2020年小金人國際電影節

『壹』 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求

一、奧斯卡金像獎

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的「華表獎」是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。

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戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

『貳』 奧斯卡最高獎項是什麼

問題一：奧斯卡最高獎項是什麼獎 其實奧斯卡每個獎都代表各個方向的的佼佼者~但是最佳影片是代表所有方向的的優勝者～

問題二：世界電影獎中最高獎項是什麼？ 世界電影節很多，獎項也很多，沒法評誰高誰低！除了奧斯卡還有
1、柏林國際電影節2、戛納國際電影節3、威尼斯國際電影節4、卡羅維法利國際電影節5、莫斯科國際電影節6、蒙特利爾國際電影節7、聖塞巴斯蒂安國際電影節 8、東京國際電影節9、馬塔布拉塔國際電影節 10、開羅國際電影節11、洛迦諾國際電影節12、上海國際電影節（1994年認證承認） 13、北京國際電影節（2012年認證承認）

問題三：奧斯卡是世界最著名的電影獎項嗎 法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)：
創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
官方網站：festival-cannes/
德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)：
創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
官方網站：berlinale.de/
義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)：
創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
官方網站：labiennale/en/
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)：
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
官方網站：sansebastianfestival/
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)：
創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
官方網站：tiff-jp/
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)：
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
官方網站：miff.ru/
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)：
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
官方網站：iffkv.cz/
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)：
創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
官方......>>

問題四：電影演員的獎項有多少種？分別是哪些？從最高排給我謝謝！還有影片的獎項，比如奧斯卡獎！ 中國的.內地：金雞獎（專業）百花（觀眾）華表（ *** ）.香港：金像獎（專業）金紫金獎（香港 *** ）.台灣：金馬獎（專業）亞太影展（亞太地區） ..國際的（包括中國最著名的）.大陸：金雞獎 .香港：香港電影金像獎 .台灣：金馬獎 .美國：奧斯卡獎、金球獎 .法國：戛納電影節金棕櫚獎 .德國：柏林電影節金熊獎 .義大利：威尼斯電影節金獅獎韓國釜山電影節 .威尼斯電影節（金獅獎） .嘎納電影節（金棕櫚獎） .東京電影節（金麒麟獎） .柏林電影節（金熊獎） .奧斯卡電影節 .中國：金雞百花電影節 . 上海國際電影節（金爵獎）

問題五：電影最高獎項是什麼獎？ 商業性的肯定是奧斯卡獎
藝術性的最高獎是戛納金棕櫚獎、柏林金熊獎、威尼斯金獅獎

問題六：世界電影獎中最高獎項是 樓主： 您好，・世界最高獎項是 奧斯卡。而奧斯卡又分為：最佳影片獎（Best Picture）――1928年至今
最佳導演獎（Best Directing）――1928年至今
最佳男主角獎（Best Actor in a Leading Role）――1928年至今
最佳女主角獎（Best Actress in a Leading Role）――1928年至今
最佳男配角獎（Best Actor in a Supporting Role）――1936年至今
最佳女配角獎（Best Actress in a Supporting Role）――1936年至今
最佳原創劇本獎（Original Screenplay）――1940年至今
最佳改編劇本獎（Adapted Screenplay）――1928年至今
最佳藝術指導獎（Best Art Direction/Interior or Set Decoration）――1928年至今
最佳攝影獎（Best Cinematography）――1928年至今
最佳視覺效果獎（Visual Effects）――1963年至今
最佳剪輯獎（Film Editing）――1935年至今
最佳原創音樂獎（Original Score）――1934年至今
最佳歌曲獎（Best Song）――1934年至今
最佳音效獎（Sound/Sound Mixing）――1930年至今
最佳音效剪輯獎（Sound Editing/Sound Effects Editing/Sound Effects）――1963年至今
最佳服裝設計獎（Costume Design）――1948年至今
最佳化妝獎（Makeup）――1981年至今
科技成果獎（Scientific or Technical Awards）――1931年至今
最佳動畫長片獎（Best Animated Feature）――2001年至今
最佳動畫短片獎（Animated Short Film）――1931年至今
最佳實景短片獎（Live Action Short Film）
最佳紀錄長片獎（Documentary Feature）――1942年至今
最佳紀錄短片獎（Documentary Short Subject）――1941年至今
最佳外語片獎（Best Foreign Language Film）――1957年至今
特別獎項
終身成就獎（Academy Honorary Award）――1928年至今
俄文・撒爾伯格紀念獎（The Irving G. Salberg Memorial Award）――1938年至今
吉恩・赫肖爾特人道主義獎（The Jean Hersholt Humanitarian Award）――1956年至今
特別成就獎（視覺效果和音響）（Academy Special Achievement Award）――1972年至今
科技成果獎（Academy Award, Scientific or Technical）――1931年至今
戈登・E・索耶獎（Gordon E. Sawyer Award）
等等一些，・希望我的回答對你有幫助・，謝謝。...>>

