦朧。後來才明白查爾斯想說的是「為什麼，如果我永遠都不來找你，你怎麼辦呢？」
之後，兩個人相擁而泣。查爾斯覺得他和薩拉之間什麼都沒有了，只有愛（嚇死我了）。他最後問了一句，我到底能不能弄懂你的謎呢，薩拉默默地搖頭（應該是不知道吧）。兩人抱起來沒完沒了，這時，拉拉治為了提醒他們倆，就用手裡的布娃娃打在她父親的臉頰上（總算挑明了，原來她父親就是查爾斯，因為房間里沒有別的男人，害得我都用上推理了，呵呵）。
雖然一夜情之後有孩子的情節有些不合常理，不過畢竟也還是有可能發生的（誰讓那時候沒有什麼避孕措施呢），不過我還是有一點疑問，查爾斯怎麼知道拉拉治就是他的孩子呢，薩拉可不是頭一次欺騙他了，雖然薩拉並不是一個水性楊花的女人（其實她很自重），不過為生活所迫還是有可能背叛自己，這也是查爾斯所擔憂的地方。直到再看開頭的時候，才發現原來查爾斯也是黑頭發。而且個人認為以薩拉不走尋常路的性格，有了孩子她是一定會生的。
雖然第二個結局有些牽強，不過還是有很現實的意義：你們兩個人可以不為對方負責，但是逍遙快活之後，必須為這個無辜的生命負責。何況現實中有無數因為孩子而維系的婚姻，誰都希望有完美的愛情，但現實就是有很多無可奈何，苛求只能帶來傷痛，差不多就行了吧。
第三個結局，在查爾斯轉身離去之時，薩拉把一隻手放在了他的肩膀上（是留戀，還是傷害呢）。查爾斯這個恨啊，只是一隻手而已，卻讓自己停下了腳步，恨自己為什麼這么愛她（痛苦死了）。當他轉身面對她的時候，薩拉的眼睛隱含著一絲笑意（為什麼，我也只能問為什麼了）。薩拉說自己不可能跟他結婚，但可以跟他保持曖昧的關系。但是查爾斯無法接受，他想要的只是一個妻子，又不是一個情人（以他的條件，想找情人的話還會愁找不到嗎）。他最終還是滿含憤恨地離開了她。
查爾斯走在河邊，思索著，也許薩拉的性格的確值得心理學家去研究，但作為他，實在已經厭倦了這種猜謎的游戲（恐怕不是游戲吧），他把她比作斯芬克斯（唉~誰讓你不是俄狄浦斯呢）。是回美國，還是去別的什麼地方，他不知道，只是一個人順著河邊走著，覺得自己三十四年來生活的一點意義也沒有，不過他還是對未來的生活有了一絲信心，盡管眼淚一次次的讓人不敢相信這種信心。生活終究要繼續。
作者說第三個結局更真實一些，我也這么認為，雖然心裡很希望大團圓，不過如果沒有第三個結局，這本書就不發人深省了。當然作者設置了三種結局，就是讓讀者有自己選擇的餘地，讀者希望是哪個結局，它就是哪個結局（我希望是第二種）。
盡管這裡面查爾斯從戲份上來說是真正的主人公，薩拉出現的並不多，但薩拉給人的印象實在太深，我對她有著太多的不解。如果愛，為什麼要殘忍的離開；如果不愛，為什麼又要一次次的追求，並獻身給他呢。也許她知道自己和查爾斯真的不合適，也許是為了要追求她的自由。在我的心裡她應該愛查爾斯，因為她曾經說過，和她在一起他不會幸福。因為他們兩個追求的始終不一樣，一個要生命的自由，一個要婚姻的幸福（為什麼不可以兼得呢）。
關於薩拉的性格實在是太過見仁見智，書里並沒有關於她的心理描寫，查爾斯的倒是很多。也許正像查爾斯最後想的那樣，她正像一個斯芬克斯。一個永遠讓人不解的謎。我始終不願相信，薩拉會是一個居心叵測的人。像查爾斯所說「你不僅毀了我的一生，還以此為樂」「不僅把匕首插進我的胸膛，還轉動它取樂」，這樣的結論，或許太過冷酷了一些，薩拉只是在以自己的一種方式活著，然而她的思想卻不能被自己最愛的人理解。她也很矛盾，喜歡孩子，又不願改變單身的現狀。追求愛情，又決絕地拒絕了查爾斯的求婚。只是，薩拉為何不願為查爾斯作一些改變呢，畢竟，他也算是為她付出了一個男人所能給的一切了。幸好，不論是何種結局，他從未後悔過。
如果以最惡意的思想去揣度薩拉的話，那她也夠可恨的。先是勾引，再是拋棄，明明知道查爾斯有多麼痛苦，還刻意逃避。但我卻不願意這樣去想。唯有她拒絕查爾斯，她所追求的自由才得以實現，她的個性才得以淋漓盡致地展現出來。
就連作者都說，他很清楚男主角心裡想要什麼，但不知道女主角心裡想要什麼。
因為心裡不願接受第三個結局，所以我曾經有過一個想法：假如查爾斯出點什麼事情的話……是不是薩拉就願意和他在一塊了？原諒我把《簡·愛》的情節移花接木，果真如此的話那樣就太離奇了，也不因人深思了。
我倒是寧願相信，薩拉明白他們倆不適合在一起，所以只能裝出一幅冷酷的樣子，只有這樣，查爾斯才能死心，才能開始新的生活。
關於男主角，感覺上就是一個普通人，應該是我看過的所有書中感覺最真實的一個了。也曾懦弱，也曾自私。在反反復復的痛苦糾結中，最後還是找到了自己的勇氣，追求了自己以前永遠也不會去想像的愛情。不管他和薩拉能否最終在一起，他都已經把握了自己的命運，反抗了那個虛偽的時代，反抗了原本的「應該如何如何」。第三個結尾，他也變成了開篇的薩拉，不被人理解，一個「法國中尉的女人的男人」。
也許以後他會結婚，也許會單身。但不論如何，他會不再因薩拉而痛苦了嗎？
從某種程度上說，查爾斯是一個讀者的代言人。他對薩拉的疑惑，往往也是讀者心裡的疑惑。盡管他覺得自己比其它的所有人都理解她，但還是不能夠完全理解。
雖然薩拉塑造得更成功，但從真實的角度講，無疑查爾斯更出眾一些。一開始對這個人並無好感，後來想想才發現這才是作者優秀的地方，生活中又痴情、又有錢、又英俊、又有才的人，存在嗎？因為看了太多偶像式的男女主角，即便是在《基督山伯爵》、《悲慘世界》這樣的世界名著中，男主角也往往是無所不能。有魅力的人往往更吸引讀者，不過這也脫離了生活。男人的缺點，人性當中的陰暗面在查爾斯的身上表露無遺，可他終究是一個心地善良的好人。讓人有些反感，又同情，感覺這才是一個活生生的人。
個人覺得書中最精彩的那段是教堂獨白那章，查爾斯的矛盾、痛苦、糾結、懦弱表現得淋漓盡致。然而這畢竟是他自己的選擇，他可以選擇和歐內斯蒂娜結婚，但他沒有這樣做，所有的後果，自然也應該承受，包括那個悲劇的結局。生活中最容易出現的就是第一個幻想的結局，因為大多數人是沒有勇氣突破種種束縛的。從這個角度上說，不論結果如何，能夠做出選擇，這個決定本身都不會沒有意義。
從寫作技巧上說，這本書可是相當有創意了。看了那麼多書，有開放式結局，從沒有看過三個結局。而且其中作者總是經常出來，評論評論。更是在臨近結尾時「穿越」到了一百年前，與查爾斯同坐一列火車。
至於主題呢，我也思考了很久。這本書很像一本寓言，真實與虛構相互交錯。我想每個人都會從中找到不同的主題，無疑這是一本適合深入探討的書。也許生活的本質就是不懈的追求，追求一個永遠都無法解開的謎。又或者生活就是無論遇到什麼事情，哪怕你真心實意的付出，也不一定可以收獲回報（像查爾斯那樣）。不過，生活總是有希望的。因為它有無限種可能。
生活並不是鋼琴，除了黑白分明，灰色地帶之外，真正帶給人希望的，是那七色彩虹。

