細說從頭電影美國

① 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -

② 李翰祥拍過的所有電影

倩女幽魂》《江山美人》《火燒圓明園》《垂廉聽政》《梁山伯與祝英台》《三十年細說從頭》《大軍閥》《軍閥趣事》《乾隆皇與三姑娘》《徐老虎與白寡婦》《風月奇譚》《聲色犬馬》《金瓶雙艷》《風流韻事》

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作品相關介紹：《三十年細說從頭》是由李翰祥執導的劇情片，戴良純、劉永等參加演出，於1982年正式上映，是李翰祥在邵氏拍的最後一部電影。該片講述了李翰祥導演沉浮影壇三十年間的所見所聞。

④ 《黑客帝國》是袁和平導的嗎，和他有關嗎

黑客帝國動作指導是袁和平

袁和平——三十年細說從頭

年輕時綽號「大眼」的袁和平，如今已被尊稱為「八爺」。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。

（一）初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，25歲首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，其時為1970年。

上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。

1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。

《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」 題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。

由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。

（二）幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片

說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。

或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。

《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。

眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。

尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！

不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……

（三）再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流

進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。

卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！

1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。

在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。

對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房理想。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。

（四）享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》

20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。

雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。

作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。

1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。

其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，足以證明他的炙手可熱程度。

（尾聲）俠義八爺

年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、小輩馮德倫的《精武家庭》誠心求助、好友李連傑的《霍元甲》力邀加盟時，袁和平都二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑……

袁和平從影30年精心打造的10部經典打片

1、《醉拳》

袁和平導演，吳思遠監制，成龍、袁小田主演

該片和同一時期拍攝的《蛇形刁手》使袁和平和成龍雙雙成名。袁和平被吳思遠信任，獨立導演了處女作《蛇形刁手》。一炮打響之後，不久又推出了成龍主演的這部經典之作《醉拳》。該片挖掘了成龍喜劇加詼諧功夫的表演潛力。動作方面最有創意的是成龍練功那段和嚴鐵心最後的那場打鬥，在70年代的功夫片橫行的時代，也堪稱精彩。

2、《情逢敵手》(又名《笑太極》)

袁和平導演，甄子丹、羅美薇、袁和平主演

該片捧紅了當時剛從美國回港的甄子丹。而將當時正流行的霹靂舞和功夫融合起來也頗具特色。

3、《黃飛鴻之男兒當自強》

徐克導演，袁和平動作指導，李連傑、關之琳、莫少聰、甄子丹、張鐵林、姜大偉、熊欣欣、何家駒主演

雖然說這是一部徐克風格的電影，但如果沒了袁和平的動作指導也會大大減色。隨便提出片中一段打戲都堪稱經典！而黃飛鴻大戰白蓮教之後又棍斗納蘭元述，真是高潮一浪高過一浪，讓人目不暇接、叫好連連！這部影片使徐克奪得了當年香港電影金像獎最佳導演獎，袁和平榮獲了最佳武術指導獎。

4、《少年黃飛鴻之鐵馬鎦》

袁和平導演，徐克監制，於榮光、甄子丹、曾思敏、王靜瑩、黃沾、任世官主演

故事有徐克把關，這回袁和平可以一心一意的拍他擅長的打戲了。對於這部影片的精彩我已說得太多，但這次我還想提一點，那就是黃麒英施展的無影腳和以往甚至以後黃氏無影腳有很大不同。別人的無影腳都是拽一根繩子斜斜的快踢，根本沒有支點。但該片甄子丹的無影腳除了出腳一樣的快以外，還有就是總會有一腳著地，非常真實精彩，由此可見袁和平的設計之精心。

5、《太極張三豐》

袁和平導演，李連傑、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩、袁祥仁、劉詢、於海主演

袁和平設計動作，李連傑表演，絕對是絕配！該片將太極拳的威力演繹得極神奇！片尾君寶與天寶的打鬥實在過癮。而我個人則比較喜歡影片開始時兩人大鬧少林寺那段，看了這么多關於少林寺和尚的戲，還就這場給我印象最深。

6、《紅粉金剛》(又名《詠春》)

袁和平導演，楊紫瓊、甄子丹、徐少強、洪欣、李子雄、苑瓊丹主演

在這部影片中我都感覺不到楊紫瓊是個女人，她太能打了！許多連男人都完成不了的動作，她都能做得游刃有餘！我對該片的動作設計最深的是楊紫瓊腳往後踢卻踢中前面敵人以及她與山賊的馬上打戲。

