不留痕跡法國電影解說

⑴ 誰知道用什麼辦法能把書上列印的字去掉不留痕跡謝了

用消字靈，又稱去字靈，退字靈，消字液，抹字水，在我國台灣等地區稱立可白，比如，周傑倫電影《不能說的秘密》中，小雨用來在桌子上寫字的就是立可白。 日常寫作中出現一些寫錯或需要修改的地方，塗塗改改會顯得文章很零亂，特別是有些寫錯的段落不想把痕跡留在原稿上，用橡皮擦也擦不掉，這時用「消字靈」將原來的字跡消除是最理想的方法。
多功能消字靈使用方法
1、先用針在各瓶口處扎一小孔，然後把A液滴在字跡上(如筆跡太重，可用浸了A液的棉球輕輕洗擦字跡，不可用力過重，不可將紙張洗出脫毛)；
2、5秒鍾後再滴上B液；稍等片刻，用普通的衛生紙吸取字跡上的AB混合液，最後滴上C液，字跡即可消除。
3、如果滴上C液後，紙上仍留有黃褐色斑點(或皮膚衣物被A液染成黃褪色)時，可重新滴點B液，再滴上C液，色斑即可消失。本品對碳素無效。

碳素消字靈的使用方法
1、准備：
操作前先准備一些普通的衛生紙，然後用針在A、B兩瓶口處個通一小孔。
2、操作：
先用B液浸濕棉棒，再把A液少許滴在字跡上，用刷筆輕輕迅速洗刷3至5秒鍾，然後立即用衛生紙吸凈洗下的黑液（如果您忘記這步，會消字後留有斑點），並馬上用浸有B液的棉棒洗擦數下，字跡即可消除。
如果字跡過黑過重，一遍不能完全消除，可按上述操作過程重復一次，字跡便可消除干凈。消第二個字之前，要用衛生紙把刷筆上的黑液擦洗干凈(但不能用水洗)．棉棒如已變黑，也應更換新的(醫用棉棒或用棉花自製)，按照上述操作過程逐個字進行消除.消字完畢，要杷瓶口用蠟封閉、刷筆洗凈曬干，以備下次使用。
3、注意：
a、一般紙張都可以使用本品，但織物及紙質很差、灑水的紙，即字跡已滲透到背面的紙，不宜使用本品
b．如果葯液沾染皮膚、衣物、應立即用清水沖洗。
製作方法一
准備原料：先准備好草酸、蒸餾水、高錳酸鉀、濃鹽酸、漂白粉。
製作步驟：先配甲液（草酸溶液），用角匙取少量草酸晶體、放入燒杯或錐形瓶中、加蒸餾水使之溶解。然後將此溶液倒入一隻滴瓶中，標簽註明甲液。再配製乙淀（氯水或漂白粉溶液）。
①氯水的配製方法：將一角匙高錳酸鉀晶體加入燒瓶中，然後再向燒瓶中加入濃鹽酸，將燒瓶塞和導管連接好，固定在鐵架台的石棉網上，用酒精燈加熱。導管導入裝有蒸餾水的錐形瓶中，片刻後將錐瓶中新製成的氯水裝入乙滴瓶中。
②漂白粉溶液的配製：如果沒有條件准備一套制氯水的裝置，就可以用漂白粉溶液代替氯水。配製漂白粉溶液的方法比較簡單。用角匙將漂白粉加入到燒杯中，然後加蒸餾水溶解。漂白粉的溶解度較小，因此配製的溶液有些渾濁。將此液倒入乙滴瓶中即可。這樣，消字靈就製成了。

製作方法二
原材料：1.漂白粉,2.次氯酸鈉,3.乙丙橡膠,4.十二烷基硫酸鈉,5.拉開粉Bx,6.丙酮,7.糠醛,8,乙二醇一甲醚。 以上原料可在化工商店購買。
配方：A劑: 配方一:漂白粉(有效氯含量60%) 100份,乙丙橡膠20份,甲苯40份。 配方二:漂白粉(有效氯含量60%)100份,次氯酸鈉(有效氧含量12%)80份。 B劑: 配方一:丙酮100份,糠醛5份,十二烷基硫酸鈉0.5份,乙二醇一甲醚1份。 配方二:丙酮100份,拉開粉Bxo.5份。
具體操作：A劑配方一操作:按配方量將乙丙橡膠切碎添加於甲苯中,放置全溶後,加人漂白粉,攪拌混合均勻後注人事先准備好的模具中,於50℃乾燥後得棒狀體。 A劑配方二操作:按配方量將漂白粉添加於次氯酸鈉溶液中,充分攪拌混合得膏狀體。 B劑配方一和配方二可分別按各自配方量將各原料混合均勻即得。

