法國電影大路

㈠ 大路電影演員表

《大路》演員表 ：

安東尼·...
飾 藏巴諾

茱莉艾塔...
飾 傑爾索...

理查德·...
飾 「傻瓜」

㈡ 推薦點經典的電影吧~~~

電影大師庫布里克,希區柯克,托那托雷,卡梅隆,斯皮爾伯格的作品都值得一看.
亞洲導演有:王家衛,陳果,北野武
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler』s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo』s Nest 1975年 8.6
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It』s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin』 in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C』era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
118 《幻滅》La Grande illusion 讓·雷諾阿 1937年 法國
119 《四百擊》The 400 Blows 弗朗索瓦·特呂福 1959年 法國
124 《天堂電影院》Nuovo cinema Paradiso 朱塞佩·托爾納托雷 1988年 義大利
128 《紅色》Trois couleurs: Rouge 基耶斯洛夫斯基 1994年 法國
129 《關於我母親的一切》All About My Mother 佩德羅·阿莫多瓦 1999年 西班牙
141 《戰艦波將金號》Bronenosets Potyomkin 謝爾蓋·愛森斯坦 1925年 蘇聯
153 《喋血雙雄》The Killer 吳宇森 1989年 香港
161 《諾斯費拉圖》Nosferatu 弗里德利希·茂瑙 1921年 德國
162 《野草莓》Wild Strawberries 英格瑪·伯格曼 1957年 瑞典
179 《大紅燈籠高高掛》Raise the Red Lantern 張藝謀 1991年 中國
181 《中央車站》Central Station 沃爾特·塞勒斯 1998年 巴西
183 《大路》La Strada 費德里科·費里尼 1954年 義大利
185 《生之欲》Ikiru 黑澤明 1952年 日本
207 《聖女貞德的受難》La Passion de Jeanne d』Arc 卡爾·德萊葉 1928年 法國
209 《天堂的孩子們》Les Enfants paradis 馬塞爾·卡爾內 1945年 法國
214 《弗洛萊特的若望》Jean de Florette 克洛德·貝里 1986年 法國

㈢ 大路完整版電影

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作品相關簡介：《大路》是義大利導演費德里科·費里尼1954年執導的劇情片，由茱莉艾塔·瑪西娜、安東尼·奎恩主演。影片講述的是弱女子傑爾索米娜跟隨流浪藝人藏巴諾漂泊賣藝，卻被其遺棄的故事。該片於1954年9月6日在義大利上映

㈣ 電影史上有那幾部經典的「三部曲」

星際大戰
前傳三部曲：魅影危機(威脅潛伏)、復制人侵略(復制人全面進攻)、黑帝君臨(西斯大帝的復仇)。
中傳三部曲：星球大戰(新希望)、帝國反擊戰(帝國大反擊)、武士復仇(絕地大反攻)。
陳果的《妓女三部曲》
陳果的《香港三部曲》或稱《97三部曲》：《香港製造》《去年煙花特別多》《細路祥》
-{朴贊郁}-的《復仇三部曲》
三池崇史的《黑社會三部曲》。
《教父》三部曲
《無間道》三部曲
印第安那瓊斯三部曲：《法櫃奇兵》《魔宮傳奇》《聖戰奇兵》。
安傑. 瓦伊達戰爭三部曲：《一代人》《下水道》《灰燼與鑽石》。
《回到未來》三部曲
《加勒比海盜》
《指環王》
《殺人三部曲》又名《墨西哥往事》三部曲
其他的不知道，期待新答案

㈤ 電影《教父》真正讓人記住的不是劇情，而是尼諾·羅塔的音樂

「先生，這是科波拉導演送來的劇本。」助理把一摞厚厚的紙遞給馬龍·白蘭度。白蘭度打開劇本，隨便翻了幾頁，突然臉色一變，把劇本狠狠地朝助手扔了過去，咆哮道：「告訴科波拉，我絕不扮演黑手黨！」助理被嚇得戰戰兢兢，不敢說話，匆忙將地上散落的紙張撿起來，放在桌上，便離開了。