D. 加州旅館中的暗示

加州旅館到底是指什麼？它在哪裡？

有的人認為歌曲中的加州旅館是確實存在的，而這之中還有旅館、戒毒所、
精神病院三種說法。

認為確實存在這個旅館的人，在南加州的托多斯桑托斯（Todos Santos ）
這個小鎮算是找到他們需要的一切。小鎮在南加州高速公路的沙漠旁邊，在小鎮
內有一座類似唱片封面的旅館，在旅館的不遠處是會半夜傳來鍾聲的教堂，而這
旅館在以前正是有暗地的色情交易。

旅館的主人號稱這正是歌曲中的「加州旅館」，不過小鎮歷史上，旅館的改
名是在歌曲已經流行後的八十年代才發生的。在九十年代後期，數篇報章開始登
載這個正宗「加州旅館」的故事，最後終於引來了歌曲創作者Don Henley在二
○○○年的正式否認：老鷹樂隊的成員從未到過此地。

歌曲本身的數次對毒品的暗示，是加州旅館原是戒毒所說法的來源。按此說
法：加州旅館是在南加州公路旁的一個自願戒毒院，老鷹隊員曾經吸毒與入院的
經歷是歌詞的創作來源。

歌詞在一開始colitas的暗示，頭感到發重是吸大麻煙的特徵。「lit up a
candle」是一個吸毒的常用語，在後院跳舞更是吸毒後失控發作的一個現象。

這種自願戒毒院是主要為中產階層開的，介於療養院與戒毒所之間，而淫亂
現象更是七十年代中產階層放盪後的一種常態。毒品的癮性使得你可以在某段時
間痊癒而離開戒毒院，不過卻永遠無法擺脫那重蹈舊軌的陰影，這正是「你可以
一時結賬，卻永遠無法離開」的寫照。

歌詞的詭異可能是精神病院說法的來源。歌詞中與之相關聯的暗示有：不斷
有遠處聲音的幻聽想像；天堂和地獄指精神病人中某些如惡魔的邪惡人性和如天
使純潔無知覺；在後院里病人如著魔般的跳舞；頭腦思想扭曲正是精神病的直語；
自己思想的囚犯也是暗語；想殺死惡魔卻總殺不死的精神病幻覺。當然精神病也
和毒品一樣，你可以覺得你暫時是正常了，卻無法保證將來是正常的，永遠無法
離開那陰影。

七十年代曾經是電影界恐怖片流行的時候，而這歌詞正勾出這樣的故事框架。
邊遠沙漠大路上的孤獨一人，大門前掌燭的麗人，酒吧的神秘領班，後院的召魔
舞蹈，意圖殺死卻總殺不死的惡魔，即使結束卻總有人來在背後提醒還有續集的
結尾。這些種種，使得歌詞有一種鬼影森森的感覺，而在恐怖片中，精神病院更
常是主要的背景場所了。

相對於實地去尋找，加州旅館是虛指的象徵顯然更加有說服力。但是這象徵
是何所指呢？這也至少有音樂界、洛杉磯生活、美國社會三種說法。

同為音樂人的老鷹樂團看到這樣的事實，卻無能為力。樂手們已經將這種沉
迷的生活看成了是音樂界的常態，搖滾樂手們身邊總充滿了漂亮的面孔與漂亮的
地點。對於外界的質疑，他們總是自我原諒：放輕松點吧，我們是天生易於被誘
惑。音樂界已經無法殺死金錢的這個心魔，即使某些個人可以暫時結束，卻永遠
無法擺脫。

