法國電影克萊爾

Ⅰ 法國電影我本清白劇情

克萊爾·拉羅什是法國紡織業的大亨伊麗莎白的女兒。克萊爾和男友馬蒂厄來到母親的城堡，這是城堡受到了將要發生謀殺案的警告信，幾天後母親被人謀害，克萊爾、私人護士蒂勒小姐及母親貼身人員均成為嫌疑人員。就在克萊爾被指控以謀殺罪而將面臨判刑時，在偵探拉羅西埃和朗皮庸的調查下，案情終於大白天下，原來蒂勒小姐為了得到伊麗莎白的財產，謀殺了主人及其私生女克雷芒斯並嫁禍於克萊爾，最後克萊爾被還以清白，得到了自由。

Ⅱ 法國電影親密劇情 講的是什麼故事

1、劇情簡介：傑（馬克·里朗斯飾）與克萊爾（凱瑞·福克斯飾）兩個人在一起就只有做愛。每個星期三下午，克萊爾都會來到傑的公寓里與他做愛。他們倆不用說一個字，見了面，脫衣服，開始做，而在公寓門外有輛計程車在等著。做完之後，克萊爾還是不說一句話，穿好衣服，坐了計程車就走了。

2、傑有妻子也有小孩，但是這段激情的性關系讓他舍棄家人，搬出去住，即使他完全不知道克萊爾是誰，也不知道她從哪裡來。這一天，他們做完愛之後，傑好奇心起，決定要跟蹤克萊爾進一步去了解她。他發現，克萊爾是一個劇場的女演員，而她的丈夫就是那個計程車司機。

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《克萊爾的膝蓋》
導演: 埃里克·侯麥
編劇: 埃里克·侯麥
主演: 讓-克洛德·布里亞利、Aurora Cornu、碧翠絲·羅曼德、洛朗絲·德莫納漢
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1970-12-11(法國)
片長: 105 分鍾
又名: 克拉之膝(港)、克萊爾之膝、克蕾爾的膝蓋、Claire's Knee
35歲的中年外交家傑羅姆（讓-克勞德·布里亞利 Jean-Claude Brialy飾）是一個具有深刻洞察力和幽默感的男人。即將結婚的傑羅姆，以單身漢的身份參加了老朋友奧羅拉（奧羅拉·科努 Aurora Cornu飾）邀請的度假之旅。在美麗而寧靜的鄉村莊園，奧羅拉介紹了兩位花季少女勞拉（碧翠絲·羅曼德 Béatrice Romand飾）和克萊爾（勞倫斯·莫納亨 Laurence de Monaghan飾）與他認識。年輕美麗的克萊爾讓傑羅姆不能自拔地心生慾望。當他看到克萊爾的男友撫摸她膝蓋的動作，產生了也要摸一摸克萊爾膝蓋的念頭。
由國際電影大師埃里克·侯麥執導的影片《克萊爾的膝蓋》，是侯麥《六個道德故事》的系列影片之一。本片榮獲1972年第29屆金球獎電影類-最佳外語片提名等多項大獎。

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《克萊爾的相機》是洪尚秀編劇並執導的劇情電影，由伊莎貝爾·於佩爾、金敏喜、鄭進永、張美姬等主演，於2017年5月21日在戛納國際電影節上映。