幾天後，情緒平復下來的白蘭度又打開劇本，仔仔細細看了一遍。助理進來時，他正用眉筆給自己畫鬍子，「我看上去怎麼樣？」白蘭度得意地問。助理眼見這情形，傻眼了，隨即緩過神來，明白了白蘭度的用意。他沒想到，才過了幾天，白蘭度就徹底改變了主意。「先生，您看上去就是黑幫大佬。」白蘭度聽後，哈哈一笑，說道：「拉夫特這小子演得不錯。」

助理幾乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白蘭度這么多年，還從未聽過他誇誰。而他剛才誇的竟然是喬治·拉夫特，一個在銀幕上演過很多黑幫角色的傢伙。助理意識到，這位大明星徹底愛上了這個劇本。

不久後，白蘭度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉鏡頭下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成為白蘭度從影生涯中最經典的作品。整個「教父三部曲」亦成就了許多電影人，除了科波拉和白蘭度以外，還有阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅，以及尼諾·羅塔（Nino Rota）。

為了更加貼近影片的背景和主題，科波拉特意請來義大利著名導演費里尼的御用搭檔尼諾·羅塔擔綱配樂。羅塔以典型的西西里旋律為架構，譜寫出了充滿懷舊感的動人樂章。

《教父》配樂中令人印象最深的有兩個主題，一個是電影開場和結束時出現的主題旋律，這段旋律一直貫穿於三部電影中，羅塔為其創作了不同的變奏樂段，以配合影片的情節發展。

而另一個主題則是擁有無數改編版本的西西里愛情主題，這首曲子傳遍了全球許多城市的大街小巷，堪稱世界電影音樂史上流傳度最廣的主題旋律之一。

這首美麗的西西里旋律透著濃郁的義大利風情，當熟悉的旋律一響起，溫暖的音符便直抵內心深處。聽者隨之強烈感受到一種純真無瑕的柔美 情感 ，和永世難忘的歲月情懷。

《教父》的配樂幾乎完美地印證了一個事實：優秀的電影音樂，在離開電影畫面後，將會散發出更為持久的魅力，多年後的今天，許多人也許根本沒有看過這部電影，但一定聽過尼諾·羅塔譜寫的音樂。

兩年後，羅塔以同樣的主題音樂為《教父》續集譜曲，同時為影片創作了一首新的音樂片段，在劇中不時出現，以預告悲劇的發生。這一次，奧斯卡評委會再也無法忽視這部傑作了，於是順理成章地把金像獎頒給了他。那些年裡，《教父》在全球各大電影節都顯示出咄咄逼人的姿態。

1990年，當第三部影片誕生時，羅塔已經逝世，參與了前兩部配樂的卡邁·柯波拉接替了羅塔的工作，但因為羅塔的旋律實在太深入人心，卡邁·柯波拉也不得不繼續沿用羅塔的舊作。

實際上，《教父》不過是羅塔晚年的代表作，遠遠不能涵蓋這位義大利國寶級配樂大師的藝術生涯。

羅塔出身於音樂世家，他的母親是一位鋼琴家，祖父則是十九世紀義大利一位著名作曲家。羅塔繼承了家族的音樂才華，從小就顯示出非凡的天分。11歲那年，他創作出一部清唱劇《施洗者約翰的童年時代》，於1923年首演。這部作品受到大指揮家托斯卡尼尼的贊賞，後者亦成為羅塔早年音樂道路的資助人。

即便與好萊塢黃金時代的配樂名家相比，羅塔的學院派背景也毫不遜色。他曾就讀於義大利著名音樂學府——羅馬聖切契里亞音樂學院，這所音樂學院培養出了羅塔和莫里康內這兩位義大利電影音樂的旗幟性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米蘭音樂學院和美國柯蒂斯音樂學院深造過。指揮大師弗里茲·萊納、作曲家羅薩里奧·斯卡列羅以及阿爾弗雷多·卡塞拉都曾是羅塔的導師。

