歐美兒童禁忌電影

『壹』 憨豆先生藝術片禁忌

對13歲兒童禁忌。憨豆先生美國電影的評級方式，屬於年齡分級。這個等級的含義是普通級，但對13歲兒童禁忌，特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜--該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

『貳』 《美國式禁忌》還有哪些

《美國式禁忌》屬於倫理劇，這類型的電影還有《意外的春天》、《理智與情感》、《麻雀變王妃》、《平民天後》、《天使的誘惑》等。

《美國式禁忌》是1984年出品的美國經典倫理劇，由Henri Pachard執導，Raven、Gloria Leonard等主演。

影片講述了一貧一富兩個家庭之間連鎖發生的一系列出軌、倫理事件，合理的劇情發展、細膩的人物刻畫使得情節真實可信，反映了現代社會里當道德、理想變成空洞、虛偽的口號後，人類到底能走多遠，會走多遠。

大結局

Seleren夫人接受心理治療，她已神志不清了，又毫無廉恥之心，沉醉在和兒子的肉慾中不可自拔……Nina不擇手段想實現自己的明星理想，她先是揭露女主角和導演的老婆Dierdra有同性戀關系，然後又和導演鬼混，於是得到了出演女主角的機會。

她又和花匠的兒子去滿足製片商老婆Marsha的性慾，自己自去挑逗製片商Felitia，最終製片商同意讓她演女主角。父親苦苦哀求Nina不要離開自己，但Nina冷漠異常，父親失去了一切，後悔不已。Nina在好萊塢拍色情片，大紅大紫……若干年後，父親抑鬱而亡，成為明星的Nina回家出席葬禮，和母親、弟弟形同陌路。

『叄』 美國式禁忌還有哪些

《美國式禁忌》屬於倫理劇，這類型的電影還有《意外的春天》、《理智與情感》、《麻雀變王妃》、《平民天後》、《天使的誘惑》等。

《理智與情感》是由李安執導，詹姆斯·弗雷特、哈里特·沃特爾、凱特·溫絲萊特、艾倫·里克曼等主演，改編自英國女作家簡·奧斯汀的同名小說的愛情電影 。

影片講述一個英國庄園主去世後，由於遺產法規定家產只傳男不傳女，他的女兒們都面臨著掃地出門的命運，嫁一個好丈夫便成了她們的燃眉之急。大女兒為了全家的幸福她深深藏起自己的兒女私情；小女兒為了追求愛情甘願付出。最終「理智」和「情感」都得到了真愛。

創作背景

該片的拍攝預算為1600萬美元，這既是李安當時接到的最高預算金額，又是1990年代奧斯汀小說改編電影所付出的最大成本。因1994年推出的《小婦人》大獲成功，因此李安這部影片預算較高。

李安經常讓演員多次重拍以求獲得最完美的效果。湯普森稱，李安在眾人沒能達到要求時總還是能夠保持和藹和寬容。湯普森已經有了豐富的表演經驗，所以導演鼓勵她學習太極拳，「幫她放鬆，讓她能夠以更簡單的方式來完成工作」。

『肆』 暮光之城是否少兒不宜

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美國分級為PG-13級

PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話

內地不管這么多，只要通過廣電審核~ 就能上映，誰都能買票進去看

『伍』 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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『陸』 求歐美電影90年代以前的的兒童電影，黑白畫質也可以，比如擦鞋童，我是城堡之王

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『柒』 適合12-13歲的小孩看的歐美電影

特工小子 Spy Kids 格雷格里奧和英格麗德曾經是世界上最出色的特工，他們擅長偽裝，精通各種新發明，甚至阻止世界大戰都很在行！他們曾經各自為兩個敵對的國家服務，在一次任務中，他們在一個充滿異國情調的角落裡不期而遇了，不由自主地墜入愛河。於是他們著手於完成一生中最危險的任務：隱姓埋名成家了。 退隱江湖以後，他們完成了從特工到為人父母的轉變，並且有了兩個孩子。很快好戲開始了，九年之後，他們以前的同僚，世界頂級的特工們，一個一個的神秘消失。於是這對夫妻不得不重出江湖，而且他們自己也被邪惡強大的費干富盧普和他的笨蛋同夥米寧所綁架。最後的英雄就是繼承了父母特工天份的兩個小鬼卡門和朱尼。 兩個小鬼搜羅了家中各種各樣的科技利器，當然是令人眼花繚亂的啦，大的有人體感應的汽車，可以自動轉變成顯示屏的梳妝台；小的如帶有微型雷達的手錶，可以自動報警的鬧鍾,甚至還有籃球般大小的一整排機器人軍隊！他們勇敢地著在天空翱翔、從海底穿過，走遍世界，克服一系列的艱難險阻，阻止富盧普的陰謀，營救他們的父母，拯救世界。 還有第2部和第3部，影片畫面色彩絢麗，特技很出色，小孩子一般都很喜歡看! 還有一部《平民天後》，有Hilary Duff主演，講述一個女孩到羅馬的冒險經歷 簡 介 暑假到來了，我們可愛的少女麗茲·麥戈瑞和幾個同伴戈多、凱特和伊桑打點行裝來到義大利開始了一段激動人心的夏日之旅。一次偶然中，麗茲被錯當成義大利當紅的明星伊莎貝拉，並迷上了伊莎貝拉的前男友、英俊的帥哥歌星保羅，麗茲的生活因此而發生了天翻地覆的變化，從一個懵懵懂懂的少女迅速的「進化」成魅力四射的明星，而她周圍的人也不由自主地被扯了進來，麗茲的爸爸媽媽和小弟弟麥特得知女兒的奇遇後火速趕往義大利；戈多開始意識到自己對麗茲的真實情感，而麗茲也從這一連串旋風般的事件中了解了明星光環背後的壓力與代價，體會到友誼的真正含義。