該片講述喜歡拍照的法國老師克萊爾帶著相機首次來到戛納，偶遇工作和感情雙雙受挫的電影銷售助理萬熙，兩人在小城裡漫步、交流，從中領會新的人生哲學的故事。

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Ⅳ 雷內·克萊爾的人物生平

雷內·克萊爾（1898-1981）法國導演。法蘭西學院院士（1960）。他的作品以幽默諷刺以及幻想或超現實主義而聞名。原名雷內·修梅特。1898年11月11日生在巴黎鬧市區的一個商人家庭，自幼耳濡目染了這座繁華都市豐富多彩的日常生活。兒時的記憶深深烙在他的內心，也影響了他的電影創作，他影片中表現的熱鬧場景，大都源自他熟悉的巴黎市區生活。克萊爾中學時代便熱衷於文學，並且終生保持著這種興趣。1913年中學畢業後後立志於文學，因未考上大學，這位商賈之子拒絕繼承父業，於1916年應徵到戰地流動醫院服役，並且將這段恐怖經歷寫成了兩本詩集《祭人間》和《大地》，但從未發表。1919年起初從事新聞工作，寫《怪物之島》劇本，後來又對電影產生了興趣。1920年，由於一次偶然的機遇，他在在費雅德指導下在影片《生活的百合花》中扮演了一名風流小生，由於當時電影還未被上層社會接納，家境頗豐的克萊爾不得不用假名參演影片，取藝名雷內·克萊爾，後來又主演了《孤兒》、《巴黎塞特》、 《死亡的意義》和《一夜幽情》。1922年，克萊爾開始寫作影評和電影理論文章，同時尋找機會轉向導演創作實踐。
他曾擔任雅·德·巴隆塞里的助手，第一部作品為幻想喜劇《沉睡的巴黎》（1923）。這部影片同他後來的許多影片一樣，編劇都是由他本人擔任。他的第二部影片《幕間節目》（1924）是為法國現代派作曲家薩蒂的芭蕾舞劇幕間放映而製作的。這兩部影片使他成為先鋒派藝術的代表人物。蘇聯作家馬雅可夫斯基曾為他創作過劇本，但沒有拍攝。而影片《紅磨坊的幽靈》（1925）和《假想的旅行》（1925）是以神話和幻想的情節為背景的。在克萊爾的早期作品中，廣泛地運用了諷刺喜劇的幽默、插科打諢等形式的技巧。無聲電影時代克萊爾的最佳作品為《義大利草帽》（根據拉比什的作品改編，1927），影片在保留了幽默技巧的同時，又把重點放在了現實生活方面。
有聲電影的出現曾一度使他感到困惑，但他後來認識到聲音並未向他預言的那樣使電影藝術遭到毀滅。他運用聲音不是重復和陪襯畫面，而是與畫面形成對立關系。從30年代起，克萊爾的創作形成了兩條線：一條充滿抒情色彩；一條是諷刺。在克萊爾的第一部有聲電影《巴黎屋檐下》（1930）中廣泛運用了音樂主題，而盡量縮減了有聲的對話。這部影片模擬「小人物」生活影片的風格，把人們樸素的日常活動作為主線。克萊樂的抒情風格的影片是與巴黎的流行故事聯系在一起的。《百萬法郎》（1931）和《七月十四日》（1933）就屬這類性質。在影片《自由屬於我們》中，也出現了「自然生活」的場景；影片《最後一個億萬富翁》（1934）嘲諷了資產階級議會的政治陰謀和正在產生的法西斯主義。這部影片在德國的一些地方禁止演出，加上政治上的排擠，他遂去英國，克萊爾在英國拍攝的兩部影片《鬼魂西行》（1935，英國）和《假消息》（1938）也具有諷刺特點。尤其是《鬼魂西行》融合了英國人的幽默和法國人的熱情，在國際上引起轟動。1940—1946年克萊爾住在美國，在那裡拍了幾部影片，其中最有影響的是喜劇片《我娶了一個女巫》（1942年）。在影片中，導演把其所特有的幻想風格和對美國的冷嘲熱諷結合在一起。在國外拍攝的影片中，克萊爾保持了自己最喜愛的主題和喜劇風格，但是，很大程度上失去了他詩一般的魅力。
戰後克萊爾在法國拍攝的影片《沉默是黃金》（1947）是一部有關早期電影業的撫今追昔喜劇片。重現了他早年在巴黎的輝煌。影片《魔鬼的美》（1949）講述的是有關浮士德的現代傳說。影片《大演習》（1955）揭示了主人公內心世界，影片《世上所有的黃金》（1961）嘲笑了那些想把世上的一切財物都搜刮到自己手中的生意人。
克萊爾的其他影片有：《夜美人》（1952）、《丁香的門》（1957）、《風流的聚會》（1965）等等。1979年克萊爾獲莫斯科國際電影節紀念獎 。