在柯蒂斯音樂學院學習期間，羅塔還遇到了另一位亦師亦友的作曲家：阿蘭·柯普蘭。正是柯普蘭激發出羅塔在電影配樂領域的興趣和創造力，同時，他也給予了羅塔一些善意的忠告，比如在為電影配樂時，不要有先入為主的成見，以及投機取巧的心態。在一些作曲家眼裡，從事電影配樂工作似乎不需要像譜寫交響曲那般一絲不苟和全心投入。

雖然受到柯普蘭的啟發，青年時代的羅塔便對電影音樂產生了濃厚興趣，但整個三十年代，他只為一部電影創作過配樂——義大利導演拉法洛·馬塔拉佐的《旅行列車》（Treno Popolare）。然而該片卻遭遇了滑鐵盧，這對一心想要投身電影配樂事業的羅塔打擊很大。

隨後，羅塔不得不暫時離開電影界，後來的幾年時間里，他決心成為一名「嚴肅的」作曲家，於是把精力放在了室內樂上，並在巴黎音樂學院開始了教師生涯。

二十世紀四十年代以後，身處好萊塢的同輩作曲家們已集體迎來了創作高峰期，而羅塔也決定再次投身電影音樂，他加盟了名不見經傳的盧克斯電影公司（Lux Films），並成為公司的重要作曲家。

這一時期的羅塔依舊只能為一些粗製濫造的電影服務，不過，他已經開始嘗試運用主導動機與交響化的音樂風格，並將美妙的旋律融入到人物和情節當中。事實上，羅塔並沒有受到這些劣質影片的干擾，反而在這十年中磨煉出了日益成熟的配樂技巧。

1952年，羅塔遇到了他一生最重要的搭檔——費里尼，職業生涯就此改變。

這一年，他為費里尼的《白酋長》（The White Sheik）擔綱配樂，從此開啟了兩人漫長的合作歷程。

不久後，法國「新浪潮」運動席捲歐洲，其鄰國義大利的電影藝術也開始迅速發展，費德里科·費里尼成為了其中的代表人物。他與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，代表了自六十年代以來歐洲藝術電影難以逾越的高峰。

費里尼一生共拍攝了24部電影，其中有19部影片的配樂都出自羅塔之手。費里尼與羅塔，正如法國的特呂弗和德勒呂一樣，堪稱戰後歐洲電影界的最佳組合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿瑪柯德》（Amarcord）、《卡薩諾瓦》（Fellini's Casanova）、《羅馬風情畫》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亞之夜》（Nights of Cabiria），這些影片代表了費里尼藝術生涯最精華的部分，其音樂均出自羅塔之手。

在這些作品中，羅塔以管弦樂為基礎，廣泛運用義大利傳統曲調，偶爾融入爵士、電子、流行等風格元素，用音樂繪制出了一幅包羅萬象的亞平寧畫卷。

《大路》中華美優雅的古典樂章，《卡薩諾瓦》里晶瑩剔透的電子音效，《羅馬風情畫》和《甜蜜的生活》中略帶神秘感的爵士曲調，《阿瑪柯德》（Amarcord）中閃亮的進行曲、悠揚的華爾茲和民間小調，以及《小丑》里歡快的小軍鼓和銅管樂……在這些配樂作品裡，人們總能聽到一些耳熟能詳的著名片段。

由於費里尼電影所特有的碎片化風格，羅塔的音樂便成為將情節畫面串聯起來的關鍵因素，給這些夢幻般的影像帶來了連續性的力量。為了配合費里尼的藝術精神，羅塔從不為某個情節創作純粹的伴奏樂段，他的音樂只表現特定的 情感 或者某個戲劇性的瞬間。

費里尼那充滿個人風格的電影藝術非常依賴羅塔的音樂，他對羅塔的才華十分欣賞，這也使得羅塔在創作過程中享有充分的自由度。通常情況下，費里尼會簡單地提出一個想法或者建議，然後羅塔會很自然地創作一些樂曲來反映和表達費里尼的意圖。