問題七：全球音樂的最高獎項是什麼？（和奧斯卡獎一個級別的） 格萊美音樂大獎（GRAMMY ）雖然是美國主辦的但卻是世界音樂的最高榮譽，它是美國國家錄音與科學學會（The National Academy of Recording Arts ＆ Science）舉行的一個年度大型音樂評獎活動。格萊美獎被譽為「音樂界奧斯卡」。

問題八：，奧斯卡 是電影的最高獎嗎？ 「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就,而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Awar丹)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。
所以說，奧斯卡是美國人設立的唄，所以說都是美國電影拿獎。
再說，美國電影不是做的最大的嗎，拳頭大的說話啊。
雖說奧斯卡也有最佳外語片，而且此競爭也很激烈，但是對於奧斯卡來說，最佳外語片也是雞肋獎項了。

問題九：奧斯卡什麼獎項最有影響力？ 奧斯卡金像獎，簡稱奧斯卡獎，也即學院獎（Academy Award），由有「好萊塢之王」之稱的米高梅電影公司創始人梅耶（Louis B. Mayer）發起成立的美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）頒發。

奧斯卡獎項很多，例如：①最佳影片、②最佳男演員、③最佳女演員、④最佳導演、⑤最佳編劇、⑥最佳攝影、⑦最佳美術設計等。成就獎：成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演（男女主、配角）、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎：特別獎則有榮譽獎、歐文・撒爾伯格紀念獎、瓊・赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。

但是一個影片中五個最重要獎項是奧斯卡（最佳影片、導演、編劇、男主角、女主角）

最具影響的為最佳影片獎，而最佳男女角獎屬表演主獎，獲獎人有「影帝」與「影後」之稱，是男女演員們嚮往的殊榮。

問題十：世界電影最大的獎項是什麼？ 奧斯卡 是目前世界電影界公認的最權威 ，影響力最大的獎項。它的獎杯就是」奧斯卡 小金人「
奧斯卡 與 歐洲三大電影節的獎項 被視為世界影壇最重要的四大電影獎。也就是：
奧斯卡金像獎
德國的柏林國際電影節的 金熊獎
法國的戛納國際電影節的 金棕櫚獎
威尼斯電影節的 金獅獎
目前我國導演張藝謀還差一座小金人就集齊了
台灣導演李安已經集齊了

『叄』 外媒曝戛納電影節不會取消但是會延遲，戛納電影節存在有多久了

據外媒報道，戛納電影節主辦方將於本月末公布是否會如期舉行，如果延後，六月份和戛納其它活動沖突，目前考慮的最可能舉辦日期在7月5日到25日間。

戛納國際電影節的宗旨在於推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。戛納國際電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，致力於發現電影行業新人，為電影節創造一個交流與創作的平台。

『肆』 如何評價小李子的演技

陪跑了20年奧斯卡小金人的小李子終於靠《荒野獵人》拿下小金人。在這部電影里的演技自然是不言而喻，尤其是絕大多數時間，他只能一個人對著空氣演戲，不但不會讓觀眾感到乏味和空洞，還能充分展現出人物性格，「戲精」之名當之無愧。

『伍』 《良心護士》發預告，「勞模姐」與「小雀斑」會碰撞出怎樣的火花

兩個人都是演技派的演員，而且兩個人還有感情戲，CP感很強烈

《良心護士》的劇情簡介：故事圍繞查理·卡倫(雷德梅恩飾)展開，他被認為是歷史上最殘暴的連環殺手之一，被認為在16年內殺死了300個病人，綽號「死亡天使」。查斯坦將扮演一名護士，也是她揭露了卡倫的真實罪行。

《良心護士》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1N6cHIzQJqwiIQpn6O7YNrA?pwd=1234 提取碼: 1234

