1927年歐美電影

Ⅰ 1927年上映的什麼電影

1927年上映的電影是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。

多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

《爵士歌王》的幕後製作：

《爵士歌王》中只有很少幾段對白，能成為「有聲電影」也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」

後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」。

Ⅱ 無聲電影認為稱為默出，1927年美國電影什麼上映標志著有聲

1927年，第一部故事片 爵士歌手 發行。

Ⅲ 1927年上映的什麼電影

1927年上映的是《爵士歌王》。

1927年上映的電影《爵士歌王》，是世界電影史上第一部有聲電影，這部電影由艾倫·克洛斯蘭執導，艾爾·喬生、梅麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。電影中對白很少，但它在電影界影響深遠，反響火熱，讓當時的觀眾也大吃一驚，影片中的演員也因此享譽盛名。

電影的劇情簡單，講述了一個猶太的兒子立志想成為百老匯明星，但是喜愛唱歌跳舞卻遭到家長親朋的反對。深深熱愛爵士樂的兒子從未放棄，他只能背井離鄉，改換姓名，一路坎坷終於登上了夢想的舞台，在舊金山的一個酒吧里，他實現了自己的夢想，成為一名爵士歌手。

《爵士歌王》主要角色

1、傑基（傑克·羅賓）

領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

2、瑪麗婭

一名芭蕾舞演員。瑪麗婭覺得傑克是個難得的人才，就引薦他去了俄耳浦斯劇院。由於瑪麗婭地大力舉薦，傑克終於當上了專業演員，跟隨劇團去各地巡迴演出。

瑪麗婭在與傑克的共處中，逐漸在傑克心目中占據非常重要的地位。就在這時，瑪麗婭因為出色的表演而被著名的百老匯劇院邀請去演出。臨行分別時，她們難分難舍。

Ⅳ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(4)1927年歐美電影擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

Ⅳ 美國第一部電影是什麼

1935年,歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。
《爵士歌手》1927年
第一部有聲電影,有你要的答案嗎？