⑵ 《不留痕跡(2018)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《不留痕跡》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1whN-DbzhDEI0FemB1EkSXQ

?pwd=jfk9 提取碼: jfk9
《不留痕跡》
導演: 黛布拉·格蘭尼克
編劇: 黛布拉·格蘭尼克、安娜·羅塞里尼、彼得·羅克
主演: 托馬辛·麥肯齊、本·福斯特、Jeffery Rifflard、Derek John Drescher、邁克爾·德雷珀、Peter Simpson、Erik McGlothlin、達娜·米利肯、Alyssa McKay、Ryan Joiner、傑夫·科伯、以賽亞·斯通、戴爾·迪奇、艾安娜·伯克希爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2018-01-20(聖丹斯電影節)、2018-06-29(美國)
片長: 109分鍾
又名: 荒野之心(台)、無痕成長、葉落無痕、孑然無痕
威爾（本·福斯特 Ben Foster 飾）和女兒湯姆（托馬辛·麥肯齊 Thomasin McKenzie 飾）過著相依為命的日子。父女兩人在深山老林里安營紮寨，一直都離群索居，不和現代社會有所接觸。雖然叢林里的生存條件十分的惡劣，但威爾覺得這才是他們應該有的生活。
某日，政府的工作人員找到了父女兩人，強制將他們帶回了文明世界之中，雖然在這里吃得飽、穿得暖，但威爾還是覺得自己彷彿在坐牢一般。終於，他決定帶著湯姆再度回到他的野生王國之中，可此時的湯姆顯然更加願意待在無論做什麼事情都非常便利的城市裡，父女兩人之間產生了巨大的分歧。在自己的意願和女兒的渴望之間，威爾會如何選擇呢？

⑶ 《不留痕跡》這部法國電影，裡面那個中學同學怎麼就跳樓了呢還有那個女孩到底有沒有看男主角寫的信啊

那個跳樓的在監獄打電話約定11;30越獄 ，讓男豬腳准備一輛大貨車 可男豬腳沒准備 他准備自首 給小女孩寫了事情的經過 小女孩看了 到最後原諒他了 塞在他的衣服里了 那個跳樓就掛了
明白了么 ？

⑷ 電影《葉落無痕》（《Leave No Trace》）的片尾曲歌名叫什麼

片尾曲: Moon Boat
來自歌手: Kendra Smith & The magician's Orchestra
專輯:電影原聲帶專輯《Leave no trace（Original Motion Picture Soundtrack）（deluxe）》

⑸ 1月16日CHC家庭影院播放的法國電影《不留痕跡》為什麼在網上找不到

我去，不能自己回答自己的問題么。我是看到在網上確實有這個翻譯問題，使得大家搜索這部電影是很不方便，所以才自問自答，好在網路上得以留有這部電影的線索。電影的法文名字叫《sans laisser de traces》（2010），翻譯過來可以叫《不留痕跡》，但是之前有部冰島影片已經譯為這個名字，所以這部法國電影的中文譯名為《無痕》。

