法國電影蔚藍大海

Ⅰ 法國有哪些值得推薦的劇情片

《男人的野心》

《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度，還有整體的風格以及獨特的拍攝手法，本片以勵志作為基調，闡述了愛，也是可以拯救疑難雜症的。

Ⅱ 求推薦法國的浪漫電影，類似《天使愛美麗》這樣的

《傲慢與偏見》、《兩小無猜》、《巴黎我愛你》、《一次邂逅》、《這個殺手不太冷》（經典）

《初吻》：一如《初吻》這個片名，14歲的蘇菲·瑪索在這部電影中留下了她最為清純天真的倩影，而作為一部典型的法國電影，清新的法式浪漫更將懵懂的青春留下了太多的美好，誠然這樣的故事或許能再被復刻，但再難有一部電影能將如此明艷動人的美與青春渾然天成。

《兩小無猜》以清新明快的的色彩，賦予了電影以法式愛情獨具匠心的浪漫，即便這樣的游戲並不具有普世價值觀，愛的結局看起來那麼悲壯，但永不分離的純愛是那麼盪氣回腸。

《阿黛爾的生活》法式浪漫渲染下，怦然行動中所給人的是一場凄美的愛戀，在這部長達三個小時的同性之愛里，電影透過真實而熟悉的校園生活，將女同之間真摯的愛戀，這本自常人難以接受的故事，引發出足以為人共鳴的感動。

《碧海藍天》以蔚藍的海洋奪人眼球，而那與海結緣關於兩個男人間的故事，他們是對手更是朋友的潛水生活呈現著至美的海洋世界，更巧妙於男主愛情支線的穿插在最終才令人明晰所傾述的並非一場簡單的純美之愛，那擁抱大海的回歸，宛若童話般的結局悸動著多少觀眾的心房。

（上兩張海報(づ￣3￣)づ╭❤～）望採納

Ⅲ 2020-06-28

《想見你》| 一則童話愛情下的成長寓言

 

男生的友情

友情在任何時候都是雙向選擇的結果，其中不獨有因脾性、志趣與欣慕產生的交互，亦有著由依附、求取和共謀衍生的企圖心。所以友情既有著兩個平等個體間的精神私交，也會出現「彼此輕蔑，卻又相互往來」的利益攫取。

若不加挑選的友情大多雞肋，那真正的友誼就是藝術品，只會出現在我們更青澀或者更成熟的生命時分。它自是與利慾無涉，只關乎兩顆心靈，它絕非別有用心的圖謀、靠近、汲取和佔有，它是誠摯、溫暖、成長與同行。

真正的朋友從來都不會想起，永遠都不會忘記——它是自由的，無所求的期許，既充滿愛，又尊重孤獨。世間最美好的事物，莫過於有幾個頭腦和心地都很正直的嚴正的朋友。只一個那也是極幸運的，許多人這一生只遇到過朋友的影子。

因為相似和異質，因為機緣與磁場，因為太多懸而未決的存在，我們彼此相遇並選擇。盡管也有矛盾與分歧，可從未因此難受和失望，那是不同的，因為此間的希望、花香與真意，而不論它以怎樣的情狀出現和結局。

因而世上總有一些友誼，是你無法擁有卻也無比欽羨的，他們是少年時代的李子維和莫俊傑：他們結伴打球、騎車、溫書，一起翹課、打架、受罰，也一塊侃天、發呆、幫著好兄弟追喜歡的女生。他們的友情自始如一地赤誠、坦盪和純粹。

孤獨的莫俊傑，溫柔內斂的莫俊傑，常形單影只的莫俊傑；耀眼的李子維，陽光白目的李子維，最不缺朋友的李子維。李子維請莫俊傑吃了一次冰，莫俊傑就請李子維吃了無數次，而無論李子維有多少同伴，他只認莫俊傑是他最好的朋友。

幾乎在所有友情的困境里，都有一種名為愛情。但無論是因兄弟而喜歡上同一個女孩，亦或者是追求了同一個女孩而成為兄弟，我都不會感到太奇怪。這裡面同時飽含了認可和對抗的拉鋸，既是明證，亦是考驗。

愛情和友情的三人行里，並非無法共存，也永遠有另一種可能。他們是《巴爾扎克和小裁縫》里的羅明和馬劍鈴，是《假如愛有天意》里的俊河和泰秀，是《初戀這件小事》里的阿拓和阿亮，也是《想見你》里的莫俊傑和李子維。

在這個不同的故事裡，他們喜歡上住在同一個身體里的兩個靈魂。莫俊傑喜歡的是那個不被注意的陳韻如，李子維喜歡的是那個獨立自強的黃雨萱。當最不可能的愛情成為可能，同樣的困惑，他們卻有著不同的理解。

李子維愛得更耀眼，他的愛情公然、熱烈、溫暖，破除了時間；莫俊傑愛得太苦澀，他的愛情溫柔、秘密、無聲，用守護代替追求。同樣是愛而不得，他們一個選擇了墜落和重復，一個選擇了拯救和成全，卻都於友情無恙。  

 