一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被視為搖滾的顛峰聚會。spirit
同時有精神之意，歌詞暗示在伍德斯多克之後，無論看起來多美麗，搖滾的精神
已經不再存在了。

認為這首歌象徵美國社會的人則這樣來理解一九六九：一九六九是六十年代
最後一年，說自一九六九就再沒有那樣的精神了，是指美國六十年代的自由、和
平、平等的精神。

美國一進入七十年代，就遭遇到了中東石油危機、越戰的戰敗、尼克松的水
門事件等。就在一夜間，美國的精神面貌就從奮斗的青年們變成了庸俗與頹廢的
中年了。

在兩三年前有一部斯坦利·庫別克（Stanley Kubrick）拍攝的電影「大開
眼界」（Eye wide open），看過這部電影的觀眾就可以在這部電影內容中發現
與這首歌詞許多神似的情節內容。也是同樣的吸毒墮落，也是同樣的荒淫性亂，
也是同樣的拜魔情結，也有同樣的無法擺脫的陰影。這部電影就如同是這首歌的
一個解說，講述那種已經不堪的美國社會狀態。

洛杉磯之說是老鷹樂隊自己在人們無數次追問後的一個回答，雖然說歌曲就
如同小說一樣，離開了作者後要由聽者來解釋，堂·亨萊（Don Henley）是這
樣解說的：「我們是一群來自中西部州中產階層背景的年輕人，加州旅館是我們
對洛杉磯的上流社會的理解。它可看做是對總是追求奢淫生活的美國的一個象徵，
而不僅僅是關於加州和畢利華山區。」（畢利華山區是洛杉磯的一個最富人區，
好萊塢的影星歌星的居處）

（「We were all middle-class kids from the Midwest,」
Henley said of the Eagles. 「'Hotel California' was
our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant
to be a metaphor for the United States, for the excesses
this country has always been known for. It wasn't meant to be
just about California or Beverly Hills.」）

仔細的再看一遍歌詞：

On a dark desert highway
Cool wind in my hair
Warm smell of colitas
Rising up through the air
Up ahead in the distance
I saw a shimmering light
My head grew heavy, and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway
I heard the mission bell
And I was thinking to myself
This could be Heaven or this could be Hell
Then she lit up a candle
And she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought I heard them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely place
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year
You can find it here

Her mind is Tiffany twisted
She's got the Mercedes bends
She's got a lot of pretty, pretty boys
That she calls friends
How they dance in the courtyard
Sweet summer sweat
Some dance to remember
Some dance to forget

So I called up the Captain
Please bring me my wine He saidWe haven't had that spirit here
since 1969
And still those voices are calling from
far away
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely Place, Such a lovely face
They're livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise, Bring your alibies

Mirrors on the ceiling
Depict champagne on ice And she said
We are all just prisoners here
Of our own device
And in the master's chambers
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast

Last thing I remember
I was running for the door
I had to find the passage back
to the place I was before
Relax said the nightman, We are
programmed to receive
You can check out any time you like
But you can never leave

1.hotel california與精神病：
歌詞給我們講述了一個怪誕的旅程，畫面充滿迷幻色彩，所有的人物行為都十分詭異，
語言晦澀。
歌詞中可以還看到這樣一些線索：
"How they dance in the court yard
Sweet summer sweat
Some dance to Remember, some dance to forget"
精神病的發作，幻想自己為舞者，或在舞蹈中回憶過去美好的忘卻過去痛苦的。
"We are all just prisoners here of our own device"
他們混亂的思維把他們囚禁在心靈的牢籠中。"I was running for the door
I had to find the passage back
to the place I was before"
"You can check out any time you like
But you can never leave"
精神病院不是想出去就能出去的，但所有人都嚮往自由。（那些有精神病院情節的電影中都能看出，比如"12 m＆#111nkeys"）然而在精神病院的嚴密看護下，一切自以為正常的行為都會被否定。
這個說法認為hotel california是一個精神病院而已。

2.hotel california與性：
歌曲創作時期，正是美國年輕人宣揚一種本性的回歸和性的解放的時候，在特定的社會歷史環境中，歌詞也就不難理解。
On a dark desert highway，
開頭寫出了（男主角）內心的迷惘與飢渴。
Warm smell of colitas，
遠處飄來香氣。
There she stood in the doorway，
香氣的來源，所以說，smell of colitas也可以解釋為smell of sex，而這里的she
（女主角）其實也就是個妓女。
I heard the mission bell，
性的誘惑已經無法抵禦。
And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell."
這件事可能是明智的也可能是愚蠢的。（其實自己心裡十分清楚）
Her mind is Tiffany-twisted,
對妓女的正面描寫，其實是妖艷的盪婦。
How they dance in the courtyard，sweet summer sweat
性愛場面的描寫！
還有很多句都有這方面含義的引申：
Such a lovely place, such a lovely face.
Plenty of room at the Hotel California.
She's got a lot of pretty, pretty boys. That she calls friends.
由於這里18歲以下青少年比較多，我也不多講了，自己在歌詞中意會了。
從這里出發，hotel california就是一個妓院。