⑹ 不留痕跡的謀殺是怎麼樣的

老懷特膝下有兩個如花似玉的女兒，姐姐叫珍妮，妹妹叫莉莉。懷特曾當眾宣布，自己的萬貫家產將平分給兩個女兒。不久珍妮結婚了，嫁給了當警察的約翰。懷特在珍妮出嫁的當天實現了自己的諾言，把一半家產給了珍妮。約翰小兩口婚後互敬互愛，生活十分甜蜜。一天傍晚，珍妮正准備著晚餐，丈夫帶著另外一個男人回來了。約翰樂呵呵地對珍妮說：「親愛的，我來介紹一下，這是我的好朋友傑克。」珍妮抬頭一看，差點叫出聲來。原來，這傑克不是別人，正是珍妮的初戀情人！在大學校園里，兩人曾經發生過一段浪漫的戀情，後來傑克去了法國，從此音信皆無。想不到，他居然會再次出現，而且還和丈夫成了朋友。珍妮心亂如麻，但她不願意約翰知道這件事情，她像第一次見面一樣禮貌地說：「您好，傑克先生！」傑克也認出了珍妮，但他也微笑著，彬彬有禮地說：「見到你很高興，約翰夫人。」從此，傑克常到約翰家吃飯。約翰對他的好朋友十分信任，一點也沒有覺察傑克和珍妮之間有什麼問題。一個雷雨交加的夜晚，傑克在約翰家玩，約翰突然接到任務，要立即趕到警察局。「傑克，今晚天氣很糟糕，你留下來幫我照顧一下珍妮吧。」約翰交代了一句，匆匆出門。偌大個房間只剩下珍妮和傑克，他們都有些心猿意馬，外面風雨交加，屋內溫馨舒適。一對舊情人開始說起過去的事情，最終舊情重生，他們緊緊地擁抱在一起……這一夜之後，珍妮對丈夫十分歉疚，但她對傑克也同樣難以割捨，真是左右為難，想不出好辦法。因為擔心被愛管閑事的鄰居們看到，傑克和珍妮每次見面都格外小心謹慎，生怕露出破綻。珍妮也不像以前那麼快樂了，她總是提心吊膽。一天，傑克大概是多喝了幾杯，在約翰家呆了很久就是不肯走。珍妮非常著急，幾乎是苦苦哀求道：「傑克，明天再來吧，約翰快要回來了！」「我，今天，不走了！」傑克邊說邊緊緊地摟住了珍妮。珍妮又氣又急，一把推開他，誰知傑克一個趔趄，身體往後倒下去，頭正巧撞在寫字台凸出的稜角上。血立刻從他的後腦勺冒出來，他咧咧嘴，仰在地上一動不動了。「傑克，傑克……」珍妮戰戰兢兢地試探了一下傑克的鼻息，頓時嚇得魂飛魄散，傑剋死了。珍妮拚命地剋制住自己的慌亂，她也不知道自己哪來的力氣，飛快地把屍體拖進了地窖，地窖里有很多酒桶，其中有幾個是空的。她把傑克的屍體塞進了一個大酒桶，然後擦乾地窖里和客廳里的血跡，幹完這一切，她已經筋疲力盡，差點要昏過去。就在這時，外面想起了敲門聲，約翰在外面說：「親愛的，我回來了。」出事以後，珍妮提心吊膽了好幾天。但幸運的是，傑克本是無父無母的孤兒，又剛剛回到國內不久，所以他的失蹤沒有引起人們的注意。只有約翰為此疑惑了幾天，他對珍妮說：「真奇怪，傑克那小子神秘地失蹤了，我怎麼也找不到他了！」「也許，他突然有什麼事情回法國了。」珍妮溫柔地沖著丈夫微笑著說。約翰點了點頭，算是默許了妻子的話。就在珍妮鬆了一口氣的時候，約翰忽然提出要出海，並找人將地窖中的酒都帶進了他們的私人遊艇里，裝傑克屍體的那隻酒桶也在其中！珍妮的心差點跳出了喉嚨，但她無法阻止丈夫，只好心事重重地隨約翰登上了遊艇。午餐時，約翰笑著說：「我們喝點酒吧。」說罷令人打開了一個酒桶，珍妮無奈，只能拚命地陪丈夫喝酒，希望能把他灌醉。可喝到一半的時候，約翰突然說要換口味，讓人去把最大的那桶酒拿來。珍妮嚇壞了，那裡面裝著傑克的屍體呀，它不顧一切地沖到酒桶前，一屁股坐在桶上，嚷道：「我不讓你喝了！」約翰似乎生氣了，將妻子撥開，一定要打開那個酒桶，珍妮卻死也不讓他打開，兩人撕打起來。約翰終於發怒了，借著酒勁，他一腳把那個桶踹進了海里。珍妮鬆了一口氣，隨即又哭了起來。這以後，兩人還像以前一樣恩愛，好像什麼事情都沒有發生過。這天，珍妮的爸爸懷特七十大壽，他特意讓女兒女婿回去相聚。