『捌』 找一部歐美的講一個男的禁閉兒童的電影

哎呀。。。。。。。
我印象在中央八N年前那個啥電影博覽上看過介紹
去那個別墅，鬧鬼。好像一個男的被飛過去的鐮刀還是啥的給切了腦袋。女主角吧，在床上被鬼虐待（不是內啥，就是單純的被虐 整死人那種）
最後在壁爐的後面發現孩子的殘骸（女主翻到一本書，快速翻，看到書里那個女人手指向壁爐的後面，女主就把被磚砌起來的壁爐給捅開了，後面還有個屋子）

女主是書里那個女人的外孫。男主人是虐童狂，害了很多的孩子。死後靈魂依然在折磨那些孩子

我印象中叫鬼屋還是啥的。跟游戲的名字一樣。

問了朋友，他說叫鬼入侵。我看了網路介紹了。跟我說的是一個騙子

http://ke..com/view/617693.htm

『玖』 電影《禁忌的游戲》下載

《禁忌的游戲》Jeux Interdits (Forbidden Games)
荷內·克萊蒙毫無爭議的傑作
電影史上最生動真實的作品之一
著名的古典吉他曲《愛的羅曼史》就來自於本片！
法國嘎納電影節大獎，
義大利威尼斯電影節大獎
奧斯卡最佳傑出外語片獎 奧斯卡最佳最佳編劇提名
主演：喬治·波朱里(Georges Poujouly)和布里吉特·福斯(Brigitte Fossey)
簡介： 二戰期間，一群流亡者在逃離納粹魔爪的路上遭到德國飛機的轟炸。倖存者中有位叫做保萊的五歲女孩，剛剛目睹了她的父母和她的小狗被炸死。死去的小狗被人拋入河中，保萊急忙趕去把小狗打撈上來。正當她撫摸小狗的屍體時，一個名叫麥可，比她大五歲左右的男孩出現在她面前，並成為她的朋友。麥可把保萊帶回農場的家中，說服父母收養了這個年幼的孤兒。他還幫保萊將小狗埋在一個廢棄的水力磨坊的空場中，以此幫助她克服悲痛之情。但是保萊依然憂愁，為小狗孤單逝去而傷感。兩個孩子開始收集其他死去的動物，著手為它們建立一座陵園，並從當地的墓地偷來十字架……
點評：
也許這部電影中最令人吃驚的部分應當是，身為孩童的麥可和保萊，他們的行為被以近乎成人的方式表現出來。他們那「被禁忌的游戲"，從他們的世界觀看來是完全可以被接受的，所以當他們的動物陵園最終被發現時，他們並未感到恐懼，而是心靈受到悲傷的刺痛。在麥可和保萊用尊嚴約束自己的舉止，以最單純的動機引導自身行為的同時，他們的父母和鄰居卻在恐嚇，欺騙，威脅，和爭斗。這兩個兒童塑造了一個無比純美的世界，而他們身邊的成年人卻以謊言和卑微的差異摧毀了他們的世界。一個值得注意的細節是，只有保萊一人拒絕用有死蒼蠅的骯臟玻璃杯喝牛奶，而那些大人則對身邊的污穢視而不見。
雖然這不是一部直接表現反戰情緒的電影，《禁忌的游戲》主要通過展示戰爭對可塑期幼小兒童的影響，發出了一份強有力的反戰宣言。麥可和保萊將自己幼小心靈對戰爭的認知融入孩童的游戲中，這種令人憂懼的方式不僅揭示了人類最惡劣行為的破壞性影響，同時將戰爭真實、令人厭惡的錯亂反常現象無比鮮活地呈現在人們眼前。那就象孩童手持飄搖的燭火，照亮了人性中最醜陋，最惡劣至極的一面。
作為熱奈·克來門特毫無爭議的傑作，《禁忌的游戲》幾乎毫無疑問地成為了歷史上由兒童主演的電影中最引人注目、最強烈地觸動人們神經的一部戲劇。作品中自始至終那種純粹的表現手法和縈繞於懷的不散詩情，在電影中極為罕見。這部電影的真正偉大之處，同時也是將永載電影史冊的一筆是那兩位兒童演員，喬治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人著迷，她不僅顯示了作為演員優秀資質，還具有一種與生俱來的嬰兒般的純潔，這很大程度上造就了這部電影的魅力和沖擊力。弗塞的天真無邪與普卓利的頑皮淘氣形成了絕佳對比，這對演員兄妹般的默契令人嘆為觀止。納西索·耶佩斯那震撼心靈的音樂突出了這種效果，使得這兩個兒童的一些場景對於沒有思想准備的觀眾造成巨大的情感沖擊。
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