女生的愛情

我相信每一個少女心中都曾經有一個「李子維」式的男孩，他陽光、帥氣、溫暖，帶著倔強的、無慮的、明媚的、稚氣的少年模樣，彷彿從未沾染生活的煙塵氣息，能閃耀地照亮生活里每一寸黑暗的角落。

或者每個女孩也都曾期待和想像過一個「莫俊傑」式的少年，他安靜、干凈、眉目如畫，有著最靦腆溫暖的笑意和最深情無垢的目光，他像最不起眼卻擁有著自己光芒的晶石，彷彿被遺忘般地存在著。

從某種意義上來說，陳韻如是幸運的，因為她同時遇見了他們。但她又不夠幸運，因為她喜歡的人不喜歡她，她便更加地不幸。「我本可以忍受黑暗，如果我不曾見過太陽，然而陽光已使我的荒涼，成為更新的荒涼。」

因為先有李子維，所以莫俊傑和陳韻如註定不會在黑暗中識得對方。作為同樣孤獨的人群，莫俊傑沉浸其中，愛上了與自己相似的寂寞；陳韻如卻渴望救贖，喜歡上陽光是她的自救，也是她喚回自己的方式。

愛上自己所沒有的反面，幾乎曾出現在所有被圍困的心靈之外。而相比於被愛，我們果然還是會選擇自己所鍾愛的那一個。於陳韻如而言，這個人是李子維。「陽光很耀眼，可我寧願眯起了眼，卻也捨不得閉上眼不去看。」

所有偏執又悲傷的故事，都有這樣一個女孩。她得不到想要的轉身，也固執地不肯轉過身去。她渴望的目光注視著別處，卻也始終無視那投向自己的目光。她不愛自己，仍渴望著世上有人能愛她。她追逐著陽光而去，一直忘記了回頭。

而直到最後一刻，她都認定自己不被愛的事實，就像她認定莫俊傑的喜歡是移情——帶著居高臨下的拯救、似是而非的憐憫和同情的施捨。試圖成為黃雨萱，是她最後能抓到的一點星光，卻也成為壓死她的最後一根稻草。

她想通過扮演另一個人來成全自己的愛情、親情和友情，她好像看見了希望，卻又陷入更深的絕望。就算丟失自己也無法擁抱的愛情，永遠不被看見的存在，也從不被自己喜愛的絕望，讓她最終失落了自己。

大部分時候，我們都既不會是陳韻如——不會那樣地絕望消沉，也不會是黃雨萱——永遠不減地樂觀自信。大多數時候，我們也既不會遇見李子維，亦不曾認識莫俊傑。但無論是溫暖耀眼的黃雨萱，還是寂靜孤獨的陳韻如，都同樣值得被好好對待。

這個世界從來都允許不一樣，完美地融入人群或者離群索居，又有什麼不可以呢？如果那能讓你感到幸福。真正重要的事情是，我們每個人終有一天，都要學會做自己的太陽。永遠比起愛人和被愛，我們更應該擁有的是愛人的能力。

 

我過著另一種人生的夢境

 

我們都曾幻想過各種各樣的生活，做著各種各樣的夢，也見過許多紛繁不一的人生。但不可否認，這仍是我們第一次面對生命，毫無准備，未有經驗，亦無退路，就那樣不知所措地被命運拖拽至此。

而在那許多似曾相識和恍然入夢的時刻，你可曾想過，在這個世界上，在某個你不知道的時空里，有一個音容笑貌與你何其相似的人。你們沒有血緣，沒有親緣，甚至從未謀面，也從未有人覺察，可上帝卻給了你們近乎一致的面貌。

1998的陳韻如和2019的黃雨萱，她們隔了一整個青春，卻長著同一張臉。當2019的黃雨萱合上雙眼，1998的陳韻如許下心願。而後她們對著同一個靈魂問出同一個問題，她們得到了同一個答案。

後來黃雨萱的願望沒有實現，卻是另一種意義的實現；而陳韻如的願望實現了，卻不是真的實現。這一切因為一場意外、一首歌，因為太過想你、想見你，因為黃雨萱住進了陳韻如的身體而變得可能。

電影《兩生花》講述了這種可能，世上原存在著兩個薇羅妮卡，她們來自不同的國家、家庭和過去，卻有著相同的名字，相同的模樣和天賦，以及那顆同樣脆弱的心臟。她們不是雙胞胎，但無一刻不感到彼此的存在。

手指上的傷疤，夢中閃現的那幅畫，以及對死亡的預感，她們不曾親密，不曾離開。直到舞台之上、床笫之間，波蘭的薇羅妮卡在音樂中結束了生命，但她的靈魂卻來到法國，與法國的薇羅妮卡融為一體。

它同時探討了一個荒誕命題：如果人世正是上帝表演木偶戲的舞台，如果其中也包含了「反復碰觸，可能弄壞」的情況，這世上是否可能真的存在著一個為我們倖存下去而准備著的替身，為的是讓別人能更聰明地活下去？

所以謝宗儒進了精神病院，謝芝齊因為自救而成為精神醫師；王詮勝走進蔚藍大海，間接成全了李子維的愛情；陳韻如蜷縮在黑暗的角落，時刻渴望以消失來結束這一切；黃雨萱卻樂觀自信地，努力生活在陽光下。