3.hotel california與毒品。
這首歌很多地方還可以理解為毒品。
colitas指的是大麻
（marijuana（大麻）被昵稱為mary jane（兩個女名），而和mary jane跳舞，意思就是吸毒。）"My head grew heavy, and my sight grew dim"
可能根本聞不到什麼大麻的香味，只不過是毒癮快發作而已。
"She lit up a candle and showed me the way"
用蠟燭火焰把塊狀海洛因分解開。注意，show me the way中的way的意思不是路，是吸海洛因的方法。
"This could be heaven or this could be hell"
吸食後如入天堂，毒癮發作如入地獄。
"And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...
Welcome to the Hotel California"
其中voices are calling是內心深處對毒品的渴求和呼喊。
"the mirrors on the ceiling and pink champagne on ice"
"They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast"
吸毒後的幻像。
"So I called up the Captain"
Captain就是一個毒販子。
最後意識到在毒品中陷的太深，但已經是欲罷不能了。
就這個解釋來說，hotel california是一個吸食毒品的窩點。
另一種看法，雖然也認為跟毒品有關，但認為hotel california是一個監獄，專門關押吸毒者。
最充分的理由就是hotel california確實存在，被稱為C.R.C - California
Rehabilitation Center, Norca CA
其中Shimmering lights是警察的車燈
女主角是所里的一個看守，且和一些病人有性關系。
mirrors on the cielings是為了防止越獄用的。
其他一些跟毒品相關的解釋同上。
從我的理解上來看更偏向於吸毒的窩點。

4.hotel california與迷惘的一代：
這種說法綜合了第二種和第三種，是這兩種的延伸和補充，雖不好單獨列為一點，但卻
被更多的人所接受。
一個感覺生活沒有意義，想逃離現實的青年，夜裡在西部的一條公路上開著敞篷車，當他在hotel california里check in後，他就深陷在性和毒品中，即使後悔也無法離開。不但沒有找到生活的意義與生命的價值，反而更糟，把自己領向了絕路。
這種解釋說Eagles創作的這首歌曲，反映了當時人們的生活及精神狀態，並希望大家不要發生類似的巨大代價的錯誤。

5.hotel california與宗教。
the Church of Satan（拜撒旦教），April 30，1966由Anton Szandor LaVey創立，總部地點就在舊金山加州大街的一間旅館內。而由這個旅館發出的最後一封信件就是在1969年，當時eagles的經紀人正和拜撒旦教中的一個女祭祀同居。
dancing in the court yard指的是教內祭祀的儀式。其他的一些都可以在歌中得到理解。
據說當你將這首歌反過來播放，你能聽到這個："Yes Satan he made his own
religion"。（聽說的，我沒有試過）
其實，在國外，這種解釋最為普遍。
有人說，不如問問Eagles自己，他們寫這首歌究竟是什麼意思。其實早就有人問過了，聽聽Fery是怎麼回答的吧。
"...We were into Steely Dan at the time and liked how their lyrics really
didn't mean anything, so we decided to do something like that too. So we
took a few mysterious elements, put it all together and let the listener's
draw their own conclusions. ..."
對於這首歌的解釋，最合理的就是仁者見仁，智者見智，也正是這首歌的魅力所在，它無限的生命力的源泉。
最後，不知道大家有沒有注意到hotel california中從頭至尾貫穿全曲的節奏。
對，就是背景中那特殊的、神秘的鼓點，這個鼓點的節奏

E. 老婆剛生完孩子,為了生活和老公過一晚後,選擇進妓院賺錢養家，電影名字是什麼

《高 粱 地 里 大 麥 熟》是楊立國執導的劇情片，由張艾嘉、王道 、雷鳴主演。
講述了一對苦命而多災多難的夫 婦展開，雖有夫妻之名，卻最終要淪 落到高 粱地里野/合，並為此付出代價。