『陸』 為什麼三大國際電影節影響力比奧斯卡弱這么多

美國的電影產業歷史相對悠久，電影相關的產業極其標准執行的時間更長。美國文化本身輸出行很強，強勢的輸出，在各種文化背景的國家都有擁躉。這也間接地鞏固了美國電影節奧斯卡在國際中的地位。

超級大國的硬實力保證了美國電影文化輸出的連續性，這其中有真心擁護也有勉強接受的，目前奧斯卡的地位穩定，不過一家獨大的局面難以出現百花爭鳴的場面，對於人類文化的多樣性不見得是好事。

『柒』 奧斯卡的小金人到底有多少金子！

再過幾天

美國時間2月26日

那場華麗麗、亮瞎眼的全球盛宴

第89屆奧斯卡金像獎的頒獎典禮

就要盛大開場了

藝術、時尚、名利場

從頭發絲到腳後跟的商業元素

讓全球狂熱粉絲為這場盛宴一次次買單

且瘋此不疲

奧斯卡

奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎」的正式名稱為「美國電影藝術與科學學院獎」，英文縮寫為AA，1928年設立，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項。

奧斯卡的這座小金人

身高13.5英寸

重達3.9千克

早期為錫銅合金

（錫佔92．5%，銅佔7．5%）

外敷金箔

現在為錫、銨合金

磨光後敷10K金箔

然後精磨

外面再敷24K金箔

最外層塗發光漆

就是這么一小丟丟的金子

為什麼

一直是全世界電影從業者

趨之若鶩的終極夢想

更是中國電影從業者的難圓之夢

因為他超值的含金量

名望、成就與地位

注意啦

！！！

奧斯卡設立於1928年

可大家知道嗎

我們中國1905年

就已經誕生了

中國第一部黑白電影

《定軍山》

《定軍山》劇照

圖片來自網路

中國第一部電影《定軍山》

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向 著名京劇老生譚鑫培 祝壽，拍攝了一段時長30分鍾，由他主演的京劇《定軍山》。

這意味著什麼呢？

比誕生於1895年的世界上第一部

時長僅一分鍾的「電影」

《工廠的大門》

僅晚十年

世界上第一部電影《工廠的大門》

圖片來自網路

世界第一部電影《工廠的大門》

1895年由當時法國的攝影師路易-盧米埃爾在巴黎卡布辛格大咖啡館首映的片長僅一分鍾的一部宣傳片《工廠的大門》，表現當時法國里昂盧米埃爾工廠放工時的情景。

我們不無偏心卻又公正地說

中國電影一誕生

血液里就流淌著

中國藝術精粹——京劇的基因

那藝術水準

老高啦！

2005年紀念《定軍山》發行的郵票

《定軍山》主角譚鑫培

一直被尊為京劇界鼻祖

其所創唱法世稱「譚派」

且行內有「無腔不學譚」之說

《定軍山》以三國時期定軍山之戰

老黃忠刀劈夏侯淵入戲

傳承至今

清康熙 五彩轅門射戟圖筆筒

觀復博物館藏

《三國演義》等四大名著IP從古開發至今

電影、電視、戲曲、游戲無所不涵蓋

非但是富甲一方

是不是也要申請設立個

奧斯卡最佳IP獎呢

國粹京劇

京劇的前身是徽劇，自清乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法還有民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