陳韻如曾在黃雨萱身上看到希望，卻又陷入更深的痛苦；黃雨萱洞穿了陳韻如的絕望，並從中取得救贖的密碼。而在陳韻如死後，黃雨萱靈魂的一部分也隨之死去，與此同時她也從陳韻如那裡帶走了什麼。

陳韻如是黃雨萱的一場夢，為了重新遇見李子維；黃雨萱是陳韻如的一場夢，為了避開成長的暗礁。而最終這是兩個女孩間相互的拯救，黃雨萱阻止了陳韻如的輕生，重新與世界和解；陳韻如打破了黃雨萱的心理防禦機制，將她自悲痛中喚醒。

住在身體里的另一個我

我們一直在尋找的另一個我，可能不在時間之外，不在異時空里，甚至不在遠處，她就住在我們每個人心靈的暗室里。只是我們從不知道，從未能察覺，或者從來也不解其義。她突然出現又消失，規律地交替和變化，徹底將我們變作了另一個人……

於是我們一天天生活下去，終有一天我們的面貌會消失，我們的特徵被磨平，在我們的輪廓之上又會長出一張新的臉來。一個人可能是兩個人，只是另一部分的自我就像未被沖洗的負片，躺在黑暗裡。

但他不知道，或者他已發覺，並且發現自己需去扮演另一個角色。這是兩個截然不同的類型：活潑開朗如黃雨萱，沉默寡言如陳韻如；異性之愛如李子維，同性之愛如王詮勝；溫和良善如謝宗儒，陰郁變態如謝芝齊。

一個身體可能住著不止一個靈魂嗎？那些矛盾、分裂、融合又解離的人格面具，那些在面對不同的環境與人，試圖隱藏和保全真實的自己而設計出的不同「自我」。這里與其說黃雨萱是陳韻如的一場夢，毋寧說她是理想化的「自我」。

就如同電影《搏擊俱樂部》，在那場名為心靈的戰役中，沉悶的傑克和作為叛逆化身的泰勒，他們脫身同一個心靈，卻指向性格的兩極：傑克保守，泰勒激進；傑克追求完美，泰勒信奉殘缺；傑克是天使，泰勒是惡魔。

當傑克無法忍受現實的困境，他就創造出一個可以推翻這一切的泰勒，卻在泰勒犯罪式的毀壞行為里迷失和重拾自我。通過泰勒之眼，傑克重新認識了自我，並得以重新接納自己。無論多麼瘋狂，自始至終都只有傑克而已。

每個人都既是傑克也是泰勒，即便他們看上去完全不同。泰勒的出現，既是對自我世界的反叛，亦飽含了向外求救的信號。喜歡同性的王詮勝、戴著助聽器的莫俊傑、自卑討好型人格的陳韻如，他們都曾發出過這種信號。

陳韻如在絕望的谷底遇到了黃雨萱，如果陳韻如是在爭吵、矛盾、重男輕女的環境下還沒有長大的，自卑、孤獨、卻渴望被愛的小孩，那黃雨萱就是在愛與包容的環境下逐漸成長的，自信陽光、坦坦盪盪、敢愛敢恨的大人。

所以她很輕易地就擁有了陳韻如渴望卻不得的一切，她能帥氣的解決弟弟被校園霸凌的問題，對媽媽酒家女的工作有著更成熟溫暖的理解，自然而然地和所有人打成一片。而這一切於陳韻如卻是不可想像的。

在充滿了缺陷的世界和個體，在特有的千禧一代的孤寂，在共同的成長陷阱中，有著太多的「陳韻如」。「直到她去世，世界才開始愛她」是一句悲傷的詛咒，而唯有善意、理解、包容、尊重、愛和勇敢方能化解這一切。

莫比烏斯環的詛咒

 

生活總是太殘酷的童話，沒有人能告訴處在青春期的我們，「究竟該如何做才能成為一個合格的優秀的大人，如何去更好的面對這種種的不良情緒，如何才能更快樂地長大。」所有披著愛的名義的為你好和假意理解，其實沒有任何效力。

所以陳韻如被忽略、被漠視、被傷害、被困孤島，她始終不懂，只能不斷地陷落並痛苦著。她的人生是一座孤島，艱難地熬過那些不為人知的時光。「我覺得擁抱自己的全部，是一件很重要的事情。但這個也是我長大之後才學會的。」

於是在一次次陷落、負傷、迷失，在不斷地顛覆、撕裂、陣痛，在每一個回不去、走不掉、到不了的日子裡，我們本能地質疑著一切，又因太多的期望衍生出更多的失望，更加忘記了要愛自己。

當一個人固執地沉浸在自己的悲傷之中，她發現愛的能力遠不如她捕捉傷痛的能力。於是陳韻如看不到弟弟別扭下的關心，看不到媽媽疲憊的愛意，更看不到投注在自己身上的目光。她只感受得到自己格格不入、不被喜愛、不被看見、可有可無。