Ⅵ 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼

美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。

電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」

但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。

薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。

Ⅶ 英語翻譯 幫我翻譯下「1927年美國《爵士歌王》是世界上第一部有聲電影」

In 1927 US 《Knight Song King》 was in the world the first sound film

Ⅷ 尋找美國所有科幻電影1990年---2000年

1902年《月球旅行記》(法國)最早的科幻電影.
1904年《太空旅行記》(法)
1907年《海底兩萬里》（法）
1908年《月球人地球覓妻》
1909年《飛船殲滅者（英）
1910年《弗蘭肯斯坦》（美）
1911年《1920年的海盜》（英）
1912年《征服北極》（法）
1912年《他的過去歷史》(德)
1913年《宇宙驅逐飛船》(英)
1913年《如果英國遭到侵略》(英)
1914年《魔鬼的游戲》
1914年《驚叫的影子》
1914年《黑牛》
1914年《穿綾羅綢緞的罪人們》(美)
1914年《虛榮的代價》
1915年《瘋狂的圖布博士》( 法國）
1916年《侏儒》（ Homunculus ，六集系列片，德國）
1917年《飛雷》（ The Flying Torpedo 美國）
1918年《天上的船》（ Himmelskibet ，丹麥）
1920年《化身博士》(美)
1922年《馬布斯博士》
（ Doctor Mabuse Der Spieler ，德國）
1923年《瘋狂射線》（又名《沉睡的巴黎》 法國）
1923年《失去的世界》（ The Lost World ) 美國
1923年《火星人》
1923年《隱身液》
1924年《西方先生在布爾什維克國奇遇記》(蘇聯)
1924年《偉大的安慰者》(蘇聯)
1924年《阿愛里塔》（ Aelita ，蘇聯）
1925年《死亡射線》
（ The Death Ray-Luch Smerti ，蘇聯）
1925年《人魔》
1925年《孤島獸人》
1925年《倫敦pol.ice廳的布萊克》
1925年《奧萊克之手》
（ The Hands of Orlac-Orrlacs Hand ，澳大利亞）
1927年《大都會》（ Metropolis ，德國）
1929年《月宮淑女》（ Die Frau Im Mond ，德國）
1929年《重大叛國罪》（ High Treason 英國）
1930年《滑稽的想像》（ Just Imagine 美國）
1931年《世界末日》法國
1931年《科學怪人》
1932年《失魂島》（ Island of Lost Souls) 美國
1932年《亞特蘭蒂斯女王》
1933年《隱身人》（ The Invisible Man 美國）
1933年《金剛》（ King Kong 美國）
1934年《宇宙飛船》(英國)
1934年《金子》（ Gold ，德國）
1934年《隧道》 (德國)
1934年《紐約在1980》
1934年《女兒國》
1934年《生活六小時》
1934年《隱身人》
1934年《電視間諜》
1935年《幽靈帝國》（ The Phantom Empire 美國）
1935年《科學怪人的新娘》
1936年《弗萊希 · 戈登》
（ Flash Gordon 飛俠哥頓 13 集系列片 美國）
1936年《未來世界》（英國 )
1937年《消失的地平線》（ Lost Horizon 美國）
1937年《白色瘟疫》
1937年《歐洲上空的烏雲》
1937年《FTP不回答》(德國)
1938年《弗萊希戈登 宇航家的火星旅行》
15 集系列片 美國(就是飛俠哥頓）
1939年《巴克·羅傑斯》
（ Buck Rogers ， 12 集系列片 美國）
1940年《獨眼巨人博士》（Dr·Cyclops )美國
1941年《馬維爾船長歷險記》12集系列片 美國
1943年《奇怪的假日》
1943年《克拉卡特》
1943年《完美的女人》
1943年《怪物抓你》
1944年《皇家特警隊長》
1945年《德萊庫拉的房子》（House of Dracula 美國）
1946年《神奇上尉奇遇記》
1946年《紫色怪物的攻擊》
1947年《開端或結尾》
（The Beginning or the End 美國）
1949年《巨猿喬揚》
1950年《終點站月球》（Destination Moon )美國
1951年《地球停轉那天》
（The Day The Earth Stood Still 美國）
1951年《不明之物》（The Thing 美國）
1951年《來自北極的怪獸》
1951年《世界末日》
（《當星球相撞時》When Worlds Collide 美國）
1952年《入侵美國》（Invation U·S·A· 美國）
1953年《深水怪獸》
（The Bast from 20000 Fathoms 美國）
1953年《黑湖巨怪》
（The Creature from the Black Lagoon 美國）
1953年《火星入侵者》（Invaders from Mars 美國）
1953年《來自宇宙的危險》
（It Came from Outer Space 美國）
1953年《星際戰爭》<世界大戰>
（War of the Worlds) 美國
1954年《史前海怪》（哥斯拉 Gojira 日本）
1954年《巨蟻！》（Them！ 美國）
1955年《海底來物》
（It Came From Beneath the Sea 美國）