說到京劇

除了譚鑫培先生

我們最熟悉的泰斗級人物

就是梅派創始人「梅蘭芳」啦

《同光十三絕》

圖片來自網路

工筆寫生戲畫像《同光十三絕》

由晚清畫師沈蓉圃繪制於清光緒年間

該畫繪有老生、武生、小生、

青衣、花旦、老旦、丑角

均是畫家選擇的清代同治、光緒年間

徽調、崑腔的徽班進京後揚名的

13位著名京劇演員

曾為京劇大師梅蘭芳先生的傳家之寶

梅先生去世後

該畫被梅家獻給了國家

民國 白銅蓋印京劇名旦梅蘭芳照墨盒

觀復博物館藏

民國 白銅蓋印京劇名旦程硯秋照墨盒

觀復博物館藏

梅蘭芳先生經典京劇選段《貴妃醉酒》

不知令古今多少戲迷入戲成痴

清康熙 五彩貴妃醉酒棒槌瓶

觀復博物館藏

以至昔日「香港天王」

已故香港男演員「哥哥」張國榮

在電影《霸王別姬》中

雌雄難辨

人戲不分

塑造出一個不瘋魔不成活的「戲瘋子」

程蝶衣

」哥哥」的程蝶衣模仿梅先生身段

惟妙惟肖

不知是「程蝶衣」成就了哥哥

還是「哥哥」成就了程蝶衣

電影《霸王別姬》於1993年榮獲

法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」

這也是我國迄今為止

唯一一部獲此殊榮的影片

標志著中國電影在世界舞台上

達到的一個高度

梅蘭芳先生《貴妃醉酒》

圖片來自網路

大家發現了沒有

這依舊是以國粹京劇作為電影背景

斬獲國際大獎的作品

第86屆奧斯卡金像獎最佳男主角、最佳男配角

馬修·麥康納（Matthew McConaughey）左

傑瑞德·萊托（Jared Leto）右

奧斯卡典禮

雖然濃濃都是商業元素

但是每一屆的獎項得主為了藝術也都是

實至名歸的「不瘋魔不成活」

馬修·麥康納與傑瑞德·萊托

原本兩枚文藝大帥哥

為了小金人

在影片《達拉斯買傢俱樂部》中

一個將自己「摧殘」成「紙片人」

一個亦真亦假地扮成「異裝癖」

終於抱得小金人歸

最勵志的奧斯卡「陪跑帝」小李子

從昔日的童星小正太

再到萬人迷小鮮肉

最終熬成大叔也未能斬獲小金人

最後不得不遵循奧斯卡的「得獎潛規則」

「自殘「

在《荒野獵人》中把自己搞得

面目全非、血肉模糊

最終才熬成奧斯卡影帝

到此

大家表誤解

不是說我們非要爭個外國獎

才能證明自己藝術的地位

藝術從來沒有國界

更沒有名次或第一

而屬唯一

所以中外優秀藝術家

都靠著一份「戲比天大」的較真兒

成全了自己、成就了藝術

因此

在一輩輩老藝術家的孜孜傳承下

中國戲曲流傳千年

從宮廷到文苑

從市井到鄉村

滋養著一代又一代人的心靈

人生如戲，全靠演技

沒有小角色，只有小演員

若演好自編自導自演的

這出「獨角戲」

你我才是最大的贏家

才能贏得人生的金杯

『捌』 世界著名的電影獎項有哪些

1. 戛納電影節（坎城電影節）金棕櫚

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

戛納國際電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

『玖』 奉俊昊為韓國電影豪奪4座小金人，有什麼不服的

2月10日，第92屆奧斯卡圓滿落幕（點擊查看獲獎名單），最終結果相信大家都已經聽說了。

韓國電影《寄生蟲》在導演奉俊昊的帶領下 ，從9部強勢提名片中脫穎而出， 一舉拿下4座小金人：

頒獎典禮上，早在奉俊昊和韓進元為韓國拿到 歷史 上第一座小金人的時候，奉俊昊內心的歡喜已經掩蓋不住了。

然而，最佳外語片和最佳編劇都在情理之中，當宣布最佳導演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生蟲》的時候，全場沸騰。

不光奉俊昊高興得坐不住了，網友們也坐不住了……

一股濃濃的檸檬酸味兒瞬間涌了上來：

「奧斯卡怎麼回事？」

「韓國人的公關能力真強大」

「《寄生蟲》是好，但也不至於拿4項吧」

……

一部韓國電影，在美國本土最高電影獎項上狂攬4項大獎，在 歷史 上絕對是第一次。也著實不怪網友們坐立不安。

大部分中國影迷為《寄生蟲》拿獎開心，但是也為心疼老馬丁而質疑奧斯卡的評獎制度。

不過對於《寄生蟲》兩極化的評論依然存在， 一種聲音是「寄生蟲沒好到能拿最佳的地步」，另一種聲音是「實至名歸」。

馬丁·斯科塞斯為《寄生蟲》獲最佳影片而感到高興

所以， 《寄生蟲》包攬4項大獎到底憑什麼？ 奧斯卡為何今年對亞洲電影如此慷慨？ 而這件事又給了我們什麼警示？

01 奉俊昊的「四冠王」意味著什麼？

《寄生蟲》奪得最佳影片之後，全體劇組成員登台在線表演「難以置信」。而奉俊昊在頒獎結束後還在後台蹲了一會兒說， 「我要冷靜一下，不敢相信這一刻」 。

更驚人的是，《寄生蟲》獲獎創下的世界記錄，恐怕比它拿到的小金人還要多。

首先， 《寄生蟲》是奧斯卡92年 歷史 上第一部斬獲最佳影片的 非英語片 ；

也是 第一部 同時獲得 奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影 ；

還是 自1955年的《君子好逑》之後第二個同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳的電影 。