有沒有一種可能，是中學的陳韻如「長成」了大學的黃雨萱，就像曾經陷在青春里的我們。我們每個人都曾都會是曾經的「陳韻如」，被困在一種環境、一段時期、一些關系裡，但只要跨過1998的小年夜，陳韻如也可以隨心所願，長成她一直嚮往的黃雨萱。

因為我們就是那樣長成的，經歷了青春時的迷茫，我們才成了現在的我們。比起一成不變與性格天定，我更願意相信那個盡管怎樣地艱難，都不曾放棄的自己。為此我們「熬過那扭曲的時間，用找不到未來的雙腳，竭盡全力舞蹈，經歷過長長的敘述，才寫下第一行。」

成長本身就是一場不那麼華麗的冒險，就像每一隻未經考驗的蝴蝶幼蟲，不是所有毛毛蟲都能順利完成生長。在成為很好的大人之前，我們要走過許多人生的彎道，經歷過許多場海難與風暴，甚至一度迷失於荒原與蜃景。

直到最後我才知道，2019的黃雨萱穿越到1998成為陳韻如，並不是為了成全她的愛情，不獨獨因為那個曾是「王詮勝」的李子維，更是因為陳韻如，這個世界上的另一個自己——為了擁抱她，也讓她重新擁抱這世界，即使為此必須犧牲掉自己的愛情。

但也正因為如此，那個無解的莫比烏斯環才有了出路，而它的方式卻是以必須割裂的創痛，從此兩個時空被延展成為一個世界，他們的人生才得以真正相通，這是屬於他們每個人的最好結局——所有人都各得其所。

而不是那個消極的意義場里，一連串悲傷的閉環，一系列無可改變的重復，一個好像怎樣努力都無法逆轉的結局，而他們就永遠地被困其中，在莫比烏斯環狀結構的無限性敘事里，一次次地經歷死亡與愛情的詛咒。

Ⅳ 有個電影是講潛水的裡面主人公好像是卓爾是叫什麼電影啊 外國的

是《碧海藍天》吧？
中文片名
碧海藍天
原片名
Le Grand Bleu
更多中文片名
夜海傾情
碧海情深
更多外文片名
Grand bleu, Le
The Big Blue
Grand bleu, version intégrale, Le .....(France) (director's cut)
Grand bleu, version longue, Le .....(France) (director's cut)
影片類型
愛情 / 劇情
片長
119 min / 168 min (extended version) / France:132 min (original cut)
國家/地區
美國 法國 義大利
對白語言
英語 法語 義大利語
色彩
彩色
混音
70 mm 6-Track Dolby SR
級別
Canada:G UK:15 USA:PG-13 Finland:S Sweden:11 USA:PG France:U USA:R Canada:PG West Germany:12 Iceland:12 Canada:A Singapore:M18 South Korea:15 Norway:10 Denmark:11
製作成本
FRF 80,000,000 (estimated)
版權所有
1988 Gaumont
[編輯本段]演職員表
導演
呂克·貝松 Luc Besson
編劇
呂克·貝松 Luc Besson .....(story)
呂克·貝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Garland .....(screenplay) and
Marilyn Goldin .....(screenplay) &
雅克·梅歐 Jacques Mayol .....(screenplay) &
Marc Perrier .....(screenplay)
演員
羅姍娜·阿奎特 Rosanna Arquette .....Johana Baker
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Jacques Mayol
讓·雷諾 Jean Reno .....Enzo Molinari
Paul Shenar .....Dr. Laurence
塞吉·卡斯特里圖 Sergio Castellitto .....Novelli
Jean Bouise .....Uncle Louis
Marc Duret .....Roberto
Griffin Dunne .....Duffy
製作人
Monty Diamond .....line procer: New York
Patrice Ledoux .....procer
Claude Besson .....executive procer (uncredited)
呂克·貝松 Luc Besson .....co-procer (uncredited)
Bernard Grenet .....line procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
製作公司
Gaumont International [法國]
Société des Etablissements L. Gaumont [法國]
Weintraub Entertainment Group ..... (executive proction)
發行公司
20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (Germany)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (Germany)
Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (Germany)
Filmauro S.r.l. [義大利] ..... (Germany)
Samuel Goldwyn Films LLC [美國] ..... (2000) (USA) (re-release)
其它公司
Banker's Trust New York Corporation ..... thanks
Creation Express [美國] ..... costume design
Editions de la Marguerite [法國] ..... music publishing
Hotel Capo-Taormina [義大利] ..... accomodations
Hotel San-Domenico [義大利] ..... accomodations
The Dolphin Research Center ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Economic Development and Agriculture [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Planning & Natural Resources [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Film Promotion Office [美國] ..... thanks
上映日期
法國
France
1988年5月11日
美國
USA
1988年8月22日 ..... (New York City, New York)
西德
West Germany
1988年9月22日
瑞典
Sweden
1988年9月30日
芬蘭
Finland
1988年10月21日
英國
UK
1989年2月24日
菲律賓
Philippines
1989年4月8日 ..... (Davao)
法國
France
1998年6月17日 ..... (re-release)
美國
USA
2000年7月14日 ..... (limited) (re-release)
義大利
Italy
2002年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
[編輯本段]相關評論