1955年《誇特馬斯實驗》
（The Quatermas* **periment 英國）
1955年《孤島世界》（This Island Earth 美國）
1956年《禁星》（Forbidden Planet 美國）
1956年《搶軀體者的進攻》 (美國)
1956年《第27天》
1956年《預言1984年》（1984 英國）
1956年《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula 美國）
1957年《地球防衛軍》（Chikyu Boeigun 日本）
1938年《地球巋然不動之日》
1957年《奇特縮形者》
（The Incredible Shrinking Man 美國）
1957年《離地行程兩千萬英里》
（20Million Miles to Earth 美國）
1958年《塊團物》（The Blob 美國） 、
1958年《我嫁給了外星怪物》
(I Married a Monster from Outer Space)
1958年《蒼蠅》（The Fly 美國）
1958年《世界,肉和惡魔》
（The World, the Flesh and the Devil 美國）
1959年《地心游記》
（Journey to the Center of the Earth 英國）
1960年《神秘島》（Mysterious Island 英國）
1960年《時間機器》（The Time Machine 美國）
1961年《混帳東西》（The Damned 英國）
1961年《夜半哭聲》(墨西哥)
1961年《地球著火的那天》
（The Day the Earth Caught Fire 英國）
1961年《世界的主人》（Master of the World 美國）
1961年《心不在焉的教授》(飛天法寶)
1961年《一年中的九天》
（Nine Days In One Year 美國)
1962年《金星上的宇航員》(蘇聯)
1962年《太空人》(義大利)
1962年《滿族候補者》
（The Manchurian Candidate 美國）
1963年《奇愛博士》（Dr·Strange 美國）
1963年《飛行橡膠之子》
1964年《月球上第一批人》
（First Men in the Moon 英國）
1965年《阿爾法城》（Alphaville 法國)
1965年《超級潛艇飛船》日本
1965年《科學怪人與太空怪獸相遇》日本
1965年《華氏451度》（Fahrenheit 451 英國）
1966年《奇異的潛航》（Fantastic Voyage 美國 ）
1966年《戰爭游戲》（The War Game 英國 ）
1966年《西元前一百萬年》
（One Million Years B.C.）
1967年《巴巴雷拉》（ Barbarella 法國）
1968年《紋身人》（The Illustrated Man 美國）
1968年《猿的星球》（Planet of the Apes 美國）
1968年《2001太空漫遊》
1968年《太空登月記》
1968年《距地球五百萬光年》
(Five Million Years to Earth )
1969年《藍煙火》(Marooned)
1970年《THX1138》（美國）
1971年《致命的宇宙病毒》
（The Andromeda Strain 美國）
1971年《發條桔子》（A Clockwork Orange 英國）
1971年《最後一個人》（The Omega man 美國）
1971年《宇宙靜悄悄》（Silent Running 英國）
1971年《逃出猿的星球》
（Escape from the Planet of the Apes 美國）
1972年《飛向太空》(蘇拉利斯之海)（（蘇聯）
1973年《長眠者》（Sleeper 美國）
1973年《日本沉沒》(日本)
1973年《西方世界》（ Westworld)
1974年《暗淡的星》（Dark Star 美國）
1974年《弗萊希·戈登》（Flesh Gordon 美國）
1974年《青年弗蘭肯斯坦》
（Young Frankenstein 美國）
1975年《被時間遺忘的國土》
（The Land that Time Forgot 英國）
1975年《滾球》（Rollerball 美國）
1975年《復制嬌妻》(The Stepford Wives)
1976年《小街的毀滅》（Damnation Alley 美國）
1976年《洛根的逃亡》（Logan''s Run)
1976年《未來世界》 (《西方世界》續集 )
1976年《金剛》
1977年《第三類接觸》
（Close Encounters ofthe Third Kind 美國）
1977年《星戰1 新希望》
1978年《超人》(1)
1978年《死亡游戲》
（Quintet，又譯《五重奏》《殺人五方棋》 美國）
1978年《魔羯星一號》
(Capricorn One )揭露美國航空造假的.
1978年《來自巴西的孩子》(The Boys From Brazil )1979年開始的《星際旅行1》系列 ,很有思想性
1979年《異形》（Alien 英國）
1979年《黑洞》( The Black Hole )
1979年 《追蹤100年》( time after time )
1980年《逃出紐約》（Escape from New york )美國
1980年《星球大戰之帝國反擊戰》
(The Empire Strikes Back )
1981年《重金屬》（Heavy METAl，動畫片，加拿大）
1981年《公路勇士》(The Road Warrior)
1981年《瘋狂的麥克斯2》（Mad Max 2)
1981年《時間大盜》Time Bandits
1982年《銀翼殺手》（Blade Runner 美國）
1982年《E·T·外星人》
（E·T·-The Extra-Terrestrial 美國）