兩人起了個大早，驅車來到了懷特的別墅。「爸爸！」珍妮和約翰親熱地叫著。「我親愛的孩子！」懷特高興地迎了上去。這時，一個女孩從樓上跑下來，興奮地叫道：「姐姐，姐夫。」這女孩正是珍妮的妹妹莉莉。姐妹相見分外親熱，馬上唧唧喳喳地說起了私房話。家裡洋溢著溫馨的氣氛。午飯時，莉莉對姐姐姐夫說：「今年爸爸照我的建議，不請其他客人，就咱們一家人好好的聚一聚。」「好呀。」約翰馬上響應，笑容滿面地對懷特說：「爸爸，今天下午咱們出海吧。」「好主意！」老懷特頻頻地點頭。莉莉在旁邊又說：「姐夫，爸爸最愛聽驚險刺激的故事了。你們警察局有什麼新鮮事嗎？講給大家聽聽吧！」她這么一說，懷特立即迫不及待地叫女婿快講。約翰看了一眼珍妮，開了口：「那我就講一個最近發生的故事吧，有一個女人，趁著丈夫外出工作的時間，和初戀情人私通……」聽約翰講到這里，珍妮心中一緊，不安和恐懼湧上了心頭。可約翰似乎毫無察覺地往下講：「有一天晚上，這個女人和她的情夫吵了起來，情急之下竟把那個男人給殺了。殺人後，她為了隱瞞事實，將屍體藏在了地窖的空酒桶里。一天，她和丈夫出海，帶了許多酒，那藏屍體的酒桶也在其中。那女人非常害怕，就千方百計地把丈夫灌醉，後來喝醉了的丈夫把酒桶踢進了海里，幫她掩蓋了罪行……」「這女人也太無恥了！你說呢，姐姐？」莉莉義憤填膺地對珍妮說。珍妮苦笑了一下，沒有做聲。老懷特更是氣憤，怒罵：「這種下賤的女人，死有餘辜！」看到懷特生氣，約翰連忙勸道：「你別生氣！這又不是咱們家的事情，為一個無恥的女人生氣，太不值得了……啊，對了，那女人和她丈夫出海的地方，我們等會也要經過，珍妮，到時候提醒我一下，我把那地方指給大家看。」珍妮默默地凝視著約翰的臉，慢慢地說：「好吧。」又看了一眼爸爸和妹妹，平靜地說，「你們先坐，我去端點水果來！」說罷，緩緩地下了樓。約翰又繼續講了一些案例，懷特和莉莉都聽得津津有味。正在這時，一個女僕慌張地跑上來，結結巴巴地說：「不，不好了，大小姐她，她……」三人飛快地沖下樓，沖進廚房，只見珍妮渾身血污地躺在地上，右手握著一把鋒利的刀。「珍妮！」約翰凄厲地大叫，一把抱住了已氣絕身亡的妻子，淚如雨下，「為什麼？親愛的，有那麼多僕人，你為什麼要自己切水果啊……」一旁的懷特和莉莉更是哭得天昏地暗。一家人悲痛欲絕。不久警察也趕到了，珍妮是割脈自殺的，但警方實在調查不出自殺的動機，最後只得勉強歸結為是不小心而造成的悲劇。失去了珍妮，約翰終日神志不清，喃喃自語。莉莉看在眼裡，傷心地對懷特說：「爸爸，姐夫他也太可憐了！」懷特也是心如刀絞！是啊，他和珍妮的感情太深了！懷特不願失去這么好的女婿，當他看到約翰常把莉莉當成珍妮，抱住哭泣不止時，忽然有個想法：難道不能讓約翰和莉莉……於是，在懷特的操辦下約翰和莉莉喜結連理。看著一對新人，懷特的心裡終於感到了幾絲安慰，把所有的財產都給了唯一的女兒和「善良」的女婿。洞房花燭夜，莉莉笑著對約翰說：「沒想到事情這么順利，傑克居然這么快就按我們的計劃『捐軀』了，而珍妮也這么快受不了了。」「是呀，我們事先准備的很多方案還沒用上呢！」約翰得意地說。在洞房外的客廳里，珍妮的遺像掛在牆上，那雙大眼睛美麗動人，彷彿在留戀地望著人世間的一切……

⑺ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

⑻ 「夜夜驚醒在空盪的夢里，傻得可以，不留痕跡」步步驚情的插曲，求歌名

主題曲《身不由己》歌詞：
作詞：薔依蔓/黃婷
作曲：謝廣太
演唱：丁當
這夜裡
路上行人好擁擠
停在原地不知如何走下去
緊緊擁抱的你深深愛的言語
像電影散場一幕幕分離
陷落在最心底
沸騰不已
夜夜驚醒在空盪的夢里
失去你失去勇氣失去意義