一句話評論

Between what you know and what you wish, lies the secret of... [The Big Blue]
N'y Allez Pas, Ça Dure Trois Heures! [version longue]
The sea has a secret. [Australian poster]
Danger...Like Passion...Runs Deep

影片評價

作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開始，童年愉快地穿梭於白色和藍色之間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。
讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說「偉大的恩佐」，你一定記得他的小汽車，他滑稽的義大利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用尚.雷諾最具有特徵的嗓音說：「我要找一個人，我要找到雅克！」。因為只有童年的夥伴雅克才是他真正的對手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。
「你知道怎麼才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那裡的海更藍，在那裡藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那裡，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走……」
雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征服，因為他本身就屬於海洋，在那裡他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬於任何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最後對他說：去吧，我的愛人，去海里。
呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最後的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。
我們從哪裡來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。

特色影評

碧海深情
作者：崇。
《The big blue》，開始是充滿全屏的黑暗，接著黑白電影中出現蒼茫的海，無邊無際。耳邊環繞的是海豚那沉長的嘶鳴，一圈一圈，擴散開來。
愛琴海邊的礁石上出現一個奔跑的少年＿雅克，生活在希臘的法國男孩，有哪樣深深的眼窩，漆黑的瞳仁，迷惘而純真的眼神讓人不由自主心生憐憫。
簡單的白房子層層疊疊，就像是迷宮那樣，目光隨著雅克的奔跑在這迷宮中竄行，跑到出口，就看到了海，蔚藍的天空映照出這碧藍的海，海水涌動，細細的波紋像是有意描繪在了深藍的幕布上。
恩佐，或許連他自己也無法分辨他與雅克究竟是對手還是朋友，戴眼鏡的少年，天然存在著一種傲氣，沉在淺淺的堤岸附近的金幣，他從雅克那裡「搶去」，不，也並不能夠稱為搶，6秒的快速下潛，或許他為的不是那金幣而是對手，雅克眉頭緊鎖，並沒有答應他的挑釁。
第一次看見海豚是在夢里，真實的就像是雅克每次潛入海底與那些生命交流那樣普通，游過來的海豚驚了他，筆直的上游，夢醒了，也許這就是它的召喚，那蔚藍的海。
父親死於最後一次下潛，他對雅克說：別擔心我了，要是我累了，會有美人魚來幫我。
牽拉著生命的繩斷裂的時候，雅克拚命的想要跳入海中，叔父抱著他的腰使他無法入海，他拚命掙扎著，手臂擊起的水花混雜著淚水，讓人的心沉悶的疼痛，疼痛的人是恩佐，愛琴海岸的礁石上他看見了這一切，拚命的呼喊雅克的名字。
黑白電影終於結束了，以黑白與彩色分割時間，時間這端的他們長大成人。
喬安娜無疑是這部深藍電影中的最暖色調，黃色的頭發，雀斑，大眼睛的女孩，獨自來到冰天雪地的地方，在房子的大門前遇見了穿紅色潛水服的男人，深深的眼窩，迷惘而純真的眼神，是的，他是雅克，潛入深深的冰湖，他游動在其中，不呼吸，也似乎不用呼吸，深藍色的潛水服，深藍色的海，似乎他本來就是屬於這里的。
握著記錄雅克心跳頻率的紙帶，喬安娜眼中閃爍的是關切與那一抹柔情。
恩佐成為了世界潛水冠軍，弟弟說：「你可以買很多東西。」他說：「不，我要找到他，那個法國小子。」少年時代未完成的角逐他一直記憶在心中，而他堅信他才是他的競爭對手。
恩佐和雅克相遇，他們是朋友，很好的兄弟，一次次彼此超越著，滑入海中的鏡頭里升騰著氣泡，一百、二百、三百……英尺數的增加，心裡突然如同落入深海般的沉重，悶熱。
雅克打開錢包給喬安娜看，裡面是碧藍池水中的海豚，他說：看這是我的家人。然後他哭了，孩子那樣的哭泣，他說：「你見過什麼人有這樣的家人么？」他愛大海，他愛海豚，但不可否認，他與人們是不同的，就像來自另一個空間，他應當屬於大海。
不只一次看見雅克抱著海豚在碧藍的水中游動，翻騰，海豚銀白光滑的脊背在海中是那樣的美好動人，深藍的海讓人深深沉迷無法自拔。
恩佐死了，終於他是無法戰勝雅克的，四百英里深的海水中，他長久的下潛，越潛越深，他對雅克說：「你是對的，那裡其實更好。他讓雅克把他放在海里，就那樣在海水中深深下落，緩慢，優美，他是屬於那裡的，這樣自信驕傲的男人，他曾在愛琴海邊彈一架白色的鋼琴，笑容明媚，不斷地追求與挑戰，終於他成功了，歸屬了蔚藍，潛去了最深的地方。
又一次雅克在夢里見到海豚，成群的海豚游動，於是他似乎明白了，下潛前的最後一次告別中喬安娜哭了，她說那裡什麼都沒有，是又黑又冷的，而這里有我，有解冷的我。雅克不看她只是說我只是想去看看。喬安娜趴在船沿上說：好吧！我的愛人，你去吧！可愛的喬安娜，有小小的雀斑，頭發凌亂，笑起來露出潔白的牙齒，穿雅克大大的長體恤陽光明媚的女人。她哭了，想起恩佐曾對她說，你愛他愛得太深，於是看不清他並不屬於這個。
曾經雅克講給喬安娜的那個故事：當你潛入海底，那裡的海水不再是藍的，天空在那裡只成為回憶，你就躺在安靜里，你在那裡，決心為她們而死，只有那樣人魚才會出現，如果你的愛足夠純潔與真摯，他們就會和你在一起，然後永遠的把你帶走。