在兩人長達28年的合作歷程中，已然形成了心有靈犀般的默契，費里尼曾經這樣回憶道：

然而，盡管費里尼時期的作品具有很高的欣賞價值，但羅塔最著名的兩部作品卻與費里尼無關。除了《教父》以外，另一部則來自弗朗哥·澤菲雷里於1968年拍攝的《羅密歐與朱麗葉》。

以莎翁戲劇題材創作的同名電影， 歷史 上有四個版本，澤菲雷里的這部影片被公認為是最經典的版本。

澤菲雷里是一名擅長執導歌劇的電影導演，在拍攝這部由偉大悲劇作品改編的電影時，澤菲雷里與羅塔共同確定了歌劇音樂的創作手法，澤菲雷里希望通過這種方式，讓觀眾感受到英國戲劇的偉大篇章與義大利歌劇的美妙旋律碰撞出的獨特美感。

羅塔為影片譜寫的主題音樂堪稱電影音樂史上最膾炙人口的一段旋律，而澤菲雷里對這段音樂的使用方式也十分巧妙：影片進行到中段的時候，一位民間的「游吟詩人」站在舞會院子中間的空地上，滿懷深情地吟唱出了這首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一樣。影史上最經典的兩首歌曲都是通過片中角色之口傳唱出來的。

隨著情節的推進，這首原本出現在畫面中的主題旋律開始變成畫面外的背景音樂，而後又在兩種形態間來回切換，讓這段旋律與主人公的內心活動以及情節發展緊密貼合。

《教父》和《羅密歐與朱麗葉》中的經典樂段，如今早已傳遍全世界，它們不斷被後人改編和演繹，並出現在了各種唱片里。而許多費里尼時期的配樂作品卻只有粗糙的錄音版本留傳下來。

義大利人從來不缺少旋律天賦，而尼諾·羅塔毫無疑問是電影音樂界最頂尖的旋律大師。因此，要想找到一個迅速愛上電影音樂的方法，聆聽尼諾·羅塔也許是最好的選擇。

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《大路》
導演: 費德里科·費里尼
編劇: 費德里科·費里尼、圖里奧·皮內利、恩尼奧·弗拉亞諾
主演: 安東尼·奎恩、朱麗葉塔·馬西納、理查德·貝斯哈特、阿爾多·西爾瓦尼、Marcella Rovere、利維婭·文圖里尼、Pietro Ceccarelli、Giovanna Galli、Gustavo Giorgi、Yami Kamadeva、Mario Passante、Anna Primula、Goffredo Unger、Nazzareno Zamperla
類型: 劇情
製片國家/地區: 義大利
語言: 義大利語
上映日期: 1954-09-06(威尼斯電影節)
片長: 108分鍾
又名: The Road
由於生活所迫，母親把女孩傑索米娜（茱莉艾塔·瑪西娜 Giulietta Masina 飾）賣給了江湖藝人藏巴諾（安東尼·奎恩 Anthony Quinn 飾）。在相處中，女孩卻發現這個空有一身蠻力的傢伙，根本不懂得照顧女人，他買她只是為了讓她做牛做馬，在他演出的時候扮演小丑，平時給他做飯，陪他睡覺。這種粗暴蠻橫的傢伙，讓她萌生逃離的念頭，然而，幾次出逃，均告失敗。
在一次觀看高空走鋼絲表演的時候，傑索米娜認識了綽號「傻瓜」的馬戲團藝人——瑪托（理查德·貝斯哈特 Richard Basehart 飾演），並且在他的引導下學會了演奏樂器。她非常感激，對這個男人產生了依戀。然而，但是藏巴諾的出現，再次打破了她的一切幻想，毀掉了來之不易的幸福……

㈦ 電影的三部曲你知道嗎

帕尼奧爾 / Marcel Pagnol / 法國
～ 馬賽三部曲
1929 -《馬里烏斯》
1931 -《芬尼》
1935 -《凱撒》

費德里科 費里尼 / Federico Fellini / 義大利
～孤獨三部曲
1954 -《大路 / La Strada》
1955 -《騙子 / Ilbidone》
1956 -《她在黑暗中》