《寄生蟲》也是 首創韓影史的第一個奧斯卡 ，更是 第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影 。

奉俊昊也是 歷史 上首位在 單屆奧斯卡 上包攬最多獎項的亞洲導演。

這樣看來，稱之為 「亞洲電影之光」 ，就毫無爭議了。

02 小金人憑什麼頒給《寄生蟲》？

有趣的是，小金人頒給《寄生蟲》更像是一次奧斯卡的逆襲和翻身，也是一次成功的國際化推廣。

如果你說韓國人的公關做得好，奧斯卡的公關也不差。 組委會成功借用《寄生蟲》，完成了「自我救贖」。

縱觀這幾年的奧斯卡獎，總被人詬病 太過「政治正確」了 。

單從去年名單中看， 黑人超英電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。 前年獲獎的《月光男孩》也是黑人電影 。

2020年，奧斯卡又做了一次勇敢的突破： 將最佳影片給了非英語片和黃種人電影作品。 奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。

如果你覺得這些不過只是浮於表面的玩笑之詞，但要知道： 今 年的奧斯卡是由 1萬名 評委投票選出來的。

組委會最初為今年設定的評委是8000多位國際電影人，而後在2019一年的時間里，又增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人。

早在2019年4月奧斯卡官方將「最佳外語片」改成「最佳國際影片」時表示：

「我們已經注意到，在全球電影製作的環境下，『外國』的說法已經過時了。 我們相信『國際電影』可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。 」

而設立最佳國際影片獎項的第一年，就讓一部國際電影得到了奧斯卡最佳影片。想必奧斯卡國家化的大局已經暗示得足夠明顯了。

而《寄生蟲》電影本身也是足具實力讓奧斯卡評委青睞。

最大的原因，就是 電影題材和 社會 價值的普世性 。

奉俊昊的自我調侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，將貧富差距打破了國家種族等地域的壁壘。

畢竟貧富差距哪裡都有，但表現方式也各有不同。很多美國媒體解讀稱：

的確，能從寓言層面挖到如此深刻地步的實屬少見， 甚至奉過人的表現手法讓觀眾理解得太輕松而誤以為是電影表達過於直接……

而真的是奉俊昊表達過於直白嗎？

還記得文牧野曾在訪談時說過好電影的定義，分為三個層次：

第一是「 娛樂 性」也就是商業型，

第二是「靈魂性」也就是電影的作者表達，

最後，是「 社會 性」也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。

而這三個層次在一部電影中一般都是此消彼長的，很難完美平衡， 而這一點卻被奉俊昊做到了 。 甚至大多數好萊塢導演都難以完成這點。

此時，才真正展現了奉俊昊卓越的導演技能與才華，以及他對類型片和商業電影駕輕就熟的變現形式，又能從中完美詮釋個人表達風格和思想內涵的能力。

同時也側面反映了奉作為韓影領軍人物 對韓國電影工業成熟的價值體系 所做出的貢獻。這也是為何《寄生蟲》能備受熱捧的原因。

03 韓影崛起，是給中國電影的一次覺醒

然而《寄生蟲》的大獲成功，絕非奉俊昊一人的努力。

在領獎台上，站在宋康昊旁邊的還有一位神秘女嘉賓，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韓國CJ Group的現任副主席，她手上掌握著價值41億美元的韓國最大 娛樂 產業帝國。

且 曾參與投資了奉俊昊的《殺人回憶》《母親》《雪國列車》直到《寄生蟲》 ，除此之外還幫助過一大批除奉俊昊之外的韓國電影人。

李美敬在推廣韓國電影方面就像是傳播宗教福音一樣具有某種狂熱感，她在拜訪華納、環球、福克斯等國際電影公司的時候她一定會拿出隨身攜帶的她心中優秀的韓國電影DVD做推薦。總之，《寄生蟲》的獲獎絕對離不開這位大佬在背後的努力。