1982年《儀器》（Tron 美國）
1982年《星際旅行2可汗之怒》
Star Trek 2: The Wrath of Khan
1983年《翌日》（The Day After 美國）
1983年《超人2》Superman II
1983年《超人3》Superman III Superman Vs. Superman
1983年《NASA25周年》(NASA: 25 Years)
1983年《雙腦人》
1983年《星球大戰之傑迪歸來》
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
1984年《終結者》（The Terminator 美國）
1984年《夢境》（Dreamscape 美國）
1984年《沙丘》（ Dune )
1984年《星際旅行3尋找史波克》
Trek 3: The Search for Spock
1984年《紅侏儒》（ Red Dawn )
1985年《巴西》( Brazil )
1985年《相愛的敵人》
( 生死邊緣 第五惑星,Enemy Mine)
1985年《天繭》( Cocoon )
1985年《 瘋狂的麥克斯,閃電堡》
Mad Max Beyond the Thunderdrome
1985年《炸屍者》（Re-animator 美國）
1985年《回到未來》（Back To The Future 美國）
1986年《天繭》（Cocoon 美國）
1986年《星際旅行4搶救未來》
Star Trek 4: The Voyage Home
1986年《蒼蠅》（The Fly又譯《變形人魔》 美國）
1986年《短路》（Short Circuit 美國）
( 就是霹靂5號)
1986年《飛碟領航員》 ,充滿童趣,挺好的
1986年《太空營地》(Space Camp)
1986年《異形2》(Aliens)
1986年《KB的小店》(Little Shop of Horrors)
1987年《超人4》(Superman IV: The Quest for Peace)
1987年《掠食者》( 鐵血戰士 Predator )
1987年《內層空間》（Inner Space 美國）
1987年《過關斬將》（ The Running Man)
1987年《機器戰警》（Robocop 美國）
1987年《首都消失》日本
1988年《外星種族》（Alien Nation 美國）
1988年《隱我的繼母是個外星人》
（My Stepmother Is an Alien)
1989年《親愛的,我把孩子們變小了》
(Honey, I Shrunk The Kids)
1989年《回到未來2》( Back to the Future Part II )
1889年《星際旅行5終極先鋒》
Star Trek 5: The Final Frontier
1990年《深淵》（The Abyss 美國）
1990年《地龍》（深淵異形 Tremors)
1990年《掠食者2》( 鐵血戰士2 Predator2 )
1990年《全面回憶》（Total Recall 美國）
1990年《挑戰者號》(Challenger)
1990年《回到未來3》
( Back to the Future Part III )
1991年《火箭專家》（The Rockteer 美國）
1991年《星際旅行6未知國度》
Star Trek 6: The Undiscovered Country
1992年《終結者續集》
（The Terminator II：Judgment Day 美國）
1992年《異形3》
1992年《宇宙戰士》
1993年《侏羅紀公園》（Jurassic Park 美國）
1994年《12：01》（12：01 美國）
1994年《星門》（Star Gate）
1994年《星際旅行7新一代》Star Trek 7: Generations
1995年《未來水世界》（ Waterworld 美國）
1995年《異種》
1995年《攻甲機動隊》(日本,動畫)
1995年《阿波羅13號》很專業,像教科書一樣
1995年《12隻猴子》（12 Monkeys 美國）
1996年《火星人來襲》
1996年《到達》
1996年《星際旅行8第一次接觸》
Star Trek 8: First Contact
1997年《黑衣人》(The Men in Black 美國）
1997年《接觸未來》CONTACT
1997年《侏羅紀公園:失落的世界》
Jurassic Park The Lost World
1997年《撕裂地平線》
1997年《變種異煞》(Gattaca)
1997年《第五元素》（le cinqoieme Element 法國）
1997年《異形4 復活》Alien: Resurrection
1997年《睜開你的雙眼》(Abre los ojos) 西班牙
1998年《天地大沖撞》
1998年《星際旅行9起義》Star Trek 9: Insurrection
1998年《極度深寒》
1998年《黑暗城市》移魂都市 Dark City
1998年《哥斯拉》(美國)
1998年《世界末日》Armageddon ,
我個人認為最好的隕石片.
1999年《10月的天空》(October Sky)
1999年《黑客帝國》（Matrix 美國)
1999年《鋼鐵巨人》The Iron Giant 動畫
1999年《星球大戰前傳：幽靈的威脅》
1999年《感官游戲》
1999年《兩百年人》（變人 Bicentennial Man）
2000年《火星任務》
2000年《紅色星球》
2000年《頻率》
2000年《漆黑一片》
2000年《空心人》(hollow man)
2000年《人工智慧》(A.I)
2000年《X戰警》(X-Men)

Ⅸ 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。