F. 你看過哪些電影你對它們有什麼自己的見解

節奏控制之精品——《律政俏佳人》
《律政俏佳人1》是2001年米高梅公司推出的電影作品，這部都市輕喜劇由羅伯特.路克蒂克導演，瑞茜.威瑟斯彭主演。這部電影講述的是一個因美貌被男友拋棄的倒霉女生通過拼搏和努力重塑自我，為美貌正名並開創美好人生的故事
夏威夷小姐第二名，學校婦女聯合會主席埃爾跟來自精英家庭的男生沃納相戀，並夢想著有一天自己能成為沃納的夫人。故事以埃爾接到沃納的約會信件誤以為他要向她求婚而快樂開局，導演用她和她的女伴們不睱思索的快樂暗示了她們的美麗和波大無腦。事情果然如此，電影播到十分鍾後，電影進入第一個高潮，沃納將埃爾甩了，埃爾的生活平衡被徹底打破，她在餐飲里因傷心而失控，她尖叫著問：「你要跟我分手是因為我的金色頭發？是因為我的胸太大？」當沃納尷尬地看了一下周圍壓低聲音解釋：「你的胸沒有問題」時讓我既覺得她可憐又覺得她可笑。其實沃納已明確地說：他在三十歲前想參選議員的話，現在就不能玩了，所以他要跟她分手。這就說明他對她從來就沒有認真過，他並非良人，而這個女生還在糾結她的金發和她的大胸。哈哈哈……埃爾經過一段時間的感情低潮期後，在一個報道上看到沃納的哥哥跟一個相貌醜陋卻有才華的法律系女生訂婚時，她腦洞大開，覺得沃納在哈佛法學院念書，他喜歡學法律的女生。於是她重又振作起來，為考上哈佛法學院追回沃納而努力。她的成績低空過關。她的錄像帶各種矇事兒，尤其是她在錄像上說她經常使用法律術語，而這句法律術是「反對無效」時讓人不禁捧腹大笑。而她的這個矇事兒錄像帶因為哈佛需要多元化的學生而奇葩過關，哈哈哈……她是矇混進了哈佛，而寬進嚴出的哈佛卻不是個可以再矇混的地方。第一次自信滿滿地上課，她因為沒有做作業而被老師攆出教室。下課後本想從沃納身上尋找安慰，而沃納卻再度剝奪了她的希望：他已與維維安訂婚。維維安手上那枚六克拉重的鑽戒發出的耀眼光芒將她的生活平衡再度擊破。她完全陷入不知所措的境地，後來在朋友的鼓勵下，她再度拾起信心，迎接挑戰，誓將沃納從維維安懷里搶回來。此時，電影已將她堅韌、要強的性格完全展現。可是在哈佛拼的是才華，光要強沒有用。縱是她在男生都穿著長袖厚T恤、牛仔褲踢球的日子裡，她穿著三點式將自己擺得象個賣肉的鋪子展示在沃納眼前，也沒能挽回沃納的心。各種羞辱接踵而來，直至沃納明說她不夠聰明她這才徹底清醒，原來沃納覺得她配不上他！
故事在這里轉折，她依然是那麼愛美，保養頭發，修理指甲，化妝，衣著花俏，但從此她手上多了一樣東西：書！她在迅速的成長，假借律師的身份成功地為朋友奪回前夫手上的財產；在法律課上出色的案例分析贏得贊譽一片；最後成為著名法律專家的實習生。這一切讓她大放光彩，同時她本來就有的處理人際關系能力也讓她在同學中贏得尊重。她開始對沃納和維維安發起反擊。在實習生公布名單後，雙雙入選的維維安和沃納相擁慶祝，埃爾也入選了，她喜氣洋洋地對那對秀恩愛的情侶說：「沃納你還記得舞會後我們在裝滿熱水的浴缸里的那四個小時嗎？」
沃納想起了當時的美好，剛點頭說：「yes」可瞟了一眼維維安後，就趕緊搖頭說：「no」。埃爾一握拳頭說：「這次比那次好得太多！」哈哈哈……言下之意是：我可沒有跟你再續前緣的意思，我是在說入選實習生的事！她的反戈一擊成功地將沃納和維維安的感情撕開一條口子。維維安難以置信地先看著沃納的下半身再看沃納的臉問：「四個小時……」哈哈哈……埃爾.伍茲幹得漂亮！
埃爾實習的項目是跟進一件殺人案，她良好的人際關系和她對時尚的熟悉和敏感再度發揮作用，她不僅跟開減肥院的女被告建立了良好的朋友關系，還一眼看穿控方證人是個同性戀，他在庭上作證自己跟女被告通姦，女被告因為想跟他雙宿雙飛而殺害丈夫是假證。就在一切向好的方向發展，埃爾散發出集美貌與智慧於一體的光芒時，出現了她的老師想潛規則她的事情。她一下子被墜入最谷底。她失望地認為，她一直以為經過她的努力她得到了周圍人的尊重，但實際上別人還是把她當花瓶和玩偶，她灰心地想離開哈佛，遠離法律界。這是電影的最低潮，用以反襯最高潮的激動人心。
果然，在所有善良、正直、欣賞和關心她的人的支持下，她一反女律師暗色衣著，穿著一身粉紅個性登場了，她取代了她的老師，成為女被告的代理律師。她在庭上敏銳地捕捉到原告的漏洞，以飛快語速一波接一波的提問擊垮原告，逼迫原告說出她本人才是殺人兇手的事實！原告被當庭扣押，被告無罪釋放。埃爾一個法律系一年級的學生清彩地打贏了連他的老師都認為不可能贏的官司，震驚全場，被各大媒體爭相采訪。
此時沃納追上埃爾，向她訴說衷腸，他說：「埃爾，我只想說你在庭上的表現太出色了。我錯了，你才是我想要的女孩。」他握著她的手深情親吻，嘴時呢喃著一句：「寶寶熊！」對沃納這個男生我一直不太有好感，他第一次出場西裝革履，戴著墨鏡，嚼著口香糖，雖然又酷又帥，可是讓人產生一種假和裝的感覺。再加上他一任維維安羞辱埃爾，可見其智商和控制局面的能力都差強人意。最讓人反感的就是這句「寶寶熊」了。這個昵稱他曾用來叫埃爾，後來用來叫維維安，現在又用來叫埃爾。我說你一個哈佛的學生，你就不能換個詞兒？我有點擔心埃爾，她會重新接受這么個男人嗎？不接受的話她已經能夠完全放下他了嗎？結果埃爾再度大放光彩，她說：「沃納，我一直等著你這句話……可是我要跟律師行合作，不能有笨蛋男朋友。」精彩！聰慧、灑脫、自信的埃爾邁著大步走向室外，迎著太陽前進，她窈窕的倩影，金光閃閃的秀發洋溢著青春、自信和灑脫，今日的她已不是過去的她，她這一刻的美在電影史上添上了勵志的一筆。
總之沖突不斷、高潮迭起是這部電影的特點，它的節奏安排得非常好，什麼時候該起沖突，什麼時候該平緩局面都盡在掌控之中，很好地引導著觀眾的情緒。最後埃爾成為2004年哈佛法學院的畢業生代表，被著名律師行聘用並在這里收獲了她的幸福。而觀眾亦帶著極大的滿足離開了影院。這部電影徹底成功！

G. 全球公認的十大懸疑片分別是

紅辣椒、控方證人、高斯福庄園、消失的愛人、調音師、看不見的客人、嫌疑人X的獻身、去年冬天，與你分別、白夜行，愚行錄。

懸疑片是指因情節使人們對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

懸疑片中常能用情節引起觀眾在看的時候一邊思考，而片尾處謎底的揭露又往往讓人意想不到，故事依據起承轉合作為收尾。

同時也指充滿懸念，利用電影中人物命運的曲折遭遇、未知的情節的發展變化或者無法看清的結局真相，吸引觀眾注意力並能引發後續思考和討論的一種電影類型。

通常結局意想不到，讓人大呼過癮。代表作有：《識骨尋蹤》，《催眠》，《數字追凶》，《盜夢空間》，《犯罪心理》等。

該片的主角一般運用自己的超凡邏輯思維能力進行推理進而推動劇情的發展。故事結局往往出人意料，該類影片情節扣人心懸，引人入勝。 觀眾群比較廣。

該類影片包括：華語連續劇較為出色的《少年包青天》系列 ，《沉默的證人》系列，《神探狄仁傑》系列等；日本連續劇較為出色的《腦神探》，《神探伽利略》（改編自東野圭吾小說），等。