～ 背叛三部曲
1960 -《甜蜜的生活 / La Dolce Vita》
1963 -《八部半 / 8 1/2》
1965 -《朱麗葉與精靈 / Juliet of the Spirits》

安東尼奧尼 / Michelangelo Antonioni / 義大利
～ 情感三部曲 / 疏離三部曲
1960 -《奇遇》
1961 -《夜》
1962 -《蝕》

英格瑪·伯格曼 / Ingmar Bergman / 瑞典
～ 沉默三部曲
1961 -《 穿過黑暗的玻璃 / Through a Glass Darkly》
1962 -《冬日之光 / Winter Light》
1963 -《沉默》

帕索里尼 /Pier Paolo Pasolini
～ 生命三部曲
1970 -《十日談 / Decameron》
1971 -《坎特伯雷故事 / The Canterbury Tales》
1974 -《一千零一夜 / A Thousand and One Nights》

安哲羅普洛斯 / Theo Angelopoulos / 希臘
～ 希臘近代史三部曲
1972 -《三六年的歲月 / Days of 36 》
1974 -《流浪藝人 / The traveling players》
1977 -《獵人 / Hunters》

～ 漂泊三部曲 / 沉默三部曲
1984 -《塞瑟島之旅 / Voyage to Cythera / Taxidi Sta Kithiri》
1986 -《養蜂人 / The Beekeeper / O Melissomos》
1988 -《霧中風景 / Landscape in the Mist / Topio Stin Omichli》

法斯賓德 / 德國
～ 女性三部曲
1979 -《瑪麗婭·布勞恩的婚姻 / The Marriage of Maria Braun》
1981 -《勞拉 / Lola 》
1982 -《維洛尼卡·福斯的慾望 / Veronika Voss》

朱塞佩 托納托雷 / Giuseppe Tornatore / 義大利
～ 回歸三部曲
1989 -《星光伴我心 / 天堂電影院 / Nuovo cinema Paradiso》
1998 -《聲光伴我飛 / 海上鋼琴師 / The Legend of 1900》
2000 -《真愛伴我行 / 西西里美麗傳說 / Malena》

阿巴斯 基亞羅斯塔米 / Abbas Kirostami / 伊朗
～ 生命三部曲
1992 -《春風吹又生 / 生命在繼續 / And Life Goes On》
1994 -《橄欖樹下的情人 / Through the Olive Trees》
1997 -《何處是我朋友家 / A Taste of Cherry》

基耶斯洛夫斯基 / Krzysztof Kieslowski / 瑞典、法國
～ 紅白藍三部曲
1993 -《藍色情挑》
1994 -《白色情迷》
1994 -《紅色情深》

雅克·貝漢 / Jacques Perrin / 法國
～ 天地人生命三部曲
《遷徒的鳥》
1996 -《微觀世界 / 點點蟲 / Microcosmos》
1999 -《喜瑪拉雅 / Himalaya》

拉斯·馮·特里爾 / Lars Von Trier / 丹麥
～ 歐洲三部曲
1984 -《犯罪份子 / Element of Crime》
1987 -《瘟疫 / Epidemic》
1991 -《歐洲特快車 / Europa》

～ 良心三部曲
1996 -《 破浪而出 / Breaking the Waves 》
1996 -《白痴 / The Idiots 》
2000 -《 在黑暗中漫舞 / Dancer in the Dark 》

～ 美國三部曲
2003 -《狗鎮 / Dogville》
2005 -《曼德維爾 / Manderlay》
#### -《……》 （Washington?）

回到未來三部曲 Back to the Future

教父三部曲 Godfather

印第安那瓊斯三部曲 Indiana Jones

魔戒(指環王)三部曲 Lord of the Rings

黑客帝國三部曲 Matrix

老版星球大戰三部曲 Star Wars

終結者三部曲 Terminator

虎膽龍威三部曲 Die Hard

哈里波特三部曲 Harry Potter

鐵甲威龍三部曲 Robocop

侏羅紀公園三部曲 Jurassic Park

王牌大賤諜三部曲 Austin Powers

驚聲尖叫/奪命狂呼三部曲 Scream

驚聲尖笑/恐怖電影三部曲 Scary Movie

死亡之書 Book Of The Dead (The Evil Dead Series)