Ⅵ 雷內·克萊爾的影壇地位

縱向看，他是喬治·梅里愛與麥克斯·林戴以來最著名的法國電影藝術家；橫向看，他與讓·雷諾阿、馬塞爾·卡爾內並稱法國影壇三傑。而且，克萊爾還是第一個被接納為法蘭西學院院士的電影藝術家。法蘭西學院成立於1635年，院士名額長期保持在40人，為終身榮譽，只有當一位現任院士去世，才能遞補一位，所以法蘭西院士有「40個不朽的人」之稱。克萊爾是在1962中成為院士的，卡爾內也在1979年被選為院士。如果雷諾阿沒有定居美國，也有可能獲此殊榮（當然，還得看他有生之年能否趕上有一位院士去世）。
聯想到電影在誕生之後很長時間內的卑微地位，克萊爾獲得院士榮譽確實具有非常重要的象徵意義。克萊爾是在當電影還是一種被上流人士瞧不起的職業時投身電影界的，而且起初是當演員的。那時，從事這個職業是需要勇氣的，而即使有些勇氣十足的人在當上電影演員之後，為了避免親朋好友知道自己的職業還是採取了種種措施，比如取個藝名什麼的，不知道克萊爾改換姓名是否出於這樣的原因。
克萊爾在接受法蘭西學院授予他的榮譽時，肯定感慨萬千。為了答謝法國最高學術研究機構對他的褒獎，他在該機構舉行的接納儀式上作了題為《對電影藝術的褒獎》的演說，開始幾句是這樣的：「在貴院的歷史上，被接納者的頭銜象一個鼓搗影子的人這樣低下是不多見的，他隨身帶來的僅僅是些幻影而已；假如人們不知道，接受榮譽的人只不過是為此而派來的一位代表，那就完全有理由對你們今天這種做法感到驚詫不置了。今天被接納到你們中間來的不是某一個人，而是一種表現形式，你們的前輩尚不知道它的存在，它與我們這個世紀差不多同齡，善意的命運在這種藝術形式誕生時賜予它盧米埃爾這個名字。」
雷內·克萊爾的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已經顯露出不俗的藝術才華，這部影片是先鋒派電影的重要標志。影片描寫了一個瘋癲的科學家，用一種魔光使巴黎陷於沉睡狀態。這部以有限資金在露天拍成的影片，以獨特的想像力和輕松的諷刺手法，描繪了八個人物生活在死寂的巴黎的情況。影片畫面拍得非常美麗，艾菲爾鐵塔可以說此片的真正主人公。
克萊爾一生中創作的40餘部影片具有濃厚的法國文化印記，充分體現了法國民族的特性，人們推崇他是法國導演中最有法國氣派的電影大師。克萊爾不僅是勤於實踐的電影導演和劇作家，也是不斷求索的電影理論家。他從1922年起就開始寫作影評和理論文章，並把自己在創作實踐中對電影藝術的思索和再認識，對電影表現手段的獨到見解寫成文字，匯編成文集《電影隨想錄》（1951年出版），晚年又撰寫了專著《昨天的電影、今天的電影》（1970年出版）。另外，克萊爾還是一位作家，主要著作有《亞當斯》、《中國王子》、《點點滴滴》。
詩意現實主義是法國30年代以後出現的一種電影創作傾向。這些影片繼承了20年代印象派和先鋒派的創新精神，但又與社會現實保持著密切的關系。影片大都以法國的現實生活特別是下層人民的生活為題材，以富有感情的筆調描寫普通人的遭遇，並且大量調動電影手段展示人物的心理活動。這些影片多是悲劇，導演手法細膩，在表現日常生活的真實圖景的同時，具有某種詩情畫意。表現形式上，有別於蒙太奇剪輯，多採用長鏡頭和景深鏡頭；演員表演朴實、自然，富於生活氣息。
詩意現實主義的代表人物及作品有：《巴黎屋檐下》（1930）、《百萬法郎》（1931）、 《自由屬於我們》（1932）、《七月十四日》（1933），他被認為是最富於法國氣息的電影工作者，是法國電影界唯一的一位法蘭西學院院士。讓·維果1905-1934）善拍嚴肅的社會題材，為英年早逝的天才，有記錄片《尼斯景象》（1929），故事片《操行零分》（1933）、《駁船亞特蘭特號》（1934）。杜維威爾有《逃犯貝貝》，馬塞爾·卡爾內（1909-）有《霧碼頭》（1938）、《太陽升起》（1939）。詩意現實主義最重要的代表人物是讓·雷諾阿，代表作為《幻滅》（1937）、《游戲規則》（1939），

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《巴黎屋檐下(1930)》
導演: 雷內·克萊爾
編劇: 雷內·克萊爾
主演: Albert Préjean、Pola Illéry、Edmond T. Gréville、Bill Bocket、Gaston Modot、Raymond Aimos
類型: 劇情、喜劇、愛情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、羅馬尼亞語
上映日期: 1930-01-02
片長: 96 分鍾
又名: Under the Roofs of Paris
一個流浪巴黎的街頭歌手、他的好友以及一個兩人都心儀的姑娘，三人的戀愛關系支撐了整部電影，故事性十分貧乏。導演萊恩·克萊爾的曠世激情與浪漫洋溢在巴黎的狹小出租屋中。本片描寫了一個街頭歌手競爭一個美麗姑娘的故事。通過歌曲對愛情和人性弱點的詼諧探索，世故的眼光和破天荒的新影音技術的使用捕獲了巴黎浮華的氣氛。《巴黎的屋檐下》的發行是電影製作史上令人振奮的慶典，引起了世界的轟動，是法國最受歡迎的電影之一。

Ⅷ 克萊爾的秘密最後結尾是什麼

克萊爾的秘密最後結尾是重新找回自己。在電影《克萊爾的秘密》的結局處，克萊爾最後接受丈夫去世的事實,重新找回自己,回到工作中,也和兒子一起完成了丈夫未完成的作品。

Ⅸ 雷內·克萊爾的作品風格

1930年代後半期以及二戰時期，克萊爾的創作環境非常不利。他在1932年拍攝的《我們要求自由》尖銳地諷刺了資本主義生產制度，以至卓別林的名作《摩登時代》都是對它的模仿。然而，克萊爾的這種民主主義思想使他很快失去了出資人，法國的法西斯分子也對他發動了誹謗攻擊。因此，他不得不離開法國，到英國拍攝了《魂魄西行》（1938）和《假消息》（1938）之後，他又奔赴美國，在那裡拍攝了《新奧爾良的情婦》（1941）、《我娶了一個女巫》（1942）、《明天發生的事情》（1944）和《天網恢恢》（1945）。由於強烈的個人化創作思想同好萊塢的大製片廠制度格格不入，加上長期脫離自己熟悉的生活，克萊爾在這個時期創作的影片已無法與從前相提並論。
1946年，克萊爾返回法國拍攝的第一部影片是《沉默是金》（1947），與當時反映法國工人生活的影片《曙光》（路易·達更）和描寫法國工人抗擊德國法西斯斗爭的影片《鐵路上的戰斗》（雷內·克雷芒）相比，克萊爾的這部影片多少有些相形見絀。後來，克萊爾又拍攝了幾部影片：（1950）改編自德國詩人歌德的《浮士德》，《夜來香》（1952）不太成功地力圖再現《黨同伐異》那樣的喜劇氣氛，《大演習》（1955）通過表現一些表面看來瑣碎的事情尖銳地抨擊了「太平盛世」的神話，《百合門》（1958）洋溢著熱烈的人道主義氣息。總體來說，這些影片似乎都沒有直接觸及法國的現實生活，克萊爾甚至有意迴避現實，潛心於哲理性的思索。
在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議。魔鬼同意給予亨利（即浮土德）以信任和公主的愛情，並且許諾亨利在使用一種威力強大的武器後，可以獲得至高無上的權力。亨利拒絕，撕毀協議，最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。
這部影片看似遠離現實的明顯具有借古諷今的意味，影射了1950年代初期歐洲反原子彈的群眾運動。克萊爾曾說：「 《魔鬼的美》的劇情發生在一個沒有明確規定的時期內，地點也沒有規定得更明確。你們可以假定它是在義大利某一小幫的首都內，人物在其中活動的建築物可以是17世紀的建築，人物的裝束可以是浪漫主義的。」他又說：「為什麼要一部新《浮土德》？原因是浮土德這個人物在我們時代的光輝下變得更出奇地鮮明了。當初曾推動煉金術士們去搜尋點金石和物質秘密的求知運動，一直延續到發現原子的時代。因此，我們的同時代人有這樣的優先權，他們得以目睹人類的一種怪現象：他把靈魂出賣給科學，可是又極力預示他們自己的工作將導致世界的毀滅。」法國影評界認為《魔鬼的美》是一部優秀作品，不僅場面處理非常精緻，而且錢拉·菲利普和米歇爾·西蒙的表演十分成功。
1960年代上半期，克萊爾又斷斷續續地拍過幾部影片，如《婚姻》（1960，集錦片《法國女人與愛情》的插曲），《兩只鴿子》（1961，集錦片《四個真理》的插曲），《全世界的黃金》（1962）和《風流的節日》（1966）。雷內·克萊爾於1966年退出影壇，專心整理自己的創作經驗和對電影藝術的思考，1981年去世於巴黎。
克萊爾向來主張，藝術家不應拘泥於自己偏愛的創作框框，而應大膽地探索新路，他自己就可以說是不斷進行藝術創新的典範，他在無聲電影時期拍攝的影片無不體現著大膽而可貴的創新精神。除了上述兩部外，他的無聲影片還有：《紅磨坊的幽靈》（1925）、《幻想的旅行》（1925）、《風的俘虜》（1926）、《義大利草帽》（1928）和《兩個膽小鬼》（1929），此外他還拍過一部表現艾菲爾鐵塔的短紀錄片《鐵塔》（1928）。由於為發展無聲電影美學做出了卓越貢獻，克萊爾贏得了「最電影化的導演」之譽。在無聲電影末期，克萊爾已經與國際電影界的大牌導演齊名，而最能代表他的無聲電影藝術成就的作品當推《幕間節目》和《義大利草帽》。
他在影片中，往往以詩意的對話，引人入勝的視覺影像，透徹的社會分析，豐富多彩的哲理暗示，以及機智與魅力構成了一個復雜的、細膩的混合體，表現出法國電影在思想上的成熟。