歐美部分比較出色的《識骨尋蹤》，《數字追凶》，《CSI》，《犯罪心理》等。

H. 梁朝偉演的電影（梁朝偉十大經典電影）

1987年參演爾東升的《人民英雄》獲第七屆香港電影金像獎最佳男配角獎。1989年出演譚家明的《殺手蝴蝶夢》，再度榮獲金像獎最佳男配角獎。同年赴台參演侯孝賢的《悲情城市》，該片獲威尼斯影展金獅獎。1994年憑借電影《 重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第31屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1997年憑借電影《春光乍泄》獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2000年憑借電影《花樣年華》獲得第53屆戛納國際電影節最佳男演員獎以及第20屆香港電影金像獎最佳男主角。2003年憑借電影《無間道》獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。2005年憑借電影《2046》獲得第24屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2007年憑借電影《色·戒》獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

金像獎主角五次，男配兩次，金馬獎最佳男主角三次，一次戛納影帝，梁朝偉因其出色的演技而囊括多個電影獎項。他是獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男主角最多的人。

梁朝偉多以干凈成熟的形象展現在觀眾面前，帶著一股書生氣，略有陰郁之感。他外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是搞笑喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港實力派演員的傑出代表。

梁朝偉在出道的20多年裡幾乎和負面新聞絕緣，性格低調內向，不喜交際應酬，曾被圈內人士認為是娛樂圈中的異類。對待工作，梁朝偉一直兢兢業業，保持著嚴謹的工作作風，是一個外表冷靜內心熾熱的工作狂。

1.《無間道》（2002）

一氣呵成，暢快淋漓，劇情緊湊，每個演員都達到了自己演技的巔峰。港片巔峰之作！經典仍舊是經典，《無間道》以今日的視角看還是最牛的。

梁朝偉太帥了。朝偉被打死在電梯里，電梯門一開一合的夾著他的腿，那一幕真的很揪心。黃秋生死的時候，梁朝偉演技爆發。梁朝偉扮演的陳永仁的眼神看著都讓人覺得心碎。他對內心世界與憂郁眼神的演繹簡直完美。

現在看來，無間道一部電梯里擠了三個影帝，這部電梯也算是前無古人後無來者了。

「我想做個好人。」

「對不起，我是警察」。

2.《春光乍泄》（1997）

該片講述了一對前往南美遊玩的同性因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

以色彩區別兩種狀態，黑白色是過去時光的祭奠，暗黃色是當下再次陷入情感漩渦中的曖昧、閃爍，呈現一種復古的風格。通過光影的明暗變化，以及晃動的鏡頭來外現人物的內心和處境。影片時常處於昏暗的環境，曖昧的氛圍當中，展現了陷入迷情中人物內心的迷亂與躁動。這是一種富有表現力的表達，對於情感的細致展現，極富王家衛導演強烈的個人風格。

如果重慶森林是用經典台詞堆砌出來的城市愛情。那麼春光乍泄就是用細膩而矛盾的情感，書寫的甩不掉的潮濕愛情。

張國榮和梁朝偉，組合絕了！本子不太工整。只有梁朝偉才撐得住這樣一段故事吧。蒙太奇，快進，慢鏡，跳接，偷窺，慢搖，台詞，值得看第二遍。黑白場張國榮借梁朝偉煙火的那個眼神、陽光下製造煙霧的梁朝偉 ，黑白場里的每一幀都是攝影作品。

「我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去」

「原來寂寞的時候，所有人都一樣」

「離開時我拿了他一張照片，我不知道哪日會再見到小張，但我可以肯定，想見的話，我知道在哪兒可以找到他」

「走錯路用不著死吧，走錯路就掉頭嘍。」

3.《悲情城市》（1989）

影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

這片要是找個擅拍商業片的一定能拍出個厚重的史詩。侯孝賢在第一次不拍自己的時候卻仍然堅持風格不變，戲劇性削弱、表演的削弱。在敘事上依然有意的斷裂、留白，弱化故事的連貫性。不過度煽情，不強化沖突，甚至這么精彩的配樂都很少用，冷靜的旁觀。弱戲劇就意味著強化真實感，增加認同感。真是牛！

如果說楊德昌的《一一》是思想者的眼睛,那麼候孝賢的《悲情城市》就是神明的目光。神者有二：一者冷靜甚至冷酷，神終究為神,衣食無憂,生死無患,猶如看客般觀望人世嬉笑怒罵,悲歡離合,卻從不伸出上帝之手；二者慈悲為懷,菩薩心腸，候孝賢是兩者兼有。

總算看了一部讓我相當喜歡的侯孝賢作品，要不然我要跟這位沉悶皇帝訣別了。歷史，政治，社會，文化，日本，中國，外省人，本省人，這些三言兩語的已經沒法概括了。我只有從深遠與內蘊之後提取一個最膚淺的觀後感：我覺得梁朝偉是華人裡面最優秀的男演員。

山河破碎風飄絮,身世浮沉雨打萍。

4.《東成西就》（1993）

張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉、梁家輝、王祖賢、張學友、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿，這么多眾星雲集的喜劇電影怕是以後都沒有了，而且都是演的是癲狂的喜劇，經典中的經典。