7、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》

王晶導演，袁和平動作指導，李連傑、張敏、張衛健、梁家仁、徐忠信、劉家輝、袁詠儀、苑瓊丹、陳百祥、朱鐵和主演

嚴格來說該片的故事實在太爛，但袁和平的動作拯救了影片。《鐵雞斗蜈蚣》最值得稱道的是片末李連傑打的那套醉拳。與當年袁和平設計、成龍打的挺花哨的醉拳相比，袁和平這回給李連傑設計的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陳嘉上導演，袁和平動作指導，李連傑、錢小豪、倉田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

該片和當年李小龍主演的《精武門》相比一點都不遜色，尤其是陳真踢館那場精彩至極！與倉田保昭的蒙眼之戰，和周比利令人目眩的的決戰，都能讓人看得目瞪口呆！據說美國大導演昆汀 塔倫蒂諾對該片推崇備至，居然能將片中李連傑打鬥時的站位記得清清楚楚，比我還迷，呵呵。

9、《卧虎藏龍》

李安導演，袁和平動作指導，周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震、郎雄主演

也許我們對李安這部棉里針似的武俠片不太感冒，但該片的動作設計卻可能是我們唯一能看下去的理由。王府夜戰和竹林之戰經過袁和平的精心設計極為好看，與整部影片的風格也極吻合。有時我會想，如果《卧虎藏龍》沒了袁和平的動作設計，還能在美國拿到兩億美元的票房么？

10、《黑客帝國》

袁和平動作指導，基努里維斯主演

我看該片時它早就紅透了，總聽朋友誇它，所以看時就抱了很大的期望。結果就有些失望，再一想也釋然：幾個外國人在袁和平的指導下，訓練幾個月就能打成這樣，也就不錯了。沖著《黑客帝國》在全世界有這么大影響，我就虛榮一回，把它也列進去吧。

備註：袁和平擔任導演或動作指導的其他影視劇

電影

1、《蛇形刁手》(導演)

2、《奇門遁甲》(導演)

3、《英雄豪傑蘇乞兒》(導演)

4、《虎猛威龍》(導演)

5、《功夫小子闖情關》(導演)

7、《蜀山傳》(動作導演)

8、《霹靂天使》(動作導演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

電視劇

《水滸傳》(動作導演)

《太極宗師》(導演)

《小李飛刀》(動作導演)

《新少林寺》(導演)

⑤ 細說從頭有沒有這本書 昨天看了細說從頭那部電影，看到片尾有本書叫細說從頭，請問有木有這本書呢

有，只有要在後面加一個txt（三十年細說從頭txt）就行了

⑥ 有誰知道刑珉山

大陸明星－邢岷山

生日：8月22日
出生地：浙江省杭州市
身高：180cm 體重：75kg

影視作品

《關中刀客之人廚子》《鬼城凶夢》《武生泰斗》
《中國勇士》《玫瑰天涯》《大鬧天宮》《大漠恩仇》
《趙氏孤兒》《策馬嘯西風》《風雲》《神捕十三娘》
《半生緣》《天橋十三郎》

最新消息：邢岷山主演《神捕十三娘》7月14日北京二套播出 1978年考入浙江省昆劇團學習昆劇表演，工文武老生 1987年考入北京電影學院表演系
1991年畢業，獲文學（電影表演）學士學位