的士速逮三部曲 Taxi

瘋狂邁克斯三部曲 Mad Max

紅幕布三部曲 Red Curtain Trilogy

沉默的羔羊 The Hannibal Lecter Series (The Silence of the Lambs/Hannibal/Red Dragon)

藍白紅三部曲 Three Colors Trilogy (Blue / White / Red)

白頭神探三部曲 The Naked Gun

第一滴血/蘭博三部曲 First Blood (Rambo Trilogy)

美國派三部曲 American Pie

妙探出更三部曲 Beverly Hills Cop

鏢客三部曲(荒野大鏢客/黃昏雙鏢客/黃金三鏢客) The Man With No Name Trilogy (A Fistful Of Dollars/For A Few Dollars More/The Good, The Bad and The Ugly)

鱷魚鄧迪三部曲 Crocodile Dundee

羅伯特·羅德里格茲的「殺人三部曲」 Desperado / El Mariachi / Once Upon a Time in Mexico

特工小子三部曲 Spy Kids Trilogy

賭神三部曲(賭神1&2+少年賭神) God of Gamblers

逃學威龍三部曲 Fight Back to School

警察故事三部曲 Police Story

無間道三部曲 Infernal Affairs

黃飛鴻三部曲 Once Upon a Time in China

英雄本色三部曲 A Better Tomorrow

倩女幽魂三部曲 A Chinese Ghost Story

醉拳三部曲 Drunken Master

羅蜜·施耐德的「茜茜公主三部曲」（茜茜公主/年輕的皇後/皇後的命運） Sissi

刀鋒戰士三部曲 Blade

陳果
～ 九七三部曲
1997 -《香港製造》
1998 -《去年煙花特別多》
1999 -《細路祥》

～ 妓女三部曲
2000 -《榴連飄飄》
2001 -《香港有個好萊塢》
2002 -《人民公廁》

賈樟柯
～ 故鄉三部曲
1997 -《小武》
2000 -《站台》
2002 -《任逍遙》

蔡明亮
～ 水三部曲
1992 -《青少年哪吒》
1994 -《愛情萬歲》
1997 -《河流》

侯孝賢
～ 台灣詩史電影三部曲
1993 -《戲夢人生》
1989 -《悲情城市》
#### -《浦島太郎》

㈧ 大路的影片賞析

左翼國防電影的代表作，或者中國無聲電影藝術的最成熟的作品之一，這是這部《大路》名垂青史的兩個堂皇的理由。但是假如你跟我一樣，認為對於電影來說技術和藝術同樣重要，70年的時代風塵總會在膠片上留下一些印記的話，那麼作為經典的《大路》也許不會給你帶來賞心悅目的觀影體驗。
不過賞心悅目從來不是古今中外所有經典追求的唯一目標，「大路」上張揚起的風沙，那幫雄性動物身體上蜜汁樣的汗水，投影在那個時代，就是最原始的力量，就是胡虜未破何以家為的煽動性。這樣一個故事有死亡，有愛情，有仇恨，再加上孫瑜導演靈動的執導風格，當年一定打動了不少熱血青年，立志保家衛國。然而借用一首也叫《大路》的香港流行曲的歌詞，「大路齊闊步，我另有思慕，偷偷看一眼，那角落裡有窄路，暗暗曲折，幽幽詭秘」。