幾處好笑的梗都來自梁朝偉。小鴨子那段表演簡直絕了。梁朝偉的香腸嘴。梁朝偉好好看，即使是豬耳朵香腸嘴也好好看。

東邪西毒拍太長時間了，就先用這個來撐著。沒想到，真撐起來了。演深沉，玩無厘頭，都能做到極致，這就是巨星。

5.《花樣年華》（2000）

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

王家衛最強的,就是讓人掉到一種情緒中去。隱忍的中年激情。＂我一開始只是想知道他們是怎麼開始的，後來我發現原來一切都是在不知不覺中發生的。＂最喜歡的一幕，還是突然響起的音樂前奏，電話這頭的周慕雲，電話那頭的蘇麗珍，沒有對話，但彼此好像聽得見對方的心跳。無論故事還是愛情本身的可能，一切盡在不言中。

張小姐（曼玉）小腿不錯，梁先生（朝偉）發型不錯。在梁朝偉喂到第二聲的時候，我的眼淚突然就下來了。男女主顏值演技旗鼓相當，演起來火花四濺，張曼玉把旗袍穿出了自己獨特的味道。

深夜，雨巷，慢鏡頭；曖昧，寡歡，語還休。與君淡如水，千杯亦不醉。

6.《暗花》（1998）

故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。

銀河映像的里程碑式作品，基調上算是銀河中最冷最血腥的一部，這點直到《以和為貴》後才被打破。故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花。

編劇精良，演技超群。很少看到銀幕上如此硬冷的梁朝偉，也很少看到如此寡言的劉青雲，伯仲難分。

「你和我就好像彈珠一樣，會滾到哪裡，何時停止都是身不由己。」情節步步緊逼，環環相扣，懸念迭起，鏡頭也是干凈利落，看兩位影帝飆戲更是種享受。這一夜實在太過漫長，過了這一夜，什麼都好了。

7.《色戒》（2007）

這是一部非常壓抑，令人難受的電影，不像大話西遊的先搞笑，後絕望，《色戒》整部片子從開頭絕望到末尾。王佳芝這個女人，也許從一開始就是註定的犧牲者？愛國，理想這些空洞的口號對於她來說就是全部。也許，只有愛情，才是她唯一能享有的，雖然這個愛情，是那麼的禁忌。

我覺得李安是最會講故事的人。女人細膩，飽滿，用情至深。這個故事酣暢淋漓。梁朝偉實在演的太好了，更驚喜的是湯唯的表演完全沒有輸。

8.《喋血街頭》（1990）

亂世人漂萍，兄弟情慘烈。吳宇森本人最中意的片子。

類似於張徹的《刺馬》。阿榮這個人物太臉譜化，張學友的表演太過，其實我倒很喜歡梁朝偉的表演，可惜此片之後偉仔就被王家衛定型了。

影片不惜用了大量的情節來表現阿B、輝仔的重情重義和細榮的重利薄義，使之誇張而體現深深的差異，在機槍炮火流彈硝煙中，兄弟之間的情義與背叛同時展現出來，這就是吳宇森，愛情永遠只是配料，兄弟情才是主菜。

9.《海上花》（1998）

該片改編自張愛玲曾將其「翻譯」成國語的吳語小說《海上花列傳》。影片講述的是在十九世紀未的上海英租界里，一所名叫「長三公寓」的高級妓院里的幾個女人用生存、競爭與心計作武器參與兩性斗爭的故事。

影片鏡頭雖疏離冷峻，也暗藏洶涌，比起美學上接近的《聶隱娘》，這部情緒累積、情感表達、人物展現都更為充沛動人。李嘉欣真的讓人驚喜，劉嘉玲的氣場一直在，滬語雖然說的不夠地道，但真的，非滬語這氣質出不來。

喜歡候導的電影，就要理解他的電影是不像一般的電影，可能劇情，節奏都薄弱，但是讓人最喜歡的就是候導電影的畫面感，色調和那種膠片時代的余韻。

老上海的調調值得好好品。劉嘉玲和李嘉欣演繹的不同角色，也值得好好看。梁朝偉演得還是好。

10.《一代宗師》（2013）

該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

布景和服裝很棒，鏡頭非常美，也依然是熟悉的王家衛的風格。梁朝偉和章子怡作為男女主角真是賞心悅目。

未見眾生的我，品不到大師之胸懷，但最喜歡的梁朝偉，大氣穩重，一代宗師，當是如此氣度。

人人都記得「在我最好的時候碰到你，是我的運氣」、「可我也只能到喜歡為止了」，我卻記住了「人生最難翻越的，是生活」。倘若人生已衣食住行無憂，該就是幸運了。

I. 誰有天橋夢的劇情和結局

《天橋夢》講述了滿清末年，流浪兒樁子後改名程天韻，窩窩頭——後改名崔八萬、連繩等，後拜庄老道為義父。程天韻入戲行學戲，窩窩頭入幫會，連繩做了土匪。

幾兄弟分道揚鑣，而紅玉蓮則被庄老道賣了，八旗子弟賈阿哥趁機欺負了紅蓮（甜妹），程天韻被督軍姨太謝洛靈相中有，並被其捧紅。資本家沈秦成投資建立了天橋游樂場生意興隆。庄老道不甘示弱建立了萬國游樂場與其抗衡。

《天橋夢》結局——洛靈告訴了亨兒樁子是他老爸，就是和崔八萬很好的那個女兒告訴山月樁子也是他老爸，山月崩潰跑，樁子發呆，山月接受不了這一切出城隍廟，亨兒追山月，洛靈追亨兒，樁子也追了出去，山月投海自盡。