此時你可能會說，原來《寄生蟲》獲獎背後是資本運作搞的鬼啊。我們可以懷疑有這方面的因素，但也絕不能以偏概全。

而廠長想說的是，韓國人對文化輸出的重視以及他們的民族凝聚力。

在奉俊昊上台領最佳國際影片獎的時候，振臂高呼： 「我准備好今晚喝酒啦！ 」

沒過多久，就聽聞韓國的燒酒脫銷了……

可見，一部電影的獲獎， 給這個國家的民眾帶來了多麼大的激勵，而這個國家的人民又對他們的電影產業和文化輸出是多麼的重視。

得知獲獎消息後，連韓國總統文在寅，也第一時間發來賀信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（廠長一直覺得這是總統在提醒奉導別飄了，我在看著你

）

說白了，韓國總統就是說： 支持韓國電影人努力創作，政府為你們做好後勤保障！

這樣的文化創作氛圍，無疑給了中國電影人一記重拳。我們與其在網上酸韓國人獲獎，倒不如酸的是韓國留給電影人們的創作空間和發揮餘地！

熟悉韓國影史的，一定都聽說過著名的 「光頭運動」 。

1998年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影視界幾乎動員了所有的從業者，發起了大規模示威遊行。以韓國電影界泰斗林權澤打頭，姜帝奎、金基德、李滄東等7位韓國知名導演，帶領大家剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。

