美國人的電影形象

『壹』 美國電影的特點有什麼啊

華麗的場面和逼真的特級

反傳統精神
黑色電影
新好萊塢——後經典主義電影
直接電影：現實主義

美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展
的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動
的天性和積極進取的人格，同時，也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時，在追求大眾趣味，平易近人，通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的，非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫，動作迅猛，對話簡潔，表演乾脆利落，不拖泥
帶水，也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。

後現代電影的主要特點是什麼呢？這至少有3
點。
1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產（電影制
片廠體系）到更為靈活的獨立電影製作體系（新好萊塢和後新好萊塢時期），獨立電影製作
體系具有後現代經濟的特點。同時，好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文
化形式之間的界限模糊，這也是後現代的一大特點。
2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透
了的社會形象，這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。
3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵（如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪
失）。
黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影，深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒，成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆，對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵，電影的發展勢頭很好，充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭，這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期，美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時，生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲，特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量，震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢，好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影，描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂，在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒，對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力，通過揭示犯罪行為的原因，並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄，厭膩無聊的生活，一般都來自小鎮，不斷地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在這些電影中，導演試圖嘲弄與揶揄美國社會，表現正發生在美國的道德衰落。

綜上觀之，在反映社會的問題上，美國電影有其本身的特點：
1. 在大部分情況下，它們並不是刻意表現社會現實；
2. 在表現社會現實的主題中，每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的
生活狀態，反映資本主義社會的冷酷；
3. 暴露與商業價值（票房）共存，從來不是為了暴露而暴露，帶有純政治性的目的；
商業性與藝術性是平衡的；
4. 大投資，追求巨片效果，場面宏大壯觀，充滿動作和戲劇性；
5. 它的終極目的是通俗性，取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好，因此充滿新奇，
不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變，通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝
術性；
6. 在表現現實的過程中，它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」，用性自由來表現美國
的個人主義的文化價值。
總之，無論主流電影還是非主流電影，其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現
實主義和新浪潮的影響與啟迪下，開始關注美國社會現實，用他們獨特的藝術的方法對美國
所處的戰後時代作出回應。這些作品，無論是反叛的，黑色的，還是地下獨立製作的，都不
同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講，它們無愧當代美國
電影的精華。

美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關，諸如人性，美德，希望，勇敢，愛等等

美國電影比較誇張，場面華麗（後天，星戰等），很多科幻片帶有英雄主義（蜘蛛俠。007等。
亞洲片比較注重內涵（如日本的大逃殺）和美感（我國的英雄、黃金甲等）

美國片宏大壯觀，亞洲片細致內涵

美國片是外在的刺激，亞洲篇是從內里引導

一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~
比如~強烈的個人英雄主義~
真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~
往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~
美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~
美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~
還有~~美國電影往往都是你想的結局~~
亞洲電影~~
個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~
韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~
泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~
印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~
香港電影是大雜燴~~
國產的~~我基本不看~~~不了解~~

中國電影：黑色幽默，農村電影，武俠，偏向色情化（失望……）
美國電影：色情暴力血腥+奇思妙想
法國電影：暗喻+人文關懷+奇妙聲色

我覺得中國電影比較生活化，美國電影商業化，法國電影文藝化，這和不同國家的文化差異有關。

『貳』 反映美國人特點的電影

尼古拉斯凱奇的 印第安納瓊斯系列 還有國家寶藏2部 冒險精神
超人之類的騙子表現了他們的個人主義

『叄』 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(3)美國人的電影形象擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

『肆』 電影「阿甘正傳」體現了當時美國人怎樣的人生觀價值觀。影片里羽毛代表什麼

電影《阿甘正傳》里，阿甘誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。這與當時的大部分美國人的人生觀價值觀是相背的。當時美國正處於「垮掉的一代」，嬉皮風行，人們驚恐於現狀，喪失信仰，悲觀厭世，自暴自棄（珍妮，丹中尉......）阿甘代表著美國的良心，戲噱眾生的同時也在拷問眾生。
關於羽毛的寓意說法有很多，個人認為導演意圖羽毛就是阿甘這個虛構形象的象徵，它不與世爭，隨遇而安，又恆久不變，你可以將它珍藏，也可以不去在乎。從另一個角度來說，阿甘對待羽毛的態度也就是他對待生活的態度——認真但不強求，遇上了便珍惜，失去了生活還得繼續。
才疏學淺，個人見地，見笑