400英尺深的海底，雅克又一次看見了海豚，他微笑，終於松開了牽著他生命的繩索。
或許從一開始，雅克——這個有深邃如海一樣眼眸的男人就該回到大海，那樣純澈的靈魂在那裡才能夠獲得歸屬。
（《The big blue》首映於法國，1988年由美，法，意合拍，為呂克貝松成名作。）
大海詠嘆調《碧海藍天》
作者：極品影蟲
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
[編輯本段]精彩花絮
·亞瑟救起被困潛水員的那艘船，名叫「奧林匹亞」，至今仍保留在希臘的Amorgos。
·電影是虛構的，然而其靈感來源於專業潛水員雅克·梅荷和亞瑟的故事。
·電影在法國引起巨大轟動，在電影院持續放映時間超過了一年。
·該片是法國80年代獲得經濟效益最好的一部電影。
[編輯本段]獲獎情況
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
[編輯本段]精彩對白
英文部分
Jacques: I don't understand. Please explain to me.
Enzo: What do you want to know?
Jacques: Everything!
Enzo: About what?
Jacques: About everything!
Enzo: Mama mia.
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[After getting 10.000 dollars]
Roberto: Enzo, what are you going to do with the money?
Enzo: Have the car painted.
Roberto: Guiseppe will do that for 25 dollars.
Enzo: Then tell him to wax it too.
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Enzo: Don't look at Jaques as if he was a human being, he comes from another planet.
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Enzo: Ah, I was 17! I was so in love with her, I tried to die for her. Two years later I can't even remember her name. Time, erases everything.
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[After receiving ,000]
Roberto: Enzo, really, whatcha going to do with the money?
Enzo: A rosary for mama, a dress for Angelica and you , get yourself a suit that fits. But most important.
Roberto: Yes
Enzo: Find me the Frenchman. Find me Jacques Mayol.
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Let』s talk about my world. My world is you. I love you. I want to live with you. I want to have a baby with you. I want to have a house with you. A car with
you. A dog with you. You know that? Jacques ........
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Go ,Go and see , my love!
中文部分
——潛水痛苦嗎？?
——很痛苦。?
——為什麼你還要潛水呢？?
——潛水的痛苦在於，當我身處海底時，會找不到讓自己浮出水面的理由。
你知道該怎麼樣才能見到美人魚嗎？
潛到海底。
在那裡，海水甚至已不是藍色。
藍色成為了回憶。
你漂浮在寂靜中。
呆著。
要下定決心願為她們而死。
只有這樣她們才會出現，
才會出來見你，判斷你對她們的愛有多深。
如果
愛為真。
愛為純。
她們就會和你在一起。
永遠的帶你離去。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·連續性：雅克脫下他的運動鞋然後又是穿著運動鞋跳進水池裡。即使導演切換了鏡頭，但是我們仍然可以看出他換了鞋子。
·連續性：在紐約，當喬安娜把她的原始報告遞交給老闆的時候，她手中的香煙。
[編輯本段]幕後製作
法國著名導演呂克-貝松的浪漫代表作《碧海藍天》全新藍光版B區套裝共有三碟：第一碟收錄全新修復的《碧海藍天》加長版正片，第二碟收錄呂克-貝松的第五部長片《亞特蘭蒂斯》，第三碟為花絮碟（包括95分鍾的幕後製作紀錄長片，41分鍾呂克-貝松參加1988年戛納影展記者會的視頻）。
本片遭到主流影評界的排斥（影評人認為水下攝影是惟一值得稱道的元素），但在影迷當中卻享有較高的地位。
[編輯本段]精彩影評
他們原本屬於海
兩個原本不屬於這個世界的人，最終都回家了。
法國人的片子，常常讓我跟不上他們的調子，得費好大勁才能望其項背。
一部純美的片子，純在於傑克的世界，美在於那種至深的湛藍。
很喜歡湛藍色，能讓人很靜也很平，深海區就是如此的藍。
呂克貝松鏡頭下的地中海很美，人魚同游的場景讓人不忘。
恩佐和傑克不屬於這個世界，他們屬於海，最終他們以不同的方式回家了，當傑克最終放手，與海豚一起消失在深海 中，確實，這種境界，你只能佩服法國人的創造力了，或許，法國人也不屬於這個世界。