生日：8月22日 身高：180 cm
籍貫：山東省榮成市 出生地：浙江省杭州市
體重：75 kg 血型：A
最喜歡的食物：魚
最喜歡的水果：獼猴桃
最喜歡的運動：排球，游泳
最喜歡的顏色：白，灰
最喜歡的季節：秋
最喜歡的電影：《亂世佳人》
最喜歡的演員：克拉克蓋博，羅伯特德尼羅
最喜歡的歌手：劉歡
第一部作品：《武生泰斗》
1978年考入浙江省昆劇團學習昆劇表演，工文武老生。
1983年修業期滿，任該團演員。
1987年考入北京電影院學院表演系。
1991年畢業，獲文學(電影表演)學士學位。
邢岷山作品
電影作品
《中國勇士》 飾 「狼」 (1990年)
《古墓荒齋》 飾 楊於畏 (1991年)
《繼母》 飾 華子 (1992年)
《大漠恩仇》 飾 孟合 (1992年)
《紅天鵝》 飾 鍾雪陽 (1993年)
《鬼城凶夢》 飾 大川 (1993年)
《姍娘》 飾 滿賽 (1994年)
《玫瑰天涯》 飾 蔡強 (1995年)
《大鬧天宮》 飾 二郎神 (1996年)
《關中刀客之人廚子》 (2003年)
話 劇
《趙氏孤兒》 飾 程嬰 (1991年)
電 視 劇
《武生泰斗》 飾 小林玉昆 (10集)(1990年)
《細說從頭》 飾 柯盟 (2集) (1990年)
《朱生豪》 飾 朱生豪 (2集) (1992年)
《白眉大俠》 飾 白雲瑞 (34集) (1993年)
《好漢秦瓊》 飾 秦瓊 (12集)(1994年)
《天橋夢》 飾 程天韻 (30集) (1994年)
《紅絨花》 飾 吳克 (20集) (1995年)
《靚女紅星》 飾 張亞寧 (20集) (1996年)
《東周列國(戰國篇)-竊符救趙》 飾 信陵君 (3集) (1996年)
《香港故事》 飾 林水生 (29集) (1996年)
《琉璃廠傳奇》飾 崔和有 (30集) (1996年)
《游龍驚鳳》 飾 李靖 (40集) (1997年)
《神廚》 飾 劉善東 (36集) (1998年)
《青河絕戀》(《新一剪梅》) 飾 李耿明 (40集)(1999年)
《19號加油站》 飾 吳剛 (20集) (2000年)
《策馬嘯西風》 飾 傅紅雪 (40集) (2000年)
《風雲》 飾 劍晨 (40集) (2001年)
《神捕十三娘》 飾 狄無邪 (40集) (2001年)
《半生緣》 飾 張豫瑾 (30集) (2002年)
《天橋十三郎》 飾 展昭 (拍攝中)

⑦ 《美國麗人》里男孩的爸爸為什麼殺女孩的爸爸

因為男孩的爸爸是同性戀，而女孩的爸爸不是，女孩的爸爸有一次幫助了男孩的爸爸，男孩的爸爸誤認為女孩的爸爸是同性戀，在表白被拒絕後，又怕被女孩的爸爸揭穿他是同性戀的事實，就開槍殺死了女孩的爸爸

呵呵，暈了沒？

給你看一下正規的介紹

American Beauty 美國麗人

【導演】 薩姆 門德斯 (Sam Mendes)
【編劇】 Alan Ball
【國家/地區】 美國/
【類型】 劇情/
【譯名情況】 美國美女(中)/美國心·玫瑰情(台)/美國麗人(港)/美國美人/美麗有罪(其他)

"我四十二歲.再有不到一年就會死去.當然.那會我還不知道.不過從某種意義上說,我已經死了."

影片一開始,男主人公的旁白就告訴我們事情的結尾:他死了.這不禁讓人想起比利懷德<日落大道>的開場.男主角威廉荷爾登的屍體飄浮在泳池上,而他的聲音帶領我們回到故事的開始,細說從頭.雖然很多電影使用了這樣的手段,但很少有足夠堅實的織體能夠支撐起一個已知的結局.

萊斯特是被鄰居一槍打死的.那個鄰居曾經是美軍上校,他之所以這么沖動是有很多原因的.主要的一個是,那天晚上他潛藏的同性戀傾向撕破了海軍陸戰隊的高傲偽裝.他試圖親吻萊斯特,因為他以為他也是同性戀.他這么以為也是有原因的,主要的一個是,他誤以為自己的兒子曾經與萊斯特有過性活動.但當上校發現自己搞錯了的時候,他憤怒了,所以,他要為萊斯特使自己蒙受的恥辱復仇.

而這之前的萊斯特是什麼樣子呢?他非常,非常的不快樂.他有一份在雜志社寫稿的討厭工作,他有一個小他一半且認為他沒有使用價值的老闆,他甚至有一個鑽到錢眼裡整天抱怨他無能的老婆,更過分的是,他還有一個打心眼裡蔑視他的女兒. 不過,幸好有兩個人及時出現拯救了他.一個是上校鄰居的兒子Ricky;一個是女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長.