影片誕生的上世紀三十年代，正是西方性解放開始發軔的一刻，銀幕上肉彈明星嶄露頭角，銀幕下同性戀一度成為風尚，當然，無論在銀幕上下，女子都開始大聲說話。以當時中西文化交流之盛，這樣的風潮至少會對上海這樣的城市有所影響。這部《大路》便是個證據。
首先是影片中滿目皆是的赤裸上身的男性形象，金焰、張翼、鄭君里等當時最當紅的男星都赤膊上陣，近景中「影帝」金焰健美的胸腹肌肉被攝影師精心塑造成流汗的青銅雕塑。這樣的場景在同期的電影中非常罕見，不過尚能被解讀為對男性/進步力量的張揚，而另一幕即使放在今天的中國影壇也會驚世駭俗，這一幕中一幫男主角全身赤裸地在河中洗澡，兩位女主角在岸上與他們調笑，男性神情緊張，而女性的言語相當有進攻性。
不過最為匪夷所思的一幕還不是發生在女性和男性之間，而是由黎莉莉和陳燕燕兩位女演員攜手演出。身材健美的黎莉莉向來扮演成熟嬌媚女子，而陳燕燕當時是「小家碧玉」型演員，飯鋪後屋之中，黎抱起陳，兩人相偎依在躺椅上躺下，之後長達數分鍾的時間內，鏡頭不斷表現兩人的親昵，包括親吻、撫摸等動作，而如果你以為導演是在拍一段同性感情的話，兩人間的對白又是在談論他們的築路工朋友，跟肢體動作毫無聯系。
當時上海的雜志上已經有了關於同性戀的八卦，同性愛的概念在當時是存在的，那麼這兩位女星的親密接觸到底代表著什麼呢？是未意識到嫌疑而不去避免，還是刻意迎合？迄今為止未見有任何關於《大路》的研究論述到這一點。
更神秘的是，有位台灣學者在論及這段戲時，提到黎莉莉的一句台詞「你這邊鼓鼓的，還說不想男人？」這句台詞和角色的動作頗相般配，然而在我看到的影碟中並沒有這樣的台詞，莫非《大路》並不止一個版本？不知這是否又是一段影史公案。(作者：牛文怡)
專家評點：性別視角的成功換位
這部影片是非常大膽的一次嘗試，描寫男性赤膊，通過女性的眼光觀察男性，是一次性別視角的換位。對男性之間兄弟情誼、同生共死的「抗惡」氣節的表現完美體現了中國傳統男性價值觀念和倫理觀念。
影片中關於兩種愛情的描寫是另一亮點，小羅和丁香的愛情澄澈歡暢，明快活潑的格調將一對少男少女的朦朧情懷詮釋得聲情並貌；另一種是金哥與茉莉的愛情含蓄內斂，互相之間沒有直接的表達，他們直到生命危急時刻才用最後的牽手做了內心深重的表白。
另外影片利用蒙太奇達到了很好的表現效果，許多鏡頭都成為了電影史中的經典鏡頭。演員的出色發揮使得那種樸素、自然、生活化的表演與流暢的鏡頭組接、豐富的構圖以及充滿生活質感的場景融為一體。(評點：陳山采寫：張悅)

㈨ 大陸跟大路是同音節嗎

同音節

大陸 - 地理學名詞

從字面意義上看，就是廣大陸地的簡稱。從地理的意義來說，是指面積大於格陵蘭島的陸地。地球上最大的大陸是歐亞大陸，最小的大陸是澳洲大陸。
大路
大路 - 1954年義大利費德里科·費里尼導演電影
義大利名導演費里尼首部揚威國際影壇的代表作，也是他從新現實主義開始蛻變為新現代主義派的轉型作，曾獲奧斯卡最佳外語片獎。全片寫情真摯細膩，道盡弱女子的痴情辛酸，演員十分出色。看費里尼晚期電影而覺得他難以親近的觀眾，不妨看看他這部早期傑作。

㈩ 電影史上「十大悲劇」電影推薦，沒有看過的趕緊收藏！

在我看來，悲劇電影別於悲觀電影。它不是一種情緒，而是一種講故事的方向，其通向的結局是一種類似於「哥特」的悲劇美。自然，悲觀也不是悲劇的目的，否則古希臘悲劇興盛的時期就等同於「歐洲中世紀」了！

相反，悲劇電影總能給人一種希望，盡管它像「了不起的蓋茨比」眼中的那道綠光一樣模糊抽象...