『伍』 美國主流文化在電影中的體現

文化很多元，看來你要寫很多的方面了。
以下是我看過的印象比較深的美國電影：
《以眼殺人》——美國當年為了和蘇聯較勁而培養具有特異功能士兵的歷史，黑色幽默。
《穆赫蘭道》——說的是像女主角一樣在好萊塢打拚而沒有成功的小演員的悲慘命運，還通過演員的視角描寫了導演的無奈。穆赫蘭道就是日落大道
《肖申克的救贖》——體現了美國文化里對自由的不懈追索，主人公最終擁抱自由天地的鏡頭感動了很多人。寫這個電影的話，很多影評可以參考
《斷鎖怒潮》——自由不是施捨，自由是天賦的權利。19世紀美國律師幫黑奴爭取自由第一案。文化都是有歷史可循，美國人在19世紀的這個案件有開創性意義。
《007》系列以及《蜘蛛俠》，《超人》等——體現了英雄主義。
《美國派》——可以看出年輕人對性的幽默態度，性開放程度什麼的。
《古墓麗影》——是個女英雄形象，說明美國人的性別比較平等。女英雄的形象在美國電影中還是比較突出的。
《撞車》——美國是個多種族多文化的國家，這部電影講述了有色人種和白人之間、以及有色人種互相之間的沖突和抵制。通過這部電影，你可以看出在美國種族沖突是多麼大的一個問題。
《阿甘正傳》是不是被用得太爛了，不然的話這個影評也可以參考，畢竟美國人很喜歡這個電影呢。
科幻片，西部片等也是美國電影中較有特色的。
《熱天午後》——是講搶劫銀行的，這是一部美國電影歷史中該類題材的鼻祖之作，幾乎此後所有關於銀行劫案的電影都是以此作為藍本的。而且影片還體現了很多美國當時的社會問題。
而最近新片《劍魚行動》還向《熱天午後》致敬了，《劍魚行動》中則講到了美國當下的一些社會問題，比如恐怖分子。
看這個美國國會圖書館收藏電影名單，《熱天午後》還是榜首http://tieba..com/f?kz=689504734
《三個新娘一個老爸》——美國人家庭觀，這部電影我沒看過只是看到這個影評對你有幫助 http://www.mtime.com/my/yingsuhua/blog/3608126/
《朱莉與朱莉婭》——講到美國的一個女人，她徹底影響了美國人的飲食。
文化肯定是歷史性連貫的，是發展的。可以從歷史角度順下來，多找找影評。有些電影像《虎膽龍威》可以揣摩出一些文化元素，但是它的文化主題卻不突出，還是寫主題比較鮮明的好一些，像《撞車》。
選我吧選我吧~~~ 要不是打這些字都沙發啦

『陸』 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

『柒』 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

美國電影中比較經典的軍人形象還是蠻多的，像是《獨立日》中威爾斯密斯飾演的敢於跟外星人作戰的空戰精英；《我是傳奇》中獨守城市，只為尋找病毒疫苗的上校；還有《珍珠港》里，為保衛家國的飛行員雷夫、丹尼。但今天要說的是《阿甘正傳》、《美國隊長》、《壯志凌雲》這三部經典的軍人電影。

壯志凌雲

拍於1986年的老電影，由阿湯哥主演。電影最可圈可點的就是精彩絕倫又險象環生的空戰場面了，聽說，很多場景還得到了美國國防部的幫助，所以拍出來的效果特別逼真。而由帥氣阿湯哥飾演的麥德林，也成為了最經典的空軍軍人形象之一。

『捌』 美國影視劇中出現過充滿魅力的男性華人、華裔形象嗎

李小龍、李連傑、尊龍、成龍等等，都是正面的充滿魅力的男性華裔形象

『玖』 說出美國電影或電視劇中的一個人物形象

美國隊長，是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《美國隊長》第1期，被視為美國精神的象徵。美國隊長原本是一名身體瘦弱的新兵，在接受美國政府的實驗改造後變成超級士兵，使其各項體能都遠超出於常人，且被賦予了由世界上最堅硬的金屬之一振金製成的盾牌。後在二戰尾聲的一次行動中，他與紅骷髏戰斗，掉入大海中被冰封近70年，直到被神盾局發現並解凍後加入復仇者聯盟。

『拾』 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

經典史詩級古代戰爭電影《特洛伊》中，由布拉德皮特飾演的的戰神阿喀琉斯， 故事雖然是古希臘木馬屠城的神話，但是電影的的確確是美國華納公司出品的「美國電影」。阿喀琉斯作為經典的古代軍人，也具有和美國大兵一致的特質：夠猛夠狠、夠痞夠拽、夠硬夠韌、而且還夠帥。