終於,他"求生"的慾望被激起,對生活開始有了一點想像力,於是他主動辭掉了工作,臨走之前勒索了老闆六萬美元,買了一輛70年的火鳥汽車,回家健身,抽大麻,並不停的幻想Angela

⑧ 香港演員秦煌演過哪些電影大神們幫幫忙

秦煌，原名梁日成，香港無線電視甘草演員。 電影 1979年：《軍閥趣史》（導演：李翰祥） 秦煌唯一的一次領銜主演《軍閥趣史》 1979年：《銷魂玉》飾 高泰長（導演：李翰祥） 1980年：《乾隆與三姑娘》（導演：李翰祥） 1980年：《綽頭王》 1980年：《奪棍》 1981年：《連環大鬥法》 1981年：《鬼域》 1981年：《飛屍》（導演：孫仲） 1981年：《龍虎小英雄》 1981年：《書劍恩仇錄》飾 章進（導演：楚原） 1981年：《千門八將》飾 風將（導演：孫仲） 1981年：《打雀英雄傳》 1981年：《再生人》 1982年：《三十年細說從頭》（導演：李翰祥） 1982年：《八十二家房客》 1982年：《乾隆皇君臣鬥智》（導演：李翰祥） 1983年：《水晶人》（導演：華山） 1983年：《鹿鼎記》飾 捉拿茅十八的官兵(改編於原著里的吳之榮)（導演：華山） 1983年：《阿姐有料》 1983年：《封神劫》（導演：華山） 1984年：《伊人再見》（導演：陳勛奇） 1984年：《艷鬼發狂》 1985年：《時來運轉》 1985年：《青春節拍》 1985年：《龍鳳智多星》 1985年：《歌舞昇平》 1985年：《青春差館》 1985年：《弟子也瘋狂》飾 至聖師叔祖（導演：邱家雄） 秦煌電影名作《銷魂玉》 1985年：《開心三響炮》 1986年：《壞女孩》 1986年：《逃出珊瑚海》 1986年：《豬仔出更》 1986年：《再見媽咪》 1986年：《冒牌大賊》 1987年：《一屋兩妻》 1987年：《心跳一百》 1987年：《娶錯老婆投錯胎》 1987年：《江湖龍虎鬥》 1988年：《法律無情》 1989年：《奇跡》（導演：成龍） 1990年：《笑星撞地球》 1990年：《出土奇兵》（秦煌兼任導演、編劇、演員） 1991年：《五億探長雷洛傳I雷老虎》 1991年：《竹夫人》（導演：李翰祥） 1992年：《審死官》（導演：杜琪峰） 1994年：《性事奇趣錄之閹夫》 2001年：《鍾無艷》 2001年：《廢柴同盟》 2003年：《大隻佬》 2004年：《龍鳳斗》 2006年：《天生一對》 2006年：《黑拳》 2007年：《七十二家租客》飾 哈公店伙計 2007年：《天幕下的戀人》飾嚴天凡 2007年：《與敵同行》飾肥爸

⑨ 求「美國麗人」的詳解

影片一開始,男主人公的旁白就告訴我們事情的結尾:他死了.這不禁讓人想起比利懷德<日落大道>的開場.男主角威廉荷爾登的屍體飄浮在泳池上,而他的聲音帶領我們回到故事的開始,細說從頭.雖然很多電影使用了這樣的手段,但很少有足夠堅實的織體能夠支撐起一個已知的結局.

萊斯特是被鄰居一槍打死的.那個鄰居曾經是美軍上校,他之所以這么沖動是有很多原因的.主要的一個是,那天晚上他潛藏的同性戀傾向撕破了海軍陸戰隊的高傲偽裝.他試圖親吻萊斯特,因為他以為他也是同性戀.他這么以為也是有原因的,主要的一個是,他誤以為自己的兒子曾經與萊斯特有過性活動.但當上校發現自己搞錯了的時候,他憤怒了,所以,他要為萊斯特使自己蒙受的恥辱復仇.

而這之前的萊斯特是什麼樣子呢?他非常,非常的不快樂.他有一份在雜志社寫稿的討厭工作,他有一個小他一半且認為他沒有使用價值的老闆,他甚至有一個鑽到錢眼裡整天抱怨他無能的老婆,更過分的是,他還有一個打心眼裡蔑視他的女兒. 不過,幸好有兩個人及時出現拯救了他.一個是上校鄰居的兒子Ricky;一個是女兒的好朋友Angela,校籃球隊的拉拉隊長.

終於,他"求生"的慾望被激起,對生活開始有了一點想像力,於是他主動辭掉了工作,臨走之前勒索了老闆六萬美元,買了一輛70年的火鳥汽車,回家健身,抽大麻,並不停的幻想Angela

片名"美國麗人"實際上是玫瑰家族的一種.導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的完美.萊斯特對安吉拉的性幻想永遠在鋪天蓋地的玫瑰花瓣中展開,其久旱逢甘露一般的鋪張想像充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".還有他的妻子卡洛琳,也要通過料理花園彌補與家庭的縫隙,從中找尋填充自己的意義和美.

<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情色電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角

首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.

那麼,"不倫"關系究竟在<美國麗人>中占據了什麼樣的地位呢?這種社會禁忌,只要稍微處理不好,就會嚴重影響人物的發展和故事的和諧.一個十六歲的小女孩成了一個四十二歲的中年男人的拯救者,她給了他美的希望,給了他一個改變生活的理由,可以說,這樣的角度是同類題材里從來沒有過的.當然,這並不是說導演在肯定這樣的關系.雖然他們最終獲得了一定程度的解放和成長,但兩個人的出發點都是自我和自私的.

萊斯特有一個失敗的家庭,在妻子和女兒眼裡他是一個不折不扣的失敗者.他長期沒有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的時候手淫.女兒恨他,工作又不順心,幾乎周圍所有的人都不關心他的存在."沒關系",他說,"連我自己都不會記得自己的存在."

直到有一天他和妻子卡洛琳去女兒的學校體育館看她的拉拉隊演出,安吉拉異常耀眼的出現使他瞬間看到無數朵美麗的玫瑰花在她胸前綻放.似乎是有生以來第一次,萊斯特一下子被慾望擊中了.從此以後,他邁出了精神重生的第一步.

在萊斯特看來,"美"就是一種解放,他追求的美,本質上就是在追求使自己沖出圍困芸芸眾生的牢籠.

安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右銘是"沒有比平庸更糟的了",所以她要拚命的在男性面前表現自己的千嬌百媚,要拚命的在同學面前吹噓自己的性經驗(如跟某某攝影師上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩飾自己對男性(尤其是珍的父親萊斯特)的統治慾望,"如果有完全不認識的人看著我,想和我上床,那就說明我真的是塊做模特的料."她要通過征服男人證明自己的存在,表明自己的與眾不同.應該說,這種內心渴望是很值得同情的.

在安吉拉看來,"美"就是一種力量.她追求的美,本質上就是在追求使自己凌駕於芸芸眾生的力量.

可見,兩個人都不是為純粹的性愛牽在一起,他們彼此都是對方獲得轉變的"契機".

影片似乎說明,美就是自由,就是打破禁錮的思想,就是無拘無束的靈魂.然而萊斯特最終還是被一槍打死了,盡管他剛剛逃離醜陋的世界,剛剛體會到生命的美.

看來,真正的"美國麗人",是可望而不可及的.

我們只能在夢中幻想自己醒來

編導很聰明,沒有過多的糾纏於棘手的"不倫"關系.它成了一條引線,長度適中,在適當的時候及時收尾----也就是說,萊斯特和安吉拉之間沒有發生真正的性關系.這是關鍵的一點.在發生性關系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦發生了性關系,則這種危險關系勢必如燎原之火,脫韁野馬,再也收不住了.

大概也是由於這個原因,片中有一場性交的戲被砍掉了.它發生在一位42歲的父親和一個16歲的處女之間.編劇保爾解釋說,在寫作劇本的抓狂時期,他並沒有考慮這種事發生在兩個明星身上的後果.後來夢工廠的一位執行主管槍斃了這一場景,理由是萊斯特並不需要徹底追隨自己的慾望,因為安吉拉只是他發生轉變的催化劑,不是終極目標.而且,若萊斯特真的和她上了床,豈不會變成一個骯臟下流的糟老頭兒?於是我們在電影中看到了更改後的樣子:萊斯特和安吉拉在廚房中坦誠的交談,前者終於走回到了一位堅強父親的老路上----在臨死之前.

<美國麗人>在很多方面與<畢業生>有相似之處,比如它們都表現了美國郊區居民生活的沉悶窒息,都間接說明了對所謂美國夢的追求實乃竹籃打水一場空,也都批判了對金錢和名譽的貪婪所導致的"人"的死亡,而且<畢業生>中同樣大費筆墨的展開了一場不倫關系----只不過男女位置不同.也許很多觀眾會覺得<美國麗人>中的這些理念很新鮮,但畢竟早在三十多年前就有一部成功的電影做出了成功的嘗試.

也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.

⑩ 元德的主要作品

演出
《蛇王子》（1976）
《雜家小子》（1979）
《佛都有火》（1979）
《龍形刀手金鍾罩》（1979）
《師弟出馬》（1980）
《背叛師門》（1980）飾 高堅
《飛鶴》（1980）
《奪棍》（1980）
《長輩》（1981）
《書劍恩仇錄》（1981）
《紅粉動江湖》（1981）飾楊凡
《神經大俠》（1982）飾 林玉龍
《楚留香之幽靈山莊》（1982）
《幫規》（1982）飾 潛龍幫舵主
《三十年細說從頭》（1982）
《廣東靚仔玉》（1982）飾 吳德寶
《天蠶變》（1983）飾 風
《清宮啟示錄》（1983）飾 白泰官
《六指琴魔》（1983）飾 老頑童
《五郎八卦棍》（1984）
《望子成蟲》（1984）飾 家丁
《教頭發威》（1985）飾 綠營士兵
《富貴列車》（1986）
《天使行動II火鳳狂龍》（1988）
《八星報喜》（1988）
《一妻兩夫》（1988）
《急凍奇俠》（1989）
《火燭鬼》（1989）
《不脫襪的人》（1989）
《群龍戲鳳》（1989）
《紅場飛龍》（1990）
《亂世兒女》（1990）
《豪門夜宴》（1991）
《新精武門1991》（1991）
《蠍子戰士》（1992）
《漫畫威龍》（1992）
《赤裸狂奔》（1993）
《鼠膽龍威》（1995）
《特警急先鋒》（1995）
《浪漫風暴》（1996）
《洪興仔之江湖大風暴》（1996）
《麻雀飛龍》（1997）
《馬永貞》（1997）飾 楊雙
《神話》（2005）飾 帝沙僧
《財神客棧》（2011）飾 金不二
導演
《特警急先鋒》（1995）
動作指導
《佛都有火》（1979）
《惡爺》（1980）
《廣東靚仔玉》（1982）
《神經大俠》（1982）
《清宮啟示錄》（1983）
《天蠶變》（1983）
《武林聖火令》（1983）
《拳擊小子》（1984）
《奸人鬼》（1984）
《布衣神相》（1984）
《教頭發威》（1985）
《急凍奇俠》（1989）
《皇家女將》（1990）
《小心間諜》（1990）
《亂世兒女》（1990）
《太陽之子》（1990）
《快樂的小雞》（1990）
《紅場飛龍》（1990）
《我老婆唔系人》（1991）
《志在出位》（1991）
《一觸即發》（1991)
《九一神鵰俠侶》（1991）
《新精武門1991》（1991）
《賭霸》（1991）
《五虎將之決裂》（1991）
《女機械人》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》（1992）
《四大探長》（1992）
《蠍子戰士》（1992）
《漫畫威龍》（1992）
《九二神鵰之痴心情長劍》（1992）
《難得有情郎》（1992）
《情天霹靂之下集大結局》（1993）
《方世玉》（1993）
《廉政第一擊》（1993）
《玫瑰玫瑰我愛你》（1993）
《方世玉續集》（1993）
《赤裸狂奔》（1993）
《千面天王》（1993）
《天與地》（1994）
《中南海保鑣》（1994）
《洪熙官》（1994）
《鼠膽龍威》（1995）
《特警急先鋒》（1995）
《小飛俠》（1995）
《給爸爸的信》（1995）
《狂野生死戀》（1995）
《攝氏32度》（1996）
《浪漫風暴》（1996）
《馬永貞》（1997）
《麻雀飛龍》（1997）
《黑玫瑰義結金蘭》（1997）
《渾身是膽》（1998）
《野獸刑警》（1998）
《公元2000AD》（2000）
《野獸之瞳》（2001）
《神話》（2005）
《三國志之見龍卸甲》（2008）
《神槍手》（2009）
《機器俠》（2009）
《打擂台》（2010）
《新少林寺》（2011）
《一門忠烈楊家將》（2011）
《絕色武器》（2012） 1991年：《美國少林》（動作指導）
1997年：《脫線先生》（動作組統籌）
1998年：《過江龍》（美國CBS公司電視劇）（動作導演）
1999年：《魔鬼命令：重返戰場》（動作指導）
2000年：《龍之吻》（動作組統籌）
2001年：《救世主》（動作組統籌）
2001年：《平地》（美國二十世紀福克斯公司電視劇）（動作導演）
2006年：《馬可波羅》（加拿大出品）（動作導演） 2001年：《賣火柴的小女孩》（動作指導）
2002-2003年：《千年湖》（動作導演）