Ⅳ 誰知道碧海藍天是什麼意思是用來表達什麼的

海水清澈天空蔚藍，用來形容環境好，空氣好。

形容空氣好的句子

1、雨後的空氣，帶著泥土和芳草的氣息，沁入心脾，另人神清氣爽。

2、冰雪在它的撫摸下融化，楊柳在它的溫暖下發芽，人們在它的目光中換下臃腫的衣甲。

3、吸著新鮮晨氣，觀看天上的白雲，一片片雲彩有的像獅子、有的像馬、還有的像魚，各式各樣，好看極了。

4、空氣絲絲涼爽，行了船，慢慢地通過記憶的大海，忘記了時間，但回憶過去。

5、這片草坪四季常青，不管是夏天太陽的暴曬，還是冬天風雨的洗禮，它卻一直保持著原來的容顏。也許，是因為它生長在海邊，海水滋潤了它；也許，是因為這里的空氣特別清新，海風每天撫摸著它，所以它不管春夏秋冬，一直碧綠如故。

Ⅵ 誰知道碧海藍天是什麼意思是用來表達什麼的 同上…

就字面意思是指蔚藍大海與朗朗晴空相接的畫面,、表達一種澄澈、廣袤、深遠的,令人心境愉悅,豁然開朗的景象.同時,《碧海藍天》（Le Grand Bleu）,法國電影名,為1988年戛納影展的開幕大片,描述個人難以融入現實社會的...