此時城隍廟這邊，連繩由於中槍死亡。甜妹後來自焚在城隍廟中，樁子和一個被燒破的轎子結婚，傷心，最後死在其中。崔八萬的朋友把崔八萬、連繩、樁子、甜妹的金蝙蝠埋回了原來的地方。

(9)法國電影妓院一夜類似擴展閱讀

《天橋夢》由宮曉東執導的電視劇。邢岷山，趙小銳，儲智博，茹萍主演。1994上映。

1、邢岷山飾演程天韻/樁子

1965年8月22日出生於浙江杭州，中國內地男演員。1978年考入浙江省昆劇團學習昆劇表演，修習並公演了《十五貫》、《長生殿》等幾十齣崑曲傳統、新編劇碼。1990年，出演個人首部電視劇《武生泰斗》，開始演藝生涯。

2、茹萍飾演紅玉蓮/甜妹

1966年9月19日生於浙江杭州，國家一級演員。畢業於上海戲劇學院表演系。1993年，主演黃蜀芹執導的電視劇《這世界不會寂寞》；同年，主演阿蘭·馬扎執導的法國電影《江霧》，飾演一位充滿母性的東方女子。

J. 提供影片Romance的資料

《羅曼史》(Romance)

劇情介紹：影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細的描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。瑪麗原以為她的不忠會令男友保羅對她重燃「性」趣，但最後她才發現：性的本質就是必須直視我們內在最醜陋的部分。在我們掙扎追求我們的慾望的同時，獲得的報酬往往是得到真實的自我；而且只有在這樣一段心碎的旅程，我們才能明了自我的價值。

小學老師瑪麗和英俊的模特兒男友保羅彼此深愛對方，但保羅寧願在日本料理店看書打發時間，也不喜歡回家和瑪麗做愛。得不到肉體之愛的瑪麗，決定開始她狂放大膽的性冒險之旅。不斷冒險的瑪麗終於懷孕，但是她擰開煤氣，結束了丈夫的生命。

故事發生在現代法國。瑪麗是一位小學女教師，她深愛著自己的模特兒男友保羅，保羅雖然聲稱愛瑪麗，但卻寧願在日本料理店看書打發時間，也不願意回家和瑪麗做愛。自感蒙羞的瑪麗開始進行性冒險之旅。她在酒吧里結識了一個和保羅同名的義大利男人，並和他有了一夜情。瑪麗和學校校長羅伯特玩起被虐的性游戲(masochism)，並一再而沉迷在這種施虐與被虐的游戲里。她還被一個醉漢誤認為妓女，在自家樓道里被強奸。保羅終於在肉體上接納了瑪麗。不久瑪麗懷孕了。臨盆的日子日益逼近，保羅卻終日酗酒。瑪麗在羅伯特的陪伴下准備進醫院候產，離家前她擰開了煤氣開關。在羅伯特的注視下，瑪麗順利地產下了一名男嬰。瑪麗家在煤氣爆炸中變成了一片廢墟，保羅也在這場事故中喪生。

劇情簡介
此片講述的是MARIE有一個交往了三個月並同居的男友，但男友從不和她做愛，每天在床上看完電視就睡覺，任憑MARIE萬般挑逗也無濟於事。終於有一天晚上，MARIE在極度失望之餘，穿上衣服走出家門找男人去了……

背景
《羅曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大爭議並被許多國家禁映。爭議的內容無非是在影片中有多場裸露性器官和性虐待的戲，導演似乎在討論一個嚴肅的主題：性愛中女性的地位，但是否這樣的主題一定要用極端的形式來表現？尤其是其中多場女性裸露鏡頭多少會對男性觀眾有些影響，滿足的恰恰是觀看帶來的快感，與導演的訴求正好相反。

這部法國版的《感官世界》除了對女性在性愛中的地位做了反思，更強調了女性的獨立意識，片中幻覺場面中的多位女性上半身在醫院，下半身在妓院突出了這點。片尾女主角雖然離開了男主角，以超現實的畫面將過去與現在結合在了一起，說明了女性的獨立，但有趣的是她生下的卻是一個男孩，與主題又一次地背離。影片拍得最好是兩場女主角穿、脫衣服的戲，簡單的中、中遠景，很誘人的距離。Film 101 Studio

幕後製作：卡特琳娜·布雷拉是法國近年來崛起的女導演。她的影片一向激進叛逆，以對男女性慾本質的探討為主題，鏡頭極為大膽。她拒絕向商業電影妥協，質疑傳統道德准則，對現存的社會秩序表現出強烈的反叛情緒。在題材和表現手法上，她敢於挑戰觀眾的觀影經驗和習慣，大膽突破常規電影的表現尺度。這部影片在性場面的表現上，可謂法國電影有史以來的登峰造極之作。影片以坦白得近乎殘酷的方式，將「性」予以解碼的過程。影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細地描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面性愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹的震撼是很多人難以接受的。另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。這是男性導演可想而不可為的，因為只要一位女導演能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可復制，也註定不可比擬。

花絮：·導演布蕾亞她形容自己是個「清教徒」，但這很難和她的作品聯想在一起。

·布蕾亞19歲時寫的第一本小說「容易相處的人」，在1968年出版的時候，被列為18歲以下禁止購買的限制級小說。

·布蕾亞23歲參與演出的第一部電影，是義大利名導演貝托魯奇的經典情色電影"巴黎最後探戈"。

·導演布蕾亞在25歲時拍成她的第一部電影《愛欲解放》，在法國被冷凍了24年之久。

穿幫鏡頭：·影片結尾，瑪麗感覺快要生產，她試圖叫醒保羅時，她的動作幅度是她那樣的孕婦是不可能的作出的。

羅曼史 Romance (1999) 演職員表

演職員表 ：

導演：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

編劇：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·貝雷昂 François Berléand ..... Robert
薩加莫爾·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

製片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer