美國黑人種植園電影

❶ 薦電影《The Help》(《幫助》)

《The Help》（《幫助》）這部電影是我看過最多遍的電影。一部講述美國黑人遭受不平等的電影，其實關於美國的黑人歧視歷史，我們在課本上都學到過。然而，書上的文字完全不足以讓我們真的了解這段歷史的真相。《湯姆叔叔的小屋》讓我們認識到了在美國南方種植園，黑人過著怎樣黑暗絕望的日子，他們是奴隸，是白人的財產，是沒有生命尊嚴的群體。

1865年美國南北戰爭之後，雖然南方奴隸制廢除了，然而南方開始了戰後長達近百年的種族隔離。出現針對黑人的民眾性的排斥，恐嚇甚至暴力。這些情況反而在奴隸制時代都不曾出現。在林達的《我也有一個夢想中》，他也在困惑：

而這部影片講述的是發生在1962年的美國南方密西西比州，離戰爭過去已近百年，然而這里的社會依舊深受黑人奴隸制陰影的籠罩，一位大學畢業的女孩Skeeter, 她非常看不慣自己的家鄉對黑人女傭的不公平對待，通過采訪黑人女傭，傾聽她們的真實故事和感受，寫成書，以一種平靜而充滿力量的行動去幫助她們發起一場民權運動。另外，不得不說，影片中的每一個演員都把人物詮釋得非常完美。

影片一開始，從手寫的Help開始

Skeeter 采訪了第一個黑人女傭——Aibileen. Aibileen養過17個白人的孩子，而自己的孩子四年前死於一起白人見死不救的事故。Aibileen是第一個敢於說出自己故事和自己所見過的真實故事的黑人。而在當時的密西西比，仍有kkk的存在，黑人仍然生活在恐怖的陰影中。

Skeeter和Jackson鎮上的女人們本是「朋友」，最可惡的Hilly還給她介紹男孩相親呢。然而Skeeter逐漸無法忍受她的白人女友們對待黑人的態度和方式，而最終成為這鎮上白人女人們的「敵人」。

第二個加入的黑人女傭是Minny. Minny是個活潑的，嘴硬心軟的好人，廚藝了得。在給Hilly當女傭的時候，因為在一個狂風暴雨天不敢出去在她「專屬」的衛生間上廁所，而想要使用屋子裡的衛生間被Hilly炒魷魚，且被造謠是個小偷，以至於鎮上的其他白人家庭都不僱傭Minny. 而那場暴風雨，Jackson鎮死了十個白人和八個黑人。

因為沒有工作，Minny遭受她丈夫的打罵，並逼著她的女兒輟學去當女傭。Minny沒辦法，去了一個叫Celia的白人女人家求職。Celia因為她的美貌和她英俊的丈夫，被鎮上女人們妒忌排擠，然而她真的是一個非常可愛，勇敢，且富於同情心的白人女孩，在她眼裡，白人黑人，男人女人沒有高下之分，她不管種族隔離那一套，她就是要和Minny在一張桌上吃飯，和Minny分享她的快樂煩惱，表達對Minny的感激，甚至告知Minny她孩子的秘密。

影片中我最喜歡的人 Celia

Aibileen和Minny的故事打動了紐約報社的編輯，但是紐約那邊要Skeeter至少再寫十幾個其他女傭的故事而不僅僅是這兩個，這對於她們來說太難了。Aibileen早就邀請過鎮上其他的女傭，出於安全考慮沒有人願意。

鎮上有黑人突然被槍殺，黑人們人心惶惶。

在Hilly家繼Minny之後的黑人女傭，被Hilly送進了監獄。而此事終於激發了鎮上黑人女傭反抗的決心，大家都來到Aibileen家，願意對Skeeter講出她們的真實遭遇。

雖然Skeeter在書中都用了化名，Aibileen還是不免擔心她們會暴露，而一旦暴露，她們勢必遭受到嚴重的報復。Minny於是說出了她之前對Hilly做過的事情。在被Hilly炒掉之後，Minny做了派去拜訪她，而那個派中她加了自己的屎！看到這一幕簡直大快人心，然而對於Minny來說實在是太大膽太瘋狂了！！

在小鎮的慈善晚會上，Celia又一次遭受了暴擊，尤其是Hilly的態度讓她難過又失去信心。Minny於是跟她講了自己對Hilly做過的事。

鎮上的女傭故事寫的差不多了，只差最後一個，Skeeter自己的女傭——康斯坦汀。Skeeter一直想知道自己的女傭到底發生了什麼，而她畢業回家以來，她家人一直不肯告訴她。又一次質問她媽媽之後，她媽媽終於告訴了她真相。

《The Help》出版了。Aibileen和Minny第一次拿到如此多的錢。很多很多的人閱讀了這本書，這本講述了發生在Jackson小鎮的故事。Hilly看到自己吃屎的情節寫在書里，崩潰抓狂，跑去Skeeter家質問，而Skeeter媽媽把她趕跑了！

Skeeter最終拿到了紐約的offer。Minny受到Celia和她丈夫的盛情款待，Celia親自做了一大桌餐，給了Minny很大的勇氣，Minny終於帶著孩子離開了自己的家暴丈夫。Hilly迫使伊麗莎白炒掉了Aibileen, 影片最後Aibileen離開了伊麗莎白的家，而Mobby是她養的最後一個孩子。

" God says we need to love our enemies.

It's hard to do.

But it can start by telling the truth.

No one had ever asked me what it felt like to be me.

Once I told truth about that...

I felt free."

❷ 獲獎16次提名42次的拉德·皮特影帝兼製片人，影片部部經典

皮特做客金星秀

《斯密斯夫婦》

皮特一家

拉德·皮特，出生於1963年12月18日，美國電影演員及製片。

1987年，參演第一部電影《無主地》；1988年，主演第一部電影《Cutting Class》。

死於政治需要與敏感地帶的軍人。

《無主地》

被當時政治陰謀拋棄埋葬的滿懷兩位軍人。

《無主地》

不知真相的媒體與群眾。

《無主地》

《加州殺手》中的皮特。1993年，出演《加州殺手》，憑此片獲得威尼斯電影節最佳男演員獎。

《加州殺手》

《加州殺手》

1993年，1994年，主演《夜訪吸血鬼》和《燃情歲月》。

夜訪吸血鬼。

《夜訪吸血鬼》

《夜訪吸血鬼》

《燃情歲月》中的表演而獲得金球獎最佳男演員獎的提名。

《燃情歲月》

退伍的上校威廉帶著全家來到美國蒙大拿的西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，上校帶著3個兒子同印第安人「一刺」一家成為鄰居，在農場上過著平靜、樣和的田園生活。

《燃情歲月》

《燃情歲月》

《燃情歲月》

三弟塞繆爾是位理想主義者，大學畢業後把未婚妻蘇珊帶回家裡時，平靜的生活被打破了。4個年輕人先後愛上蘇珊，他們在痛苦地壓抑著各自的情感。

《燃情歲月》

2004年，主演《特洛伊》，憑在此片獲得美國青少年觀眾票選最佳男演員大獎。

古希臘時代，特洛伊的王子帕里斯與斯巴達國王的妻子海倫(黛安•克魯格)一見鍾情，這是一部因愛情而發動胡特洛伊戰爭。

《特洛伊》

《特洛伊》

2007年憑《神槍手之死》一片獲得威尼斯電影節影帝。

傑西·詹姆斯是西部歷史上赫赫有名的人物，人稱西部第一

劇照快槍手，年輕時曾締造數次打劫戒備森嚴的大銀行，更曾多次在險境中出生入死，是西部大名鼎鼎的俠盜英雄。

2008年憑《本傑明巴頓》一片首次提名奧斯卡最佳男主角獎。

故事的主人公是個叫做本傑明·巴頓的怪人。他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕，倒著成長。

2009年憑《本傑明巴頓》也叫《返老還童》一片再次提名奧斯卡最佳男主角獎。

這部電影講述了一個自由黑人遭人設計陷害而被作為奴隸賣到南方種植園，在12年的艱辛歲月後最終重獲自由的故事。

參演影片《為奴十二年》獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳影片。

❸ 有一部美國電影，講一個黑人二戰結束後回到故鄉，因一張與白人女子的合影照片，被農場主割舌，叫啥名

好像聽說過這部電影劇情，但是一下子名字想不起來。

❹ 介紹幾部關於販賣黑人的影片

1.《湯姆叔叔的小屋》

《湯姆叔叔的小屋》是由Gvéza on Radványi執導的劇情片，John Kitzmiller、赫伯特·羅姆等參加演出。此部電影由美國斯托夫人所著小說《湯姆叔叔的小屋》改編而成。

這是一部生動描繪19世紀美國黑人奴隸生活的影片。

拓展資料：

黑奴制是指歐洲殖民主義者在拉丁美洲強制黑人從事奴隸勞動的制度。

在15世紀中葉，葡萄牙人就在西非海岸擄捕黑人並運往歐洲出售，開始了近代的非洲奴隸貿易。

在拉丁美洲，使用黑人奴隸勞動非常廣泛，黑人奴隸除從事各類種植園（甘蔗、棉花、煙草、咖啡）勞動外，也從事放牧、采礦，充當家庭僕役。奴隸主還派遣奴隸從事搬運和手工業生產，但這些奴隸要將自己的收入按規定數額繳給主人。

19世紀80年代，古巴和巴西最後宣布廢除奴隸制，奴隸制度在拉丁美洲正式結束。

❺ 求助:誰能給我一個關於美國奴隸黑人翻身的電影名稱！

《黑奴十二年》
是一部反映美洲黑奴制度的作品，講述一名自由黑人被誘拐綁架，從此開始他12年的奴隸生涯。經歷多年磨難才依靠一個好心幫忙，經過訴訟，重獲自由。片中奴隸市場的細節頗讓人觸目驚心。
《根》
1750年，在西非甘比亞，16歲的肯特肯特在一次獨自外出時，被白人奴隸販子抓住，像牲口一樣被野蠻地帶上了去美洲大陸的輪船。他離開了熟悉的鼓聲、熟悉的黑非洲。離開了父母、親人，和周圍同他一樣命運的人們，開始了屈辱而悲慘的奴隸生涯。然而，從這一刻起，爭取自由的火焰在昆塔·肯特心中如此強烈而執著地燃起。
《阿米斯塔德號》
影片運用紀實手法再現了一場舉世聞名的黑奴起義，並側重描寫了由此引起的一場關於解放黑人廢除奴隸制的法庭斗爭。

❻ 求一部有關黑人的電影，看過忘了名字，講一個黑人被朋友灌醉後賣到了美國農場當奴隸，還種棉花什麼的

該影片是《為奴十二載》。《為奴十二載》主要劇情：所羅門·諾瑟普本來是一個自由人，以演奏小提琴為生，有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融。不料他卻被兩個白人以為馬戲團表演伴奏所騙，去了華盛頓，一覺醒來發現自己成了黑奴。

起初他被賣給了Ford先生，在庄園里當奴隸。不久又被賣給了素有「黑奴終結者」之稱的Epps先生，他在種植園里日復一日地採摘棉花，也目睹了許多黑奴的悲劇。12年過去了，他始終沒有放棄重回自由人的希望，直到遇到了一個思想進步的人士——木匠Bass先生。

《為奴十二載》主要角色

1、所羅門·諾瑟普

本是一個生活在紐約州北部的自由人，知書達理，以當木匠和演奏小提琴為生。有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融。不料他輕信了兩個白人的話，為了一份為期兩周的給馬戲團伴奏表演的機會來到華盛頓，在那裡他遭人綁架，一覺醒來發現自己成了奴隸。

2、埃德溫·艾普斯

白人奴隸主，人稱「黑人終結者」，以冷酷無情著稱。艾普斯相信虐待奴隸是被聖經所允許的，奉勸他們接受所謂的宿命。所羅門落入他手，即等同於墜入地獄。他對底下一名叫做帕特茜的年輕黑人女奴產生了復雜的依賴感情，然而他卻以更加殘暴的方式來對待她。

❼ 他必成當代最傑出的黑人恐怖大師

作者 | 鍾萌驍，中國傳媒大學電影學碩士

這部電影以精巧的敘事、精緻的影像造型與沉穩的視聽技巧，昭示著喬丹·皮爾已然成為新世紀涌現的諸多驚悚/恐怖片導演新銳中具有代表性的導演「作者」。

如果簡單回溯新世紀最近十年（2010-2019）歐美驚悚/恐怖片的創作潮流，可以發現「作者性」與「寓言化」日益成為電影人的創作追求。

在這些作品中，創作者力圖將某種大眾心理層面抑或宗教 歷史 層面上的嚴肅議題注入以往主題、敘事、角色意涵明確的傳統恐怖類型片中，使得這些恐怖片某種程度上，突破了標簽化的人物形象與套路化的敘事模式（比如《它在身後》中的故事以80年代為背景，以經由性行為在青年群體傳染的惡靈，傳達出當時西方人談之色變的艾滋病恐慌；而《女巫》一片則將故事背景直接放在了生活在美洲初期的清教徒獵女巫 歷史 中）。

同時因為類型片的通俗化要求，導致這些嚴肅議題並不被直接提及，而是多以「隱喻」的方式彌散在敘事內外影影綽綽，使得這些電影呈現出高度的「寓言化」的特徵。

荒涼的郊區曠野、空盪的林中小屋，不露真身的「惡靈」，這些具有強烈造型感的影像符號彷彿在告訴觀眾，由於 社會 思潮與宗教而導致的內心邪惡才是真正「細思極恐」之事。

不可否認，在恐怖/驚悚片中採取這種介乎於微言大義與語焉不詳之間的搖擺，多少體現著創作者商業策略上的投機心理（有心的影迷會發現這批大熱電影背後多為Blumhouse、A24等精通恐怖片製作與發行「門道」的片商），但這樣一批作品的集中出現無疑隱喻著當代西方 社會 的某種集體心理癥候，即：

在晚期資本主義的文化全球化、 歷史 碎片化、空間離散化的背景下，作為現代 社會 基本單元的「家庭」被呈現為彼此隔絕的孤島，而作為 歷史 傳統的「家族」則被不可見的「惡靈」所追逐與纏繞，過往的年代記憶作為 歷史 的碎片被象徵性地納入了寓言/神話，這種對於 社會 與 歷史 的雙重解構背後是一種對於 社會 結構內在的身份認同危機與對 歷史 「懷舊」之合法性的精神焦慮。

使喬丹·皮爾在這樣的創作環境下脫穎而出的無疑是他電影文本中的諷刺基調，得益於早年喜劇綜藝的歷練，皮爾十分擅長將敏感的 社會 議題進行提煉，通過對其戲劇化的誇張與影像化的隱喻，達到一種滑稽感與陌生化共存的微妙間離，他的電影以混搭的類型元素不斷地打破觀眾的心理預期。

在《逃出絕命鎮》中，當代美國的身份焦慮心態被巧妙地轉化為一出關於種族身份認同的驚悚喜劇，黑人青年被白人女友邀請至其父母的林中別墅做客，支持種族平權的白人夫婦卻有著黑人仆從，白人賓客對黑人關懷備至但又敏感至極，而故事最後揭示出背後的陰謀，即白人以黑人身體做軀殼使自己青春永駐，黑人是白人的精神「黑奴」。

在這部電影中，觀眾對於黑人主角的身份認同在黑人青年→黑人仆從→黑人男伴→「黑皮白心」的祖父母的過程中不斷游移和重塑。

這一點最鮮明體現於黑人青年首次與女方父母見面時的鏡頭設計：明媚的陽光下，黑人與白人夫婦其樂融融，鏡頭卻拉遠變成了全景，直至最終出現了一位黑人僕人的背影。

這一運鏡具有高度的欺騙性，通過將鏡頭落幅在一位黑人的視點，讓熟知黑人種植園 歷史 的美國觀眾很快對作為「局外人」（這種局外人之感是通過鏡頭後拉的空間感體現的）的黑人仆從產生認同，而最後我們發現這對黑人仆從居然是白人祖父母，觀眾依據慣常視覺圖碼形成的心理預期因此受到了一次顛覆。

而美國建國早年的「黑奴種植園」與20世紀50年代冷戰時期的「腦白質切除術」，成為被反諷性地利用的 歷史 話語： 歷史 沒有進步，種族歧視只是「換湯不換葯」。

這一十分寓言化的表述，暗含著某種黑人藝術家重寫主流/白人 歷史 表述的激進傾向。

而在新作《我們》中，導演將身份認同問題以更為隱喻化、抽象化的形式呈現 。電影的片名以「我們」召喚著某個在場的缺席者——他們。

「他們」是誰？在拍攝黑人一家四口行走在沙灘時，鏡頭使用了近乎垂直的俯拍機位，於是我們看到了四位家庭成員與作為「他們」的影子並肩而行，我們/他們、真身/影子形成了身份認同上的二元對立。

事實上，二元對立是《我們》一片最為核心的敘事與影像結構，中產階級/窮人，地上空間/地下室，人類/動物，無不與《逃出絕命鎮》有著敘事與影像序列上的一貫性。

電影中的「我們」從前作中的美國黑人族群變為美國中產階級，從對種族身份的討論轉移到對美國中產階級階級的諷刺 。

二元對立的結構無疑呈現著某種階級分化與階層固化的冰冷現實。這個黑人中產家庭在度假別墅中遇到了與自己一摸一樣的復制人並遭遇了「鳩占鵲巢」的暴力攻擊，與前作的換腦手術相似，片中的陰謀依然具有著某種資本主義式的焦慮——政府的復制人實驗。

依片中「影子」女主所言，政府製造二重身目的是在地下控制人類群體，一重靈魂，兩重身體，這與在《逃出絕命鎮》中白人靈魂在寄居在不同種族身體之間的情形無疑共同構成了某種關於身份的隱喻圖譜，這種身份認同的焦慮背後是對以「科學」彰顯合法性的資本主義的諷刺。

但更為諷刺的是，這種控制行為是毫無必要的，因為無需復制人，「控制」早已在商業 社會 中實現，從片中開場的電視廣告，到影片開場眼花繚亂的游樂場，消費主義早已使大眾沉浸其中無從反抗。

片中的「恐怖城」作為連接地上與地下的中介，隱喻著某種對於「恐怖」影像的自反——我們通過消費將恐懼安全釋放，從而迴避那潛藏在恐怖「景觀」背後真正不可見的恐懼，即地下受苦受難的「影子」們。

《逃出絕命鎮》中大費周章的換腦手術在《我們》中不費吹灰之力，因為在這里，由於資本主義的擴散，白人黑人已經沒有了什麼差別，他們一起成為了消費主義的奴隸！

對比前作中被換腦的黑人男伴帶給人的詭異之感，這對中產黑人夫婦無疑是那個完美無缺的成功版本。他們不但衣著、做派、對子女的教育與白人無異，而且連黑人口音也少之又少（相反《逃出絕命鎮》中「黑人口音」是一個重要的情節元素，用來提醒黑人的身份焦慮）盡管片中黑人夫婦曾對白人夫婦在其面前的吹牛炫富心懷不滿，但那並不是因為膚色，而是兩個中產家庭之間關於財富的比拼心態。

片中最有諷刺性的一幕在於當白人家庭遭到「影子」的攻擊，對高 科技 的聲控音箱報警（Call the Police！）而此時播放的確是黑人嘻哈組合N.W.A的反白人警察暴力執法的著名歌曲Fuck the Police,曾經激進的黑人政治與文化如今已經變成了一種毫無危險性的 時尚 品味被中產階級把玩。

正如大女兒在車中提及政府在水中摻入氟化物而眾人無應答時所說的「哦，我忘了現在已經沒有人關心世界末日了」。

《我們》對於中產階級脆弱與冷漠現狀的描繪使得本片成為一則階級固化現狀下「棄民」的反抗寓言，在影像上本片更加依賴於具有造型感的色彩、光影、美術設計。

這種風格化的處理《我們》相較於前作更加斷裂與誇張，全片始終在令人瞠目結舌的黑色寓言和驚險血腥的砍殺恐怖片中跳躍。

這種類型混搭帶來的詭譎觀感充分體現在影片最後20分鍾的高潮部分中，地上的女主和地下的女主由於靈魂相連，同時學會舞蹈。

於是在刺殺芭蕾中，快速剪輯把芭蕾舞蹈和兩者的搏鬥完美地融為一體，此時的追殺已經不是血腥和暴力的代表，而是具有美學意涵的影像形塑。

在《我們》的最後，地下的復制人手挽著手橫亘於美國大地，頗為反諷地實現了開場電視中所呼籲的拯救貧困兒童的hand across America行動。

與此同時，當兒子發現了其母親原來是影子一員時，他只是看著母親，沒有說話，這也許就是喬丹·皮爾理解的當代美國： 面對罪惡，我們目睹，我們驚詫，但最終我們能做的，只有保持沉默。

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《為奴十三年》是由法國、加拿大、義大利、西班牙聯合拍攝的電影,該片由邁克爾·艾普特執導,湯姆·漢克斯、伊桑·霍克和凱特·溫斯萊特等聯袂出演。影片於2006年5月30日在美國上映。影片講述了一位黑人奴隸的悲慘命運。他以非常之身從種植園主手中買下了一個白人小孩,起名為「保羅」,把他撫養成人,不久後,白人小孩淪為了一個白人家庭的家僕。在保羅和白人少爺德瑞斯共同經歷的12年當中,兩人建立了深厚的情誼,然而保羅卻因為白人少爺的一次次虐待而瀕臨死亡。在一位善良的庄園主的暗中幫助下，保羅終於逃離了庄園,然而保羅卻又再度被抓回,並再次受到了殘酷的虐待和非人的待遇。這時的他已經徹底成為了野蠻的「非洲野人」。《為奴十二年》是由法國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭聯合拍攝的電影，該片由邁克爾·艾普特執導，湯姆·漢克斯、哈迪·瓊斯、阿比吉爾·布萊斯林、傑弗里·迪恩·摩根、喬治·坎貝爾·斯科特等聯袂出演。影片於2007年10月26日在中國內地上映。影片講述了24世紀末在美、英、法、印度等國監獄里發生的人間悲劇。

❾ 如何解讀《亂世佳人》對奴隸制度的映射

六、《亂世佳人》對奴隸制度的影射
影片《亂世佳人》對當時黑人奴隸制度的影響從側面也得到了充分的展現。美國內戰爆發之前，南方實行奴隸制種植園經濟，奴隸完全聽命於管理階級，而戰後黑人的社會地位有了很大的變化，得到了很大的提升。首先，內戰前，由於種植園經濟落後的生產方式，需要大量的勞動力，對黑奴的自由買賣，導致許多黑人家庭被拆得七零八散。戰爭結束後，奴隸獲得了人身自由，黑奴自由買賣的歷史一去不返。第二，內戰前，奴隸作為白人奴隸主的私有財產，沒有任何政治權利。戰爭尾期，軍隊開始招募奴隸去進行基礎設施建設，從此奴隸開始有了自己的權利。影片中通過刻畫斯佳麗家的黑奴山姆被挑選去挖地道時興高采烈的樣子，可以看出黑人對於參與政治的渴望。第三，在內戰前，黑人都是隨種植園奴隸主的姓氏，內戰過後，黑人也有了自己選擇姓氏的自由。影片從側面反映了美國內戰前後黑人在社會生活各方面發生的變化，使我們更客觀更清楚地看到了黑人在美國資本主義發展過程中的血淚史。但不可否認的是，在影片中白人戰後對黑人態度上沒有變化，仍然歧視黑人，而且塔拉庄園里的所有黑奴對南北戰爭無動於衷，戰爭的結局也對他們的處境毫無影響。
綜上所述，《亂世佳人》是美國電影發展史上一顆最閃亮的藝術明珠，生動地刻畫了斯嘉麗反叛、樂觀、能乾和堅強的個性，向我們展示了一個全新的女性形象，並以其恢弘的氣勢、絢麗的色調、飽滿的內涵，書寫了19世紀美國南方社會乃至整個美國文化史上的一部傳奇，成為電影史上最優秀的影片之一。

❿ 為奴12年。為什麼第一個農場主不要他了

為奴十二年影評精選（一）：

自由平等之路——《為奴十二年》

一個自由的黑人被騙、被販賣，在長達十二年的時間里，以奴隸的身份受盡精神與肉體的折磨。他同時見證了人類進入禮貌史以來最黑暗的一段人種滅絕、歧視、濫殺的悲慘歷史。

電影是一個記錄，正如它的文學腳本是一個講述一樣。

在長達134分鍾的影像里，看不到抗爭、期望、光明——黑人走上自由平等的歷史，真是漫長而黑暗，絕對不是任何一部電影所能表現的。

電影的故事迄今已經160多年了，而黑人的地位，或明或暗的，並未真正平等過。除了美國，還能夠看看非洲——貧窮和落後的原因，是地域嗎？如果你足夠智慧和強大，你就不會身處不毛之地；是頭腦嗎？奧巴馬的時代已經開始，如果政體都能照顧到所有種族、民族，在好的教育環境里，是不是能夠企盼更多的黑人精英呢？體育的部分項目、包括NBA，已經成為黑人最好展示自己的舞台，甚至成為一枝獨秀的舞台，這個舞台上的一切精彩，都將無疑成為輻射點，照亮更寬的自由平等之路。

為奴的十二年，所羅門，或者其他黑人，都做了什麼？他們被鐵練子縛住手腳，群眾被脫光衣服販賣，白人掰開他們的牙齒，像察看牲畜一樣察看他們的身體狀況；一家人被強迫分開，年輕的女孩子不賣，留下賺更多的錢；偶有成為白人性奴隸又懂得承歡的黑人女子，便有可能擁有自己的黑奴；挨打受辱時，除了隱忍，沒有反抗，否則便可能喪命——他們成為私有財產，連生命也隸屬於他人；只是因為看不慣，白人就能夠用私刑，將黑人弔死……所以，想看到更為激烈的抗爭嗎？那很可能會緊之後看到黑人被殺死的畫面。

自由平等之路——《為奴十二年》自由平等之路——《為奴十二年》

人們喜歡說，爭取地位的平等——一個爭取，表現出部分的自由意志。然而，當一個民族已經習慣於被奴役，他們的爭取是多麼弱小，甚至可憐。電影中，一個被戴了嘴套的黑人奴隸——他的嘴顯然是具有煽動性的，在嘴套被取下後，他向船倉里的其他奴隸提議：「白人數量很少，我們反抗吧。」立刻就有奴隸反駁他，大意是——怎樣可能？當提議者以為機會來臨，起身逼向一個白人的時候，滿倉沒有一個黑人呼應他，結果，白人只是輕輕一刀，他就倒下了，屍體由其他黑人抬了扔進海里。船一向開，屍體渺小到不忍再看……

自由平等之路——《為奴十二年》

自由意志的缺乏，某種程度上是因為被奴役到麻木，但也在於認知，關乎學識、素養，這是一個惡性循環。如果沒有個性的力量來打破，覺醒的過程必將漫長而慘痛。在電影表現的時代，我們還沒有看到這種力量，也許，代價的付出越巨大，越能夠當作一種力量——終將有良心未泯之人被喚醒，然而，星星之火的漫延，在蠻荒之地並不樂觀。

所羅門的第一個主人還算略具善心，至少，他不苛待奴隸。所羅門告訴他，自己是「自由人」，只需向朋友發一封信取得證明。主人表示拒絕傾聽，說自己還負債，狠心將所羅門轉手賣給了另一個「黑奴終結者」。太多的一己之利、自私本性使得即使尚有良知的白人，仍不可能成為那一點星火，由此，漫長的黑人自由史便格外漫長——社會的所謂秩序正是白人制定的，當權者歧視黑人的大環境，成為每一個進步人士裹足不前的羈絆。

自由平等之路——《為奴十二年》

如果說黑人為自身的自由爭取了什麼，除了那些苦難，電影里看不到任何轉機——所羅門除了等待，還是等待。機會的出現，都是偶然。因為想寄一封索取證明身份的信，他被騙錢，被出賣。他為奴十二年，他很可能繼續為奴十二年。不是嗎？像白人木匠巴斯（布拉德·皮特）那樣的一顆星星，真是可遇而不可求。當機會來臨——連他自己都不報期望的機會，就那樣在電影的尾聲突然來臨了，他被他認識的白人朋友和警察帶走。與他一齊受苦的、那些朝夕相處的黑奴，還有那個被白人主子屢次強奸、求他殺死自己的女孩，死死拉住他，卻又不得不被強行分開，他們絕望地看著他遠去……而所羅門，一副自己跳出苦海的僥幸表情，除此之外，他什麼也不能為他們做，連一句安慰的話語也沒有。

黑人受盡白人的欺壓，而最終解放黑人的，卻仍然是白人——白人在這個歷史進程中成為主宰。

去年的奧斯卡獎，《被解放的姜戈》獲最佳原創劇本、最佳男配角獎；今年的奧斯卡獎，《為奴十二年》獲最佳改編劇本、最佳女配角獎。黑人的題材從不缺少，也並無多大新意，連續獲獎都是在美國黑人總統當政時期。這就應不是巧合。

也許，黑人真正的春天正在到來。

為奴十二年影評精選（二）：

《為奴十二年》是導演史蒂夫·麥奎因根據SolomonNorthup的真人真事改編的劇情電影，由切瓦特·埃加福特，邁克爾·法斯賓德，本尼迪克特·康伯巴奇，布拉德·皮特等主演。

選取看這部影片的主要原因就是2014屆奧斯卡金像獎，以及看完一些片段之後的一些印象。影片時長134分鍾之久，主要講述了一個以拉小提琴為生的黑種自由人被誘賣，而後經歷了12年之久的努力生活，最後重獲自由的故事。劇情的真實性很高，許多場景的設置的確是讓人不忍直視。整個過程中看下來，唯一的感受就是，我是多麼的幸運。

作為一部黑奴電影，毫無疑問地，影片中會出現很多對黑奴施暴的場景，這並不是導演想要製造噱頭才拍攝的資料，而是歷史本身就是這么殘酷。在影片中，這種暴力場景被完全赤裸裸地拍攝了出來，好像導演在說：「看看吧，這就是事實」。對於此，史蒂夫·麥奎因說：「當然，作為一個電影導演，你需要做的就是了解電影里的情緒的拐點。明白它何時會出現，以什麼樣的形式出現，是不是會讓觀眾有情緒上的反應。

在這部電影里，我所設置的這種情緒的極大化的拐點，其實就是用暴力的鏡頭讓人們明白，我們的歷史，和我們走過來的路。很可能會有人感到不舒服，那是因為你對影片中的黑人有著魔種感同身受的理解和感情，如果能做到這樣，那麼這部電影的目的，其實就到達了。我就是期望人們能有這種屈辱和不愉快的體驗－－因為我們的父輩，以前真切地經歷過這一切。」奴隸主完全不把黑人當做人來看，甚至說，連東西都不如，黑人就好像是一個發泄的道具，被靠近必須不會有好事。

劇情當中，platt也就是solomon，在第一個奴隸主當中反抗的毆打監工的場景多少有點大快人心，但隨後的被吊無疑讓人不忍直視，電影對於這樣的畫面停留的時間之久完全超乎我的想像，首先想到的是演員的不容易，然後就想到了真實的經歷當中必須是更加殘暴的樣貌。

切瓦特·埃加福特說：「作為一個黑人，我很榮幸能參與到這部電影的拍攝之中。很顯然，這是一部講述關於黑人的屈辱歷史的影片。他十分嚴肅，同時也十分具有戲劇性。我所扮演的是一個歷經了千辛萬苦才回到家中，重新獲得自由的主角。在了解了故事之後，我對所羅門·諾薩普十分崇敬。所以，能在影片中扮演這個人物，是我的榮幸。

看到這句話之後看是對這部電影有了另一種認識：之前是一種對於演員獻身的不可思議，而此刻是對這些演員們的崇敬之情。毆打，鞭笞，以及人性的侮辱無疑都是超越了所看過的一切的影片。在電影開始不久的劇情中，一個奴隸被主人找到帶回的時候，他就像寵物一樣跟著走了，是一個很讓人心涼的畫面。以及最後的patsty被鞭打的鮮血四濺的畫面，真實的讓人眼眶濕潤。也真是這樣赤裸裸的畫面，才更讓人感受到黑奴這是多少不被公平的一群人，這一群人有多少需要被解救。

看了奧斯卡頒獎典禮上，《為奴十二年》獲獎後，演員以及團隊表情是區別於其他獲獎者的，這是我在看這部電影之前的想法，此刻想想確實是這樣的。記得當時切瓦特·埃加福特眼眶裡有淚花，是一種欣慰的表情而勝於成功的喜悅，露皮塔·尼永奧在獲獎後神色淡定，這是一種黃種人，白種人根本不可能體會的心理感受。無疑，這樣強大的歷史背景以及演繹水平，在看完之後的內心必須是相當復雜的。

還有一種很真實的感受就是，黑人之間的感情很讓人不能理解卻也很現實。換句話說就是在無奈的歷史背景之下黑人之間的互助只存在於內心。男主角被吊長達3分鍾的鏡頭當中，背景中的黑人忙著自己的事，只有一個女黑人給他喝了一碗水，很無奈，很冷冰。

很多情景當中，導演採用的取景方向讓我覺得這確實一部好片。首先是男主人公剛被抓的時候挨打的場景，從主人公的右下側取景，主人公的表情，鞭笞者的動作很好地都展此刻畫面里。

然後是埋葬一個死去的努力後，所有努力一齊唱著歌的場景。這一場景中有兩個場景讓我印象深刻。第一個是領唱的女黑奴，從開唱之前從黑奴的下方取景，這個方向先是讓我不能理解，因為無論是多麼好看的人，這個角度多少會把人醜化，但是此刻想來，也正是這個角度，才讓人覺得畫面中人物的高大。第二個是男主人公唱歌的情節，鏡頭不動，這似乎是導演的一大特色吧。

之所以這么說，是因為電影中的確是有很多畫面這樣說明了。讓人印象很深刻的就應是最後獲得自由被帶回家坐在馬車上的鏡頭吧。鏡頭中主人公的頭在畫面的右下方，身後的景象是模糊的，暗示著一種已經過去的生活，但主人公的表情卻是很復雜的，有獲得自由的喜悅，但更多的是經歷了12年努力勝過之後的一種對重獲的生活一種過於激動甚至不明白要怎樣做才好的樣貌，讓人很心疼的感覺。

影片的時間很長，在看到一半的時候，就開始猜測各種結局。

首先，必須不會有那種有歷史好處的轉折時刻；然後，對於主人公的結局就只有兩種——死或者是自由；再是猜測主人公獲得自由的方式，必須不會是逃出去的，因為無論怎樣，膚色依舊在，因為主人公不是沒有嘗試過逃跑。在這樣的猜測之下，卻是覺得這樣黑奴被折磨的現實真的很難改變，並且電影的結局也正是說明了這一點的——結局當中獲得自由的黑奴也就這么一個而已。

或許這樣劇情的設計也正是想展示解放黑奴真的很急迫也很困難吧！

還有一句台詞讓我印象深刻，「我要的是生活不是生存」。因為之前是自由人所以想要重獲自由，而那些生而為奴的人根本不明白什麼是自由。「生而為奴」——這是一個多麼心酸的詞彙，為什麼會有這樣的認識？「生而為奴」的觀念但卻是一種類似於空氣一樣正常的存在於當時人的心裡，包括黑人自己。

談完了電影當中的種種之後，除了內心的一種悲涼之外，還有隱約的一點慶幸——好在我是自由的。相對於黑奴而言，我只想說——這是何等的自由啊！人人都渴望自由，卻又問什麼要剝奪別人的自由？又是什麼讓人如此的冷血無情？

《為奴十二年》——正如其名，若不是這個電影名字，我真的感受不到這一切已經有12年之久。可能這一切的來源都是主人公從始至終都不忘獲得自由吧！這一種執著或者說是信念。讓人很欽佩。又有怎樣的困難或者說危機是過不去的呢？內心一向有著期望，持續與現實斗爭，黑奴都能夠成功，還有什麼做不到呢？

此刻想來，多少對馬丁·路德·金再一次的無限崇敬。「Ihaveadream」，他存在的好處就是喚醒了所有自以為「生而為奴」的黑人。

一部電影，能夠喚起的各種思想才是最有價值的，感謝這部電影，讓我意識到了，我是「何等的自由」。

為奴十二年影評精選（三）：

同為奴隸題材，很多人都把這部電影和昆汀的姜戈做比較，認為此片相比充滿戲劇感熱血高潮不斷，血漿與正義齊飛的姜戈來說簡直平庸的一塌糊塗，或者說本片只是一部單純的政治諂媚片？導致本片在豆瓣的分數和北美一片狂贊的聲音相差巨大，作為今年奧斯卡最佳電影一號種子，領跑各大頒獎季的電影難道只是虛有其表，被嚴重高估的電影？

看之前我也有這樣想法，抱著不高的期望值看完之後卻被深深的打動和震撼，幾次中間還沒看到結束就想沖上豆瓣打五星，整部片子驚人的生命厚重感和令人窒息的絕望感都是今幾年電影少有的。

與極具戲劇沖突感的姜戈來比，為奴則是血淋淋的流淌在殘酷生命里的真實。對！真實感，本片一上來就告訴你了，這是一個真人真事改編的電影。話不多說，直接列舉本片幾個彪到5星的震撼之處。

史蒂夫·麥奎因指導的鏡頭異常冷靜，有一種近乎上帝般克制的視覺來記錄一場發生在人類歷史舞台上一段可怕，不可告人的羞恥史。

一上來鏡頭是主角已經作為奴隸勞作的鏡頭與之前在家鄉妻子孩子陪在身邊，安逸，穩定的歲月不停閃回，構成鮮明比較，慢慢引出本片絕望的基調，開始一點點引入氣氛。

——從此刻起，忘記自己上半生的名字