Ⅶ 求法國「蔚藍海岸」介紹

詳細情況如下，希望能對你有所幫助。 蔚藍海岸位於法國東南端，與義大利接壤，即法國境內靠地中海從蒙東(Menton)到隆河(Rhone)河口的這一段海岸。這個「山海交融」之地曾因《alpes-maritimes》一書而成為一個專門用於命名山海相依地帶的旅遊品牌，又稱為「法國里維埃拉」，也就是法國的濱海阿爾卑斯山省，范圍涵蓋摩納哥公國。這一線有知名城市戛納(Cannes)，摩納哥(Monaco)，尼斯(Nice)等。 從19世紀末開始，就有大批的藝術家被蔚藍海岸深深地吸引。它生活的溫馨，醉人的光影，無窮多樣的景觀和氣候的和諧，使蔚藍海岸成了一個意味著自由和實驗性藝術的得天獨厚的樂土。非常多的藝術家聚居在昂蒂布，嘎納海岸和聖保羅德芳斯等處的藝術作坊里，其中包括畢加索，夏加爾，莫奈，雷諾阿等等。畢加索晚年就一直居住在昂蒂布直至去世。畢加索博物館坐落在地勢較高處，背靠大海，透過博物館內的窗子，就是澎湃的海水，不難想像大海曾經給大師無窮無盡的創作靈感。你無法不用另外的眼光看待這里的山水和城鎮，因為藝術大師們的卓越才華，這里的一切變得高尚無比。今年，整修後的畢加索博物館將於7月19日重新開放。而位於BIOT的FERNAND LéGER博物館也於6月21日重新開放。蔚藍海岸如今擁有近100個博物館和150個藝術畫廊，是巴黎之外法國第二大展覽場所。這里還有畫家馬蒂斯的博物館和法國三大博物館之一的「夏加爾博物館」。這里的展覽包括豐富的作品和藝術形式，參觀所有這些藝術品展覽有一個最簡單的方式，就是使用《里維埃拉-蔚藍海岸大區博物館通票》。還值得一提的是，位於格拉斯的國際著名香水博物館也在整修之後將於10月18日重新開放。在長達180公里的里維埃拉海岸線上，不僅有水天相接的無邊蔚藍，還有終年燦爛的陽光，全年有300天以上的晴朗天氣，在冬天，平均氣溫也達13度，人們可以在太陽下慢悠悠地享用午飯。蔚藍海岸以其濱海風光和諸如尼斯嘉年華、嘎納電影節、摩納哥賽車等享譽世界的盛會而聞名。這里得天獨厚的地理位置也令人羨慕，從巴黎乘機1個多小時、從倫敦乘機兩個小時就可抵達尼斯國際機場，尼斯是法國第二大聚集了最多高級酒店的城市，那裡有通往蔚藍海岸各個小城的四通八達的交通路線，從這里出發，開始愜意的地中海蔚藍海岸之旅最恰當不過了。當然，酷愛歐洲舒適火車的陸地遊客，還可搭乘著名的法國高速列車TGV到達尼斯，那樣，沿途情趣盎然的鄉村田園美景將成為最佳的旅途佐料。蔚藍海岸是個反差強烈的地方，以尼斯為中心，一小時的車程可做很多活動，有漂流、騎車、高爾夫、滑雪等。它的造化就是如此神奇，上午還在地中海享受溫情的海水，下午就可以到聖潔的阿爾卑斯雪山滑雪。活躍的冒險家，尋求避世的人們都希望呆在這個豐富而獨特的自然環境中：海邊的阿爾卑斯。這個頂峰高達海拔3000米的地中海風味的山區，擁有多樣的場所，比如漁村，休閑場所，如Mercantour國家公園，珍稀動植物的保護區等等，在這個自然美景的王國，蔚藍海岸同時也是各種特殊文化形式的落腳地。除了眾多的歷史博物館和藝術家的故居，甚至街道本身就一個博物館，許多小別墅就建在那些巴洛克風格的教堂邊上。這個藝術和街區的聯盟，因有眾多世界文化活動的舉辦而出名：音樂節，抒情藝術節，戲劇節，嘎納的國際電影節，和尼斯的狂歡節，蒙德里約的合歡花節和芒通的檸檬接。總之，這里有超過3900個活動在蔚藍海岸每年超過600次的藝術集會當中。蔚藍海岸依然保留著傳統的精湛手工藝，這些世代相傳的本地手工藝製造出無數高貴的出產，到那些小鎮更有令人驚喜的購物體驗。如以玻璃製造工藝聞名的BIOT小鎮，擁有2000年歷史的LALLAURIS地區的陶瓷工藝，香水之都格拉斯，摩納哥的瓷器，聖保羅德芳斯和穆甘是以藝術長廊出名的國際村鎮，當然還有小城埃茲的香水。其中尤其令中國遊客嚮往的有玻璃之城比約(BIOT)，它位於昂蒂布的東部，象一顆鑲嵌在綠色寶盒中央的中世紀珠寶。它完美保持了源自歷史和手工創作的生活品質和特色。FRENAND LEGER和比約傳統吹制玻璃工藝之父ELOI MONOD等藝術家的到來為小城增添了藝術活力。FERNAND博物館位於小城腳下，而ELOI的吹玻璃技藝至今仍盪漾在玻璃、陶藝、瓷器和珠寶工作坊和藝廊里。也因而比約手工藝創作展現各種樣貌，生機盎然。而香水之都格拉斯，位於尼斯附近，它的山野幽谷中一年四季盛開著玫瑰、茉莉、合歡草等香料花草。環繞著這個被香氣彌漫的小鎮，有近30家香水工廠。世界上60%的香水產自於此。目前世界頂級品牌香水的香精都產自此地。法國有50多位著名的「聞香大師」都集中在格拉斯和埃茲兩地。那裡有可供遊人參觀的香水工廠，除了可以了解香水完整的製作過程，還可以親臨屋頂溫室、欣賞滿室的玫瑰、熏衣草、茉莉等香精原料。有的工廠已經安排了專門的中文解說人員。而埃茲則是尼斯與摩納哥之間的一個小村莊。在抵達村莊的細窄的山路入口處，有一塊牌子上寫著」尼采之路」。據說這里是尼採得到」查拉圖司特拉」靈感的地方。濃郁的綠色與白色的岩石相映照，從綠樹之間遙望，遠處的大海景色壯麗。因為在陡峭岩壁建房的方式很像鷲築巢，所以EZE有」鷲巢村」之稱，並因此成為防衛撒拉遜人攻擊的天然堡壘。埃茲也以香水製造而聞名。 在陽光燦爛的蔚藍海岸，全年都有精彩活動。每年的二月份，尼斯舉行全球最盛大的嘉年華(Carnaval)狂歡節。它源起於齋月前的狂歡，歷時二至三星期。屆時滿城飛花，花車遊行、放煙火、化妝舞會等熱鬧非凡。當然，平日的尼斯也是個花團錦簇的世界，建築物的陽台上都裝飾有美麗的鮮花，街頭巷尾，幾乎被鮮花淹沒，恍似夢幻世界。著名的戛納電影城就掩映在海岸線邊的椰樹下。影城可容納3萬人，目前它也是歐洲最大的會議中心之一。每年5月，眾人矚目的電影金棕櫚獎就在這里頒發。影城前用紅地毯鋪成的星光大道上，世界級導演、影星著亮麗的晚服魚貫而過，神采飛揚。大道旁，擠滿了各種膚色的影迷，冠蓋雲集，極一時之盛。電影節的開、閉幕式必有法國政要蒞臨，表現出對電影藝術的高度重視。2003年，中國影片《霸王別姬》在此奪得「金棕櫚獎」。此後，星光大道上時常可以看到中國影星的身影，及獲獎者在影城前的水泥地磚上按下的手印。冬季：聖誕節期間的普羅旺斯集市、彩塑泥人展銷會以及講述耶穌誕生的表演。嘎納：著名的「嘎納購物節」。100餘名來自世界各地的設計師展示他們的作品。時裝秀、在嘎納美麗的場所舉辦的主題晚會，紀念晚宴，以非常優惠的價格購買服裝，收市和時尚飾品的大好時機。 越來越多年輕時尚的新流行在豐富蔚藍海岸的休閑生活。嘎納新開的四星酒店HOTEL CEZANNE充滿了新鮮的趣味，徹底的新潮設計，舒適與現代感的完美混合，令人置身於一個安靜而翠綠的空間中。坐落於嘎納市中心的HOTEL CEZANNE是非常少有的「BOUTIQUE HOTEL」新興酒店，給那些商務和休閑客人帶來了高品位的享受。而另一個以世界旅遊為主題的酒店「HOTEL3,14」則有非常新穎的創意，它的每一層分別代表了五大洲中的某一個。酒店的商場內有本地產的精美禮品出售。入夜，酒店的吧中總是洋溢著節日的氣氛，並製作世界各地的雞尾酒，而稱為「3,14 PLAGE」的沙灘則是個波普風格的時髦沙灘。