光頭運動讓韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個重要轉折點。

而光頭運動剛剛成功不久，一個頭發蓬亂的韓國小子，放棄了畫漫畫和賣甜甜圈，走出電影研究院。

懷著一腔理想，拍攝了他的第一部反映 社會 殘酷現實和年輕人生活的長片處女作 《綁架門口狗》。

20年後，這個小子成為了 歷史 上 第一個黃色皮膚的奧斯卡四冠王 。

你說，他此時最該感謝誰呢？

『拾』 第59屆戛納國際電影節的基本簡介

金棕櫚大獎最終由「英倫知性導演」肯·洛奇先生的《風吹稻浪》問鼎。這位年屆古稀的老將，在過去幾十年裡，曾與戛納電影節有過數度糾葛，每次均是功敗垂成。雖有兩度評審團獎及一次最佳編劇獎的犒慰，但有口皆碑的電影前輩洛奇先生，與金棕櫚的羈絆卻始終未能了結。今朝笑到最後，老人家終償夙願。
《風吹稻浪》以20世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的沖突為背景，通過三位青年的不同際遇，再現了當地人值此特殊歷史階段的真實經歷。哥哥為「祖國的大一統」，不惜放棄醫生這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命浪潮，與英國侵略者對抗到底；戰爭的最終代價是親情破滅，除去永恆的創傷，人類一無所獲。
肯·洛奇雖是土生土長的英國人，卻以完全中立的姿態，平靜講述了這樣一出悲劇。雖有被好事娛記質疑「涉嫌叛國」的插曲，但影片一絲不苟的態度和嚴肅寫實的風格，還是讓懇切的攝制初衷與厚重的人文關懷不言自明。
繼去年法國導演邁克爾·漢尼克折桂最佳導演獎後，今年，法蘭西本土勢力再接再厲、更進一步——同樣涉及戰爭內容的電影《弗朗德勒》榮膺評委會大獎。與正面描繪戰爭對人性摧殘的《風吹稻浪》南轅北轍，《弗朗德勒》通過一場絕戀，以戰爭後方為主要著眼點，通過等待離人還鄉的女性無助的心路歷程，闡釋戰爭的殘酷。當歷盡戰火洗禮而完全判若兩人的丈夫再次回到她身邊時，這對情侶才意識到彼此的改變已無法挽回。同樣的悲劇，同樣的反戰，兩項大獎的得主殊途同歸。
在亞洲電影青黃不接的斷檔境地里，受命於危難之際的王家衛，以純熟的太極技法，完成了對歐洲電影人的致敬。英國影評界在票選「20世紀十位最偉大導演」時，曾將王家衛排在黑澤明、阿爾弗萊德·希區柯克等大師之前，墨鏡老王則以「還英國巨匠一個公道」的身體力行，回饋了大不列顛。
至於東道主法國，血脈里沉澱著「來而不往非禮也」祖訓的王老師，自然不會怠慢。盡管《弗朗德勒》的脫穎而出不乏過譽之嫌，但評委會大獎這個名目仍顯得十分靠譜——既對得起高傲的法國人民，又讓挑剔的媒體無法過分指責。福茂先生肯定在偷著樂：邀請老王做客，真乃明智之舉。
所謂魚和熊掌不可兼得，雙贏、乃至多贏，是一項各大電影節或電影獎的不可能的任務。不過，王家衛在這方面算是做得巧奪天工。既然成全了一位大師(肯·洛奇)，那麼，另一位該如何安撫呢？
「伊比利亞電影之神」佩德羅·阿莫多瓦執導的《回歸》，獲得最佳編劇和影後兩項大獎。眾所周知，自編自導是阿莫多瓦的招牌動作，當年在奧斯卡上，老瓦斬獲的便是一尊最佳原創劇本的小金人(《對她說》)，於是，此番的最佳編劇獎，堪稱順理成章。
但創造了高達3.6的綜合評分(4分滿)的《回歸》，若僅以劇本獎對付，未免草菅人命。所以，影後殊榮便呼之欲出。本來，阿莫多瓦就是女權電影的資深「黨代表」，而《回歸》則迎來了卡門·莫拉、佩內洛普·克魯茲等六位「阿莫多瓦御用女優」的集體回歸，如此千載難逢的良機，與其艱難取捨，不如一蹴而就。何況，歐洲人在並列獲獎方面早就頗有心得——《八美千嬌》在柏林電影節和歐洲電影獎上，實現過「八女同台」的領獎盛況；《時時刻刻》的三代好萊塢演技女星也曾攜手封後柏林。因此，《回歸》的六位女演員重演上述光景，便不足為奇了。
再來看影帝部門。我事前預測的五位候選中，法國演員占據三席：布諾瓦·邁奇梅爾(《查理的意見》)、努里·比格·錫蘭(《氣候》)、薩米·布阿吉亞(《光榮歲月》)。之所以有如是結論，原因在於金棕櫚獎、評委會大獎、最佳導演獎上，東道主的機會不大(當時沒料到爭議作品《弗朗德勒》「勇奪」評委會大獎)，自然要在表演獎上多分些羹。果然，影帝最終由《光榮歲月》的薩米·布阿吉亞等五位男星集體勝出，與《回歸》的六大女優相映成趣，再次證明了歐洲演員的表演水平，以及亞洲導演的操作功力——王家衛將「見者有份」原則發揮得登峰造極，令人感服。
還差誰沒照顧到呢？眾所周知，好萊塢。
墨西哥出品、好萊塢招安的青年才俊——亞歷桑德羅·岡薩萊斯·伊納里圖執導的群戲《通天塔》贏得最佳導演獎。這位出身中美洲的後起之秀，自成名作《愛情是狗娘》起，便擅長以平行故事錯綜交織的形式，通過出場人物間細枝末節的連帶關系，完成支流匯總，令人恍然大悟，進而升華主題、鐫刻人性。
這次的《通天塔》，搭檔上屆戛納最佳編劇獎得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡達的三次葬禮》)，奉獻了布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、役所廣司、蓋爾·加西亞·伯納爾四大實力派飆戲的盛宴。無論精妙絕倫的劇本，抑或火花四散的演技，都值得相應獎項的肯定。參考上述分配結果，最好的辦法便是表彰導演伊納里圖。此君完美調度了故事、演員這兩把利刃，使之有力整合，刺向一點，入木三分。
評審團獎的歸屬亦具匠心。《紅色之路》雖是英國電影，但女導演安德里亞·阿諾德卻是奧斯卡獎得主(去年，憑設計精巧的小品《美國異教徒》榮膺奧斯卡最佳真人短片獎)；《紅色之路》的驚悚題材並不符合戛納的一貫審美，但必須指出，該片是女導演阿諾德講述女性故事的長片處女作。由是，評審團獎選擇《紅色之路》，實際上在歐洲與好萊塢之間、突破與保守之間、男權與女權之間、成就大師與發現新人之間，找到了平衡點。怎麼能讓人不為王家衛喝彩呢！
綜上所述，故事在「多贏」的局面中圓滿謝幕。王家衛主席以優雅、唯美的方式，溫柔、輕巧的手腕，通過獲獎作品的反戰屬性與頒獎方式的多贏策略這兩個方面，構建了「和諧電影節」。換言之，第59屆戛納電影節本身就是一部電影——一部為數不多的王家衛執導的皆大歡喜的作品。