至於這種希望哪來，我想大概便是悲劇魅力驅動的結果吧。以下便是本人在這種認知下推薦的電影史「十大悲劇」。

註：篇幅有限。更多悲劇電影望大家奔走或回帖相告。

       1、《偷自行車的人》

導演：維托里奧·德·西卡

國家：義大利

上映：1948

「推薦理由」 「義大利新現實主義電影」的代表作品。也是偉大導演德·西卡的代表作品。這是一部發生在現實中的關於一位父親的「悲劇」。

2、《慾望號街車》

導演：伊利亞·卡贊

國家：美國

上映：1951

「推薦理由」 不僅是因為費雯·麗 、 馬龍·白蘭度的高超演繹成就了這部偉大的舞台劇改編電影，電影語言的創新以及其悲劇氣質也將其推向了電影史高峰。

3、《大路》

導演：費德里科·費里尼

國家：義大利

上映：1954

「推薦理由」 一個最終瘋掉的傻姑娘、一群樂觀的浪跡天涯的吉普賽人、一個頭腦簡單粗魯的窮男人、一群修女，所有這些底層人構成了這部偉大的悲劇電影。

4、《安德烈·盧布廖夫》

導演：安德烈·塔可夫斯基

國家：前蘇聯

上映：1966

「推薦理由」 論悲劇哪能少了蘇聯電影，就像俄羅斯民族不能少了陀思妥耶夫斯基一樣。這部出自大師塔可夫斯基之手的《安德烈·盧布廖夫》，便是他頃力打造的一部悲劇。

5、《俄狄浦斯王》

導演：皮埃爾·保羅·帕索里尼

國家：義大利

上映：1967

「推薦理由」 無需解釋那部古希臘悲劇「俄狄浦斯王」的偉大了。而這位翻拍《俄狄浦斯王》電影的義大利導演帕索里尼，其本身一生就是個悲劇（最後慘死街頭）。這樣一位悲劇性的人物鏡頭下的「俄狄浦斯王」會是什麼樣子...

6、《午夜牛郎》

導演：約翰·施萊辛格

國家：美國

上映：1969

「推薦理由」 這部電影於1969年上映。沒錯，就是69 woodstock 的那年，也是美國反戰情緒高漲的那年，同時又是安迪沃霍爾和他的工廠在紐約名聲大噪的一年。而我們電影中的兩個主人公呢，很可惜，他們跟這些東西一點關系沒有，他們只是兩個想在街頭搞點錢的「乞丐」。而他們最終的命運便是我們要聊的「悲劇」。

7、《飛越瘋人院》

導演：米洛斯·福爾曼（捷克）

國家：美國

上映：1975

「推薦理由」 當我開始留戀電影中那些精神病人的歡笑時，才發現這是部悲劇，就像尼采、梵高那樣：「瘋」總比被摘掉了額葉、失去了人性的好。

8、《教父3》

導演：弗朗西斯·福特·科波拉

國家：美國

上映：1990

「推薦理由」 片子最後那五分鍾讓人撕心裂肺的戲，加之馬斯卡尼《鄉村騎士》的間奏曲，足以讓這部電影站到悲劇史巔峰了。

9、《好男好女》

導演：侯孝賢

國家：台灣、日本（製片）

上映：1995

「推薦理由」 這大概是離「我們」最近的一部「悲劇」電影了！故事中的故事發生在抗戰時期，而造成悲劇的原因卻不是戰爭，而是兩岸與國共...

10、《愛》

導演：邁克爾·哈內克（奧地利）

國家：法國、德國、奧地利

上映：2012

「推薦理由」 不同於其他悲劇電影的是，邁克爾哈內克的電影多了一份殘酷——鏡頭殘酷，畫面殘酷，連配樂都是殘酷的...這部《愛》的殘酷之處便是在於它將鏡頭對准了一對面臨死亡與病痛的老人...